港產音樂劇 前世今生

從外地戲劇團體引進的百老匯名著，到本地歌手參演的原創劇目，音樂劇在市場上，從來都有捧場客。

本地音樂劇孖寶岑偉宗、高世章，繼續為香港音樂劇發展而努力，把上世紀七十年代流行讀物《穿Kenzo的女人》，改編成音樂劇，本土色彩濃郁，11月舉行的圍讀試演，便找來羅敏莊、譚偉權、楊詩敏等唱得之人即席高歌，為戲劇圍讀會注入嶄新面貌。

潘迪華創先河
談到香港原創音樂劇，可追溯至潘迪華於上世紀七十年代初，改編自《白蛇傳》的《白孃孃》，班底便有執導的盧景文、作曲和編曲的顧嘉煇、作詞的黃霑，雖然票房麻麻，卻很標誌性地開創了本地音樂劇先河。

到了上世紀八十年代，亦有羅文的《白蛇傳》、《柳毅傳書》，但對當時的本地觀眾而言，音樂劇仍然是很新的藝術形態，可能未懂欣賞。1997年，由張學友擔任藝術總監及主演的《雪狼湖》，輾轉在香港、內地、台灣、新加坡等地演出，成了華人地區最廣為人知的原創現代音樂劇，跟後來2000年的《遇上1941的女孩》，雙雙成了代表本土音樂劇的奠基，為二十一世紀以降，原創音樂劇隔年、每年甚至一年多套的景象，寫下重要註腳。

《遇上1941的女孩》製作單位演戲家族，以創作音樂劇為主，拉攏作曲家高世章、填詞家岑偉宗等人，以及一眾唱得的演員和歌手參與，積極炮製高質素劇目，可說是本地旗艦音樂劇團。近日除了《穿Kenzo的女人》，他們正埋首《遇上1941的女孩》於明年的重演製作。

由岑偉宗和高世章聯手炮製的《穿Kenzo的女人》，將於11月7日（四）至10日（日），舉行六場圍讀會，門票迅速售罄，六百位準觀眾將率先欣賞這套有二十多首歌曲穿插其中的音樂劇，水溫熾熱，給製作團隊注進一支強心針。

接下來，大家都會關心這個問題：甚麼時候才會正式演出？「不知道，明年再看看吧！」高世章笑言，這場音樂劇圍讀會，可能是全港首創，「人數不必很多，目的想知道這一百名觀眾的反應和感受。」

須政府支持
雖然在港是新鮮事，於美國研習音樂的他，卻稱在當地經常參與這類音樂劇圍讀會，「這是必須的，一定要先做圍讀，然後是Workshop，有沒有觀眾都可以，或只邀請行內人作席上客。」通過大家的觀後反應，把雜質篩選剔除，修訂增減，千錘百煉，最後才正式公演，不是閉門造車，亦非一下子就見觀眾，這應該便是戲劇從製作到演出的最好、最健康的進程。「演員於一個細小空間，在觀眾面前做一個試驗中、很Raw的演出，對我們和觀眾來說，都是挑戰。」

不是每套戲都像《穿Kenzo的女人》一樣，能有公演前演出的機會，因為香港戲劇界都是演期主導，先訂好公演日期，然後倒數，埋首製作，無法把作品打磨至最滑最亮，才搬上舞台，這是資源上和時間上的問題。待至重演，才為各種不足進行修訂，但不是所有作品，都有重演機會，一開始可能是醜婦終須見家翁，卻再沒有機會去添脂補妝了，這可能是在港製作音樂劇的困難癥結。

自2003年的《四川好人》起，岑偉宗、高世章聯袂創作音樂劇，至今已經歷了十年寒暑，雖然不乏《四川好人》、《一屋寶貝》等廣受歡迎、屢次重演的佳作，但兩人異口同聲，幾乎每一套劇的首次演出，都不滿意，岑偉宗說：「譬如《一屋寶貝》，每場戲都有地方修改，好像朝晴和前度女友回憶那一幕，我們有時把歌抽掉，有時沿用原有歌曲。」

