看過不少中外展覽，以速寫為題旨，卻甚為少見，《一新時光：香港速寫》讓本地速寫作品濟濟一堂，難得一見矣。「速寫是畫家的畫稿，有如『內衣褲』，赤裸裸的，卻不輕易示人，但你能在速寫作品，看到藝術家的真功夫。」香港美協主席林天行笑着說。
《一新時光：香港速寫》由一新美術館和香港美協聯合主辦，林天行說，這次是難得機會，讓那麼多本地藝術家的速寫作品聚首一堂，「速寫對一個畫家十分重要，通過速寫，才能了解大自然，以及世界不同事物，還有箇中變化。你躲在室內，無論怎樣想像，都跳不出局限，只有大自然才千變萬化。」今天到過，明天再去，都不一樣，「你要發現當中的美，然後再把美昇華，畫成作品。」
籌辦《一新時光：香港速寫》之初，向香港美協會員招畫，反應熱鬧，一呼百應，惟空間有限，只能精益求精，於是選出當中四十位，各交三幅，全場合共約一百二十幅速寫作品。「速寫之有趣，在於一百個畫家，對着同一棵樹，有一百種表達方法。」
這次林天行帶來的三幅作品，為《雲南元陽梯田寫生》系列，寫於去年4月雲南元陽，他久聞元陽梯田是許多攝影師和畫家的取景地，親身體會，果然領略到在其他作品所見的美感，興之所至，便分別在中午、下午和傍晚，一口氣畫了三幅寫生，抹出不一樣的風景和心境。
「畫第一幅時，如初認識一個人，比較陌生，得花時間了解，弄清梯田上下左右關係，所以畫得比較拘謹。」他以線白描，畫面細緻豐富，「第一眼看見梯田，我想到線，當中的轉折快慢，很像草書。」他最初沒想過連畫三幅，只是畫了第一幅，意猶未盡，也對梯田多了想法，於是把田外有田的深邃，在第二幅表達出來。
到了傍晚，經過差不多一天的「溝通」，他對梯田熟絡起來，在第三幅落筆速度更快，筆法豐富，情感澎湃，線條之快慢、濃淡、粗幼、乾濕，隨心所欲，他最後把梯田跟天空連接起來，形成天地合一之景。
「速寫，最初是藝術家的記錄素材，逐漸演變為獨立的藝術形式。」從藍田到石硤尾工作室的車程，是侯紹政的速寫時光，一上港鐵，他便拿出紙和筆，寫寫畫畫，「人人都看手機，我就看人，捕捉他們的神態。」他先以鋼筆起稿，幾分鐘速成，「回到工作室，加幾筆墨。」
現為香港美協理事及理論宣傳委員會副主任，也為這次展覽策展的侯紹政，展出《人物動態速寫》系列，跟林天行的寫景不同，他以人物為主體，有的戴口罩推行李喼，有的頂着大肚腩滑手機，「畫的對象，都不知道我正在畫他們呢！」
香港美協常務副主席熊海，覺得寫生甚至可以改變一個畫家的風格，他曾在華山住了八天，於南方長大的他，從沒見過山勢如此險峻，畫家當然不放過眼前景，他天天寫生，猶如武俠小說主角，得到奇遇，閉關潛修，悟出獨門武藝似的，下山後，真的令他的畫風作出一大改變，更上一層樓，「畫家或從寫生演變出獨特的個人風格。」
熊海至今仍寫生不斷，認為只看照片，跟涉足真山真水不能相比擬，最愛4月、5月霧起時出外寫生，因為霧景令他想像無窮，又稱東平洲岩石皴紋之奇，可堪絕景，而他每幅寫生皆即場一氣呵成，「回頭再寫，沒了感覺。」每幀新景也是奇遇，譬如他從沒到過的鶴嘴，今年初次踏足，頓覺環境清幽，耳目一新，便揮筆寫生，半小時完成，岩石有紅有黑，《香港鶴嘴》也紅黑相襯，「我用中國畫的寫意方法作畫，先以硃砂勾出岩石結構，再用潑墨破紅。」
熊海另一幅展出作品、同於今年作畫的《香港三家村》，也搖意筆，勾勒建築輪廓，流水如草書，快意蕩漾。《青海七彩丹霞》則全以硃砂落筆，讓全畫染出濃淡不一的硃砂紅，山脈雲霧樹影，繪影繪聲。
疫情籠罩的香港難免憂鬱，如要選一個香港風景寫生，抒發胸臆，他的答案是獅子山，「獅子山精神最代表香港。太平山下的風景，也具代表性。」願看到熊海速寫的獅子山之日，陰霾盡退去。
（2020年6月18日，星島日報，副刊P02）
