蔡世豪 電子文學

在第四十二屆《香港藝術節》中，蔡世豪將連同多位音樂人和作曲家，包括伍家駿、鄧慧中、林蘭芝和劉詠浲，於《形象香港：也斯詩作命題音樂會》中，聯袂以也斯的詩為靈感泉源，譜出五首全新音樂創作。

當中最意料不到的，是蔡世豪。「沒想過他們（香港藝術節）會找我，一來跟文學有關，二來其他的作曲家，都是現代音樂範疇，我則玩電子音樂、多媒體藝術，這個組合對我很刺激。」觀眾也會好奇，文學怎樣被「電子」呢？

二○○三年，蔡世豪在袁智聰創辦及主編的《MCB》中，認識到法國電子樂團Air，出版了一張以意大利作家Alessandro Baricco的文字敲擊音符的唱片《City Reading：The Storie Western》，此後便結下了跟文學人合作的緣。「夥拍一個作家，誦讀也好，Rap也好，一起玩音樂。」只是一直沒有刻意促成創作，一切隨緣。「現在終於等到這一天了。」

對他來說，其電子音樂、錄像藝術搭上文學，是新鮮的事情，但對也斯而言，文學與其他創作跨界變奏，早就有迹可尋，好像梅卓燕的現代舞、龔志成的現代音樂等等，都曾經跟他的詩作糅和稠密在一起——他的文字，宛如一個Open Source軟件，讓人繼續創意開發，變化萬千，這場《形象香港：也斯詩作命題音樂會》，只是延續他的破格精神而已。話說回來，除了《形象香港：也斯詩作命題音樂會》，蔡世豪還在第四十二屆《香港藝術節》中，跟舞蹈家邢亮於《香港賽馬會當代舞蹈平台系列》的《逆動》合作，跨越界限，豈止文學與電子音樂一途？

認識蔡世豪，沒有十年也有八載，知道他曾跟麥曦茵合作配樂，又跟友人組過本地獨立樂團Modern Children（現已離隊），卻始終嗅不出他的文學味道，他對也斯又有多了解？他坦言，之前只聽過他的大名，卻一直沒有怎樣鑽研他的文學作品，直至接到演出邀請，他把整本《形象香港》從頭到尾反覆咀嚼，一口氣選了五首作品之多。「但我的表演，只得十五分鐘的時間，演奏音樂、讀得詩來，一個作品已經五分鐘了，便唯有減選三首詩。」

這次創作，他取自也斯詩集《形象香港》，從素描我城意象出發的幾首詩作《我的六零年代》、《寒夜．電車廠》、《非典時期的情詩》，譜寫很新派的電子樂章，並分別邀請黃靖、趙芷莛和鄧小樺讀詩，合作過程，是三人先讀詩，然後他抓緊當中韻律，塗上音色。「想加進我的創作，但又不失原著色彩，予人追溯的味道。」他笑說有想過找郭富城來讀詩。

「他住過北角（蔡世豪曾想過表演《北角汽車渡海碼頭》），又出名，跟事情很夾。又想過找周潤發，但肯定聯絡需時，唯有擱置。」他續道，就算找到郭富城、周潤發，也一定要配搭鄧小樺。「她是文學人，也認識也斯，這次跨界表演，她一定要在場。」《非典時期的情詩》中，他模仿醫院儀器聲效，營造非典型肺炎時期的社會氛圍。「這首歌比較抒情，不像另外兩首作品那樣節拍強烈。」而這個時期，他跟所有香港人一樣，共度難關。「特別有感覺。」

黃靖曾跟他在《星．音．演》中合作過，對他來說，黃靖的聲音，很The Beatles，很上世紀六十年代，成了《我的六零年代》的不二人選。「他說得出詩中某些句子，是取自Bob Dylan的歌詞。」他稱喜歡六十年代音樂，也對當時的香港很感興趣。「基本上全世界也像在大解放。」至於趙芷莛，她是藝術家，蔡世豪覺得她聲綫動聽，便找她合作，後來才知道，原來她接受過配音訓練，兩人合作的《寒夜．電車廠》，把冰冷的電車聲響，寫進拍子裏去，他想起德國電子先驅Kraftwerk的《Trans Europe Express》。「為了配合詩中的『夜』，我特意在中秋節那晚，電車延車開放時間，凌晨時分坐上電車現場採音。」家住北角的他，反而不常搭電車。「嘗試慢下來，欣賞沿途風光。」

蔡世豪是聲影藝術創作，這場演出，有音樂，也有影像。筆者已先睹為快，三首勾勒城市面貌的歌曲，既有他拍攝的現場實景，亦有向政府部門索取的昔日檔案，叫觀眾猶如欣賞Footage一樣。「有景象的詩，是較易給創作影像的，雖然部分已經拆掉重建了。」但在創作上，如《形象香港：也斯詩作命題音樂會》那樣，以意創造，才是物、事、人生生不息、繁衍滋生，抵抗物理現象的奇妙法則。

（星島日報，2014年1月24日，副刊E07．文化廊．享樂主義）