【人物】周耀輝 樂做另類老師

近日，周耀輝從定居接近二十年的荷蘭回港，接受一份常規工作。

訪問當天，接過周耀輝遞來的卡片，頭銜寫着「香港浸會大學人文學課程助理教授」，除了錯愕，還多少有點肅然起敬的感覺。

錯愕來自印象的反差，與林夕、黃偉文並稱香港三大詞人的周耀輝，詞鋒華麗、優雅、另類、銳利，無論如何也跟學院派無關。然而，今天他執起教鞭，讓寫詞經驗傳承予下一代，怎樣說也叫人敬佩和支持。

「別叫我『老師』！」周耀輝彷彿看穿我的心事。頭銜不嫌多，除了老師，他還是博士。回港前，他花了五年時間，順利在荷蘭阿姆斯特丹大學修畢博士課程，論文內容是有關荷蘭長大的華裔青少年與流行文化的關係，分析方向包括武打片、選美和流行音樂。「想花多點時間，去理解流行文化。」對日後寫歌詞會有影響嗎？他聽後搖搖頭，但畢業於香港大學英國語文及比較文學系的他，熟讀有關的文學、文化理論和批判思維，「早已種下了根」。

人們說他的歌詞另類，其實他的行徑也一樣與眾不同，雖然從其外觀、口吻、姿態來看，明明是溫文爾雅、最不像會出位的謙謙君子，但就在你最不設防的時候，他會忽然告訴你，剛參與了三月六日的反《財政預算案》遊行。今天重新走進校園，也是同一樣的事。

「或許因為中學老師一板一眼的教法，讓我從前很不愛讀書，大學畢業後，原以為這輩子也不會再踏足學校。」誰料到，現在他不僅披上博士袍，還執起教鞭，春風化雨？想叫他老師，跟博士一樣，遭到抗拒。「可能我比較資深，每次到內地、台灣，人們都會『周老師』前、『周老師』後的叫我，我總會抗拒，因為對我來說，這是一種見外。」

周耀輝最近發表了最新詞作──陳奕迅的《Stranger under My Skin》，還沒來得及請他解說箇中含義，就被反問：「覺得怎樣？」筆者告訴他，這首歌是同名EP裏最富文學性的一曲，然後彼此分享了一些意見和想法。

一直以來，他都被問及歌詞到底想表達甚麼意思。「每次我都會迴避，所有人都可以詮譯歌詞內容，文本應該有無限可能。」他就是想，一百字的歌詞，衍生出一百萬個含義。應該支持Roland Barthes的「作者已死」論吧？「我寧願作者已『死』，或作者只是其中一個讀者，兩者應該擁有平等的對話基礎。」

不過，他強調大眾希望有一種權威性的說法，又舉了藝術界的例子。「好像Damien Hirst會昂然走出來向公眾解釋，為何創作鯊魚標本藝術品。」他坦言很高興人們那麼認真看待歌詞，但他經常抱著反問的心態。「其實我很想知道他們聽了甚麼、喜歡甚麼？」

怎樣看待歌詞？「這一直是我很喜歡的活動。是幸運的，因為創作的歌詞能接觸很多人，跨越了年齡、階層、國界。」對於「三大詞人」的讚賞，他笑說重點不是「大」與「不大」，而是大家有機會一起玩，而且各自革新了不同風格和路向。

「人們說我的詞作『另類』，的而且確，我就是想創造與別不同的歌詞世界，通過歌詞，我想煽動聽眾思考另一層面的東西。」雕琢文字、鋪陳故事，明顯不是他目的所在。「歌詞最重要的，不是文字更新，而是思想更新，陳腔濫調的恐怖，在於它把你鎖在一個已經存在的世界裏，我想開拓一個通往其他時空的出口。」這方面，宏觀而言，周耀輝覺得自己尚算成功。

