二○一○年，at17宣布暫時拆夥，林二汶、盧凱彤分別個人發展。
這些年來，林二汶出版了兩張錄音室專輯，盧凱彤亦發表多張音樂作品，兩人偶有合作，在彼此的音樂作品上付出。
這些年來，Shine都重組了，at17也要重逢嗎？「我覺得現在還未是時候。」林二汶笑著說。她的語尾，彷彿留下了若明若暗的伏線。
仍然糾結
最近，at17兩女子都跟進念．二十面體結緣，林二汶為那套改編自張愛玲原著小說的多媒體音樂話劇《紅玫瑰與白玫瑰》，演唱主題曲《別的》，盧凱彤則剛於《如夢幻泡影》，負責現場結他彈奏，也為該舞蹈劇場灌錄了原聲唱片，全碟只有音樂，沒有歌唱，作為唱作歌手，是很新鮮的嘗試。
《紅玫瑰與白玫瑰》大約寫於上世紀四十年代，書中人物關係複雜，林二汶覺得時代變遷，過了一代人又一代人，但今天人們仍然存在這種糾結關係。「于逸堯（該劇音樂總監、作曲）說得好：如果這個故事至今仍然叫大家共鳴，證明我們的人際關係，那麼多年來也沒有進步。」她曾寫過一篇文章，叫《小三》，大意是，如果在一段三角關係中，僅以對與錯來判斷，還有甚麼出路呢？
處之泰然
林二汶坦言對張愛玲不算熟悉，更稱不上熱愛，至於《紅玫瑰與白玫瑰》，她只在小時候看了電影，書沒碰過，一個小女生看文藝片，當然喊悶，但至少讓當時這位小女生知道，「原來關係有得選擇，而且那些選擇，可以並存。」
於是，戲中人的優雅，以及人物之間的拉扯，她都記憶下來，但卻沒有重看這套作品，即使現在要唱一首相關的歌。事實上，她不大愛看愛情電影，看的就只有荷里活電影，因為夠糖衣、夠快餐、夠娛樂，她說，看愛情片，沒必要夭心夭肺。
「如果你要感受愛情的細緻和艱澀，便只能自己去經歷，故事只是幻想，你以為因而了解一些甚麼，其實不然，而當你真正有那種關係時，你的感受反而是『道不出』。」人生不如戲，如果硬要把故事幻想成真，「那便是『港女』吧！」
有了抽離感，或許更能代入那個「旁觀者」的歌者角色，或許更能唱得好《別的》這首「玫瑰頌」。「我就像以歌唱評論這段關係。」但旁觀者又不盡然是旁觀者。「她必須經歷過這些事情，才能處之泰然。」唱到某些地方，要肉緊。「彷彿告訴你，唉，我怎會不知道呢！」
張愛玲筆鋒總是尖銳冷酷，她歌唱時，也要有這種姿態。「我便是那個『架梁』。」此時此刻的自己，適合唱這首歌嗎？她搖搖頭。「不，我覺得仍然稚嫩，或許在成長中，我沒有怎樣受過傷害。」在感情上，她承認自己是自私的一方。「以為做對了所有決定，但其實還是一直在傷害別人。」受傷害的人，有傷口可以治瘉，「拿著刀的人，就要學懂放下。」
與舞台劇團體合作，《紅玫瑰與白玫瑰》不是她的第一次，卻每次都幾乎跟進念．二十面體有關。「第一次是為《烈女傳——疾病的隱喻》唱《像我這樣的一個女子》，當年我十八歲，還沒有at17，但已認識了阿妹（盧凱彤），我們相約在黃金海岸唱歌。」
要透明
at17是一代人其中的成長回憶。林二汶與盧凱彤分開發展後，以後者的「Rock妹」形象較突出，林二汶當然仍然靚聲，個人唱片仍然有口碑，但發展上似乎沒那麼亮眼。她笑了起來：「樂迷對我有更多期待？我反而沒有想過要怎樣做。」
她笑言自己是一個沒性格的人，「盧凱彤不是，她很清晰自己和立場，Rock妹嘛，彈的東西就是這個樣子，你Buy不Buy？」她又稱自己是一個有靚聲但沒有唱腔的人，也就是說，她不是徐小鳳、張國榮、林子祥、譚詠麟、黃耀明，「你扮不到我。」她有一個很鮮明的樣子，也有一把很鮮明的聲音，「但我是一個怎樣的歌手？我有點模糊。」
