疫情洶湧，市民限聚，當各大小演出紛紛取消、延期，近日居然有一套劇作，不僅順利舉行，還叫好加場，而且Full House。這場表演名叫《如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活》，更有趣的是，這是一場網上演出，票價二十港元正，曾於首演當晚應用的軟件，是近月熟悉網上教學、網上會議的港人不感陌生的Zoom。
《如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活》4月「首演」，宣傳於某天凌晨兩點在社交網絡展開，一下子就引來五十人報名，再構造劇場藝術總監、該劇導演編劇甄拔濤笑了起來：「觀眾都說，終於可以看現場表演了！」劇作最後錄得逾二百人觀賞，當中四成觀眾，不曾看過他的作品。其實這段日子，不乏本地劇場單位網上錄播舊作，或直播讀劇演出，但正式演出依然稀罕，難怪劇迷反應熱烈。
這場網上演出，源自甄拔濤2018年作品《如何向外星人介紹香港人的感情生活》，以別樹一幟的Performance-Lecture，即仿擬講座為表演形式，曾於牛棚及大館上演，翌年獲台灣廣藝廳《香港周》邀請，赴台北演出。
受疫情所困，現為香港演藝學院戲劇學院客席講師（劇場構作）的甄拔濤，早已從班房教學改為網上授課，隔着電腦屏幕跟學生交流，已成日常，加上早前參加了與全球戲劇工作者的網上對話，讓他靈機一觸，「這或是一個不錯的劇場形式？」與其錄播舊作，他想到不如為《如何向外星人介紹香港人的感情生活》「加工」，「這種Performance-Lecture形式，很適合網上演出。」
因應疫情，他為舊作翻新，但疫情之事，則一句起兩句止，「大家去看劇場，都想暫時抽離於現實。」該劇除了由香港演員梁天尺演出，還有來自台灣的丘智華，負責視覺藝術及演出，錄像放映也有看頭，但跟在劇場看到的不盡相同，網上演出時，錄像就在你面前綻放，觀眾可以看個仔細，甄拔濤說，這是事前沒料到的趣味，「是兩種不同的親密感。」
演出前，觀眾須提前半小時「進場」測試，開演前他們已經在聊天室傾偈、問問題，「觀眾比進劇場時更活躍呢！」
5月的「加場」演出，也有微調，譬如「首演」部分畫面不夠流暢，技術問題便技術解決，「也有觀眾覺得聊天室分散注意，我們正在構思怎樣處理。」此外，由於Zoom軟件的安全性備受質疑，雖然4月演出之時，主辦方已着觀眾不用安裝軟件，但來到5月演出，他們索性換上其他軟件，訪問時他們仍作測試。
有人說，網上演出是屬於未來的，問甄拔濤意見，他先引述德國哲學家、文化評論者班雅明所說的「迎向靈光消逝的年代」，指複製技術的出現與普及，反而令原畫更值錢，這放諸現代劇場亦準，「當科技、技術發展那麼蓬勃，人們面對面看劇場演出，變得更加珍貴。」就像工藝品一樣，「劇場有其價值，是不能被取代的。」
但他強調，也不應抗拒新形式出現，譬如網上劇場，他便以《如何向外星人介紹瘟疫下的香港人感情生活》摸索模式，「其實還沒用盡軟件，還有很多東西可以玩。」他又說，當人人都拿着一部手機，個人化體驗是不能阻擋的，所以體驗劇場也大有作用，事實上，他曾於藝穗會上演過體驗劇場，如沒受疫情影響，他亦原定於今年下半年，分別在台港兩地推出體驗劇場。
如何把網上演出跟體驗劇場結合，便是他接下來的構想，讓觀眾得到奇觀式體驗，體驗劇場的互動性也是關鍵，總之讓觀眾有得揀。「網上演出絕對有得做，但必須讓其有獨特性。」
（2020年4月30日，星島日報，副刊P02）
疫情下的本地藝文界，表演藝術可說是其中一個最受影響的重災區，單單是表演場地勒令關閉、限制人群聚集這兩項防疫措施，已足以叫停所有表演，加上不少劇場人、劇團從事戲劇教育，學校停課，他們相關工作也得暫緩。「對業界來說，未來一年會很辛苦。」同流藝術總監鄧偉傑如是說。
