【視藝】遙距辦展新常態

疫情全球大流行，人類社會不再往來無隔閡，若要展覽門常開，遙距辦展可能是文化藝術界的新常態。

藝術家、策展人、M+策展和布展團隊，

隔着屏幕同時溝通一刻。

西九文化區藝術公園M+展亭7月開幕的《謝淑妮：與事者與事》（M+展亭現時暫停開放）便是好例子，藝術家、策展人、M+策展和布展團隊，分隔三地，每天能隔着屏幕同時溝通的時間無多，於是便如接力賽一般，你睡覺時我工作，各就各位發揮所長，合力跑完這場「馬拉松」，互動、信任、默契都是關鍵詞，也充分體現展覽其中一組作品名稱《Negotiated Differences》的「Negotiated」所指——以協商和應變精神，讓不同組件連接一起。

「我來講講我的日程吧！」《謝淑妮：與事者與事》主人公謝淑妮苦笑說。為了製作延續及回應去年《威尼斯雙年展》的《謝淑妮：與事者，香港在威尼斯》，而在香港舉辦《謝淑妮：與事者與事》展覽，現居洛杉磯的謝淑妮，每朝醒來，便跟身處阿姆斯特丹的展覽客席策展人李綺敏，以Skype傾談，跟進布展進度，講講需要修改的地方。疫情蔓延，兩人唯有禁足當地，未能親赴香港展覽現場，指揮大局，卻巧用通訊科技，靈活變通。

那時可是李綺敏的晚間時分，二人聊後，李綺敏才吃飯睡覺去。謝淑妮伸伸懶腰，抖擻精神，這時才是她一天工作的開始。「真的甚麼都出動！」展覽現場放置四部二十四小時運作的即時攝影機，為了讓不在香港的謝淑妮和李綺敏，更能掌握展覽細節，M+助理策展人（視覺藝術）周宛昀等M+策展和布展團隊，還不時拍攝錄像和照片，謝淑妮便逐張逐段察看他們從「昨晚」傳來的圖片、錄像，想了想，動動腦筋，提出增減修訂。

「最初是在圖片上圈圈畫畫，後來覺得還是不夠清楚，便索性拍攝錄像，甚至剪紙，做一個紙雕塑出來，加以示範。」到了她的下午五、六時，她便跟周宛昀等人進行視像通訊，後者還充當其手腳，拿着手機在展場繞圈，謝淑妮並以其手機屏幕為眼睛，「讓我走進一個虛擬展覽空間。」

無關疫情，她早已計畫部分內容需要即興，好像展覽另一組作品《Playcourt》每件雕塑或會換位，還有《Negotiated Differences》那組宛如伸出無盡觸鬚的大型雕塑，每項組件怎樣連接，也沒有事先計算，就讓布展團隊自由發揮，可說是「Freestyle」，卻不代表她就此放任布展團隊完全不管，譬如她就強調讓不同類型的組件堆砌起來，「『麵粉棍』跟『茶杯』相似，就不要放在一起了。」

也有堅持到底的時候，「在威尼斯展覽，『冰上曲棍球棍』平放地上，這次香港展覽，我想讓它立起來。」她本來沒此計畫，但布局至一條柱子時，發現一個適合放置的空位，遂靈機一觸。她就是想挑戰傳統、挑戰地心吸力，營造不穩陣的效果，讓人驚歎，這麼樣都立得起來！「太穩陣就悶了。我鼓勵布展團隊Take Risk。」這是她的美學，「雕塑就是三維的思考方式。」《Negotiated Differences》伸出來的「觸鬚」，甚至爬上天花板去，她稱這是為香港展覽獨有的構想，組件也有筷子、中式茶杯等香港元素。

直至謝淑妮那邊晚上十時左右，李綺敏起牀了，三方終於連線一起開會去，然後她才放心就寢，交予團隊繼續接力。「你問我們怎樣溝通？這多個星期以來，我們一直重新定義何謂溝通！」

因為遙距辦展，她覺得香港展覽比威尼斯展覽，更能呼應「協商」的精神。疫情反覆，回復常態之日無期，好像《謝淑妮：與事者與事》這種遙距辦展的模式，或成藝壇新常態，謝淑妮不置可否，又反問何謂「常態」？誰敢說疫後一定比疫前差？「這才是藝術家要去挑戰的事情。以應變態度面對問題，一向是我的處事方式。」這場遙距籌辦的展覽那麼困難，仍能辦到，她覺得是很正面的。「以協商精神，不持預設想法，其實是有很多可能性。」

（2020年7月23日，星島日報，副刊P02）