音樂劇或是最難製作的戲劇，先不計成本，由於歌與戲之間互動匪淺，改歌等如改戲，改戲等如改歌，牽一髮動全身，加上演、唱、跳皆精的演員不多，所以音樂劇不見得成行成市。高世章稱，音樂劇在任何地方都不是主流戲劇，「就算紐約的百老匯、倫敦的西區，是音樂劇中心，但相對於整個美國和英國來說，也只是一個點，全個國家，有多少人看過音樂劇呢？」

發掘三佳人才

觀眾少，創作人少，作為票房保證的經典戲碼，成了音樂劇製作的主要形式，原創不多，「近年韓國音樂劇氣氛不俗，多人學、多人創作，這跟當地政府投放龐大資源，支持創意工業，不無關係，香港現階段仍然遠遠不及，許多人甚至不知道本土音樂劇為何物？」

岑偉宗亦不諱言，本地音樂劇質素參差，自己就沒看過一套能全程投入的音樂劇，有些甚至成了歌手的新歌發布會，有些則由一些參演歌手輪流唱回自己的作品，有點混水摸魚的感覺，「音樂劇不是演唱會。」高世章接著說：「音樂劇是要花時間排練的，由零開始跟演員互動。」但主流歌手太忙了，好像張學友那麼大牌歌手擔綱的《雪狼湖》，便可一不可再。

假以時日，音樂劇可以發展成一個品牌，成為香港引以自豪的本土創作嗎？岑偉宗說：「香港音樂劇，廣東歌是賣點，因為廣東話有九聲語調，發音鏗鏘，絲毫差距能產生意義上很大差別，很有特色。」但高世章覺得世界音樂劇，英語始終是主流，除非中文成為國際語言，否則華語音樂劇要邁向國際，很有難度，更遑論由廣東歌組成的香港音樂劇，君不見《雪狼湖》也有國語版本吧？他說：「不過，因為廣東話聲調變化大，翻譯音樂劇可能有優勢，我也覺得，本土創作視野不應局限本土，即使以廣東話唱歌，外國人看了字幕，都會明白。創作人應該多向外走走，擴闊視野，把創作的維度推深。」

談到音樂劇演員培訓，相關教育仍然不足，靠香港演藝學院每年出產的畢業生，岑偉宗坦言是「爭崩頭」，能通過公開招募，眾裏尋他找到好貨色，好像《一屋寶貝》的溫卓妍，是十年難逢一遇，現在演戲家族亦定期舉辦《音樂劇歌唱技巧工作坊》，盼培育人才。高世章又說：「我留意到國際學校經常出現演唱俱佳的學生，十分醒目，希望能找機會打通渠道。」

（2013年10月29日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）

歌唱藝員點兵錄

一輯《星夢傳奇》，讓觀眾知道，原來還有那麼多藝員懂得歌唱。不過，電視台這個少林寺，所隱藏的好歌之人，又怎麼只得奪冠後讓師傅巫啟賢臉上貼金的鄭俊弘？

大概有許多人開始（或已經）留意鄭俊弘這號人物，一臉稚氣的他，其實已經在電視圈打滾了十年，二○○六年於《法證先鋒》及兩年後的《法證先鋒II》，飾演蒙嘉慧弟弟梁小剛一角，暗戀鍾嘉欣，戲分較重，開始為人認識，後來演出的角色，便有名有姓了，好像《畢打自己人》的楊大為、《大太監》的利永寧、《衝上雲霄II》的邱天慶，但都不見吃重，反而不及在《星夢傳奇》做回自己，引吭高歌，那麼受到矚目。

其實，從前不少電視藝員，都是能演擅唱的，劇集的主題曲、插曲，便順理成章的由他們兼唱，而電視劇能夠入屋，為藝人／歌手增加曝光和宣傳的機會，可說相得益彰。於是便產生了一批「電視劇歌手」這個比較特殊的歌手種類。

出產劇集歌手

較早期的佼佼者，非鄭少秋莫屬，他的歌唱生涯，幾乎跟演藝生涯一起展開，其主唱的許多電視劇主題曲，好像《書劍恩仇錄》、《楚留香》、《輪流轉》、《笑看風雲》、《歲月無情》（《大時代》主題曲）等等，都是街知巷聞的粵語金曲。近年鄭少秋已經減少演戲和唱歌，但偶爾拍劇，在電視熒幕亮相，好像《心戰》，仍然擔當演唱主題曲《界限》的重任，魅力不減。

