如果《坂本龍一：CODA》是他對音樂、生命、大自然的萬語千言，那麼同為Stephen Nomura Schible執導的《坂本龍一：async AT THE PARK AVENUE ARMORY》，便是他對那些感思的音樂詮釋與演繹，把兩片加上專輯《async》互為對照，感受更深。
去年，坂本龍一在紐約Park Avenue Armory的Veteran's Room，舉行了兩場一票難求的演奏，全球僅得二百位觀眾貴為座上客，親睹大師風采，幸而現在全球觀眾，能夠藉着《坂本龍一：async AT THE PARK AVENUE ARMORY》，時空跳接，回到去年紐約演出現場，感受那些簡約、純粹、神聖之音樂的美好，當中所得到的感動，實在是很難以筆墨言語形容。
我們都在《坂本龍一：CODA》見證着坂本龍一回溯原音的旅程，並受到他的個人、音樂、意識、哲學等洗禮，片中也有不少篇幅，着墨了其睽違樂迷八載、第十六張個人專輯《async》的創作歷程，譬如摘取海嘯鋼琴那些異奇聲色的《ZURE》、野外實景收音的《walker》，還有引用貝托魯奇執導《情陷撒哈拉》（《The Sheltering Sky》）Paul Bowles唸白，並以多國語言交錯拼貼，成就一場朗讀蒙太奇的《fullmoon》等等。
《async》或許早已被一眾樂迷聽個滾瓜爛熟，《坂本龍一：CODA》也讓觀眾更明瞭《async》的創作經過，但今天再在《坂本龍一：async AT THE PARK AVENUE ARMORY》欣賞「教授」的傾力表演，還是有無比的新鮮感。
《async》專輯既映照出坂本龍一的當下心境，也連繫他過往的音樂以至生命歷程，《坂本龍一：async AT THE PARK AVENUE ARMORY》的音樂/聲音表演，則更加當下，觀眾的意識全都集中在他的手部動作和多元演奏，卻藉着音樂的感染力，竟有在一瞬間，跟萬事萬物同步感應之妙。
片中但見「教授」在鋼琴前坐下來，徐徐地輕敲琴鍵，演繹《andata》，觀其眉頭一皺、臉龐一傾，情感濃郁，便知他有多投入在自己的音樂世界中。
後來他時而揮手發號施令，着工作人員響起不同電子聲效，時而跑到一台複雜的電子儀器前，忙碌地推拉着、按動着莫名的按掣，有時又以鼓棍與棒枝，或敲擊或摩擦一塊直立的玻璃板，觀眾自會發現，那些音樂已不止音樂，而是聲音，坂本龍一儼如一個全景聲音藝術家，在迸發一場聲音實驗。
筆者亦對表演舞台上方一塊懸空熒幕，很感興趣，熒幕映着不同影像，譬如選映天空雲朵一段，簡直就像坂本與其音樂，跟天際以至宇宙接軌一樣，空間感忽爾大大增加，意識一下子飛躍起來。
此情此景，坂本藉着音樂演出，宛如把觀眾帶進不同時空維度。而儘管《async》全碟意境遼闊、思考深遠，隨着坂本龍一在演奏中舞動，觀眾眼界、耳朵頓時豁然開朗。朋友說很適合冥想配樂，想來也有意思。而在音樂和噪音、同步跟不協調、無常與永恆之間，我們似乎看/聽到了美妙又美麗的平衡。
看了《坂本龍一：CODA》、《坂本龍一：async AT THE PARK AVENUE ARMORY》兩片後，筆者知道，肯定不會就此滿足，但願甚麼時候能夠在哪些影像裏，看到東京Watari Museum of Contemporary Art《async》設置音樂展的片段實況，再來《async》「深度遊」，如願足矣！
（2018年6月29日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
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