有人說，鋤田正義是攝影界的搖滾巨星；有人說，鋤田正義的照片，定義了自己對搖滾樂的形象。
David Bowie一九七七年《Heroes》專輯封面照片，正是出自他的手筆，被他拍過的搖滾巨星和團隊，還包括T. Rex的Marc Bolan、Iggy Pop、YMO等等，許多作品已成典故，予人膜拜，他在各地舉辦攝影展、回顧展，均引起哄動。
鋤田正義總能通過獨門的搖滾濾鏡，「攝」住人們躁動而高貴的靈魂。
一九三八年，鋤田正義於日本福岡縣直方市出生，高中時獲媽媽送贈Richoflex相機，一拿起相機，從此就再沒有把攝影放下來──他迄今已經八十歲了，白了頭，和藹親切，舉着相機的手，仍然是多麼的有力，眼神仍然是多麼的銳利。
談到攝影的開始，可追溯到他學生時代為家人看鋪，在商業街賣化妝品、雜貨的日子，「店門就像一種框架，人們在門前經過，我則坐着看他們。」他在紀錄片《鋤田正義：搖滾寫真館》如是說，以此形容門，筆者可是第一次聽見。他早年給媽媽拍下一幀穿浴衣、戴草帽的作品，美得不可方物，經已拍過無數天王巨星的他，坐在鏡頭前，不諱言這才是自己最心愛的作品。
一齣《鋤田正義：搖滾寫真館》，記錄了這位搖滾寫真家，怎樣以一幀幀叫人讚歎、難以忘懷的影像，凝固搖滾史。我們都被相中人發乎內心的狂野和魅力迷倒。鋤田正義在片中走訪不同人物，包括那些跟他合作過的音樂家、藝術家，好像YMO的坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，還有是枝裕和、占渣木殊、Paul Smith等等，也包括那些受其作品影響啟發的音樂人，布袋寅泰就直言因為那幀Marc Bolan照片，定義了他對搖滾樂的形象。
鋤田正義其中一個為人津津樂道的地方，是他跟已故搖滾巨星David Bowie的情誼，片中就有相當多的篇幅，記載兩人怎樣因攝影結緣。上世紀七十年代，鋤田正義懷着攝影夢跑到英國，看到當時開始走紅的David Bowie海報，即被他的風采懾住了，遂激起要為他拍照的念頭。
兩人一「拍」即合，David Bowie多幅著名照片，包括一九七七年《Heroes》專輯封面（後來還被重新製作成David Bowie最後一張專輯《The Next Day》封面，後者設計師也在片中亮相，跟鋤田正義見面時，第一句是：「我便是那個摧毁你的照片的人。」）、穿上山本寬齋誇張寬大燈籠褲的前衞造形等等，都由鋤田正義這位老朋友、老「拍」檔操刀，David Bowie亦以「大師」高度讚賞他的日本御用攝影師。
「很多人的確因為我為Bowie拍的照片，而加深認識David Bowie。」對（人像）攝影師而言，大概沒有其他事情比這樣更重要了。是的，經他一說，大概會特別留意到David Bowie那瞳孔大小不一的異色雙眸，「他從前一次打架後，眼睛便變成這樣子。」作為David Bowie多年朋友，這些小佚事，鋤田正義當然知曉。
鋤田正義在該片重遇許多朋友、被攝者、合作夥伴，他們都不吝言辭，分享自己對他的作品、跟他合作的感受，其中叫我印象很深的，是細野晴臣，稱鋤田正義為前輩的他說：「我腦海裏有個無劍武士的形象，他就像沒有相機的攝影師。我的職業生涯經常涉及相機，或被拍攝，鏡頭就像按在別人腦袋上的武器，真的會令人緊張，但我與鋤田合作從未感到緊張。」
日本搖滾歌手Tsuneo Akima則說：「人們在很久以前，相信照片會偷走一個人的靈魂，我認為這適合形容他的作品，他的照片正正展示這種深度。」
多年來一直穿州過省、走遍世界的鋤田正義，便是這樣以攝影留痕，又以攝影突破時空，永恆留住搖滾人與事躁動又美麗的一瞬間。
（2018年9月21日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
澳門約有六十萬人，不及人口蒸蒸日上的香港十分一，假設香港有十隊樂團玩某種風格，「澳門可能只得一隊。」澳門電子音樂組合EVADE的Brandon，說到樂團在澳門玩電子音樂，便幾乎是孤軍作戰，「電子音樂人還好，澳門也有不少DJ，但電子樂團真的只有我們一隊。」
EVADE已成立逾十年，在澳門，活得過這個年數的樂團，少之又少。他們即將參加第三十二屆《澳門國際音樂節》，在《電音火石》跟來自北京赫赫有名的FM3同台較技，機會當然難逢，更重要的是，好讓當地、外地樂迷，欣賞到堅持不易的澳門電音本色。
