在「後Pink Floyd」的日子，還是隊中兩大主腦Roger Waters和David Gilmour，最為活躍也最受關注。
Roger Waters於《The Wall》面世三十周年之際，將故事躍上演唱會舞台，成就一齣叫人動容的演唱會電影《Roger Waters：The Wall》，去年於香港放映。
David Gilmour也於去年舉行《David Gilmour：Live at Pompeii》，同樣製作成影像作品，本地電影公司現將之映進香港銀幕，可惜場數寡寡，未見加場。
寫進樂隊歷史裏
二○一六年七月，Pink Floyd結他手David Gilmour，相隔四十五年後重返意大利龐貝（Pompeii）那個已有兩千年歷史的古羅馬圓形劇場舉行音樂會，吸引了超過二千六百名觀眾捧場。他們看見這個劇場遺迹如何被樂迷團團圍住，也欣賞David Gilmour怎樣彈奏成熟流麗結他，唱着個人時代和Pink Floyd時代的名曲，有型燈光耀目四射，華麗至此，極欲身歷其境。
資深樂迷大概記得，上世紀七十年代Pink Floyd也曾到過Pompeii作現場錄音，被Adrian Maben拍攝成紀錄片《Pink Floyd：Live at Pompeii》，收錄了《Echoes Part I》、《Echoes Part II》、《One of These Days》、《Set the Controls for the Heart of the Sun》等曲目。影片中沒有觀眾，只有樂隊在起勁奏樂，跟《David Gilmour：Live at Pompeii》中David Gilmour與樂迷即席交流不盡相同。
說起來，Roger Waters也曾於一九九○年在德國柏林圍牆舊址，舉行了一場名為《The Wall：Live in Berlin》的大型露天音樂會，現場觀眾多達二十五萬人，演出歷時十小時，可見Pink Floyd及其隊員，都有在古跡和充滿歷史意義場景表演的氣魄。
約於一九六五年成軍的Pink Floyd，創團主將Syd Barrett因為沉溺於迷幻藥物，導致精神崩潰，無法在舞台上正常演出，遂離開團隊，群龍無首的Pink Floyd召回舊友David Gilmour（他早於讀書時代便認識Syd Barrett），取代前者在隊中的位置。
他後來漸漸與Bass手Roger Waters成為樂團兩大靈魂人物，基本上Pink Floyd最為人傳頌、成績最驕人的專輯，都是David Gilmour一九六八年加入後的出品，好像《Atom Heart Mother》（一九七○年）、《The Dark Side of the Moon》（一九七三年）、《Wish You Were Here》（一九七五年）、《Animals》（一九七七年）、《The Wall》（一九七九年）等等，多張概念大碟表現出深邃的藝術性、文學性、哲學性。
當然後來演變至Roger Waters的獨裁主義、他與其他隊員的恩恩怨怨、眾人分道揚鑣也短暫復合，以至Syd Barrett和鍵琴手Rick Wright離世，也統統寫進樂隊歷史裏。
圓滿了音樂之旅
說回《David Gilmour：Live at Pompeii》，怎麼不叫樂迷感動？出色音響效果不在話下，還有震撼視覺特效，製作團隊在舞台上築起一個巨型圓幕做背景，配合激光、煙花、錄像等等，叫觀眾飽覽視聽之娛，導演Gavin Elder高清拍攝，似乎也時有航拍升起超高角度的鳥瞰鏡頭，從黃昏到黑夜，觀眾就連古羅馬圓形劇場背後城市和山巒景觀都看得到，此情此景，似在圍觀這場難得一見的音樂派對。
音樂方面，David Gilmour Solo作品如《Rattle That Lock》當然銳利、《A Boat Lies Waiting》固然柔情，David Gilmour已七十有一，但無論歌唱還是彈奏，都游刃有餘、爐火純青，站在台上壓場感十足，氣場依舊，實在是老當益壯，樂迷能近距離欣賞他古琴一般把玩Pedal Steel Guitar也是美事。
Pink Floyd迷大概特別關注David Gilmour翻玩的Pink Floyd名曲，好像《One of These Days》、《Comfortably Numb》、《The Great Gig in the Sky》等等，《The Great Gig in the Sky》難道不應景嗎？看着三位和唱充滿戲劇感聲嘶力竭地叫喊，特別激動。
筆者當然對心愛的《Wish You Were Here》情有獨鍾，基本上前奏一響起已被觸動了，「How I Wish You Were Here, We're Just Two Lost Souls」──David Gilmour唱時可有想起他的隊友、故友嗎？
