「『藝術總監』，只是一個頭銜而已。」這是Yuri的訪問開場白，「當真正做起事來，這個身分並不重要，最重要的是你想做甚麼。」他想做些甚麼？一日未在其位，他當然賣個關子，但仍道出大方向：「想出很多策略、方法，令團隊現有的成員，或未來加入的成員，可以發揮到最大的能量。」
Yuri是資深舞蹈家，多年來活躍於香港藝壇，範疇不囿於舞蹈界，他曾於2011年至2013年出任香港小交響樂團駐團藝術家，也於2013年為香港話劇團《喃叱哆嘍呵》擔當聯合導演，並扮演啞巴一角，獻出話劇演出第一次，一直以來涉足大大小小不同類型舞台製作的不同崗位，現為一舖清唱聯合藝術總監。
CCDC董事局成立的招聘委員會，早前經過廣泛的國際遴選，敲定Yuri擔當CCDC第四任藝術總監，「我好像是挺適合的，通過在一舖清唱當聯合藝術總監所得到的經驗，跟我過去做的舞蹈創作扣連。」他坦言在工作崗位上，基本上甚麼都做過，卻沒試過「變老」，「老，是只有到了那個階段才能體驗。」行將五十六的他，便深深體會到甚麼是痛楚，甚麼是累得筋疲力竭，笑言正在學習怎樣去克服，「從前排舞，都會『成身散晒』，但翌日就會好過來。現在一切都是挑戰。」
Yuri一向予人自由藝術工作者的形象，喜跟不同藝術家和團體合作，不愛穩定下來，對於接任CCDC藝術總監一職，相信有不少人感到意外，問到為何會接受這個挑戰，他反問Why Not？又提到自己跟CCDC緣份早種，六歲開始學習芭蕾舞、在外國開展舞蹈事業的他，1993年回港，「當時曹誠淵給我機會，讓我在CCDC做了第一個專業舞蹈創作。」那便是以搓麻將為題材的《單吊．西．遊記》，「很多年後，再看這套作品，當然覺得不太成熟，但卻代表那個時候的我。」
有了第一次，合作便接踵而至，好像《更衣記》、《硬銷》、《男生》等等，還有近年的《香．夭》，「這二十七年來，我以不同角度、不同崗位，去看望這個舞團。」叫他印象最深的，是1996年首演的《男生》，這個作品不僅重演又重演，後來還發展成一齣紀錄片《男生．故事》，鏡頭聚焦《男生》原班演員，怎樣重演這個製作。他說《男生》經歷了很多，直至今時今日，仍會演下去，「我會問自己，為甚麼這個演出可以『捱』那麼久？對當下的觀眾又有甚麼意義？」
CCDC於1979年由曹誠淵博士創立，是香港首個全職專業現代舞團，四十年後的今天，迎來頗大的改動，其舞蹈中心及辦公室面臨搬遷，藝術總監也有更替，問到諸多改動此刻是否已迎刃而解，他苦笑起來，「沒有事情是一定可以解決的，否則就不好玩了。」他又以跳舞為喻：「就是要學習在不穩定中取平衡。」他的處事作風，便是找出問題所在，「就像舞蹈訓練，老師常常說，腳提得不夠高，高一點吧，伸直一點吧。我便是從指出問題開始。」也不是說改變就改變，「不如試試這個方法？如果大家都從中找到樂趣，那就好了。」
不止CCDC，所有藝團以至所有人，都得面對疫情，表演場地直至截稿時尚未重開，加上公眾場地限聚，表演活動幾近銷聲匿迹，「如果日後，不戴口罩便不可上台演出，當這成了一個規則，我們便要重新定義，甚麼才是演出。」
本地舞蹈市場本來就不大，加上疫情，觀眾可能更不情願前往劇場，他覺得，更要想辦法吸引他們興趣，「如果作品真的很好看，觀眾怎會不來？」如果日後劇場將要實施隔行隔位措施，他忽發奇想，不如把觀眾之間相隔的空位，放上吹氣公仔，「看起來不就全院滿座？」完場時引爆那些吹氣公仔，後者忽然「砰」的一聲全都消失了，「都是表演一部分呢！」
他說，是時候要重新思考「城市」和「當代」是甚麼，「首先我們的作品要好看、有意義，跟香港、港人有連繫，這才叫『城市』、『當代』的『舞蹈團』。」Yuri繼續跨舉舞步，探索那片未知但好玩的土地。
（2020年6月4日，星島日報，P02）
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