引力邊緣 太空音樂

原諒筆者是多麼的後知後覺，當《引力邊緣》捧走今年奧斯卡十一項提名中的七個獎項，包括最佳導演、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳音效及最佳剪接等等，成為大贏家後，我才不執輸的走進戲院捧場，選一個杜比全景聲影院觀賞，讓自己恍如置身外太空之中。也不知怎的，叫我想起太空搖滾來。

一步一驚心

知道《引力邊緣》憑配樂獲獎，音樂當然成了筆者看戲時一大焦點。由於要表達外太空場景，該片不乏背景寂靜得刺耳的「音效」，又或者以低迴少變化的電音，劃破漆黑天際，一方面表達缺乏空氣的宇宙聲音無法傳遞的實感，以及呈現人們和物件緩慢拖曳的動態，一方面令氣氛營造出無形但沉重的抑壓，於是主角莉恩史東（珊迪娜布洛飾），拾取物件、抓住太空船、太空垃圾來襲、呼吸（喘氣）的聲響，便給無窮放大，也有遇上危難時漸次奏起的巨響，儼如雄猛的山雨欲來，漆黑宇宙頓時成了危機四伏的恐怖場景，也像脾氣古怪隨時張牙舞爪的龐大怪物——這種猶如恐怖片配樂的手法，叫觀眾按捺不住心驚膽顫起來，隨著莉恩史東的一舉一動，一步一驚心。

總括而言，《引力邊緣》為觀眾帶來了點到即止的精準配樂，而在這樣精簡的音樂背景下，莉恩史東在太空站機艙，通過無綫電通訊聽到從地球單方面傳來不知名男子哼唱歌謠，以及電影開首另一角色特科沃斯基（佐治古尼飾），播放音樂娛人娛己，變得突出，也跟其餘時間的簡約布局作出對比，給人感受孤立帶來的窒息和恐怖。如果一套電影，絕大部分時間只得女主角一人推演劇情，對白、配樂同樣簡練，場景不多（雖然宇宙無限大），卻仍然予人驚心動魄、盪氣迴腸的震撼感覺，那是多麼的了不起，《引力邊緣》便是這麼樣的電影了。

冷峻迷幻飄逸
《引力邊緣》由年僅三十六歲的英國音樂家Steven Price，擔任配樂師，去年除了《引力邊緣》，還交出了《The World's End》的配樂工作，前作則是二○一一年的《Attack the Block》，除了《引力邊緣》，他參與的都是名不經傳的電影，這次獲獎肯定讓年輕的他事業更進一步。

該片那種冰冷卻又蘊藏了爆發力的音樂氛圍，其實很Mogwai，雖然兩者不盡相同，但後者血脈裏就是充斥着太空搖滾（Space Rock）那種冷峻、迷幻飄逸的音色濃度，而《引力邊緣》那種浩瀚宇宙的氣魄，又似是跟鋪排起承轉合交響樂的後搖滾（Post Rock），有一點點的連繫，好像最後一曲點題作《Gravity》，便由靜態轉而動態，並通過喊叫聲表達激昂情緒。

觀乎西方音樂發展，太空搖滾最早用來描述Pink Floyd等樂隊，以電子合成器、結他實驗音樂，譜上科幻或天文主題的前衛樂章，David Bowie於一九六九年寫成的《Space Oddity》，其MV也有太空漫遊的畫面。不過，談到太空搖滾，最為樂迷津津樂道的，要數Spacemen 3，以及隊中主將Jason Pierce和Peter Kember（Sonic Boom），於後來分別創立的Spiritualized和Spectrum，他們為上世紀八、九十年代太空搖滾復興，合力填寫了一頁新族譜，當中Spiritualized的《Ladies and Gentlemen We are Floating in Space》，也開宗名義的為當時的新世代太空搖滾，寫下新註腳。異星探索之旅

上世紀九十年代的太空搖滾，成了獨立音樂其中一個別樹一幟的有型風潮，部分沒有打正旗號的樂團，也多少承襲了太空搖滾之風，或以此為好點子，譬如Brit-pop名團The Verve的早期專輯，便有濃郁的新迷幻、太空搖滾味道，雖然後來愈趨朝向Brit-pop路線前行，好像第三張唱片《Urban Hymns》的《Bittersweet Symphony》和《The Drugs Don't Work》，簡直是Brit-pop其中兩首經典作，但筆者還是更愛他們的處子專輯《A Storm in Heaven》。

也想起美國電子音樂人Moby，於二○○二年發表專輯《18》中的太空人扮相，雖然碟中音樂跟太空搖滾未必扯得上邊，但其Downtempo、Ambient House的冰冷電子節拍，彼此還是如出一轍的。如此說來，法國電子組合Air，在一九九八年出版的《Moon Safari》，會是比Moby的《18》更早在月球等異星進行探索之旅的型格電音。

一套《引力邊緣》，居然喚起筆者對太空搖滾、太空音樂的回味熱情，可說始料不及，或許筆者實在太久沒有「太空漫遊」了。而新世代的太空搖滾，無可否認已經褪色，似乎須在科幻片中重新領會，那麼下一齣如《引力邊緣》的精采科幻電影，會是何時出現？

（2014年3月14日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）