同流這邊廂原定4月初在西灣河文娛中心劇場演出的《巴黎公社的日子》宣告延期，那邊廂《生生》將於5月在其自家場地──同流黑盒劇場上演。「生生」不息，The Show Must Go on？這個時勢，從前尋常的事，也愈來愈變得奢侈了。
「希望劇場觀眾的蠢蠢欲動，就如過去周末日，悶在家中已久的人們紛紛在深水埗買東西一樣吧！」鄧偉傑打趣地說。執筆時未知限聚令後續如何，對《生生》演出帶來甚麼影響，但疫情難料，他們當然不會掉以輕心，強調會為演出做足安全措施，好像為觀眾量體溫、觀眾全程須戴口罩、場內座位減半盡量疏隔、加強通風系統等等，「若這個場地予以觀眾信心，相信他們還是願意進場的。」
曾於2016年試演、英國編劇Duncan Macmillan作品《生生》，同流早已計畫今年正式演出，並非因應疫情，迅速製作一個在自家場地上演的黑盒演出，鄧偉傑反而有想過，是否讓演出延期，現在則從原定的5月初延至5月中演出。
《生生》由三組共六位演員輪替演出，包括2016年有份參與試演的林芷沿及岑君宜。「這套劇有一定的魅力。」鄧偉傑續道：「兩位演出者，在無道具、無布景、無默劇模仿的台上，於差不多兩小時裏，把糾纏關係陳述出來，對這班年輕演員來說也是一次很好的鍛煉。」
在網絡築舞台？
作為演員，當然不想作品不能見觀眾，在全城抗疫的時刻，為了「The Show Must Go on」，不少劇場單位探新求變，多善用網絡資源，把演出上綫甚至直播，鄧偉傑也樂見其事，事實上同流4月29日（三）及30日（四），也把讀劇演出《毒》，改為綫上錄播演出，但他自嘲追不上科技的日新月異，也同時提出質疑，指對於一個新創作，在網絡築舞台，「劇場還是不是劇場？」他又稱，YouTuber某程度上都在表演，「我們是不是應該為劇團訓練YouTuber？」
直播演出，所需技術配套固然不少，即使把舊作放上網予觀眾分享，也可能涉及版權問題，「用以宣傳，或免費串流播放，與眾同樂，問題不大。但如果網上播放發展下去，形成商業模式，許多問題又不能忽略。」如《生生》未能如期在舞台上演，會否改為網上演出？鄧偉傑搖搖頭，坦言版權問題，未必能成事。
誰不想周末日上劇場去戲院逛東逛西？但無論本地抑或海外，許多專家警告，疫情不會那麼快結束，戴口罩將成市民日常。未能如常演出，作為劇場界一分子，有何打算？「創作一定要繼續做。」鄧偉傑說，「但要構思得仔細一點，好像《巴黎公社的日子》動輒涉及十多位演員的演出，盡量少做。所以人數較少的演出，或是未來兩年的方向。」此外，另尋合適場地，也是劇場界都在想的事情。
「不過也未必是那麼緊密的演出了。」取而代之，加強訓練、醞釀題材、研究資料，大概是不錯的過渡方法，他也覺得，讀劇演出可以持續，甚至發展「有聲書」（Audio Book），由劇團聲演經典作品，「讀劇最重要的，是與人分享文本，而非表演。」裝備自己，養精蓄銳，「維持Live Show的質素。」
無論如何，在最艱難的日子，更需要表演藝術──人怎能沒了真善美之追求？誠如《生生》所說，「人不能對未來沒了希望。」
（2020年4月23日，星島日報，副刊P02）
法國疫情嚴重，藝術愛好者遊法必到的羅浮宮，不知再會何時，卻仍有漫畫家筆下的羅浮宮，讓觀眾搭上想像號快車，在美術館馳騁。羅浮宮開展了「BD Louvre」（「當羅浮宮遇見漫畫」）計畫，本地著名漫畫家利志達，便於2月推出《蟾宮事變》，成了「BD Louvre」計畫香港第一人，加上兩位大名氣的日本漫畫家松本大洋與浦澤直樹，其相關著作《羅浮宮的貓》和《夢印》的中文本，也分別於2月、3月出版，無論讀者是否到過羅浮宮，也願意藉着不同漫畫家的風格筆觸，觸摸羅浮宮以至館藏名畫的輪廓。