一九八九年，周耀輝為之後合作無間的達明一派，填寫了《愛在瘟疫蔓延時》的歌詞，一鳴驚人，從此踏足本地詞壇，當時才不過二十出頭。他在一九九二年出走荷蘭，一去就是二十年，除了任職當地中文電台，還一直與香港樂壇保持緊密連繫，人在他鄉，他仍然得到本地製作人長途跋涉的訊息，邀請填詞，曾跟他合作過的歌手，數之不盡。「很感激他們堅持起用我的文字。」

眾多歌手之中，他覺得黃耀明、陳奕迅、麥浚龍、藍奕邦，最能唱出歌詞味道，因為他們聲線獨特，跟其非一般歌詞很是搭配，能夠產生化學作用。「我不知道甚麼是度身訂造，反而每次都想顛覆歌手的形象。」所以，就算為人氣、偶像歌手填詞，他都會特意送上古古怪怪的歌詞，譬如容祖兒的《凝融》，他笑說沒有人會覺得這是容祖兒的歌。「但有次演唱會，容祖兒就以這首歌來開場。」

黎明也如是，好像《DNA出錯》、《會客室》，歌詞大膽玩味、妖艷性感，如果由黃耀明主唱，人們肯定會聯想到情欲，但出自黎明的口中，歌詞便變得正派起來。「這兩首歌，一直以來都沒有甚麼人談論，我覺得是不公平的。」亦有唱不出風味的歌手，周耀輝當然沒有開名，但表示有些時候，他寫完歌詞便會Let Go，不去聽完成版本。「履行了創作就夠，不會追究。」

那麼多年來，他不認為自己在填詞形式上有明顯改變，要求仍然相同。「最近我便為該怎樣在歌詞加上『Chok』字而思考，並從中得到樂趣。」不過，他承認從前創作歌詞野心很大，盼為當時社會以至流行樂壇帶來衝擊，現在，年少氣盛不再。「從前狂傲，現在寬容。可能是年紀大了的關係，我會看輕一點，是不是一定要那麼銳利、悲壯？簡簡單單的小幸福愛情故事，有甚麼問題？」

今年九月，他將為浸大學生，教授歌詞創作，他形容是其創作生涯的小結。「我沒有師傅、徒弟的期望，只希望跟年輕人分享自己的經驗，鼓勵對歌詞創作有熱情的同學，繼續書寫，甚至發展出獨特風格。」不要周耀輝風格吧？「千萬不要，我咪無得撈？哈哈！」

（2011年3月11日，星島日報，副刊E07）

【音樂】敲擊人生 荒井壯一郎

即將在第三十九屆《香港藝術節》的《遊樂民族：荒井壯一郎打擊樂音樂會》，拍打凌厲節拍的荒井壯一郎，擁有一個地道的日本名字，血管裏則流着來自母親的一半中國人血統。

出生及成長於香港的他，笑說廣東話比日文流利得多，他近年移居北京，普通話、英語也難不到他，而其敲擊樂淵源，更是集各民族之大成的混濁不清。

訪問期間，荒井即席表演，坐在非洲鼓Djembe前面，雙手並用，打出一段急逼節奏，筆者還沒弄清拍子、輕音重音，表演便告結束。

問他有沒有手感最好的敲擊樂器，荒井立即拍拍坐着的小凳，說：「這個。」筆者起初不明所以，但接着他打打拍拍，擊出連綿不斷的有趣節拍，才知道他坐着的，就是凳狀的敲擊樂器Cajon。「真正讓Cajon發揚光大的地方是西班牙，法林明高音樂很需要Cajon的。」

那時荒井站了起來，指了指Cajon背部的洞，看起來就像缺了弦線的木結他。「從前的結他音樂，就有很多節奏敲擊的部分。」Cajon要求樂手坐在其上以手拍打，並且不時移動腳部調節音色，荒井一邊敲擊，一邊大呼過癮，計算起來，他已玩了這個愛鼓六、七年了。

