談到消音，一場瘟疫，叫全城大大小小藝文活動都「消音」了，活躍藝壇的楊嘉輝，因為排程了在秋冬於各地展出新作，暫未延緩，這段日子，他還是在密密創作。
看着楊嘉輝的「消音狀況」系列創作，本地觀眾加以處境投射，相信百般滋味。「消音狀況」系列首見於2014年《曼徹斯特亞洲藝術三年展》，這位跨領域藝術家，當時被分配以圖書館為展場，「聲音藝術跟圖書館，有點自相矛盾，有趣啊。」但細想下來，圖書館又不是絕對肅靜，管理員推着手推車走過，還有廣播聲音，都聽得見，只是人們的說話，便被壓抑下來。
他想：「每一個層面的聲音，都有優先次序。」有了這個概念，在應用上，便可以肆意發揮，他一口氣想出了二十個「消音狀況」設想，就像作曲家先寫好樂譜，有機會才交予樂團演奏一樣。《曼徹斯特亞洲藝術三年展》最後演出了三個「消音狀況」作品，其後部分作品陸續演出，甚至在不同地方「巡演」，足迹遍布台灣、日本、韓國、德國、奧地利、威尼斯等等，令「消音狀況」成了他巡演最多的系列作。
「也不是每一個狀況都有演出機會，系列中還有很多『窿』，譬如『消音的破地獄』。」該作品的消音概念，為減去敲擊樂，但其他儀式予以保留，他覺得應該好聽也好看，是其中一個最想演出但還未有機會的「消音狀況」作品。「還有『消音的博物館』，把公眾發出的聲音都抹掉。但這個演出，想想就有趣，實踐出來，很抑壓的。」也有難以演出的「消音狀況」，「好像『消音的聖誕節』，你可以想像商場裏聖誕音樂都給消音了。」
浮現旋律「靈魂」
獲獎的《消音的柴五》，首次在2018年《悉尼雙年展》展出，翌年搬到香港的M+展亭《希克獎2019》繼續上演，跟其餘五位希克獎入圍藝術家，同場「合奏」。
《消音的柴五》呈現一場與別不同的管弦樂演奏，不同樂部的樂師，以不同方法，讓樂器消音，例如弦樂部樂師讓琴弓裹着一塊很薄的包書膠等等，於是合奏起來，便隱去了旋律，但當中的節奏、諧音，還有樂師吹氣、翻譜等本來不是「主角」的聲音，則保留下來，「其實由頭到尾都有聲音聽得到。」原來最初中提琴樂部對此也有意見，但綵排後，都覺得可行，「仍然『聽得』，仍然是『柴五』。」便紛紛消除疑慮。「也像習慣駕駛左軚車的人，忽然轉揸右軚車，演奏時變得更留神、更敏銳。」
他選「柴五」，因為其廣為人知，辨識度高，他希望觀眾穩穩約約認得出旋律，「讓腦海浮現旋律的『靈魂』。」以往的「消音狀況」只集中抽掉一種聲音，這次連整首「柴五」都消音了，「是消音最濃縮的體現」，加上這次繼合唱團、弦樂四重奏後，跟管弦樂團合作，更為完整，「在技術上也是最高難度。」
《消音的柴五》所獲的希克獎，由M+於2018年在香港設立，兩年一度，旨在表揚大中華區重要的藝術創作。近年本地社會氛圍風風火火，「消音狀況」，很容易叫人有了政治聯想，「如果這件作品因為獲獎，引起更多關注，繼而產生更多複雜討論，甚至有迥異的意見，我會更高興。藝術本應如此。」
（2020年5月28日，星島日報，副刊P02）
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