身處倫敦的樂迷，大概都會愛上V&A Museum，而且一去再去。
繼David Bowie回顧展《David Bowie Is》，Pink Floyd首個回顧展《The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains》於該館舉行，展期至十月一日（日），尚有時間讓有興趣者計畫到訪行程。
英國傳奇樂團Pink Floyd於一九六五年成軍，創始成員包括Syd Barrett、Nick Mason、Roger Waters、Richard Wright，後來David Gilmour加盟、Syd Barrett離隊，樂團從迷幻搖滾蛻變成前衛搖滾，無論是最初以Syd Barrett為首、由「獨裁者」Roger Waters領軍，抑或David Gilmour主導，他們的音樂、故事，都成為樂壇典故，《The Wall》、《The Dark Side of the Moon》等經典作品成為不能不提的搖滾專輯，尤其是Roger Waters帶領的Pink Floyd，實驗性、文學性、哲學性、音樂性俱全，擲地有聲，引發深邃迴響，叫許多樂迷以至後世音樂人為他們深深着迷。
一九九四年《The Division Bell》後，成員分道揚鑣的Pink Floyd，已久沒動靜，直至二○○五年歷史性復合，再一次以四人陣容之姿示人，在倫敦海德公園舉行的籌款音樂活動《Live 8》演出，多少樂迷抱着Pink Floyd復合之幻想，鍵琴手Richard Wright卻於二○○八年因癌病逝世（更早離隊的Syd Barrett亦於二○○六年離世），其餘成員亦無意甚至斷言樂隊不會重組，於是Pink Floyd三年前一張突如其來的回歸大碟《The Endless River》，把《The Division Bell》時期的滄海遺珠錄音，重新製錄成碟，的確令一眾樂迷驚異（驚喜？）。
樂迷大概不必再對Pink Floyd會否正式重組出輯癡心妄想，不過，Pink Floyd象徵和帶領一個美好燦爛的音樂時代，而這個時代，值得有系統地記錄和展示出來，讓不同年代的樂迷，溫故知新或重新認識這隊偉大樂團那五十年歷史。
五十年音樂步伐
《The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains》便展出逾三百五十件展品，並以各專輯區分不同展區，有條不紊、順序有致地讓觀眾重新走過Pink Floyd的音樂步伐。展品豐富多元，包括樂器、海報、照片、手稿、樂譜、錄像、演唱會道具及服飾、訪問片段，甚至動畫和漫畫等等，均珍貴罕有、難得一見。
於是樂迷便欣賞到樂隊初期在UFO Club演出的海報、David Gilmour的Double Neck Steel Pedal Guitar──Fender Duo 1000、David Gilmour十九歲時彈結他的片段、Nick Mason繪有葛飾北齋名畫《神奈川沖浪裏》的鼓、《The Wall》現場演出時團員戴上的肉色面具及相關道具服裝、「飛天豬」及《A Momentary Lapse of Reason》「沙灘上的牀」製作過程等等，都叫樂迷歎為觀止。
場內還有多部互動Mixing Desk，讓觀眾自由調節人聲、結他、鍵盤、鼓等等，操作屬於自己的《Money》，頗為有趣。
嶄新觀展聽覺體驗
