談到香港攝影雜誌的歷史，可追溯至1950年代，以《攝影藝術》、《娜移》（《女那禾多》）、《攝影畫報》較廣為人知，卻不約而同於香港回歸後數年間相繼停刊。2000年代起，攝影刊物再現本港，好像《CAN影像誌》、《pH infinity》、《麻雀》等等，同以非商業運作的方法出版，但多只維持三、四期便告停書。
「本地攝影雜誌市場始終不大。不像日本，當地有很多人欣賞攝影，不同年齡層都有，而且喜愛範疇不一，十分蓬勃。台灣攝影文化氛圍亦佳，容許深度和多元，不像本地普遍攝影愛好者，鏡頭焦點多離不開風景、雀鳥、人像。反倒是社會運動，令更多人嘗試紀實攝影，以攝影記錄事情。」
有份參與《麻雀》的本地攝影記者余偉建，其攝影作品《抗爭》、兩幅「消失中的海岸線」系列作品，還有《HKG》等攝影書，也於展覽展出。「《麻雀》由四位攝影師黃勤帶、楊德銘、趙嘉榮、岑允逸合辦，我後來加入，大家一起玩。」《麻雀》每期主題不一，參與攝影師便就着主題提交作品，售賣地點不多，余偉建笑言自己還剩很多本，又指本地連主流攝影雜誌都支撐不了，遑論小眾？「印一千數百本都『難搞』。」
創辦《顯影》的阿佩也有同感，他認為攝影雜誌，也就是攝影藝術雜誌，是「小眾的小眾」，「有人在做已經很難得。」他這次把攝影刊物收藏公諸同好，卻笑稱自己不是攝影刊物收藏家，僅是近年才開始較有系統地收集攝影雜誌，而約十年前由攝影師黃淑琪等人發起的攝影文化雜誌《咔》（《KLACK》），是他最早收集的攝影雜誌，亦可見於這次展覽。「展覽開幕那天，來了不少行內的攝影師，他們都不太知道這些攝影刊物呢！相信對於行外人便更加陌生。」
隨着器材與技術普及，不少港人都參與攝影活動，但普遍對攝影器材更有興趣，即使研究攝影，大多只停留在表面美感之上，很有心機去影一張「靚相」，「但背後要講的太空泛。」他更欣賞攝影師以攝影作為手段表達理念，背後千言萬語，「而不單純是『美』與『不美』。」當大部分攝影愛好者都不作如是觀，攝影藝術刊物自然絕迹。
在沒有互聯網的年代，出版物的數量，當然不能跟今天的同日而語，攝影刊物亦然，好像余偉建稱之影響許多攝影師的《娜移》，便從1992年至1999年熬過不少年頭。阿佩續說：「千禧後的攝影刊物，不外乎是自資出版、同人誌形式，或申請資助，就連商業刊物都沒了。」他期待預計年尾出版第二期的Ménos（心象社）同人誌攝影集《Prologue》，「否則本地攝影刊物真的一潭死水。」
既然實體刊物難以維持，轉戰網絡或是出路，曾於雜誌、報章工作的阿佩，約於2013年成立《顯影》，及至2018年起「認真地做」，為其改了英文名「PhotogStory」，清晰定位，「傳媒行家就知道，『Photog』即是『Photographer』，顧名思義聚焦攝影師。」
他說，談到攝影，許多人關注攝影作品，卻往往忽略了攝影師和其背後的故事，他便以《顯影》推廣攝影藝術，並以平台名義邀攝影師做訪問，於報章、雜誌、網媒發表相關文章，甚至策劃展覽。《顯影》現時收錄近三百篇文章。
說到底，阿佩還是想辦攝影雜誌，季刊形式，中英對照，目標群體？小眾就小眾吧，就跟有共同理念的人分享，「想填補市場上的空缺。」
（2020年6月25日，星島日報，副刊P02）
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