他早前來港參與光華新聞文化中心的《台灣式言談》，十月、十一月便要在內地到處跑，於廈門、廣州、上海等演出《十三聲》，明年也將有新作上演。他在《十三聲》中，從自己出發，從他的出生、成長開始，往後，大概就是成熟時。
鄭宗龍一九七六年生於台北萬華（舊稱艋舺），他以香港的廟街來形容之，是「角頭」割據的地方。對於萬華，我是從鈕承澤導演、阮經天主演的《艋舺》得到認識，他笑說，這部電影有點像《蠱惑仔》那些香港黑幫電影。你也是「蠱惑仔」嗎？「我還未到『蠱惑仔』的程度。」他笑聲更大了。
但他承認，那時候真的看過「蠱惑仔」更上層的人物出沒。萬華現在也是那麼三山五嶽、三教九流？「差不多吧。但很值得去，因為很多傳統的東西仍然保留了一些，上世紀六十、七十年代的生活還留着。」很危險？「我帶你去就不危險！」果然有江湖兒女的豪氣。
二○一六年，鄭宗龍把從母親口中的古早民間傳說、上世紀六十年代的艋舺街頭，編成《十三聲》，並由多次獲台灣《金馬獎》最佳原創電影音樂的林強，譜上凌厲有勁的電子音樂，「把觀眾帶到我童年時的事迹。」
他小時候一個人在街上靜靜的蹲着，聽到的都是叫賣聲，人們說話是不客氣的，是用叫的，是很吵的，他就把那麼熱鬧又活力的街頭聲音，還有粉紅色的窗簾、化了濃妝的阿姨等各種元素，統統音樂化、意象化、舞蹈化去了。
《十三聲》剛在《澳門藝術節》演出，鄭宗龍稱，當地觀眾反應很好，演後座談來了很多人，「他們開始對萬華這個地方有一點好奇了。」
他說，萬華有很多不同廟宇，有的是道教，有的是民間信仰，十分包容。你也有信仰嗎？「我去廟宇，聽到他們祈禱的時候，會哭、會感動。我去巴黎聖心堂，聽到他們唱聖歌時，也會哭。我相信有一些聽不到的聲音、看不到的東西，是超越我能力的事物存在。」
舞蹈，也是信仰吧？「也是一個吧。」他說，舞蹈有時候也會讓他哭，「想哭，跳舞就好了。」他曾經看見自己的作品，感動落淚，「每一個階段都有。當那個作品跟自己的出生有連接的時候，共振就出來了。」《十三聲》呢？「也有吧，林強的音樂真的有讓我回到童年艋舺的感覺，但那不是傳統音樂，而是電子音樂。」他說，正在籌備下一個舞作，在思考作品的過程時，也教他感動。
談到台灣現代舞氣氛，他說有不同創作者在做不同的事情，像布拉瑞揚．帕格勒法，一個台東原住民編舞家，近年就搬回台東去，找來一群原住民的舞者，成立布拉瑞揚舞團BDC，曬那兒的太陽，跳那兒的舞步，然後把作品帶到台北，以至世界去。「我覺得我們也一樣，以自己的養分做創作。」
他們走出舞團，舉辦駐校活動，就是要告訴大家，現代舞的門檻沒那麼高，那其實就是你的生活感受，不是懂不懂的問題。「我們在改變他們的觀念。」
鄭宗龍二○○六年首次為雲門2編創，其後擔任雲門2駐團編舞家、助理藝術總監，二○一四年當上藝術總監，明年他將接過創立雲門舞集的林懷民棒子，擔任雲門舞集藝術總監。
到時候，會否沒有雲門與雲門2之分？「也有可能。」現在一團做演出，二團做推廣，也創作，往後推廣會不會以另一種形式去做，現在甚至還沒有在想，但他強調，他們一直相信的事情，肯定會繼續下去，「讓舞蹈帶給更多人。」
創作、創新也是必須的，「像《十三聲》就是創新的事情，我不是完全把舊的東西搬出來，而是通過一種新的方式『講話』，去講自己的傳統，那就是新的嘗試，我希望我們繼續這樣走。」
如果要為香港編一隻舞？「那會是一個人靠得很近、心靠得很近的舞。跳舞講求一種默契，怎樣靠得很近，卻不會踩到別人的腿、互相關心？那應該是很溫暖的舞。」
（2018年10月11日，星島日報，副刊P05．Art）
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