坐在沙發上的她，低頭望着平板電腦，看得出神。「不如我們下次去這兒旅行？」
他只顧對着電腦埋首工作，沒有回應，這份設計工作必須今天交妥，逾時不候。她見他沒有反應，右腳一伸，剛好踢中他的腰間，怕癢的他左邊身體一縮，工作節奏給打亂了，眉頭緊皺，「怎麼了？」
她趨前把平板電腦遞給他看，柔聲說：「我說，不如我們下次去這兒旅行？」熒幕亮出旅遊體驗公司的宣傳資料畫面，他看見一個陌生的名字。「富子林？聽都沒聽過！」
「就是沒聽過，才更值得去！」她搬出似是而非的道理，「人人都去的熱門地方，有甚麼新鮮感？聽見都膩了。這種旅遊體驗，就是要試試與別不同的！」
他望回那台單薄的曲面電腦，雙手利落的在貼着桌面的鍵盤上快速輸入甚麼，鍵盤跟電腦一樣，單薄又半透明。「上次我們去的高生原冰川，不也是熱門旅遊地點？你不一樣玩得很開心？」
她聽後翻了白眼，「你何以見得我玩得開心？我上次是特地陪你去的，高生原冰川，冰天雪地，我最怕凍了。」他難以置信，「最初不是你建議去滑雪的嗎？」她翹起雙手，「我是建議去滑雪，但滑雪地點也有很多選擇，我就是不喜歡高生原冰川！」
他吸了一口氣，「你不喜歡怎麼不一早說？」她的「道理」又來了：「沒去過怎麼知道？」這次換了他翻白眼。「還有你那個向你拋媚眼的朋友，真討厭！」他露出原來如此的表情，笑了起來：「你不是連虛擬朋友都妒忌吧！」
她軟硬兼施，嬌聲嗲氣，「這次當陪我好不好？好吧……」他裝作冷漠，「富子林是甚麼地方？講來聽聽。」她見他有興趣，興奮起來，「富子林跟高生原冰川剛好相反，是一個長年夏天的好地方，那兒日照長達十八小時，陽光與海灘，充滿熱情……」
他打斷了她的話：「我不懂游泳，你是知道的。」她續道：「可以調校游泳模式啊！游泳模式啟動後，自自然然便在水裏浮起來，或者多選一個游泳教練同游。你不就可以趁機好好學習游泳？」她說得不無道理，他想了想，又搖頭，「畢竟只是虛擬體驗，都不知道在現實中是否真的學會了游泳。」
她叉着腰，「上次滑雪時，你記得告訴過我甚麼？」他搔搔頭，她續說：「那次我們不也選了滑雪教練同行？你說，反正都不會在現實中去滑雪，在虛擬旅遊時學會了滑雪，便等於真的學會了。」
他好像沒有講過這句話的記憶，又覺得這麼似是而非的道理，出自她的口比較合理，「這又有點不同，你怎麼知道我不會在現實中游泳呢？」她沒好氣，「我們認識了多久？六年吧？請問你有去過游泳嗎？會不會是你不肯面對『現實』呢？」
他完全反駁不來，又尷尬又生氣，正想說些甚麼，她忽爾又來個軟功，搖着他的手，「來吧，就當陪陪我，這陣子每天工作十多小時，我們實在太需要陽光與海灘來轉換心情。如果你不想下水，我們一起曬曬太陽吧。」
他深深吸了一口氣，點頭答應，「甚麼時間去？」她高聲說：「擇日不如撞日，不如就今晚吧！反正富子林還沒天黑。」他嚇得大叫，「會不會太急了……」她指向平板電腦熒幕，十足推銷員口吻，「不急不急，你看這裏，限時優惠，今晚六時前啟程，只需半價，二人同行更有折上折，不能錯失良機。」
她忽然轉了一個調子，聲音低沉，樣子認真，「其實我已經報名了，No Show後果可以很嚴重，金錢損失事小，被虛擬旅遊體驗公司列入黑名單事大。我們不是只差一點點旅遊里數，就能升級會籍？這次不去，會籍被降級就不好了，以後真的只能去那些熱門到不行的悶蛋地點，你要升級去日出原狩獵場就夢碎了。」
「但我的工作今天要……」她挽着他的手，「你就把電腦帶去吧，雖然是虛擬旅遊，但可以帶備隨身物件。」他嘀咕着：「這算是甚麼旅遊……」
她不作理會，逕自從房裏把兩個智能頭罩拿出來，一個戴上，一個遞給他，他無奈的把頭罩戴上。她在平板電腦輸入一連串設定後，下一秒鐘，他們來到富子林了，猛烈陽光刺得平日足不出戶的二人睜不開眼。
「噢，忘了選戴墨鏡。」
「現在設定吧。」
「現場選購貴得多了。」
「你甚麼都計較錢，但錢不都是我付的嗎？」
「得得得，現在選購，去旅行就寬容一點，不要發脾氣。」
（2019年2月20日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
叫日本動漫迷引頸以待的真人版電影《銃夢：戰鬥天使》終於上畫，於新春檔期成了一支異軍，截稿前仍然撼贏其他賀歲片對手，拿下票房冠軍，未知會否跟片中合成人女主角艾莉達一樣愈戰愈勇。