鄭少秋等前輩演員，敞開了電視劇歌手這條路，近代一點如溫兆倫（主唱《今生無悔》的《從未試過擁有》等）、陳松齡（主唱《天涯歌女》的《歲月留聲》等）、羅嘉良（主唱《流金歲月》的《歲月的童話》等）、林保怡（主唱《火舞黃沙》的《風沙》等）、馬浚偉（主唱《壹號皇庭V》的《不應該發生》等），也是一邊演劇，一邊唱歌，對他們來說，電視劇和歌曲，是唇齒相依的。

因為拍電視劇而賺得歌唱機會，還有吳啟華、陳啟泰、廖碧兒、王祖藍等，不過相信大部分人都不會以歌手來形容他們，只當成是偶一為之、演而優則唱的情況而已，他們也沒有怎樣在「聲」途花工夫，即使出過專輯，也多是一張起兩張止。說到新一代最紅的藝員歌手，是拿過亞太區最受歡迎香港男歌星等歌手最高榮譽的林峯，姑勿論外界是否覺得實至名歸。

也有「轉行」做藝員的歌手，譬如蔣志光。年輕讀者或者不知道，他跟羅大佑主唱的《皇后大道東》、與韋綺姍合唱的《相逢何必曾相識》，在上世紀九十年代有多受歡迎，後者更是唱K合唱歌首選之一。據說唱作俱佳的蔣志光，還是Raidas的隱形成員，以不出名的形式為樂團參與製作歌曲。不過他的歌唱事業，明顯沒有演藝事業那麼暢順，尤其是他很有喜劇才華，可塑性高，演電視劇便相當吃香，雖然不見得擔正做男主角，卻很安分地演繹第一、二男配角的角色，許多劇集都見其影蹤，一年參演六、七套電視劇是等閒事，已成了劇壇長青樹。不過，作為八、九十年代成長的本地樂迷，相信仍然期待他重操舊業，發表音樂新作。

跟蔣志光一樣，演紅過唱的藝員，還有謝天華。許多人記得他曾是上世紀九十年代男子組合風火海成員，但對當年幾位小夥子的表演，已經印象模糊了，坦白說，當歌手的謝天華，連半紅不黑都稱不上，反而活躍電影和電視劇後，更廣為人知，近年便憑《學警狙擊》的Laughing哥一角，奠定電視台當家小生的位置，很受歡迎，電影、廣告陸續有來。主攻電視劇後，他也順理成章唱起劇集歌曲，好像《學警狙擊》的《黑白變奏》（跟吳卓羲、陳鍵鋒合唱）、《潛行狙擊》的《獨行》、《女警愛作戰》的《愛從心》（跟周麗淇合唱）等，算是沒有荒廢歌藝。

電視台太少嗎？

說到這裏，不得不提最近憑《衝上雲霄II》，再次受到愛戴的「Captain Cool」張智霖，別忘了，他也是歌手出身，在一九九一年與許秋怡合唱Hit歌《現代愛情故事》，今天不少人仍然琅琅上口，當然還有《逗我開心吧》，逗得許多少女粉絲的歡心。「聲」途不俗的張智霖，拍了劇後更是如虎添翼，二○○○年早就憑《十月初五的月光》，飾演「初哥哥」文初，大受歡迎，劇中一首《祝君好》，也唱到街知巷聞，今年翻唱陳奕迅《衝上雲霄》主題曲《歲月如歌》，也得到好評。

鄭嘉穎也是拍劇比唱歌紅得多的藝員，他憑《天幕下的戀人》和《怒火街頭》的表現，兩度奪得最佳男主角，是電視台一線當家小生，近年亦開拓內地影視市場，也吃得開，反而咪高峰似乎就擱下來了。

曹永廉也是歌手出身，拍了電視劇如《妙手仁心II》（飾演向眾仁醫生）、《法證先鋒》（飾演沈雄），而人氣急升。蕭正楠亦有類似情況，今年就有三套參演的劇集在電視熒幕上映，包括《仁心解碼II》、《神探高倫布》、《巨輪》，均悉數兼唱主題曲，似乎在電視劇找到了另一片天空。