揭開今屆《澳門國際音樂節》節目小冊子，《電音火石》對筆者最吸引，事實上在一眾古典音樂、歌劇節目中，以分別來自澳門和北京的電子音樂組合──EVADE和FM3擔綱演出的《電音火石》最突出。FM3固然是知名的內地電子音樂先鋒，EVADE亦已成立超過十年，在澳門獨立音樂界裏算是異數。
「最初知道要跟FM3同台演出，真的嚇了一跳，心想，是不是搞錯了些甚麼呢？」Brandon笑了起來，說早於求學時期已聽過這支內地電子音樂先鋒的大名，對這次合作感到十分榮幸，又謙稱主辦方想製作一場電子音樂節目，只邀外地嘉賓不足夠，「可能想讓EVADE來Support一下，令演出更加豐富。」他說，澳門的電子音樂演出不多，這次正好讓觀眾開闊眼界，比對一下當地與外地電子音樂有何不同，「不僅對觀眾新鮮，對我們也是新的嘗試。期待迸發創作火花。」
得到朋友引介，筆者早於二○○九年EVADE推出首張同名EP時，已開始留意這隊澳門電音組合，一晃眼已差不多十載，這些年來，EVADE還出版了後繼專輯《Destroy & Dream》（二○一二年），隊員也各自發表個人創作，好像Brandon便以Burnie名義出版了《Lotus City》（二○一六年），在樂團陣容上，亦從三人增至四人，Brandon現已成家立室，有孩子要照顧了。
十年人事幾番新，Brandon說起EVADE以至澳門藝文界這個十年，太多事情要分享了。澳門藝文圈子之小，獨立音樂也是一例，Brandon說，玩得搖滾另類一點、擁有自己風格和創作的，活躍的僅約二、三十隊，「當然年輕人可能會夾夾Band，但未必是Indie風格，多為流行曲風，或玩玩Cover Songs，Busking也有不少。」
Brandon跟許多澳門音樂人一樣，各有非音樂正職，白天坐在辦公室，放工後才玩音樂，「可以的話，當然想全職玩音樂。」也不是不可能，可以彈Session當現場樂手，但玩的未必是想玩的音樂，Brandon就不是那種最享受彈奏過程的音樂人，他更重視創作，「既然不是做想做的事情，既然都是『上班』，何不找一份人工高一點、坐Office涼冷風的工作？」
Brandon也認識不少音樂人，正職在賭場工作。「但在澳門玩音樂，很厲害又如何？有沒有唱片公司簽你？就算上了電視節目，都不一定很多人認識你。」他說，不少歌手藝人，好像恭碩良、Soler、小肥、陳惠敏，就紛紛離開澳門到香港發展去了。
EVADE另外兩位初創成員，包括主音Sonia、負責電子音效的Faye，一樣各有正職，前者是中文教師，後者是服裝店老闆，只有新加盟的結他手Lobo，他正是澳門獨立音樂廠牌4daz-le Records創辦人，這亦是EVADE首張同名EP的出版廠牌，說起來，Brandon現時也有鼓勵和協助不少新進音樂人出碟，甚至躍躍欲試籌組音樂演出，只是澳門音樂市場小，搞騷也不容易，Radiohead夠派頭吧？「在澳門認識Radiohead可能只得幾百人，更遑論來買票看騷。」
多少澳門樂團因為隊員各須輪班工作，夾Band時間遷就不來，最後難免走上解散一途。他又說，跟講求即興、默契的搖滾樂團不同，電子音樂的靈活性較高，合作上也比較簡單，可以先錄了自己的音樂部分，然後各自練習和錄音，最後組併在一起，於是電子樂隊也有發展下去的優勢，「我們不是很勤力，有表演、要出碟，才聚在一起。如果每個星期都要練習，我們也吃不消。」
談到Live House，澳門也有「澳門Hidden Agenda」LMA（現場音樂協會），香港的Hidden Agenda則不知搬過多少次，在推動民間文化發展的政策上也未見顯著，反觀澳門，Brandon說，政府想產業多元化，於文化產業投放資源，「好像搞Band Show、出碟，可以向政府申請資助。」也有藝遊計畫，「想在街頭Busking，可向政府申請，獲批核後，當局會發證給你，你甚至可以街頭表演賺錢。」這邊廂，旺角行人專用區「殺街」了。
不同土壤，不同文化，不同挑戰。EVADE成立十多年，沒有太多包袱，步履輕盈，繼續上路，隨機應變也隨遇而安，計畫將於明年出版第三張專輯，事隔六年，風格可想而知將有頗大轉變，「無論編曲手法、聲音質地都有不同；多了Lobo，四個人四個腦，創作肯定不一樣。」
有了《Destroy & Dream》由新加坡Kitchen. Label出版發行的經驗，這次Brandon還是想先試試找外地音樂廠牌錄製新專輯，「在外地『落班』，始終馨香一點，發展可能會更好。」這或許就是澳門創作人的共同心願。
（2018年9月7日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