展覽後段，觀眾來到一個房間，錄像投影到四面牆上，人們屏息靜氣欣賞片段，感受Pink Floyd的魅力。Pink Floyd的音樂在展覽中當然舉足輕重，音響品牌Sennheiser提供耳機，觀眾戴上後在展場來回跑，走到哪裏，音響系統都會作出感應，耳機隨即播放相應歌曲，或者訪問內容，令不同展區的音樂不會互相干擾，觀眾又能根據自己的步伐，盡情欣賞美好音樂，對筆者而言，那是前所未有的觀展聽覺體驗。
《The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains》是一場很完整、很豐富的展覽，讓樂迷目/耳不暇給。既然V&A Museum接連為觀眾帶來了David Bowie和Pink Floyd的回顧展，廣獲好評，可說開闢了同類展覽的新徑，若再接再厲，而又是英倫之選的話，下一個大展，會是The Beatles嗎？
（2017年7月28日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
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Ctl C、Ctl V、Ctl C、Ctl V……
當老闆秘書的她，這天又要整理一月一度的會議記錄，把過去半年內多份會議記錄，提取相關資料Copy and Paste，老實說，這種電腦文書作業，她熟得不能再熟了，雖然工作內容是多麼的沉悶、枯燥、乏味，但她沒有諸多要求。
人生不就是那麼重重複複、瑣瑣碎碎嗎？她常常這樣提醒自己。
這份工作也有吸引之處，就是能夠一周五天朝九晚五上班下班，尤其是下班時間，總能避過五點半至六點半的放工人潮，雖然她的家跟公司相距不遠，駕車不出十分鐘，步行也只消半小時的時間。她便是這樣一直過着交際少、圈子窄、平凡工作的尋常生活。
雖然如此，她最近發現了一件奇怪的事情。事情發生在早前一個周末，她的姐姐一家邀請她到主題樂園玩耍和吃飯，慶祝姐姐生日，起初也不為意，但後來從照片中，看見一個在旁經過的三人家庭，覺得十分眼熟，想着想着，便記起他們跟她一樣是經常吃早餐那家餐廳的常客，那個坐在嬰兒車的小孩好像永遠長不大似的。
她又從另一幀照片中，認出了那個售賣雪糕的職員，不就是鄰座大廈的看更嗎？還有那一對在餐廳當侍應的孿生男子，不是經常跟她在停車場相遇、分不出誰是誰的兄弟？這裏跟主題樂園明明距離很遠啊，幹嗎大家都在同一天跑到那麼遠的地方工作和玩耍？
只是她不是那種喜歡尋根究柢的人，奇怪是奇怪了，卻沒有也難以深究下去。她繼續過着她的平凡日子。
直至那天早上，她如常在停車場取車，再次遇上那對孿生男子，他們的車子正好泊在她的車子旁邊。不知是從哪裏來的衝動，驅使不善詞令的她，上前搭訕。
「早……早晨，到主題樂園上班嗎？」兩兄弟你眼望我眼，搔搔頭，動作之一致，他們簡直就像有一塊透明的鏡子隔在中間的立體影像。
「我們是去上班，但我們是在銀行工作，現在也不是去主題樂園啊。」
她驚訝起來，但仍然故作鎮定地說：「噢，對不起，我認錯人了，have a good day！」兄弟倆微笑了，充滿默契地雙雙躍進車子裏，引擎聲、車胎跟地面的摩擦聲，在大清早的寂靜停車場裏格外迴響。
莫非真的認錯了？有着那麼醒目的特徵，誤認的機會應該很低吧，偏偏那對孿生男子穿着主題樂園侍應服的模樣，沒有出現在她的照片中，口講無憑。她深呼吸了一下，駕車離去。
這件怪事，讓她愈想愈在意。翌日下班後，她決定到鄰座大廈，找一找那位看更。幸運地，當天正是他當值。
她連謊話都編好了，結結巴巴地跟他說：「你好……我是在主題樂園跟你買雪糕的客人，因為當時沒有足夠硬幣，你收少了幾塊錢，我現在把錢還給你好了。」