「BD Louvre」計畫於2003年展開，策劃人為Fabrice Douar，廣邀各地漫畫家合作出版以羅浮宮為題的著作，除推出實體漫畫，還舉行原稿展覽，創作條件是一張「空白支票」，他們可在閉館後自由走動，還被允許進入一些平常不被開放的展廳，於是建築、藝術品也好，館內細節細部也好，均是發展故事的苗頭。
香港漫畫迷熟悉的幾位日本漫畫家，如荒木飛呂彥（《JoJo奇妙冒險》等）、谷口治郎（《孤獨的美食家》等），還有文首提及的松本大洋（《惡童》等）和浦澤直樹（《20世紀少年》等）等等，便是參與漫畫家之一。日本漫畫家如此響應熱烈，除了因為日本是漫畫大國，漫畫家人才輩出，還因日本跟法國同樣視漫畫為藝術（法國以漫畫為「第九藝術」；日本漫畫家的社會地位甚至比藝術家還要高？），這個結合漫畫與藝術的計畫推出以來，當然同聲同氣。筆者在接觸他們的「BD Louvre」漫畫中文本前，早於2016年，已在東京六本木森美術館，參觀了羅浮宮特展《LOUVRE No.9~漫畫、第九藝術~》，欣賞過他們，還有其他歐洲「BD Louvre」漫畫家的原稿。
筆者讀過部分「BD Louvre」漫畫，值得咀嚼的地方實在太多了，就是看不同漫畫家筆下的羅浮宮和館藏名畫（時刻被遊客簇擁的達文西《蒙羅麗莎》便老是常出現），各顯風格，已可堪回味，其中以畫風寫實細膩著稱的谷口治郎《羅浮宮守護者》，最叫人歎為觀止，該書大度設計，而且彩色印刷，叫每一頁每一格，都美不勝收、賞心悅目。
把「BD Louvre」漫畫比對起來，還是故事見真章。利志達在《蟾宮事變》以冷峻詭秘筆風，演繹了一個原子彈再次爆炸、複製人出沒注意的科幻設想。浦澤直樹的《夢印》，則離不開常於日漫登場的夢想、冒險主題，相當易入口，故事裏那記「夢印」符號，一直追隨他的讀者，該不難看穿那是浦澤老師「簽名」一般的創作伎倆（《20世紀少年》的「朋友」符號、《BILLY BAT》的蝙蝠符號等等）吧。
靜聽畫的聲音
還是谷口治郎的《羅浮宮守護者》和松本大洋的《羅浮宮的貓》，最叫筆者歡喜。谷口治郎的《羅浮宮守護者》，主人公於抱恙狀態來到巴黎，卻居然在羅浮宮等地，不經意闖進半夢半醒之境，跟羅浮宮的守護者（如薩莫特拉斯的勝利女神等等）相遇，展開了一場追隨偉大藝術家足迹的奇遇。書中一段「羅浮宮是幻夢中的迷宮，坐落在夢境與現實的邊界，在漫長的歷史之中，將收不盡的、從遠古到十九世紀的藝術品蒐羅在此，每件作品都有一位聖靈進駐」，準確地道出主題。
谷口治郎作品素有濃厚的人文氣息，也見文學、藝術修養，並有東洋味道，《羅浮宮守護者》主人公遇見的「聖靈」，就有來自日本的，好像明治時期日本洋畫風潮領導畫家之一淺井忠，還有大文豪夏目漱石（谷口治郎早於《「少爺」的時代》畫過他了），畫出了法日兩地藝術之間的互維影響（主人公在梵高臨終之地奧維遇上梵高，對方稱日本為浮世繪的國度，更想向他請教關於日本的問題）。書末講述二戰時期羅浮宮作品遭撤離的一段往事，同樣饒富藝術史意涵。
筆者愛貓，當然把松本大洋的《羅浮宮的貓》，讀得津津有味，羅浮宮的群貓，會講「Merci」（多謝）呢，多可愛！松本大洋的筆下世界，童趣、魔幻又浪漫，既講住進羅浮宮的貓，也講都市傳說一般的「入畫者」──這隻能隨便進出羅浮宮甚至名畫的小白貓，能不叫人羨慕嗎？詩意起來，其中一隻羅浮宮的貓鋸子，臨終時的遺言：「隨着時間流動，葉子也將一片片凋落，我也會在那時結束，而世界還是會持續流動運轉下去」，又教人黯然神傷。
看畢漫畫，「有沒有聽過畫的聲音？是否回應過它們對你的細語？」，縈迴作響。下次到訪羅浮宮，觀摩名畫，一定要靜聽畫的聲音，哪管誰跟誰是不是「入畫者」。
（2020年4月16日，星島日報，副刊P02）
疫情全球大流行，口罩需求與日俱增，口罩周邊產品也應運而生。近月本地市面常見一款口罩暫存夾，小如卡片盒，體形輕薄，市民可以輕鬆企理地把口罩收納起來，頗受歡迎。