近年比較活躍電視劇的歌手，要數張繼聰。於香港演藝學院畢業的他，去年簽約電視台，仍然是電視劇新丁，而且歌手形象深刻，仍然積極發表新作，所以應該沒有太多人覺得他像藝員多於歌手，但隨著他的全面演技和多變形象，或許能夠憑拍劇演戲，得到更多認同，但無論發展如何，希望他不要全身投入演藝事業，繼續為樂迷創作好歌便好。

觀乎近十年，歌唱藝員多以拍劇為重，歌唱為副，「電視」味濃，鮮有好像從前鄭少秋、陳松齡等人，那麼能夠兩者兼得、分身有術。能專注一種事業是好，但就少了許多可能性，那會是因為電視台太少、做法太公式或太專橫，致使藝員才華不能盡情發揮嗎？

（2013年10月18日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

影像 村上春樹

村上春樹新著《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，除了主角多崎作和其女伴沙羅，其他角色幾乎都充滿「色彩」──赤松慶（紅仔）、青海悅夫（藍仔）、白根柚木（白妞）、黑野惠理（黑妞）、灰田、綠川，如果該作好像《挪威的森林》一樣被拍成電影，相信會是一齣色彩繽紛的片集吧，彷彿跟書名來個反差強烈的對照。

有說村上春樹的作品，是很難被影像化的。或許真的如此，村上春樹投入小說創作逾三十年，改編電影只有日本已故大導市川準的《東尼瀧谷》（二○○四年）、美籍導演Robert Logevall的《神的孩子都在跳舞》（二○○七年），以及法籍越南裔導演陳英雄的《挪威的森林》（二○一○年）而已，而且恰巧都是二○○○年以後的事情，也就是說，二○○○年前，可能沒有人願意或敢於挑戰村上春樹的影像作品。

然而，筆者覺得是村上春樹的文字，既如音樂般富有節奏躍動，也充滿畫面性，就以其近作《1Q84》為例，兩個一大一小的、一黃一綠的月亮，一直懸掛在那個難以言喻的古怪世界，同時懸掛在所有讀者的心中。

村上春樹對筆下人物，也經常有高強的描述技巧，譬如《1Q84》的牛河，村上形容他頭形歪斜、粗黑眉毛像兩條求愛的毛蟲、眼珠突出，極盡尖酸刻薄之能事，卻又為讀者留下一個猥瑣大叔的鮮明形象。

除了牛河，優雅高貴的柳宅女主人緒方靜惠、寡言強壯的保鏢TAMARU，難道不也給讀者賦予想像？

當然，文字富畫面性，不代表就等於畫好了Storyboard，然後就可以開機拍攝了，因為村上春樹文字的畫面性來源，是以極具形容力和魅力的詞藻，挑動讀者想像神經，也就是說，村上春樹是善於營造氣氛的能手，而那些濃厚氣氛，往往富於詩意，而且是一層一層的堆砌和推進，如果稍一不慎，簡化為一幅幅硬照，就變得索然無味，完全不是那一回事。

難被電影化？

所以《挪威的森林》得到好壞參半的評價。電影不是不好看，擔綱主角渡邊徹的松山研一，也相當有型，但他是否村上迷心中的渡邊徹呢？若如書中所述，找個長相平庸的演員來演，電影又會否賣座？筆者也聽過許多人對菊地凜子飾演的直子，以及水原希子飾演的小林綠，感到非常失望，筆者往往這樣安慰：無論找誰來演，都不會很神似的了，畢竟那是書中人物，跟現實是有差距的。

還有，《挪威的森林》就連忠於原著地把劇情濃縮，也被人詬病太過平鋪直敘，大家自然明白，改編村上春樹的作品，是吃力不討好的差事，那就遑論如《世界末日與冷酷異境》、《1Q84》等小說中所塑造的超現實世界了。

