《知日．BGM之魂》主題是「日本配樂完全鑑賞指南」，坂本龍一只是其中一個主角，其他訪談人物，包括同樣鼎鼎大名的久石讓、梅林茂，還有曾跟新海誠合作了多套動畫的天門等等，內容闊度與深度一樣寬廣，厚厚的一大本，叫樂迷滿足不已，也讓人欣賞製作團隊的用心──特別是在今天紙媒衰困的狀況。
記者可是專誠遠赴美國紐約西村坂本龍一KA+B工作室，叩門拜訪「教授」的，除了一問一答口述筆錄，還拍下多幅他在工作室的照片，皆有珍藏價值，與那期《SWITCH》也攝於紐約工作室的「教授」照片對讀（可惜筆者不諳日文），太有趣味了，當然後者還刊錄他走在紐約街頭的畫面，予人更立體了解他在紐約的生活。但談到珍藏價值，《SWITCH》收錄的「教授」年輕時昏黃舊照，更是難得一見。
他在訪問跟記者暢所欲言，甚至談到鮮為人知的父親──坂本一亀，「我父親跟三島由紀夫是舊識呢。」何止舊識，任職出版社的坂本一亀，正是三島由紀夫編輯，促成後者辭掉剛得到的大藏省工作，專職寫小說，一步一步踏上偉大小說家之路。有其父必有其子，為坂本龍一傳奇色彩抹上一筆。
不讀訪談不知道，坂本挑選電影配樂最重要的標準，是如果那部電影支持戰爭或法西斯主義，他是不會合作的，他可不喜歡政治宣傳音樂，儘管他承認當中有一些寫得非常好。他也提及癌瘉後首張個人專輯，也是他八年來首張錄音室專輯《async》，唯獨是這張對他如斯重要的唱片，他不在乎觀眾會否無法理解，又坦言碟中的音樂非常反傳統。
「這次的喉癌對我是生命中的一件大事，所以這一次我想自私一點。我的目的就是滿足自己，也算是愈來愈深地挖掘自己、逼迫自己，把自己推到未知的疆域。我想變成一個自己認不出來的人。」老實說，這麼一個國際知名的音樂家、配樂家，這樣子自私一點又何妨？
談到《async》，對筆者而言，作為坂本龍一的樂迷其中一個遺憾，便是缺席了於東京Watari Museum of Contemporary Art舉行的《async》設置音樂展現場（說起來叫筆者遺憾的缺席事件實在太多了！），這次便憑藉《SWITCH》兩頁報道的圖片，領會一下當日展場的魅力。還是那一句，可惜不諳日文，看不懂書中對展覽的描述。
坂本龍一也在訪問說到想做一部歌劇，其實他早於一九九九年跟日本藝術家高谷史郎合作了一部歌劇《生命》，又提到兩人事隔二十年再度合作，於是去年便有了多媒體舞蹈作品《靜/止》。到中國開演唱會？「自從我得了癌症就不再做整場演唱會了。我之前巡演過很多次，但現在體力不允許了。但如果偶爾有些有趣的策劃，我也許還可以一定程度上參與一些演出。」
暫時還是欣賞不到了坂本龍一音樂會（另一個遺憾！），只是早前在二手唱片店，偶得「教授」一九八八年《Playing The Orchestra》，雙唱片收錄東京交響樂團當年在紐約Beacon Theatre的演出，由大友直人指揮，恢宏音流從音箱擴射出來，叫人恍如親歷其境──唯有經常拿出來細嚼回味，稍微止止渴吧。
（2018年10月19日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
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