「BD Louvre」計畫於2003年展開，策劃人為Fabrice Douar，廣邀各地漫畫家合作出版以羅浮宮為題的著作，除推出實體漫畫，還舉行原稿展覽，創作條件是一張「空白支票」，他們可在閉館後自由走動，還被允許進入一些平常不被開放的展廳，於是建築、藝術品也好，館內細節細部也好，均是發展故事的苗頭。
香港漫畫迷熟悉的幾位日本漫畫家，如荒木飛呂彥（《JoJo奇妙冒險》等）、谷口治郎（《孤獨的美食家》等），還有文首提及的松本大洋（《惡童》等）和浦澤直樹（《20世紀少年》等）等等，便是參與漫畫家之一。日本漫畫家如此響應熱烈，除了因為日本是漫畫大國，漫畫家人才輩出，還因日本跟法國同樣視漫畫為藝術（法國以漫畫為「第九藝術」；日本漫畫家的社會地位甚至比藝術家還要高？），這個結合漫畫與藝術的計畫推出以來，當然同聲同氣。筆者在接觸他們的「BD Louvre」漫畫中文本前，早於2016年，已在東京六本木森美術館，參觀了羅浮宮特展《LOUVRE No.9~漫畫、第九藝術~》，欣賞過他們，還有其他歐洲「BD Louvre」漫畫家的原稿。
筆者讀過部分「BD Louvre」漫畫，值得咀嚼的地方實在太多了，就是看不同漫畫家筆下的羅浮宮和館藏名畫（時刻被遊客簇擁的達文西《蒙羅麗莎》便老是常出現），各顯風格，已可堪回味，其中以畫風寫實細膩著稱的谷口治郎《羅浮宮守護者》，最叫人歎為觀止，該書大度設計，而且彩色印刷，叫每一頁每一格，都美不勝收、賞心悅目。
把「BD Louvre」漫畫比對起來，還是故事見真章。利志達在《蟾宮事變》以冷峻詭秘筆風，演繹了一個原子彈再次爆炸、複製人出沒注意的科幻設想。浦澤直樹的《夢印》，則離不開常於日漫登場的夢想、冒險主題，相當易入口，故事裏那記「夢印」符號，一直追隨他的讀者，該不難看穿那是浦澤老師「簽名」一般的創作伎倆（《20世紀少年》的「朋友」符號、《BILLY BAT》的蝙蝠符號等等）吧。
靜聽畫的聲音
還是谷口治郎的《羅浮宮守護者》和松本大洋的《羅浮宮的貓》，最叫筆者歡喜。谷口治郎的《羅浮宮守護者》，主人公於抱恙狀態來到巴黎，卻居然在羅浮宮等地，不經意闖進半夢半醒之境，跟羅浮宮的守護者（如薩莫特拉斯的勝利女神等等）相遇，展開了一場追隨偉大藝術家足迹的奇遇。書中一段「羅浮宮是幻夢中的迷宮，坐落在夢境與現實的邊界，在漫長的歷史之中，將收不盡的、從遠古到十九世紀的藝術品蒐羅在此，每件作品都有一位聖靈進駐」，準確地道出主題。
谷口治郎作品素有濃厚的人文氣息，也見文學、藝術修養，並有東洋味道，《羅浮宮守護者》主人公遇見的「聖靈」，就有來自日本的，好像明治時期日本洋畫風潮領導畫家之一淺井忠，還有大文豪夏目漱石（谷口治郎早於《「少爺」的時代》畫過他了），畫出了法日兩地藝術之間的互維影響（主人公在梵高臨終之地奧維遇上梵高，對方稱日本為浮世繪的國度，更想向他請教關於日本的問題）。書末講述二戰時期羅浮宮作品遭撤離的一段往事，同樣饒富藝術史意涵。
筆者愛貓，當然把松本大洋的《羅浮宮的貓》，讀得津津有味，羅浮宮的群貓，會講「Merci」（多謝）呢，多可愛！松本大洋的筆下世界，童趣、魔幻又浪漫，既講住進羅浮宮的貓，也講都市傳說一般的「入畫者」──這隻能隨便進出羅浮宮甚至名畫的小白貓，能不叫人羨慕嗎？詩意起來，其中一隻羅浮宮的貓鋸子，臨終時的遺言：「隨着時間流動，葉子也將一片片凋落，我也會在那時結束，而世界還是會持續流動運轉下去」，又教人黯然神傷。
看畢漫畫，「有沒有聽過畫的聲音？是否回應過它們對你的細語？」，縈迴作響。下次到訪羅浮宮，觀摩名畫，一定要靜聽畫的聲音，哪管誰跟誰是不是「入畫者」。
（2020年4月16日，星島日報，副刊P02）
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