以手代棍無師自通

如果生命是一場敲擊樂，該用甚麼樂器？在甚麼時候，敲響重音和連環快打，以及在適當時候稍事休息？看不穿，只因掌握不了箇中節奏，但其實，生命的韻律躍動，是多麼的閃耀生光。

「我也不知道是甚麼原因，讓我對敲擊樂那麼着迷。」其實是有脈絡依循的。荒井於七歲開始接觸音樂，當時母親帶他前往香港音統處，取錄後被安排學習西洋古典敲擊樂。「直到現在，我仍不清楚到底是母親的要求，抑或老師的編排。」

說得玄一點，這可能就是上天的安排，於是，生命裏一段熱烘烘的樂章前奏，便鑽進他的耳窩裏去，同時帶領他踏上「Amazing Grace」的旅程。

及後，荒井參加香港兒童管樂團、香港青年交響樂團，也成了後者的首席打擊樂手，年紀輕輕已才華畢露。「那時還沒有試過Hand Percussion，這是到了北京以後的事。」他在十八歲的時候，獲中國指揮家湯沐海邀請，擔任中國國家交響樂團敲擊樂手，期間，他曾住在中國中央音樂學院，後來便以留學生的身分，入讀這所著名音樂學府。

「我沒有刻意安排，一切都是順其自然。」好一句順其自然，人在北京的日子，他又機緣巧合地接觸不同音樂人朋友，後來加入人生第一隊樂隊———北京談話。「他們玩World Music，想找一個不懂Hand Percussion的樂手，負責Hand Percussion。」

說得矛盾，但就是源於矛盾，荒井一腳栽進另一個廣闊的音樂世界，甚至，不能自拔。「他們玩的音樂，在當時來說是很前衛的，一首歌，中國鼓、古箏、馬頭琴、風扇都是樂器，全都意想不到。」

但談到真正愛上以手代棍、充滿民族風情的打擊樂節拍，是他一次前往馬來西亞，欣賞曾為鼎鼎大名爵士音樂人Miles Davis擔任打擊樂手的Steve Thornton表演，當時的震撼心情，難以言喻。

「很了不起，原來打擊樂可以玩成這樣子！」後來，他便潛心鑽研打擊樂，不過卻沒有正式拜師學藝，全是自己摸索出來的。「有了基本的敲擊技巧，便能應用到不同的樂器、音樂形式，這是敲擊樂最有趣的地方。」

敲擊技巧愈趨成熟，不少流行歌手，包括莫文蔚、齊秦、倫永亮、朱哲琴、騰格爾、林一峰、at17、蔡健雅等等，也邀請他合作表演，另外，他現為小娟&山谷裏的居民、團結湖樂隊、Matzka（馬斯卡）的樂隊成員，以及雷風打擊樂團的打擊樂手及音樂總監。一人分飾多角，百足多爪、分身有術，全是一個敲擊樂手應該具備的良好平衡條件。

千變萬化充滿色彩

引申之下，譬如廚具、鐵筒，身邊一切東西手到拿來，都是他的敲擊樂器。「一次在IKEA閒逛時，看見新出品的塑膠製拌蛋器，我猶如發現至寶，立即大量買下來，把它充當鼓棒，擊出來的響聲很好聽，這是相當成功的實驗！」

敲擊樂講究節奏，覺得自己是比較規律的人嗎？他聽後點點頭，但覺得自己與音樂結緣，跟性格無關。「譬如Fusion Style音樂，就有很多即興成分，沒有規律可言。」

十八歲首次踏足北京的荒井，步伐便在那裏停了下來，迄今已在這個發展迅速的城市，住了超過十年。比較起來，香港甚麼事情都要趕快，而且壓力很大，他覺得在北京玩音樂，對自己更加合適。

「那裏有很多空間，讓你做各種有趣的東西。」不過，他認同自己是香港人，近日也頻頻回流香港，除了跟不同音樂人合作，還即將作個人演出，一般在台上位列末席的鼓手，昂然成了Frontman。