計畫總是追不上變化。一場疫症，令生活與工作大小事情出現無盡變數，考驗眾人的應變力和適應力。疫情當前，一場演出的安排尚且有改，一個藝季的細節內容，更難全盤掌控，然而近日不少劇團、樂團，相繼端出新劇季、新樂季的表演活動日程，盼在艱難日子，給公眾以藝術豐富生活、潤澤心靈。
香港管弦樂團（港樂）剛宣布2020/2021樂季節目，9月起開騷，先派出兩個社區音樂會，跟公眾會面，是過往未見之舉。
「想帶給大家愛與喜悅，凝聚大眾，為大家重拾心情回到音樂廳熱身。」港樂市場推廣總監鄭禧怡（Meggy），以一句「留意疫情，隨機應變」，回應在疫情下做市場策劃所面對的種種挑戰。
「譬如座位限制，的確有機會要調整票數，也或會因應疫情逐步『放飛』，分階段控制票流。但屆時限聚令或會放寬？」她說，延遲新樂季開展、延後賣票的做法，為了「Buy Time」，讓計畫靈活一點。
不僅台下觀眾，表演者如要相隔足夠距離，樂團編制也受影響？她坦言編制較大的演出可能有所調整，也不排除加建舞台空間，以容納更多樂師，部分樂師座位之間或設透明間隔，而每場演出也會作出靈活配搭，「如曲目不需要太多弦樂參與，配以足夠相關樂師便可。」
2020年是貝多芬誕辰二百五十周年，不少樂團紛紛為節目加注貝多芬樂章，但一個疫情浪頭襲來就淹沒了。港樂早已計畫讓該音樂會系列橫跨兩個樂季，卻因疫情影響，有些節目無法在上一個樂季舉辦，現順理成章把部分節目順延至新樂季，另外如《港樂×大館：室樂音樂會系列》等等，也因疫情影響，於新樂季才告登場。
港樂每年不乏國際知名音樂家、演奏家參與演出，新樂季以兩年後重踏港樂舞台的久石讓最為哄動，其中12月6日那場音樂會，當天更是他的七十歲生日，意味着這位日本著名作曲家，將會跟本地樂迷慶祝其七十大壽，這次演出，港樂將沿用上場的實名制售票的策略，詳情有待港樂公布。
外國人入境本港強逼隔離的措施仍將生效一段時間，Meggy稱在新樂季列陣的「外援」，已知悉來港或須隔離的狀況，表示不會介意。而港樂新樂季也不乏本地音樂人參與，包括作曲家陳啟揚、鋼琴家李嘉齡、女高音鄺勵齡等等，而爵士泰斗羅尚正，夥拍好友包以正、流行歌手衛蘭帶來的非一般古典爵士夜，也夠噱頭，難怪Meggy以「亮眼」和「陣容鼎盛」，形容本地音樂家在新樂季的參與情況。
疫情當然令演出大受影響，卻也打開了新思維、新習慣，好像直播演出、網上串流，她表示疫後也能繼續發展，「從未踏足音樂廳的人，看了我們的網上節目，或對演出有興趣，繼而入場？」
她說，不止港樂，所有表演團體、主辦單位，都面對同樣挑戰，怎樣以安全為大前提，逐步重建公眾重回表演場地的信心和習慣，都叫同業費煞思量。然而，相信不少人已「餓騷」日久，教她在充滿未知數的環境裏仍表示樂觀，「表演始終要有現實交流，在熒幕、屏幕觀賞，難以比擬。」盼不久之日，港人有現場好音樂、好藝術寄託。
（2020年6月12日，星島日報，副刊E05）
香港疫情陰霾密布半年，漸見曙光，大家正在等待久違了的表演場地重開之際，《一水南天》台前幕後準備就緒，演出在即，這套本地原創粵語音樂劇，正好敘述一個抗天命而自強的史詩故事，十分應景。
「許多人問我，這套劇是否寫今天的香港？其實這套劇是七年前開始寫的，七年前的香港，跟今天殊不一樣。」該劇主創編劇、作詞張飛帆續說：「為甚麼今天我們看這劇仍能對號入座？因為香港沒有離開過苦難。」風雨飄搖，當然路難行，卻更要咬緊牙關，難路行。
關於《一水南天》，張飛帆一錘定音：「全劇的命題，是『天命』，也就是劇中那兩粒音。」宣傳一句「《一水南天》為疫情後香港文藝界首個大型舞台演出」，也夠熱血，雖然表演場地能否月底對公眾重開，此刻仍屬未知數，但張飛帆不諱言，台前幕後都「很想演」，如果《一水南天》演出不似預期，對士氣打擊很大。「既然時機與命題一脈相承，我覺得可能是上天給我們的考驗。」
