說到山水的藝術呈現，大家定會想起氣韻深遠、氣勢磅礡的山水畫，本地攝影藝術家劉智聰的「人間山水」系列作品，卻叫人對山水有另一番想像，其鏡頭下，不見紀實了的山水風光，而是城中山水的意象與想像，喻為現代人的山水以至人生景遇。這條山水路徑，彷彿是一條通往觀照己身的心梯。
「人是很嚮往山水的，而山水某程度上是一種想像。既然是想像，那就好玩了。」走進劉智聰的「人間山水」現場，攝影作品中，那塊垂下來的布，像不像一道瀑布？那堆在地上的舊衫，像不像一條河流？那些在名車陳列室以布蓋着的車子，像不像一個個山頭？「或許這樣說，我通過想像，訓練自己的轉化能力。」
「人間山水」攝影項目，緣起自他獲得連州國際攝影節新攝影年度藝術家獎的2013年攝影作品《山水文明》系列，當時他走進人類曾經留下足迹的廢墟場景，捕捉綠色植物再次爬滿建築物的情景，「記錄了不自然的大自然。」該系列作品輾轉在各地展出，獨欠香港，這場《人間山水——劉智聰個展》，既是《山水文明》的延續，也成就了該系列正式在香港展覽。
「我對人與自然山水之間關係的想像，意猶未盡，想繼續探索。」這個攝影項目，便斷斷續續進行了六載，期間他亦開展不同企劃，好像開辦舊課本展示館，並在各處舉行相關展覽及出版著作，然而途人或見作為攝影師的他，在其「人間山水」場景中，拿着相機，到處攝獵的影蹤。
他走進城市中，尋找他對大自然的想像，但所指的城市山水，不是栽種於馬路旁的花草、在屋邨大廈豢養的樹木，抑或掛在家中作裝飾品的山水畫那麼簡單，而是充滿象徵、概念，以至轉化意味，譬如街頭上以藍色布幕蓋着的不知名物件、維修中大廈棚架撒開的尼龍網、屋邨走廊飄晾着的藍布陣等等，經他解說，的確形同山水，很有想像空間。通過拼貼、想像、轉化，山水處處，這些街頭掠影，貼滿一面牆。
轉個彎又有驚喜
經過他稱之為速寫一般的資料搜集過程，他進入狀態了，決定重施故技，再次闖進人去樓空、面臨清拆的荒廢家居，在一個貼了森林風景牆紙的飯廳裏，他隨手拾起棄置布料，砌成一個臨時的山水雕塑，呼應這個五味紛陳卻人去樓去的空間，由於布料屬於這個家居，這件臨時雕塑，儼如屋主遺下來的山水殘影，「棄置空間與物件，都很真實地道出該地曾經有過的生活故事。」這個畫面，凝固成一幀攝影作品，現掛在展場中。
於是這場展覽，不僅藉着攝影作品、雕塑裝置，展示他的攝影師姿態，就連他早年在英國修讀室內設計、曾從事電視廣告美術指導工作的身段，都映照出來。他表示自己非紀實攝影師，只是借用那些空間做創作，「荒廢家居成了我的臨時工作室、一天的工作室。」
為了讓觀眾親歷其境，他還在展覽現場，以舊布搭出一個臨時的山水雕塑，他從地攤把布料收集下來，「舊布料，反映不同人的回憶。」站在這個山水雕塑前，觀眾各有切入點，自行發掘，「有些人欣賞巔峰，有些人享受低處細節線條。」
說到底，他借用了山水概念，投射自我，觀照己身，隱喻人生，「這一刻，我不知道自己處於山中哪個位置，肯定不是高處了，反而高高低低起起落落，就像行山一樣，轉個彎，又有驚喜。」
（2020年7月9日，星島日報，副刊P02）
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