她說，作為一個Vocal，要透明。或許她要做的，便是超越自己的聲音。「就像一個靚女演員，要付出更多，人們才看見你能演。」自己往後發展怎樣，她以第二張專輯名字「On The Go」來寄語。「形象是怎樣的？態度是怎樣的？我還未行到那個目標，難以說出來。」
她想唞一下，畀心機宣傳好以往的唱片，多於急著出版新唱片。「那些音樂都是當時最好的選擇，都是有原因的，而且值得做Reference。」她還想多寫歌詞。「開拓一下自己。」
近年許多好久不見的歌手、組合，都重踏舞台，at17也有機會重逢嗎？「都隔了那麼久，我們也在想是時候做些東西出來。」但組合分開的初衷，是大家各有事情想做、想試、想學。「重組一刻，希望兩人都成了『大光燈』。」
（2014年11月28日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）
對於她的過去，他從不過問。
反正每個人都有過去，自己的，不見得雪白無瑕。人家不去觸碰，自己就不會那麼笨，坦蕩赤裸掏出心扉。
美其名叫作尊重、信任，講白了，那其實是膽怯的表現，他不願意知道別人最真實的一面，也抗拒讓人家看穿自己。
直到他在她的facebook上，看到一個熟悉的名字，出現在她的貼文「讚好」的名單中，他滿腹疑問。
他跟這個樣貌俊美的男子，本來並不認識。雖然他於表演行業工作，認識的人不少，但腦海中卻從沒有藏著曾經面對面見過對方的記憶。
他對這個名字之所以熟悉，因為它同樣出現在他的前度女友facebook上。
也就是說，這個男子，是他的現任跟前度的Common Friend。
對方也活躍地讚她的貼文，雖然從沒有留言過隻詞片語，但可見彼此關係匪淺。
那人就像一個神秘的、遙遠的旁觀者，讓兩個她，也讓他，知道自己的存在。
一想到這裏，他的妒嫉心，便像突如其來的潮漲，一下子狂湧了出來，幾乎淹沒了他的理智堡壘。
他問自己，如果那個男子沒有長得那麼美，他的反應會不會沒有那麼大？他自顧自的搖搖頭。
沒有答案。答案不重要。
妒嫉心還喚醒了好奇心。他搜索了這個男子的facebook。他叫Louis Chan，職業不詳，住址不詳，也沒有寫上其他個人資料；「Photos」設定了不對外公開，他只能看見對方幾張耍帥的Profile Picture，以及Tag了其他朋友的照片──是的，他看到了Louis分別與現任和前度的合照。都是態度曖昧、表情親暱的擁抱。
「Louis？」她被他裝作不經意的問起這個男子時，聳聳肩，淡淡然地回答：「他是我的前度。」
「我之前的？」
她「嗯」了一聲，點點頭。
「很俊朗啊。」他又裝作不經意的對應著。「跟我很不一樣。」
「是呀，跟你不一樣。」她說罷便走到廚房去了。他知道不能從她身上套出更多關於Louis的資料。若他再進一步追問，未免太過著跡。
後來，在一次大學同學聚會中，他與前度碰面，兩人客套的寒暄了幾句，都是關於工作和愛情的近況，得悉雙方都有新戀情後，他們互相祝福了一番。
氣氛歡愉，戒備心放下，是進入正題的時候。「對了，我們的劇團正在找演員，飾演一個重要角色，偶然發現了這個男子，你好像也認識他？」
他把手機遞給前度，手機屏幕亮著Louis的facebook一頁。他仔細觀察她的反應變化。
只見她眉頭稍微皺了一下，然後吸了一口氣，兩秒後，她的臉上重新掛上微笑。「Louis，我認識啊。」
「那就太好了，可以代為聯絡嗎？」
