有看過去年《威尼斯視藝雙年展》現場報道，甚至親歷其境的讀者，都知道《楊嘉輝的賑災專輯》講的不是一個香港故事，其中主軸──賑災歌，好像《Do They Know It's Christmas？》、《We Are the World》，還有上世紀八十年代的流行文化，是世界各地的集體回憶，不拘地域，也不囿於香港。
「觀眾不一定要深入了解創作背後理念，單從音樂、布置、舒適氣氛，都能得到享受。」Samson和郭瑛笑說，甚至有來客把?酒杯，前來歇息與消遣，孩子也在戶外色彩繽紛的軟墊高台跑跳碰，庭院布置成了Selfie「聖地」，來者各取所需自得其樂，叫Samson很滿意。
香港展館因為不是國家館，以平行展的姿態立於其中一個主場館Arsenale對面。Samson可有想過，他朝一天香港館正式進駐主場館裏？他答得很妙：「有些展館雖然設在主場館，但位置和空間都很差，現在香港館對正主場館，那個民居空間有足夠性格予藝術家發揮，執到好籤，千萬不要搬啊！」
凝聚每分光
香港的《楊嘉輝的賑災專輯 世界巡迴演》，跟威尼斯的《楊嘉輝的賑災專輯》，內容一致，次序相若，卻更豐富圓滿，添上新作也是第四首歌《凝聚每分光》，以鋼琴自動彈奏，Samson坦言把幾件作品的元素都加進去，置於猶如錄音室的展覽最後部分，既是壓軸也是總結──於是展覽既有Dressing Room（地面商店）、Music Theatre、Living Room等等，還有Recording Studio，創作概念表達得很完整和井井有條。「所謂『巡迴演』，也是展覽的虛構人物Boomtown Gundane的巡迴演。」說起來，《凝聚每分光》的隱藏歌詞，將是其中一個「彩蛋」。
《凝聚每分光》與同場改編自《Bridge Over Troubled Water》、由周禮茂填詞的《滔滔千里心》，都是一代港人的回憶，相映成趣，相信會是本地觀眾最感親切的兩個作品。Samson稱威尼斯和香港兩個展覽空間大小接近，沒有放棄哪件作品，但認為M+展亭畢竟是一個白盒子式的展覽場地，威尼斯「展館」則本來是民居，性質截然不同。
「反而民居若本身有性格，我們就更能運用場景，但在展覽場地，四面白牆，則要花心思布置。」他可沒有浪費威尼斯那居民展場的獨特個性，巧妙地融進在M+展場，好像那個客廳的布局，四面布幕，迂迴曲折，就重現了客廳在威尼斯時的狀態，筆者走進去，頗有回到去年威尼斯現場的感覺。
或許是展場使然，現場所見，這次香港展覽規矩工整，威尼斯展覽則有一種率性甚至野生的味道，相同展覽卻風味不一，到過兩地的觀眾會更感趣味，Samson和郭瑛不諱言這次得到M+團隊支援，許多事情做得更仔細了。
香港展覽將有更多演出，好像二月十日（六）下午四時，跟Samson合作無間，也在威尼斯演出過的Michael Schiefel，將會化身虛構音樂家Boomtown Gundane，演唱多首翻唱及原創歌曲。三月二十八日（三）及三十一日（六），香港工會聯合會群聲合唱團亦以有聲及消音方式演繹經典作品。更多演出詳情可瀏覽展覽網站（部分須預先申請及登記）。
既然是「世界巡迴演」，香港之後，下一站是甚麼？「不知道啊。」Samson搔搔頭，卻稱其中一件作品──香港工會聯合會群聲合唱團演出《We Are the World》錄像及八聲道聲音裝置，的確正在巡演，五月作客德國栢林，還有別的演出。如果展覽巡演下去，我們當然樂意追看整個創作的後繼發展。
（2018年2月8日，星島日報，副刊P05）
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