網賞藝術

藝術展覽，不一定要親歷其境，現在科技發達、網絡便捷，不少藝術團體都以網絡為媒介，發展藝術展示平台。網「賞」藝術，會否成為一股新浪潮？

比博物館意義更多
當亞洲尤其是中國藝術市場，日漸壯大，不少藝術機構近年都在香港、內地開展業務，部分朝著寬廣的互聯網世界發展，好像去年正式投入運作的Artshare.com，便打著全球首個專營亞洲現代及當代藝術網上交易平台的旗幟，不僅定期舉辦網上展覽，還通過網絡平台，進行藝術品買賣活動，他們的登場，標誌著一個新興藝術市場形式的誕生。

最近的本地文化藝術界，也迎來另一個較為大型的網上藝術活動，博物館大樓計劃於2017年年底竣工的西九文化區M+，首度舉行網上展覽《NEONSIGNS.HK探索霓虹》，促成他們一系列「游擊」展覽的第七場活動。

「不要把博物館和建築混為一談，建築物只是工具，博物館有更多意義。」M+行政總監李立偉博士如是說：「舉行一個傳統的實體展覽，你會想到怎樣搞開幕、如何開展計劃，但舉辦數碼展覽時，當你考慮怎樣鼓勵更多人參與其中，會發現必須花更多的力氣。」

《NEONSIGNS.HK探索霓虹》舉辦前，M+收藏了兩個具標誌性的本地霓虹招牌，包括自1977年已掛在西營盤扒房森美餐廳的霓虹牛招牌，以及雞記麻將館的公雞招牌，該分店於1976年在觀塘開設，現已結業，這次網上展覽可說是其藏品的伸展和變奏，以及招徠公眾對霓虹招牌的集體研究。展覽中，他們將邀請本地藝術家，為霓虹燈進行一系列相關創作，包括藝術家兼設計師黃炳培（又一山人）、作家胡晴舫、藝術家黃仁逵、攝影師夏永康、藝術家黃國才等等，創作媒介包括文字、照片和錄像作品。

互動更新便捷
《NEONSIGNS.HK探索霓虹》也體現網絡平台的功能——互動，公眾可上載照片及資料，一同參與描繪「霓虹地圖」，聯袂展示香港這個獨有的城市景觀。該數碼展覽亦善用網絡的迅速多變，內容將作不斷更新，包括論文、幻燈片、錄像、年表，從工藝與工業、設計與排版、都市化、電影、視覺藝術、文學及流行文化等角度出發，深入探索及展示香港的霓虹招牌。

「霓虹招牌這個快將消逝於香港街頭的都市景觀，的確令人產生懷舊情結，對扎根香港這座霓虹都市、以跨界別和視覺文化為主題的M+來說，霓虹招牌絕對是值得探討的課題。」M+設計及建築策展人陳伯康指，網上展覽是展現霓虹招牌創作和研究一個很好的方法，也能輕易得到公眾參與，而當未來M+博物館大樓興建完畢，他們可能會舉辦跟霓虹招牌相關的實體展覽。他又表示，M+正籌辦一個數碼平台，日後或有更多網上展覽舉行。如此說來，《NEONSIGNS.HK探索霓虹》大概只是M+數碼展覽的開端而已。

實體虛擬化，也有虛擬實體化。本地畫廊Artify Gallery，將與跟法國關係密切的本地街頭藝術網上平台Street Art Fever，舉辦實體展覽《當人類遇上大自然及詩歌》。《Street Art Fever》著重營運其網站業務，如展覽和銷售，但仍然時常跟不同藝廊合作，舉行實體展覽。「實體和虛擬，可以互補不足，這次跟他們合作，對我們也是新嘗試，讓我們了解更多網絡市場的運作。」Artify Gallery老闆Cherry Ho笑著說。

日子早晚會來

事實上，世界各地不少博物館，都有數碼化的伸延，Google便有《GoogleArtProject》的藝術計畫，跟其合作的博物館，為觀眾帶來充滿現場感的藝術觀賞體驗，鏡頭可在展廳內作三百六十度旋轉，展品亦以高解像度巨細無遺地呈現。Cherry不諱言這個Bussiness Model很新，潛力是有的，風潮可能早晚都會來，「香港始終租金昂貴，不是人人都可以負擔得起實體畫廊的開支，就算開了店，如非中、上環等畫廊林立的地段，也未必很方便顧客前來。」

她也一直有數碼畫廊的構思：「我們有跟不同Online Gallery和Online Selling Platform接觸，但現階段還未落實。」她覺得Online Gallery有著不受地域限制的優勢，只要做好運輸，就能做生意，「畫布可以捲起，雕塑則比較大件，在運輸上可能相當花費。」

不過，藝術品買家可能較注重質素，擔心在電腦熒幕看見的，跟真實的存在差異，而她觀察所得，網絡畫廊銷售藝術複製品，比較受歡迎，「如果是真跡，大家可能都想先親身欣賞，才付錢購買。」

她認為現時網上畫廊在外國比較普及，而且不少網站設計成熟，就連怎樣加框上架、尺寸如何，都可逐一揀選，保險等支援服務也很完善，但香港的市場暫時未成氣候，「香港的Online Gallery現時是起步階段，尚有許多進步空間。」

（2014年3月25日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）