她遲疑了一下，說：「也可以的，如果你堅持要找他的話。」
「可以談談他嗎？我想對他有個大概的了解。」
她仍然保持微笑，但語氣明顯變得不再熱情。「我可以替你聯繫他，但我想，我不是談他的好人選。」
他問了這條兩人拍拖時也沒有問過的問題：「前度？」她點點頭。
「我之前的？」她點點頭。
聚會兩星期後，他的前度真的守諾，把Louis聯繫上了，他們約了在一家歐陸小資風情的酒吧見面。他是首次因為跟男人見面而緊張萬分。
Louis比約定時間遲了十分鐘進場。他在白色恤衫外，披上一件灰色絨質厚褸，也穿著一條貼身的深色牛仔褲，一對棕色皮鞋在閃閃發亮。
乾淨、不造作、帥，是Louis給他的第一個印象。是那種很受女性歡迎的類型，他心想。
兩人以握手為見面禮，Louis為遲到向他誠懇地道歉。他連聲說沒相干，又為Louis點了黑咖啡，自己則選了手工啤酒。
然後他說了構想了好幾天的對白──他是一套於明年公演的舞台劇作品的導演，正在為不同角色挑選演員，偶然在朋友的facebook上發現了對方，便冒昧地託朋友代為聯絡。
Louis表達了對演出的強烈興趣，又提到自己曾在大學階段，鬧著玩的加入劇社，演過幾套劇作，但畢業後忙於工作，把演戲興趣都丟到一旁，現在有人給予機會，實在叫他興奮。
他們東拉西扯的說了許多話，不止對戲劇的熱情，還有對工作的埋怨、對社會的期盼，以及對愛情的憧憬，言談間歡笑不斷，他是想也沒想過能跟這位現任和前度的前度，那麼投契。
臨別時，Louis大力地握著他的手。「跟你真投緣，很高興認識你，有點相逢恨晚的感覺。」他告訴對方，這也是他的心底話。
這套戲劇畢竟沒有上演，那只是他憑空想像出來的東西而已，後來他以「因資金問題把劇作無限期擱置」為由，向他表示歉意，但兩人卻開始了偶然約出來把酒談天的友誼，每次都是輕鬆愉快的聚會。
兩人基本上甚麼都談，但他卻沒有把現任和前度，都曾經是他女友之事，告訴Louis。
他不知道為甚麼要這樣隱瞞，但他就是知道，那是兩人之間不能說穿的秘密。
後來，兩人聚會成了三人飯局，Louis的女友有時也會赴約。第一次見面時，他就立即被她一種發自內在的獨特氣質，深深吸引，而從她的眼神中，他也看得出對方的心情，掀起了一絲蕩漾。
半年後，Louis跟這位女子分手了。他開始跟她約會。
（2014年11月26日，星島日報，副刊E07，文化廊‧創作塗鴉）
大概沒有太多人好像筆者一樣，抱著不低於對村上春樹發表長篇新著的重視心情，期待其最新短篇小說作品《沒有女人的男人們》。其實村上春樹的短篇小說一向保持水準，一本短篇小說集動輒有三數篇優秀佳作，往往布局刁鑽精警，寥寥數語，就把讀者的心神給揪住了，讀後回味無窮，值得更多關注。
談到村上春樹短篇作品的重要性，忠實讀者應該知道，村上春樹不少短篇，後來給發展成長篇，好像《發條鳥與星期二的女人們》便是《發條鳥年代記》三部曲的基石，《螢火蟲》則在五年後巧妙地成為《挪威的森林》其中一幕。到底他的創作心情是怎樣的？他曾在書中（《螢火蟲》）這樣寫：「短篇寫作期間，感到可能有說不完的事，只好改長篇來寫。」
他這種長篇、短篇，再長篇、再短篇的創作節奏，一收一放一輕一重，追隨者的閱讀節奏，也無可避免受他影響。也有人批評他「炒冷飯」，但其實視乎你怎樣看待村上春樹的作品，老實說，他的文字世界的紋絡、肌理、設定、人物、構思、氣氛、命題，都是很貫徹的，說此新談彼舊，都不盡精確，正如你不能老是要求村上春樹在作品中解釋這、解釋那。那便是村上Style，他在《1Q84》寫過：「不說明就不明白的事情，是說明了也不會明白的事情。」好一句自圓其說。