那位看更皺着眉頭，站了起來，聲如洪鐘：「你說甚麼？就跟你看到的那樣，我是在這幢大廈做看更，一周工作六天，有時還得通宵工作，根本沒有時間當其他兼職，你是不是認錯人了？」
她早有準備，掏出手機，找出雪糕叔叔的照片。「你看，這個是你吧？」他定眼仔細把照片看了一下，「是有點像，但這個人不是我來的，你看，雖然他有戴帽子，但你應該看見那人的左邊額頭長了一粒痣，我卻沒有。」他說時把頭右轉，露出左額給她看，果然是沒有痣的。她有點失望，連聲「對不起」，匆匆離開。
另一怪事是，她經常在餐廳碰到的那一家三口，居然不再在她的視綫範圍出現。本來就像掌握了一些綫索的她，忽然全都斷了綫，沒了下文似的。
她連日來心神恍惚，工作也鮮有地出了亂子。「我知道這些記錄難免重複，Copy and Paste難免。」老闆關上房門，罕有地厲聲對她說：「但你就不能這裏改一點點，那裏換一些些，讓它們看起來不一樣嗎？你當我是瞎子還是對記錄不聞不問？」
她連忙「是是是」的點頭，戰戰兢兢地返回座位，把記錄從頭到尾改一次。
那天晚上，她做夢了。
這個夢對她很真實──人在夢中或許覺得所有夢都很真實──她在樂園重遇那一家三口，他們幸福地玩着機動遊戲，那個賣雪糕的叔叔人客絡繹不絕，孿生兄弟在餐廳裏利落地給食客捧餐點菜，姐姐一家是其中一桌客人，還有老闆在主題小鎮裏舉出自拍棒在Selfie，三位同事結伴在另一主題館前排隊輪候進場。
她則獨個兒站在樂園正中央，三百六十度全景觀似的，看着這個歡樂熱鬧的樂園景象──還有千千百百個「她」，有些長了頭髮，有些大了眼睛，散落樂園各處，成了樂園的客人，成了樂園的布景。
（2017年7月5日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
《蜷川馬克白》剛在香港文化中心演出，同場加演《世界的巨匠：蜷川幸雄莎劇回顧展》，一口氣包羅蜷川「彩之國莎士比亞系列」中三十五齣改編二十九部莎劇的展品，無論是否劇院座上客，都可以藉海報、劇照、戲服、模型等等，重溫那些蜷川式莎劇美麗片段。
在《蜷川馬克白》前，我沒有看過蜷川幸雄其他戲劇作品，更遑論專誠在日本看劇，對於這個展覽，是有眼前一亮的感覺。
展覽中，不乏經常在蜷川劇作登場的藤原龍也（《哈姆雷特》等）和唐澤壽明（《冬天的故事》等）的身影。在觀展時才知道，原來蒼井優也曾在《奧塞羅》參與過蜷川的劇作。
至於《蜷川馬克白》兩位主角，曾經演出過的《李察三世》（市村正親）、《哈姆雷特》（市村正親）、《冬天的故事》（田中裕子）、《佩力克里斯》（市村正親和田中裕子）等等，其海報與劇照也在展場一覽無遺，令人多了解他們跟蜷川的合作。
場內還有兩劇戲服，包括阿部寬演出波塞摩斯、大竹忍飾演伊莫珍的《辛白林》（二○一二年），以及松坂桃李出演亨利四世、吉田鋼太郎扮演福斯塔夫的《亨利四世》（二○一三年）。
其中惹來最多人圍觀的展品，是妹尾河童的《蜷川馬克白》佛壇舞台模型，跟舞台一樣但濃縮了的佛壇場景，那棵美極了的櫻花樹和男女主角模型，手工精細。
在另一展板上，摘錄了蜷川幸雄《千刃千眼》其中一段：「我發現我再不敢肯定，自己眼睛裏是不是凝聚了說不出自己心思的那一千對眼睛，我的舞台也逐漸承受不了虛幻觀眾手裏所拿的千把利刃，千對眼睛、千把利刃，我發自內心覺得，自己必須重生蛻變。」
他對戲劇的追求是沒有停下來的，即使去世前，仍然拖着患病身軀，在舞台上竭力綻放最後的熱情。而那千刃千眼的比喻，也應該是所有創作人的自省。
（2017年7月3日，星島日報，副刊E05．文化廊．沿圖有話）