音樂會中還偶爾投映動畫、MV等錄像，也叫我勾起了兩個月前在倫敦V&A Museum觀賞《The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains》時的回憶。這實在圓滿了我今年的Pink Floyd之旅。
（2017年9月22日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
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回顧Pink Floyd音樂傳奇
去年推出的美劇《怪奇物語》（《Stranger Things》）首季頗受歡迎，早前Netflix公布該劇第二季將於十月啟播，叫「怪奇」迷興奮期待。該劇以上世紀八十年代美國印第安納州為背景，講述小鎮內一名男孩Will失蹤後發生的連串怪事，喜愛靈異、懸疑、驚慄、科幻題材的觀眾，當然高呼過癮，筆者也對劇中充滿八十年代Touch的選曲和配樂印象深刻，趁第二季還沒上演，是時候回帶重看/聽。
《怪奇物語》既有怪事連場的小鎮Hawkins、能穿越不同維度異形一般的怪物、超能力女孩、一班充滿科學求知和冒險精神的男孩、勇敢強悍幹探、神經質媽媽、似乎做着各種人體實驗的政府神秘部門，不同角色和元素，既鮮明又突出。
由於故事發生在上世紀八十年代，製作團隊也悉心築起復古氛圍，好像服飾裝扮、家居布置、經典車款等等，統統在鏡頭下回到過去，還有那個年代的流行文化Icon──史提芬史匹堡、史提芬京、佐治盧卡斯和《星球大戰》等等，在不同人物字裏行間左穿右插。也有不少觀眾認為《怪奇物語》向經典科幻片《E.T.》致敬。
另一為劇中烘焙上世紀八十年代氣氛的元素，是音樂，為配合劇中帶點驚慄又離奇的質感，選曲方面，想當然耳不會是清新甜美的流行歌謠，反而盡是粗糙、別具型格的作品，而不同歌曲也微妙地襯托故事發展。
烘托故事發展
好像第二集，失蹤男孩Will哥哥Jonathan，駕車時響起倫敦早期Punk Rock樂隊The Clash的《Should I Stay or Should I Go》，憶起一次曾與弟弟在房間裏分享心愛音樂和心事，當時播放的正是此曲，他還提及正在播放的合輯裏，除了The Clash，還有Joy Division、David Bowie、Television、The Smiths的歌曲，如果Will喜歡，Jonathan就送給他云云，期間母親Joyce還在電話裏跟兒子父親吵架，道出兩人離異關係。《Should I Stay or Should I Go》還有另一意義──歌名、歌詞「Should I Stay or Should I Go」，預言了Will將在另一神秘空間（在劇中稱之為「The Upside Down」）去留難料的凶險處境。
同為第二集，英國Post Punk/New Wave樂團Modern English的《Melt With You》，在Steve的大屋游泳池畔響起，當時Nancy與正在發展戀情的Steve，還有幾位朋友一起喝啤酒，派對氣氛高漲，陪伴Nancy的Barbara卻斯人獨憔悴，她在擔心自己跟Nancy的好友關係，似乎受到她的新男伴威脅，而不久Hawkins小鎮就發生另一宗失蹤案件，主人公正是在派對中離群獨處的Barbara。
大概許多樂迷都認得出，第三集末段眾人在湖邊發現Will的「屍體」時，那刻播放的歌曲，是英國已故搖滾巨星David Bowie的《Heroes》，這個版本則由Peter Gabriel唱出。當知道Will的「死訊」時，大家的心情都糟透了，「孩子幫」隊長Mike忍不住破口大罵超能力女孩Eleven不中用、Joyce慌忙拔足奔跑……「We Can Beat Them, For Ever And Ever」、「Oh We Can Be Heroes, Just For One Day」，或是讓大家振作起來的最佳心靈安慰。
Jonathan的合輯
剛才提到Jonathan的合輯裏，大概有着接下來其他集數裏的曲目，第四集就有英倫Post Punk傳奇Joy Division的《Atmosphere》，播放場景就是警長Hopper通知Joyce發現了Will的「屍體」後，Joyce拒絕接受，繼續待在家中，期待以猶如「通靈」的方法與兒子聯繫。