殺人不見血
筆者身邊不少朋友，便是因為《遇見100%的女孩》，而一腳栽進村上春樹浩瀚的文字世界，這篇短篇小說集的知名度，大概不亞於《挪威的森林》、《世界末日與冷酷異境》、《海邊的卡夫卡》等他的長篇大論。收錄在《遇見100%的女孩》中的《四月某個晴朗的早晨遇見100%的女孩》，當然是其中一篇叫人難忘的小說，YouTube亦有一段由Boston University Film Production製作、改編該作品的短片《100% Perfect Girl》（英語旁白），公諸同好。
許多人說村上春樹的文字，有著獨特的冷峻奇詭氛圍，難以被拍成影像，但除了非商業性質的《100% Perfect Girl》，由法籍越南裔導演陳英雄執導、松山研一和菊地凜子等人主演的《挪威的森林》，亦於二○一○年在各地公映，跟《100% Perfect Girl》一樣，都不是日本導演的作品，或許是當地人對村上作品抱有濃重感情，因而積累成沉甸甸的拍攝包袱，不敢輕率亂碰亂試。
當然也有日本導演勇於挑戰，於二○○八年離世的市川準，便根據村上春樹的短篇故事《東尼瀧谷》，在二○○四年拍攝了同名電影，該片由宮澤理惠主演、坂本龍一配樂，比起《100% Perfect Girl》、《挪威的森林》（值得一提，這套電影的配樂，由英倫著名搖滾樂隊Radiohead的Jonny Greenwood負責）的日本製造純度高得多。
《東尼瀧谷》收錄在《萊辛頓的幽靈》中，二○○五年由台灣時報出版，這本小說是筆者其中一本最喜歡的村上短篇結集，除了《東尼瀧谷》，鬼聲鬼氣的《萊辛頓的幽靈》、極短篇《綠色的獸》、把海浪形容成張牙舞爪將人活活吞進肚子裏的兇猛怪物的《第七個男人》，都十分精采。
筆者最喜歡的村上春樹短篇故事，是《螢火蟲》的《燒掉柴房》。那分明便是一個講殺人的故事，但卻「殺人不見血」，全文隻字不提「殺害」、「死亡」等強烈字眼，只以燒掉不起眼的柴房為隱喻，表達一個人在人間蒸發，明明沒有繪影繪聲，卻就是叫人讀後毛骨悚然、雞皮疙瘩，是很高明的寫法。《螢火蟲》繁體中文版本，由張致斌翻譯，不是大家看慣的賴明珠翻譯文字，若由後者處理，不知效果會是怎麼樣呢？
失去女人為主題
村上春樹在《沒有女人的男人們》之前的短篇「新」作，是獨立成書的《睡》、《襲擊麵包店》、《圖書館奇譚》插畫精裝版單行本，村上春樹的文字，配上Kat Menschik的插畫，把讀者引進一個刺激感官的超現實世界。
至於新作《沒有女人的男人們》，收錄了七個短篇故事，均圍繞「失去女人」這個主題，乍聽之下已經很有想像性，試問村上春樹小說的男角，何曾試過「失去女人」呢？他在書中駕輕就熟地描繪這些男人的情欲處境，譬如《Drive My Car》舞台劇演員家福喪妻、《Yesterday》的木樽把女友推給別人、《獨立器官》的整形醫師渡會抱持獨身主義、《雪哈拉莎德》的羽原在奇怪的「陸上孤島」接受代號「雪哈拉莎德」的救援……他們各自遭遇不可思議的經歷。
另一故事《木野》，據說可能是村上春樹下一部長篇的原型，主人公木野開酒吧、愛爵士樂、在店裏放養一隻灰色的貓……種種設定，還是村上得很。還記得他那個「長短長短」的創作節奏嗎？在他的後繼長篇小說來臨前，讀者們，溫好書吧！
（2014年11月20日，星島日報，副刊E05，文化廊‧文化氣象）