「其實位置根本不重要，我希望觀眾知道，敲擊樂可以千變萬化、充滿色彩。」比較其他如鋼琴、結他等樂器，敲擊樂一直以來也不太受重視，但荒井坦言沒有背負太多的使命感，只是享受其中。「一支結他，一些敲擊樂器，碰擊起來已經很好玩。」

至於期待合作已久的本地音樂人名字，他想也沒想便說：「方大同。」原來已經落實消息，荒井將在他的八月演唱會參與演出———又一個一錘定音的興奮預告。

（2011年3月1日，星島日報）

坂本龍一是這樣煉成的

我學鋼琴，他學鋼琴，怎麼他成了影響世界的知名音樂人，我卻是揮筆維生的？一個影響世界的知名音樂人，到底是怎樣煉成的？

日本著名音樂家坂本龍一，最近推出的口述自傳《音樂使人自由》，便刻寫了答案。還是那句老話：各有前因莫羨人吧！

為兔子寫歌
坂本龍一的父親坂本一龜，是一位文藝編輯，曾為三島由紀夫、島尾敏雄等著名作家的編輯；母親是帽子設計師，早於讀小學時，坂本龍一便拉著母親的手，參加一場前衛音樂會，演出者之一高橋悠治把一顆顆棒球丟進鋼琴裏，又把鬧鐘放進鋼琴，這些情景，他至今仍歷歷在目；住在白金的外公，平常愛哼小曲，也曾參加NHK歌唱節目《歌喉自慢》；小舅舅是樂癡，收藏了許多叫坂本龍一驚為天人的唱片。

一九五二年出生的坂本龍一，就是在這種籠罩著音樂、文藝的環境中成長，他的血管裏，流著蘊藏藝術的血液。他入讀了一所讓他每天都可以彈琴的幼稚園，更把暑假飼養小兔的經驗，創作成一首歌當作功課，這成了他人生第一首創作音樂，那時不過是四、五歲的年紀。他不諱言：「如果當時讀的是別家幼稚園，說不定就不會走上音樂這條路了。」可見這時期對他的影響。

電影配樂緣起

此外，他也提到成長早期接收的電影、電視，對他的影響深遠，好像《羅拉米牧場》、《八勇士》等片的主題曲，牢牢的留在他的腦中，他形容《八勇士》主題曲是小調，《勇士們》的配樂則為豪邁的進行曲，可見這些影像及配樂片段，讓他記憶猶新。

上世紀八十年代，跟細野晴臣、高橋幸宏組成的電子實驗名團Yellow Magic Orchestra（YMO）散Band後，坂本龍一轉往電影配樂發展，為《末代皇帝溥儀》、《小活佛》、《鐵道員》、《東尼瀧谷》等不少電影，創作了許多人所共知的經典配樂，亦因而獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等重要的音樂獎項，如此說來，他跟電影音樂早就有牽連。

坂本龍一讀小學時師隨鋼琴家德山壽子，及至他長大後，德山壽子利用杯碗等廚具作樂器演奏的「德山壽子的廚房樂團」，他也是團員之一，這是後話。得到德山壽子的鼓勵，年紀小小的他，已經拜在當時日本藝術大學作曲科重量級老師松本民之助門下，學習作曲。

坂本龍一愛上了巴哈、貝多芬、德布西的樂曲，有次他在舅舅的唱片收藏裏找到一張德布西的《弦樂四重奏》，立即驚為天人，甚至認為自己就是德布西的轉生，他也會模仿德布西的筆跡，在筆記本上練習簽名「Claude Debussy」，相當有趣。

坂本龍一讀中學的時候，適逢是社會環境動盪不安的上世紀六十年代，他除了繼續上作曲班，還是一個關懷社會的熱血青年，不僅參加社會科學研究會，還經常參與示威遊行，「試圖瓦解學校與社會的制度」，看見抗爭時受傷的學長，他投以崇拜的目光，書中還收錄了他在新宿高中校舍，神情激動地發表演說的老照片。