第一季最後一集（第八集），Joyce和警長Jim Hopper在詭異的The Upside Down世界，終於找到了失蹤多時的Will，但他已氣若游絲、奄奄一息，Joyce和Jim鍥而不捨的以心肺復甦術，終把他帶回人間，美國電子音樂人Moby的《When It's Cold I'd Like to Die》恰恰成了背景音樂，歌詞如「When It's Cold I'd Like to Die」，簡直跟Will的險峻處境配合得天衣無縫。
除了上述好歌，在《怪奇物語》登場獻聲的，還有Jefferson Airplane、New Order、Echo & The Bunnymen等等，對西方音樂愛好者的劇迷來說，觀劇時當然別有一番趣味。熱切期待第二季的「怪奇音樂物語」。
（2017年9月8日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
盛滿奇思異想的科幻、奇幻作品，從來都是筆者那杯茶，無論是電影、電視劇、小說、漫畫，甚至舞台劇，都不會輕易放過，只是本地舞台劇鮮有科幻類別，即將上演的《禁式極樂園》便是難得的例外，主辦單位Paprika Studio還以《黑鏡》為宣傳點題，《黑鏡》可是近年引起話題的英劇，香港也大有捧場客，相信《禁式極樂園》不僅為本地劇場帶來新風貌，說不定還能招徠新觀眾。
《黑鏡》暫時推出了三季，Paprika Studio創辦人、《禁式極樂園》導演楊振業，三季都有追看，「第三季其中一集《聖朱尼佩洛》，不少元素跟《禁式極樂園》很相似。」他說，《黑鏡》以近未來為場景，講述科技發展到一個地步所引起的問題，而人類面對這些問題時發生的奇事怪事，就寫進劇本裏去，「跟其他憑空想像出來的科幻片不同，《黑鏡》很貼地，所提出的問題，跟我們的距離並不遙遠。」
《禁式極樂園》為珍尼花．哈莉（Jennifer Haley）二○一三年的劇場作品《The Nether》，她也是網絡電視平台Netflix《Hemlock Grove》的編劇。楊振業早於兩年前，即在《黑鏡》第三季播映前，已經留意到《禁式極樂園》了，一直想將之帶到香港舞台，碰巧今年五月澳門的卓劇場也搬演此劇（名為《虛域》），於是這次演出大部分翻譯內容，也源於葉靄雯翻譯的澳門版本。「他們對劇本的理解和處理，跟我所想的不同，他們較側重於故事的意象和角色設定轉換，我則對劇本裏的黑暗和焦慮更有興趣。」
該劇的時空設定，是一個科技高度發展、難分真假的世界，那時網絡上有一個叫「Hideaway」的區域，許多人已經「生活」在裏面，於這個虛擬世界上班上學，更有一個類似政府的管治機構，故事以一位探員追查一宗在Hideaway發生的案件展開。
雖然是未來故事，但Hideaway的場景設計，卻是一個十八世紀維多利亞時代的華麗大宅，楊振業本來就是錄像設計師，怎樣把這種「古典」的虛擬世界搬上舞台，想必有許多鬼主意，他覺得錄像便是一個頗有效的方法，這次還夥拍本地藝術家李天倫，邀後者負責美術指導和聯合錄像設計，「他跟其他視覺藝術家不一樣，其作品很Cyber、很Digital，正正就是以美術手段，切入科技對人類的影響。」不像荷里活電影那樣以炫目奇觀，替觀眾想像好了，《禁式極樂園》恰恰活用劇場的空間，築起一個天馬行空的科幻世界。
深思多媒體
畢業於香港大學計算機工程學的楊振業，活躍劇場、視頻設計，並身兼軟件工程師，二○○七年起以多媒體設計師身分，參與五十多套舞台製作，包括陳永泉的《八百比丘尼》、陳炳釗的《如果在末日，一個旅人》等等，近年涉足多媒體導演創作，作品有《小津風景》、《安東尼奧尼猜想》、《挪威沒有森林》和《摩登時代》，加上現在的《禁式極樂園》，作品題材看似風馬牛不相及，但所探討的科技題材，還是貫徹始終，「《小津風景》講的就是攝影科技。」
他又稱，香港舞台較少牽涉科幻題材，反觀美國不乏類似《黑鏡》那種探討科技、虛擬世界的劇本，只是香港導演、觀眾可能興趣不大，「愛看《黑鏡》的觀眾，也不一定是劇場觀眾。」《禁式極樂園》是否吸引他們，「要做過才知道。」談到多媒體劇場，他坦言香港劇界有不少人採用錄像，卻未必深思為何用錄像，錄像很多時候只充當背景，只是他未感滿足。「外國的多媒體劇場，媒體本身就跟戲劇一起發展，譬如Live Camera，可以Close Up一些事物，又能現場剪接，這些都是普通劇場做不到的東西。」既然稱得上多媒體劇場，對媒體的思考是最重要的。不過多媒體劇場以至科幻劇場，往往成本不菲，這是叫劇場人卻步的一大原因。
無論如何，《禁式極樂園》公演在即，楊振業笑言或會在劇院門外放置一套VR設備，讓人體驗一下，「但《禁式極樂園》重點還是回歸劇本和道德議題。」何時在劇場上以VR為元素呢？他笑了起來，「還是先做好《禁式極樂園》吧！」在此祝福《禁式極樂園》成績理想，讓創作者更有信心「加碼」，觀眾就有更多好劇選擇了。
（2017年9月7日，星島日報，副刊P05‧藝文薈‧Art）