荷里活片商、製作團隊，購入日本動漫或相關作品版權，拍成電影，不屬罕見，近年引起迴響的，是影星施嘉莉祖安遜、北野武演出的《攻殼機動隊》（二○一七年），湯告魯斯擔演的《異空戰士》（二○一四年），則改編自櫻坂洋輕小說《All You Need Is Kill》，其漫畫版本由《死亡筆記》小畑健作畫，說起來，《死亡筆記》於二○一七年亦由Netflix製作美國版改編電影。據悉《小丑回魂》導演馬希提將會執導《進擊的巨人》荷里活真人版，還有早於二○○二年由華納兄弟買下改編版權的《阿基拉》等等，都是值得期待的作品。
日本作品原著被改編成西方電影，有否違和感，見仁見智，但既然木城幸人筆下原著《銃夢》的廢鐵鎮（即電影裏的鐵城）宛如聯合國一般，人物設定似無明顯的國籍之分（雖然也有黑皮膚角色），由誰來改編製作也無礙。雖說《銃夢：戰鬥天使》讓日本動漫迷興奮，但台灣、內地譯名，只依英文片名即女主角名字，分別命名為《艾莉塔：戰鬥天使》和《阿麗塔：戰鬥天使》，昔日巨著來到今天，或許已不怎麼是賣點，相對而言，香港片名沿用「銃夢」二字，即使海報宣傳字眼未提《銃夢》原著，已算敬意。這當然只是動漫迷的小心眼。
著名導演占士金馬倫，早在二十年前已被《銃夢》漫畫系列吸引，也開始着手籌備電影版，但到了二○○五年，他在《銃夢》和《阿凡達》之間作出選擇，電影歷史告訴我們，他最後選擇了後者，《銃夢》電影計畫一直擱置，《阿凡達》續篇甚至都要醞釀了，他遂把《銃夢》的電影夢，交到多才多藝的好友羅拔洛迪格斯手中，自己則安居聯合監製、聯合編劇的位置，成就一套《銃夢：戰鬥天使》。
《銃夢：戰鬥天使》主要改編自《銃夢》首部漫畫原著第一至四期，以艾莉達（台版漫畫稱為凱麗）勝出「摩動球」（台版漫畫稱為「死亡球」）作結，處處伏筆，後續電影可期。改編方面，基本上沿用原著橋段，作出適度增減、拼貼，情節適時前後對調，卻無損整體故事發展，好像漫畫中凱麗自尤浩死後受到創傷，才接觸並挑戰「死亡球」這個玩命遊戲，電影則早有鋪排，男角曉高甚至是艾莉達的「摩動球」啟蒙者。主要人物大同小異，電影的艾莉達、戴臣伊杜、曉高、韋達、桑彭等等，在原著中皆有其人。艾莉達以真空管把自己的生命維持裝置，跟曉高的腦袋相連接，讓瀕死的他續命等原著典故情節，在電影中沒有遺漏。
也得說說「摩動球」/「死亡球」，結合格鬥、競技、運動於一身，既熱血刺激又血腥，在《銃夢：戰鬥天使》中被抽出來成為焦點，要觀眾眼前一亮，效果不俗。可惜原著中的「死亡球」王者傑秀皇和他的妹妹修蜜拉，未有登場，而原著中提到死亡球是「天空之城」沙雷姆（即電影的薩林），為了削減廢鐵鎮日益增加的人口，而被設計出來的統治手段，在電影中亦沒有觸及。
作為以機械與肉身結合為軸心的科幻作品，《銃夢》原著漫畫有不少探討\探求人性的筆觸，借用不同角色的口，道出「我跟這個城鎮很相似。不是自然的，而是介乎機械跟人之間的東西」、「雖然是機械體，但要取回跟大地肉體統一的感覺」、「有人想超越機械人」等思辯。筆者最欣賞的是原著中人類與機械的自由結合、肉體與機械的靈活互換，藉着分子機械工學，肉身只是軀體，機體就像外衣，裝上頭顱就行，人們可因應不同場合變裝，至於腦袋，也能以分子機械的腦改造技術，改造、強化神經細胞。
《銃夢：戰鬥天使》神秘的諾華（原著應為鐵士代諾這個角色）本尊只稍微亮相，未有如漫畫中展露不死身，好戲當然在後頭，《銃夢：戰鬥天使》續集還是要期待下去。
（2019年2月14日，星島日報，副刊P05．藝文薈．Art）
在二○一九年香港管弦樂團的表演節目名單上，《格拉斯的大衛寶兒》十分搶眼，又Philip Glass又David Bowie，無論是極簡主義音樂抑或搖滾樂迷，以至古典音樂、流行音樂的聽眾，相信都有興趣。再把節目看仔細，當晚樂團演奏的作曲家作品，還有另一位極簡主義音樂代表人物Steve Reich、Radiohead的Jonny Greenwood、The National的Bryce Dessner的曲目，好一場融貫搖滾、流行樂、電影配樂、現代、古典音樂的演出。
不少音樂人或經歷過沉浸極簡主義音樂世界的人生階段，香港管弦樂團藝術策劃總監林丰，也不例外，對極簡主義音樂代表人物Philip Glass、Steve Reich等作品，可謂耳熟能詳，他稱極簡主義音樂是有高度影響力的音樂流派，那張收錄Philip Glass的Symphony No.4, Heroes的唱片，早已被他反覆聽過許多遍，陪伴他度過溫習等各個歲月時光。