至於文學類著作，他甚麼都讀一點，好像埴谷雄高、安部公房和大江健三郎，就是他一度沉迷的日本作家，他尤其喜歡後者的前衛激進風格，讓他每次閱讀都有新體悟。坂本龍一也喜歡看電影，日本的高倉健和大島渚、意大利的帕索里尼、法國的尚盧高達，都是他的心愛導演。

高中時代，他入讀的學府是招生排名甚高的新宿高中，因利乘便的他，經常流連當地的爵士咖啡館，就連那裏有超過三十家爵士咖啡館，都數得出來，而維也納這家學運分子經常聚集的場所，是他唸高三時蹺課後的好去處，音樂的醇味也是由這裏開始醞釀出來。

風流韻事有趣

後來，考入日本藝術大學音樂系的坂本龍一，留著長髮、穿牛仔褲，跟系內其他貴公子、富千金的形象，大相徑庭。雖然是天子門生，但他參與示威遊行、現代音樂演奏會和搖滾音樂會，仍然從無間斷。那時候，他下定了明確決心：「不論如何，一定要把民族音樂和電子音樂徹底學起來」。

大學三年級，他與一位大學油畫系女生結婚，但因性格不合，兩人很快就以離婚收場。後來，他輾轉到酒吧彈琴賺錢，有時候會到銀座七丁目的「銀巴里」，幫忙店裏唱法國香頌的歌手伴奏，而彈過的曲目，就這樣子留在他的腦中，沉澱成創作養分，並漸漸發展至日後前衛而多元化的音樂創作風格。

除了解他怎樣踏上音樂人之路，我對他的風流韻事，也非常有興趣，好像他曾向一位心儀的女孩寫情信，寫著引自波特萊爾的一句話：「你就是主宰死囚命運的劊子手」，非一般內容，貫徹他的獨特個性。他讀高中時在咖啡店跟女孩搭訕，通常都是聊政治，可見就連談情說愛，都跟文藝、政治有關。

他的初戀對象，則是一位主動表白、比他大一歲的高中學姊，他形容對方「個性有些奇特」，而後來她自殺了，對坂本龍一的衝擊很大，直至現在，他還會憶起這位初戀情人自殺的事。人生某處落下的一滴小點子，可能就是掀起無盡漣漪的源流了。

（2011年1月21日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

關於《1Q84》，我們看的其實是……

我開始讀《1Q84》Book 3（下稱Book 3），沒日沒夜的。十月中文版甫出版便買來看。或許閱讀從來都是孤獨的，但只有《1Q84》，我是無論如何都不想獨個兒完成，於是，找來一位設計人，一位音樂人，一位讀書人，他們都是跟我認識、正在或已經讀完Book 3，並且從個人經驗和情感出發，跟我促膝暢談《1Q84》的二三事。在村上春樹建構的1Q84世界裏，不止天吾、青豆、牛河，應該還有捧著書卷的你和我，只是，我們大概看不見那兩個一大一小的月亮。

這只是甚麼的開始而已
 
我是因為袁智聰而走進西方音樂世界，但不是因為他而喜歡村上春樹的文字，儘管這位資深樂評人，早在十八、九歲之齡，已經因為一本《遇上100%的女孩》，初遇村上春樹，繼而戀上他所有著作，一字不漏地。兩集《爵士群像》更對他的樂評寫作甚有影響，當然吧，村上跟音樂的關係實在太密切了，音樂人喜歡他的作品，不難想像。

放在我家中書桌上的三集《1Q84》，都是精裝硬皮版，但袁智聰購買的版本，卻是普通的軟皮裝，不像他添置唱片時，有時候會購入Deluxe Version。「不是因為貴，只是軟皮版閱讀時會較方便，也可以隨意一點，當作床頭書，邊讀邊入睡。」