《一水南天》發生於十九世紀末，香港正值由小漁港發展成貿易都會的變遷時期，劇中的「譽泰隆」，原型參照成立於1851年的本地華商米行乾泰隆，角色陳一水，則取材自乾泰隆創辦人陳煥榮之子陳慈黌，劇中的他本是碼頭苦力，後來白手興家，成為米行老闆，於是《一水南天》既是一個平凡小子奮鬥創業的故事，也是一個與時代對抗的故事。
「我以這個角色借代最普通的香港人。」張飛帆繼續解畫，香港米業和航海的故事，便是香港發展的故事。「當初寫這個故事，便是想講香港人怎樣一路走來，以及思考我們如何走以後的路。」
七年前，張飛帆與為該劇作曲編曲，並擔當音樂總監的劉穎途，決意不為誰人和何時演出，只想做一套好的本地原創作品，為《一水南天》啟動創作，張飛帆笑言，創作《一水南天》這七年來，在劉穎途的工作室裏一起創作，是生活上最快樂時光，「有時費煞思量，但忙了一整晚，又有答案。」
劉穎途接着說：「遇到阻滯時，我便胡亂彈一些旋律，他忽然靈機一觸，又開始寫詞。」有時甚至是故意出招，「每次刁難他，他便像凌空翻個觔斗，然後翻騰五周半漂亮落地！」張飛帆在旁笑說，「其實像打乒乓球一樣，你一板我一板的『搓』出來。」
他們在《一水南天》首次合作，其後還聯袂交出《時光倒流香港地》、《熱鬥獅子球》等作品，都是張飛帆負責編劇、作詞，劉穎途扛起作曲之職。音樂劇曲詞配搭最講默契，「張劉配」似乎如魚得水，「我們的合作，從來都在同一節奏裏進行，十分合得來。」張飛帆說，《一水南天》的劇本、音樂、歌詞，融為一體。
《一水南天》醞釀七年，三年前，得到演戲家族行政總監姚潤敏賞識，辦圍讀演出，演後再獲不少機構青睞，最後成就現時由香港舞蹈團主辦、演戲家族聯合製作及演出的班底。
飾演主角陳一水的陳健豪，是本地音樂劇紅人，歌唱指導鄭君熾、聯合導演朱栢謙（另一位聯合導演，是兼任編舞的香港舞蹈團藝術總監楊雲濤），都是常演音樂劇的唱得之人，加上創作過多套音樂劇的張飛帆與劉穎途，盡是音樂劇界熟絡面孔，難怪張飛帆不止一次強調，這場演出無論歌唱、舞蹈、演戲，都是「腰馬合一」，是一體的。
張飛帆不諱言，香港擁有全亞洲最能夠發展音樂劇的土壤，既有中國戲曲底蘊，也有華洋雜處文化，絕對能夠發展獨特的表演模式，至於粵語難以入詞，張飛帆反指粵語是「殺着」，「那種妙、那種啜核，你在世界上其他地方找不到。」所以從前的廣東歌，便是全亞洲都在聽，走在文化潮流頂端。「是得天獨厚的。」
事實上本地不乏音樂劇口碑佳作，如叫許多人初認識香港音樂劇作品的《雪狼湖》，以至十一年前首演的《一屋寶貝》，但他慨歎「我們沒有堅定意志發展音樂劇」，以致每次都錯失良機，苗頭未能發芽，更遑論形成系統，被南韓超越成為亞洲百老匯了，「他們全盤西化，用龐大資源採摘西方那一套，做出成績。」
張飛帆又說，本地不乏音樂劇人才，但要一個地方發展出好的音樂劇，必須投放資源和時間，並有人策劃，而不是坊間亂碰亂撞，「現在香港只像『山寨廠』，我和劉穎途只是參考前人、外國作品『撞』出來。」教育也重要，「音樂劇需要成為學術科目。」當大家對音樂劇有了概念，認真地做，才有機會做得好。
疫情當前，一套劇能否演出尚且未知，音樂劇發展等大方向大命題，更是遙不可及。但劉穎途熱血地說：「好的作品不會死，就算不是今天演出，你打不低我。」願《一水南天》上演時，一水藍天，雨過天晴。
（2020年6月11日，星島日報，副刊P02）
受疫情困擾，本地不少藝文活動，都按兵不動，城市當代舞蹈團（CCDC）近日卻有重要消息公布，香港資深舞蹈家伍宇烈（Yuri），將接過曹誠淵博士去年底辭任的藝術總監棒子，接掌CCDC，於明年1月1日履新，其後還公布CCDC 2020/2021舞季，揚起一系列節目時間表，宛如在沉悶了幾近半年的本地藝文界激出巨響，叫不少人好奇又期待。