對普羅大眾來說，David Bowie的名字應該比Philip Glass更響亮，但先後於修咸頓大學及薩塞克斯大學修讀作曲的林丰，卻因為Philip Glass這首作品，才找回David Bowie的《Heroes》來聽，雖然他的音樂涉獵範圍，早就跨越古典、現代、搖滾、流行──他也愛Sigur Rós和Radiohead。「我認識David Bowie，其實是因為坂本龍一，兩人都有參演《戰場上的快樂聖誕》，之後我便開始發掘他的音樂。」
說回Philip Glass。「Philip Glass創作了三首交響曲向David Bowie致敬，Symphony No.4, Heroes是第二首，第一首即Symphony No.1則採摘自David Bowie《Low》專輯作品的元素。」至於「三部曲」最後一首──Symphony No.12, Lodger，近年竣工，今年一月由Los Angeles Philharmonic首演。「Philip Glass抽取David Bowie作品主要旋律，然後修動成為自己的音樂部分，你定能在作品中聽到David Bowie的東西，但整體還是很Philip Glass。」
林丰特別想把Philip Glass的Symphony No.4, Heroes帶來香港。「在香港欣賞其管弦樂作品的機會委實不多。」因而促成了Philip Glass的Symphony No.4, Heroes這場亞洲首演。既然用上這首樂章，演出節目的主題，就輕易浮現出現──古典音樂與流行音樂的碰撞。另外，有了Philip Glass，他便想到Steve Reich，「許多人甚至覺得Steve Reich對流行音樂影響更深。」
林丰這次選了Steve Reich的《Three Movements》給樂團演奏。從Philip Glass到Steve Reich，《格拉斯的大衛寶兒》的節目脈絡愈見明朗，兩人固然對流行音樂有深遠影響，林丰想了又想，覺得作品經常在歐洲演奏的Jonny Greenwood，是不錯選擇，「於是演出既有David Bowie，又有Radiohead（Jonny Greenwood）和The National（Bryce Dessner）。」聽見這些大名，搖滾樂迷能不興奮嗎？
林丰把Jonny Greenwood為《There Will Be Blood》（港譯《黑金風雲》）創作的電影音樂，以及Bryce Dessner那首被《復仇勇者》採用的《Lachrimae》，加進演奏曲目中──別忘了，Steve Reich的《Three Movements》，也曾於《饑餓遊戲》亮相，於是整場演出的電影音樂色彩，立即濃烈起來。「而為音樂會指揮的André de Ridder，也曾為Jonny Greenwood作品錄音。」千絲萬縷的關係網，貫穿了整場音樂會，彼此互有牽連、互相指涉，林丰策劃之用心和靈巧，可見一斑。
林丰笑說，香港管弦樂團當然會繼續為樂迷帶來傳統的古典曲目演奏，但製作不一樣的表演也很重要，譬如跟非古典音樂家合作，擴闊光譜，去接觸一些他們未必接觸到的樂迷，他以去年引起迴響的《風格配樂大師：馬克斯．李希特》為例，稱Max Richter肯定有為香港管弦樂團觀眾席上，帶來Indie樂迷、文青等新面孔，《格拉斯的大衛寶兒》跟該場演出相似，都糅雜了當代文化元素，他不諱言Max Richter演出反應佳，對《格拉斯的大衛寶兒》也多了一點點信心。製作這類節目，擔心與壓力一定有，「但在這個大家都聽耳機的年代，為不同樂迷帶來欣賞管弦樂團現場演奏的經驗，是很重要的。如果沒試過，真心覺得你錯過了人生一次特別的經驗。」
今年香港管弦樂團，還有哪些不一樣的節目？林丰如數家珍，推介包括演奏武滿徹、吉松隆等作品、以「夢」為主題的《夢諭》，還有拉丁爵士鋼琴巨擘Michel Camilo登場的《米蓋．卡米洛：一夜爵士》、已成系列的《星球大戰IV音樂會》等等，愛發掘更多的樂迷要留意了。
（2019年2月1日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