這個「MASKeeper」的原創單位InnoSphere（天品創意事務所），兩位創辦人楊兆航（Steve）和郭浩賢（Maurice），原來早於2003年沙士期間，聯袂推出了首個產品「非典型手指」，一枚小小鎖匙扣，成了市民無手「撳𨋢」神器，當時產品得到好評，品牌亦逐漸發展起來。
十七年後疫情不幸再臨，兩位產品設計師再次運用創意，為市民解憂。
MASKeeper的構思，在茶樓誕生。今年大年初六，公司團隊一起飲茶吃開年飯，Maurice看到桌上一排「紙船」陣，皺皺眉──大家都把口罩除下來放在枱面，「這已是發生在身邊的問題了，大家似乎都沒有意識怎樣把口罩暫存得好，坊間也沒有太多相應產品/工具。」他隨手拿起一張點心紙，這裏摺一摺，那裏撕一撕，徒手製作MASKeeper的雛形。
萬事起頭難，有了概念，他們便急急投入設計、生產，不足一個月後首度發布產品，「十分小巧，對摺再對摺，能放進恤衫口袋裏；設計能分隔口罩內外兩面；用後清潔方便，PP塑膠物料可以酒精消毒。」這個口罩收納神器推出市面後，大獲支持，首批生產很快售罄，「縱使是小細節，仍能在生活起到作用，這是我們一直以來做產品設計的理念。」
Maurice和Steve 1993年在香港理工大學讀工業設計時開始認識，十分投緣，惺惺相惜，也同樣對產品設計充滿熱誠。畢業後，Steve輾轉負笈英國Coventry University進修，Maurice則投身職場吸取實戰經驗，Steve 2003年回流香港後，兩人正式搭檔，成立InnoSphere前身Sky Workshop（天工堂），適逢沙士肆虐，看到市民因怕手指沾菌摸毒，連𨋢掣都不敢按，造成困擾，兩人靈機一觸，想出一個小工具──鎖匙扣狀的「非典型手指」，盼為市民帶來小小心意，「那是我們品牌的原點。」不少企業認同其設計理念和觸覺，紛紛向他們招手，於是他們不僅設計產品，後來還擔當品牌顧問、企業醫生。直至2020年，兩人再於疫情下設計產品，為市民解憂。
MASKeeper不單純是產品，Maurice更以社會責任「項目」視之，他們跟一些食肆、小店合作，讓顧客以較低的換購價買得到，從而帶動消費，彼此手牽手連結一條產業鏈，共同度過這個經濟寒冬，「產品設計一定離不開使用者，我們讀書時的恩師教誨，產品設計一定要對人、對社會負責，這是產品設計者必須具備的正氣的心。」產品幫到人、幫到社會，世界才能進步，「生活會再好一點。」
消費者眼睛雪亮
然而，他們本着初心設計產品，卻無奈面對各種挑戰，包括網民以至網紅，在網上把其設計概念或所拍攝的短片，分享轉載，甚至教人DIY製作，均未有嘉許來源，當成自己的創意，更甚的是，有人覷準商機，「跟風」推出仿製品，Steve感到無奈：「MASKeeper是一個聰明的設計，製作簡單，或因而出現虛位。」這些不尊重知識產權的行為，為他們帶來困擾，甚至痛心，因為抄襲方若以材料價售出暫存夾，會令上文提及的產業鏈崩潰，「他們沒有想到產品怎樣幫人，只想怎樣賺錢。」Maurice接着說。
雖然如此，他們仍對自家產品有信心，因為仿製品都粗製濫造，Steve續道：「不是所有塑料都合適，有些太軟太薄；有些不適宜以酒精消毒，反而會釋出有毒物料；有些打穿了圖案，以為更美觀，卻令手指更易接觸口罩沾污面，畫蛇添足。」說到底，創新，才是設計王道，他們也相信消費者眼睛是雪亮的，會支持原創，「否則香港設計同業很難持續下來。」
「MASKeeper」現時於超級商場、網上購物商場、連鎖書店等等，以及二百多家小店發售，除了原作的透明版，最新的黑色版已推出市面，但為免買到盜版贋品，精明消費者記得要驗明正身才幫襯。疫情未止，接下來可有其他產品推出？「做產品設計師這個崗位，一定做到老。」Maurice笑說，「疫情與否，只要看到大家生活上有需要，我們就會出手。」
（2020年4月2日，星島日報，副刊P02）