「『藝術總監』，只是一個頭銜而已。」這是Yuri的訪問開場白，「當真正做起事來，這個身分並不重要，最重要的是你想做甚麼。」他想做些甚麼？一日未在其位，他當然賣個關子，但仍道出大方向：「想出很多策略、方法，令團隊現有的成員，或未來加入的成員，可以發揮到最大的能量。」
Yuri是資深舞蹈家，多年來活躍於香港藝壇，範疇不囿於舞蹈界，他曾於2011年至2013年出任香港小交響樂團駐團藝術家，也於2013年為香港話劇團《喃叱哆嘍呵》擔當聯合導演，並扮演啞巴一角，獻出話劇演出第一次，一直以來涉足大大小小不同類型舞台製作的不同崗位，現為一舖清唱聯合藝術總監。
CCDC董事局成立的招聘委員會，早前經過廣泛的國際遴選，敲定Yuri擔當CCDC第四任藝術總監，「我好像是挺適合的，通過在一舖清唱當聯合藝術總監所得到的經驗，跟我過去做的舞蹈創作扣連。」他坦言在工作崗位上，基本上甚麼都做過，卻沒試過「變老」，「老，是只有到了那個階段才能體驗。」行將五十六的他，便深深體會到甚麼是痛楚，甚麼是累得筋疲力竭，笑言正在學習怎樣去克服，「從前排舞，都會『成身散晒』，但翌日就會好過來。現在一切都是挑戰。」
Yuri一向予人自由藝術工作者的形象，喜跟不同藝術家和團體合作，不愛穩定下來，對於接任CCDC藝術總監一職，相信有不少人感到意外，問到為何會接受這個挑戰，他反問Why Not？又提到自己跟CCDC緣份早種，六歲開始學習芭蕾舞、在外國開展舞蹈事業的他，1993年回港，「當時曹誠淵給我機會，讓我在CCDC做了第一個專業舞蹈創作。」那便是以搓麻將為題材的《單吊．西．遊記》，「很多年後，再看這套作品，當然覺得不太成熟，但卻代表那個時候的我。」
有了第一次，合作便接踵而至，好像《更衣記》、《硬銷》、《男生》等等，還有近年的《香．夭》，「這二十七年來，我以不同角度、不同崗位，去看望這個舞團。」叫他印象最深的，是1996年首演的《男生》，這個作品不僅重演又重演，後來還發展成一齣紀錄片《男生．故事》，鏡頭聚焦《男生》原班演員，怎樣重演這個製作。他說《男生》經歷了很多，直至今時今日，仍會演下去，「我會問自己，為甚麼這個演出可以『捱』那麼久？對當下的觀眾又有甚麼意義？」
CCDC於1979年由曹誠淵博士創立，是香港首個全職專業現代舞團，四十年後的今天，迎來頗大的改動，其舞蹈中心及辦公室面臨搬遷，藝術總監也有更替，問到諸多改動此刻是否已迎刃而解，他苦笑起來，「沒有事情是一定可以解決的，否則就不好玩了。」他又以跳舞為喻：「就是要學習在不穩定中取平衡。」他的處事作風，便是找出問題所在，「就像舞蹈訓練，老師常常說，腳提得不夠高，高一點吧，伸直一點吧。我便是從指出問題開始。」也不是說改變就改變，「不如試試這個方法？如果大家都從中找到樂趣，那就好了。」
不止CCDC，所有藝團以至所有人，都得面對疫情，表演場地直至截稿時尚未重開，加上公眾場地限聚，表演活動幾近銷聲匿迹，「如果日後，不戴口罩便不可上台演出，當這成了一個規則，我們便要重新定義，甚麼才是演出。」
本地舞蹈市場本來就不大，加上疫情，觀眾可能更不情願前往劇場，他覺得，更要想辦法吸引他們興趣，「如果作品真的很好看，觀眾怎會不來？」如果日後劇場將要實施隔行隔位措施，他忽發奇想，不如把觀眾之間相隔的空位，放上吹氣公仔，「看起來不就全院滿座？」完場時引爆那些吹氣公仔，後者忽然「砰」的一聲全都消失了，「都是表演一部分呢！」
他說，是時候要重新思考「城市」和「當代」是甚麼，「首先我們的作品要好看、有意義，跟香港、港人有連繫，這才叫『城市』、『當代』的『舞蹈團』。」Yuri繼續跨舉舞步，探索那片未知但好玩的土地。
（2020年6月4日，星島日報，P02）