對於寫了前兩集《1Q84》後，村上欲罷不能地多添一本後續作品，袁智聰立即想起Pink Floyd推出雙唱片《The Wall》後，再灌錄續集《The Final Cut》，兩者在形式上情況相似。「只看《The Final Cut》是不完整的，你必須先聽《The Wall》，了解樂隊對戰爭感受的內容延伸，現在看Book 3也有相同感覺。另外，我們可以把Book 1和Book 2當成獨立故事來看，正如《The Wall》是完整的，你會接受青豆死了的結局。」

袁智聰現在看到Book 3的第六章，即將進入牛河、青豆、天吾三線發展的第三個循環（我分別寫三位村上迷，也有點仿效的意圖）。「節奏明顯快過前兩集，Book 2甚至有點拖拍的感覺，但Book 3明快、清晰，一點都不像『三重奏』，也如樂隊完成了一張格構複雜的巨著後，奏弄Folk-based的樂曲，返璞歸真。」Folk Song沒有太多的Intro鋪陳，第一個Chord已經入局了，就像看Book 3時，看了前兩集的讀者，已經掌握一定的故事資料，於是能一口氣的看個不停。


村上的文字充滿電影感，小說中大量歌曲在左穿右插。「他是一個好導演，主導了配樂的布置，把自己的音樂口味滲進其中。」袁智聰就對經常在Book 3出現的「主題曲」──楊納傑克的《小交響曲》，特別印象深刻。「我反而不會在看書時播放背景音樂，對我來說，聽音樂是很獨立的一件事。」

他又用作曲人來形容村上，而台灣版的翻譯者賴明珠，不僅是其知音，還是御用記者和樂評家。「不少西方音樂家都有一個御用的代言人，日後一旦要寫Biography，便非那人莫屬。始終賴明珠自上世紀八十年代，已經開始翻譯村上的作品，經過長年累月的時間浸淫，翻譯精準一點，更貼近原著的神髓。」


只要天空浮著兩個月亮


跟現為自由設計師的Michhy談《1Q84》，一開始就提到在Book 3成了主角的牛河。村上是這樣形容他的：長著形狀歪斜大頭、兩條像毛蟲求愛的粗黑眉毛、凸出的眼珠、短而彎的雙腳……怎樣說都是一個醜陋且猥瑣的大叔，但由於形象太突出，又輕易引起了我們的注意。「我記得今敏的動畫作品《妄想代理人》，那個記者就像極了牛河，相信在日本這類人是很Iconic的。」


Michhy覺得村上的作品很有畫面感，尤其擅長描寫人物的外貌、動作、神態，讓讀者更易掌握人物性格。受傳統美術訓練的她，理解村上的文字，就是藉着在腦中幻想一幅幅畫面，也就是說，她以視像翻譯村上的文字，譬如看到空氣蛹的出現，她就愈想愈恐怖，甚至睡不著，打擾了家人和男友，比看鬼片更帶來不安，據她所說，一旦如電影般有了既定的畫面，就沒了想像空間，不恐怖了。


「《1Q84》特別超現實，建構了一個1Q84的宏大世界，更加觸動我。」然而，Michhy直至近日才購買叫村上迷苦等一年的Book 3，現在她只翻閱了第一章。「很怕會影響我的繪畫進度！」說時邀我參觀她正在創作的油畫作品，我對一幅畫了在空中躺下來的彎月的作品，特別感興趣 ──1Q84的世界，就有兩個月亮，一大一小的，一黃一綠的。


「我記得Book 2有一幕，青豆躲在高圓寺一所大廈裏，通過陽台看見附近的兒童樂園溜滑梯頂端，有一個男人跟她一樣抬頭望着月亮，她知道，對方就是失散多年的天吾。我對這個氣氛孤獨的畫面，特別有感覺，很想把它畫下來。」然而，《1Q84》散發的孤獨、冷漠感覺，她早已打算加進還未落筆繪畫的作品裡。