當然，影像不止電影這一瓣，好像郭正佩的《希臘．村上春樹．貓》和《東京．村上春樹．旅》，便可能更加討好。這兩本攝影旅遊隨筆，都是受到村上春樹的文字啟發，前者是《遠方的鼓聲》提及背景如希臘斯佩察鳥、米克諾斯島、克里特島等地的「再體驗」版本，後來的《東京．村上春樹．旅》，郭正佩在創作前，作出了以下綺麗聯想：「走在涉谷擁擠人潮之中，想到的是《國境之南．太陽之西》裏島本有一點跛的腳步；坐中央線經過四谷時，不禁想起渡邊徹和直子在《挪威的森林》裏的重逢。這幾年我都住在吉祥寺，所以每次再翻開《人造衛星情人》，總是激動不已。走到神保町附近三省堂書局，就忍不住想，會不會有一天在這裏看到買下我的書的讀者。」

你能在書中體驗忠實的村上迷，對村上春樹文字的執著、迷戀和興奮，同為村上迷的讀者，自能分享箇中共鳴。

充滿色彩的多崎作

對於村上迷兼電影迷（如筆者），始終還是對改編電影，有著一種情意結，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》風格寫實，沒有《1Q84》的兩個月亮和「1Q84」的奇異世界，沒有《舞．舞．舞》那個宛如潛意識迷宮迴廊的海豚飯店，沒有《世界末日與冷酷異境》的現實面和意識層，若以後真的給拍成電影或電視劇，不是難以理解，但那又會是甚麼模樣呢？

正如引言所述，該書的人物（名字）充滿色彩，筆者甚至聯想到衛斯理科幻小說中，那些布匹配顏色的女角名字──白素、紅綾、黃絹、藍絲、黑紗，其實《1Q84》亦有女主角叫青豆，他們合起來，大可拼湊一個「村上春樹群俠傳」圖騰。

當然，改編電影不必以一人一件所屬顏色衣服來區別，那麼老套和突兀，倒不如每人隨身配搭一種所屬顏色的衣飾，譬如紅仔穿紅色波鞋、白妞穿白裙，而黑妞曬得皮膚黑黑的，那便適可而止之餘，又能顯得富心思。

而《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》後半部，多崎作遠赴芬蘭找黑妞，釐清當年被逐出五人組的少男往事，也是村上春樹在長篇小說中，少有描繪日本以外風貌的段落，若真的被拍攝下來，相信會很有看頭。

對了，甚麼時候郭正佩的攝影旅遊隨筆，要延擴至芬蘭？又或者由其他村上迷接棒？

（2013年10月10日，星島日報，副刊E07‧文化廊）

【劇場】半生樂章

張愛玲的經典作品《半生緣》，不知有多少個改編版本，包括電影、電視劇、舞蹈等等，卻要數進念．二十面體的改編多媒體音樂話劇，最叫我印象深刻。

這當然跟音樂有關。雖然進念的《半生緣》，不是音樂劇，但音樂的元素很重，譬如金麗生、郁群的三次蘇州評彈，就叫本地觀眾眼界大開，很難得的欣賞到這個國家級非物質文化遺產，在舞台上散發的魅力和姿釆，兩位分別為國家一級和二級演員的說唱表演，也起著演繹故事內容，推動劇情的作用，讓觀眾不僅從演員的戲劇表演，了解劇中人物的曲折人生，還能通過不同面向，產生不司的感受和想像。

談到《半生緣》的音樂，怎麼少得了特邀演出的金燕玲？我就不知道原來她那麼會唱歌，而且其帶點沙啞的嗓音充滿滄桑質感，唱起《玫瑰玫瑰我愛你》、《Somewhere over the Rainbow》等中西名曲時，特別有味道。

進念一向擅長把古今中西融會貫通，這次也不例外，好像金燕玲演唱的多首英文歌曲，就不乏中樂配搭。有趣的是，金燕玲穿著多套美艷旗袍登場，猶如一位高貴的天涯歌女，拿著咪高峰，以歌聲向大家訢說一個又一個感人又苦澀的故事似的。

劇末，金燕玲唱著由魏紹恩譜上中文歌詞的《La Vie En Rose》（《玫瑰人生》），幾位登場角色，在漫天紅絮飄落的景致，徐徐返回舞台，他們千絲萬縷的半生緣，或許不是甚麼美好的團圓收場，卻因為音樂、燈光等不同舞台效果，而變得圓滿動人。

（2013年10月2日，星島日報，副刊E07）