不過，隨着由五位日本評論家執筆的《村上春樹100曲》出版，剖析音樂在作品中的特殊意義，儼如為其「配樂」導賞，讀者疑慮也得以解開。村上春樹這一百曲，你聽過多少，又最愛哪首？
飽讀村上春樹作品的書迷，都知道村上春樹的音樂喜好甚廣，這邊廂有Talking Heads、The Doors、Pet Shop Boys的搖滾、電子作品登場，那邊廂有Miles Davis、Duke Ellington、Charlie Parker的「爵士怨曲」，也不用說滲透率愈來愈高的古典樂章，儘管讀者怎樣與音樂無緣，書中總有一首半曲，惹人熟悉，甚至深愛。
這些曲目當然不是用來過場那麼簡單，有些是主題性大量採用（甚至用來命名作品），有些跟內容大有關連，是氛圍營造，甚至故事推進的引燃，誠如《村上春樹100曲》後記，作者之一鈴木淳史所說：「一邊踏進自己研究甚深的領域，一邊表現出小說的方向性」，發展成獨特寫作風格，讓村上春樹跟與他同期以至前期的日本作家迥異起來。
然而，一旦深究，又不知從何入手，幸好不乏專家同好撰出相關著作，好像小西慶太的《村上春樹的音樂圖鑑》、傑．魯賓的《傾聽村上春樹──村上春樹的藝術世界》等等，現在多了《村上春樹100曲》厚重一冊，予以梳理。
《村上春樹100曲》由十年前《用音樂解讀村上春樹》（日本文藝社）原班人馬改寫而成，全書包羅五個分類，各推選二十首，湊成百曲，評論一番。以「搖滾」、「流行」、「古典」、「爵士」的音樂類型區分，或許不叫人意外，但「八〇年代後」也自成一派，為了「參照小說主角的變遷與過渡」，便饒有趣味。
負責執筆評論的，包括監修栗原裕一郎（八〇年代後）、藤井勉（搖滾）、大和田俊之（流行）、鈴木淳史（古典）、大谷能生（爵士），各有專屬，令該書的專業程度，已非重提The Beach Boys的《California Girls》曾在《聽風的歌》五度登場，或是《挪威的森林》以The Beatles的《Norwegian Wood》命名等村上迷「ABC」，而是加以歸納、闡釋、舉例。
譬如上世紀八十年代之後的音樂，便對照六十年代價值觀的消亡（以1980年為界，或源自村上散文集《懷念的一九八〇年代》？）；搖滾樂指涉無法到達的地方；流行樂用以哀悼迷惘的未來；古典樂預告異界臨近，是通往異世界的窗口或鑰匙（如楊納傑克的小交響曲之於《1Q84》）；每當爵士樂響起時，就會發生甚麼事情。這些對想深入理解，甚至加以研究村上春樹小說世界的讀者，趣味性和知識性並重。
酷愛搖滾樂的筆者，對五大分類之一「搖滾」的章節，特別感興趣，於是重溫了《世界末日與冷酷異境》中，Bob Dylan的《Like A Rolling Stone》、《Positively 4th Street》、《Blowin'in The Wind》，怎樣代言了「我」的心情；《沒有女人的男人們》主角，如The Beatles《Drive My Car》所說一般，由年輕女子代替因青光眼無法再開車的自己，駕駛車子；《海邊的卡夫卡》十五歲離家出走少年卡夫卡，某天為了讓激奮的心情平靜下來，反覆播放Cream的《Crossroads》，一首被藤井勉形容為「被惡魔魅惑樂手的歌曲」。
不過，根據後記，眾人對近年村上作品的音樂表現，似乎頗為不以為然。「音樂與作品內容有很大關聯性的手法，《海邊的卡夫卡》大概是最後一部」、「八〇年代以後的音樂基本上只是被提起曲名，就被當成物品這樣罷了」（栗原裕一郎）；「最近的作品，這樣的細心感覺已蕩然無存」（藤井勉）。他們甚至質疑某些曲目在小說登場的必要性，以致得出「主角的年齡就慢慢地遠離自己的世代，但基本上身為作者分身的設定並沒有改變，興趣也一樣，這就造成了時空扭曲」（栗原裕一郎）之類的看法。
無論如何，有了「配樂」導賞，讀者隨着村上對音樂的喜惡愛恨，打出不一樣的閱讀節奏，重新欣賞作品。眾多村上春樹作品中，大谷能生認為《聽風的歌》的音樂選用最好，栗原裕一郎則認為《1Q84》是較近期作品音樂運用最好，你呢？
（2020年5月29日，星島日報，副刊E01）
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