台灣漫畫出版界，同樣面對類似處境，由香港藝術中心、新北市政府文化局，以及台灣大辣出版社共同主辦的《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，會否碰擊出新意念，鼓動華文漫畫界交流？本地漫畫出版模式，可有更寬廣發展？
香港藝術中心總幹事林淑儀，剛帶領多位本地漫畫家和一眾團隊人員，來到台北板橋區的府中15新北市動畫故事館的《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，交流完畢，回港繼續籌備該展覽的香港部份。
參展香港漫畫家，包括馮志明、何家輝、二犬十一咪、利志達和黃照達，延伸展覽是馬榮成的作品展；台灣漫畫家方面，則有61Chi、小莊、阿推、安哲，以及香港出生、在台灣發展的李勉之。
她稱早就想在台灣舉辦香港漫畫展覽，適逢近日當地上演《香港周2013》，觸發舉辦該展覽的契機，便跟曾於台灣出版不少歐洲漫畫中文版的大辣出版社，攜手合作。她覺得香港很受台灣文化影響，尤其是上世紀八、九十年代，兩地文化出現許多交叉感染，「這個展覽是許多人的集體回憶。」
出版蕭條全球現象
上世紀八、九十年代，港漫的確攀上前所未有的高度，報紙檔擺放一本本新鮮出爐、每周待續的薄裝港漫，成香港獨有的漫畫出版模式，題材集格鬥（如馬榮成的《中華英雄》）、社團（如牛佬的《古惑仔》）、愛情（如劉雲傑的《百分百感覺》）、笑話（如甘小文的《至GOAL無敵》）等等，也有靈異和官場漫畫，可謂百花齊放。
今天香港漫畫出版面臨萎縮，她卻一直在做推動的工作，好像由香港藝術中心營運、新成立的動漫基地，便是本港首個以漫畫為重心的文化基地，「其實香港漫畫跟香港電影一樣，經歷過輝煌時期，現正處於滑落的階段，而且全世界也面對出版業蕭條這個大氣候。」譬如台灣，漫畫市場愈縮愈小，比起香港有過之而無不及，她坦言當地人覺得香港的情況，已算不錯。
置諸死地而後生
有危便有機，她笑言現在許多本地漫畫家，努力創新求變，猶如置諸死地而後生，「漫畫創作類型多了許多。」出版模式也應調節，她指過往港漫每周出版一期，因為市場龐大，需要大量供應才能應付需求，現在獨立漫畫較多以精裝書形式推出，有些如日本漫畫一樣結集連載成書，而香港亦暫時未有Graphic Novel，「不應只得一種模式，應該多元化發展。」
她又以台灣電影一度陷入低潮，但近年卻爆出許多叫好叫座的成功電影作例子，「視乎政府怎樣栽培這個行業。」好像《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，便得到「創意香港」的資助，「創作行業求突破，政府不支持是不成的。」
兩地合作也重要，特別是香港和台灣都用繁體字，很有同聲同氣的味道，大辣亦即將為是次展覽出版一本結集，香港藝術中心繼續充當橋樑，穿針引線，「希望這個展覽不囿於台灣、香港，還能在不同地區展出，那本結集便可打進更多地方。」
台灣人口比香港大得多，而且兩地文化相似，若能開拓台灣的漫畫市場土壤，應該是不錯的策略，「許多台灣人問我，為甚麼香港漫畫要用廣東話？本土性嘛！我覺得本土性是重要的，但創作人需要想想，怎樣才能讓更多人接觸、閱讀得到自己的作品，如果台灣出版社買下當地出版版權，漫畫的台灣版本，是否酌量給修改成書面詞呢？」
回歸獨立出版
港漫出版模式，尚有轉變的空間，早憑《龍虎門徒》法文版等著作，打進西方市場的黎達達榮，近日配合展覽出版新作《罰養犬》，無論是猶如日本漫畫文庫本的尺寸、不經出版社自資印製發行的模式，彷彿回歸其早期漫畫（如《慢慢豬．凸凸交》）繞過出版社、發行商的獨立出版方式，恰巧展覽亦有售賣極少量的《慢慢豬．凸凸交》（本文見報時大概已經售罄），兩者相映成趣。
他形容這種出版方法，好像獨立樂隊在其音樂會發售唱片似的，也如創作人參與各地手作市集，不過，對黎達達榮這些富有經驗的漫畫家來說，這種獨立出版，又似乎比較罕見，「其實這與年資無關，多年來也有出版社斟洽，但他們都想我畫一些特定題材的東西，我卻想創作屬於自己的作品，大都談不攏，我寧願自己出版。」
社交網絡扛宣傳擔子
事實上，這位產量豐富的漫畫家，迄今已出版逾二十本漫畫書，卻大部分都是獨立自資印刷，甚至揹起漫畫東奔西跑，拿到不同發售點，這個做法是否奏效，他坦言不清楚，而且每次只印製幾百本至一千本，「上世紀九十年代末到二○○○年代初，是我最順境的時候，作品銷量達一千五百本，但當時的發行模式，與現在有點不同。」
他稱今天資訊發達，facebook等社交網絡足以扛起大部份宣傳擔子，更有利獨立出版，所以這次除了四個發售點，包括Kubrick、The Bookshop、心燒食堂及Comic Box，他索性不拿到其他書店發售，「我想試試這樣做可以走多遠，反而不是甚麼大投資，就當試水溫，說不定能夠成為一個例子，予人參考。」
（2013年12月16日，頭條日報）
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