離開貓之村

最後，我走到經常到訪的森記圖書公司，那裏有二十多隻流浪貓。這家書店位於炮台山，老闆娘叫陳琁，我們都叫她琁姐，她在店子的書叢裏進進出出，已經逾三十年了。雖然如此，她堅持不以「讀書人」自居，只謙稱是看書的人而已。

其實我本來打算向她購買Book 3的，但一星期前來打書釘時，小說仍沒抵貨，只好無奈地空手而回。這次走進書店，她立即問：「買了書沒有？」我點點頭，告訴她已看了大半，卻想不到她早已讀完。「花了兩晚時間，留神時發現已是早上七、八時，便急忙把店子關上回家去。」

記得她看前兩集時，花了頗長的時間，我讀完後過了好一陣子，才待她看完分享意見，這趟情況剛才相反。「因為故事推進快得多，閱讀速度也隨著增加了。但我會多讀一遍Book 3的。」她續說，讀《1Q84》有如砌圖一樣，這裡揑一塊，那兒拼一塊。「砌到上了癮！」現在畫面都給她砌出來了，她指有點不盡興，但沒有失望。「村上只是把故事說得完整，但不是完美。」那時候，一隻小貓走到我的腳下，嬌柔地喵了一聲，接着又扭動身體跑了，好像不想打擾我們似的。

我知道她有摺書角和寫下筆記的習慣，她手上的 Book 3當然不例外，不過，摺了書角的頁數，幾乎都集中在小說的後半部，正好是我還沒看的內容，其中包括她讚不絕口的講述天吾父親的一幕，於是連忙拜託她別穿橋，她便直至談話完畢也沒有透露任何內容，於是話就說得更玄妙了，譬如「暗湧沒有捲起海嘯，只是漲潮」、「我追求的是未知的，但《1Q84》給我已知的」， 我聽後似懂非懂。「最近重讀《遇上100%的女孩》，發現村上一直都是村上，只是《1Q84》的質感更厚、更濃。」

後來，一位女士走進書店，抓着陳老闆談她們的貓經去了，看起來是書店的熟客。忽然想起《1Q84》的貓之村，那個天吾探望父親的地方，以及在位於海邊的療養院，那隻曬太陽的三色貓。於是取了郭正佩的《希 臘．村上春樹．貓》，想看看其他人怎樣理解村上春樹和貓的關係，放下數十元之後，便離開這家充滿貓的店子──「趁著出口還沒被關閉」。回家後，忍不住看了十來頁 Book 3，再整理思緒，然後，開始寫下這篇文章。


後記

早就想為《1Q84》寫些甚麼，只是沒有合適想法，便一直擱置。早前在facebook發表了一篇文章，告訴朋友我正在讀《1Q84》Book 3，後來引起了一些討論。我知道，大家都在讀《1Q84》，怎麼不找一些朋友，從不同的Approach來分享閱讀經驗？幾乎在同一時間，我的腦中浮現了三個背景各異的名字，他們知道我的訪問目的，都二話不說仗義襄助，於是促成了《關於〈1Q84〉，我們看的其實是……》。


這篇文章頗為記者主導，我以第一身寫故事的方式成文，跟一般的採訪文章不盡相同。另外，我還特意進行一些技術調整，譬如題目參考村上春樹的另一著作《關於跑步，我說的其實是……》，小題則分別取自三冊《1Q84》其中三個章節的名字；仿效Book 3以牛河、青豆、天吾的三線發展，寫三位村上迷的看書體驗；把森記圖書公司設想成貓之村。我還不敢在寫稿前讀完小說，生怕有任何影響。


從策劃、訪問、撰寫，到技術調整，完成文章後自覺有趣，該成了我日後經常掛在口邊的訪問文章之一，希望大家也喜歡。
 
（2010年10月21日，《星島日報》，副刊E07．文化氣象）