《讀劇馬拉松2020》主題為「文化差異」，讀劇導演為胡境陽、鄧灝威、周偉泉、陳冠而，劇作選自法國、意大利、台灣的作品，包括意大利著名電影導演柏索里尼的舞台劇本《夜長夢多》。前進進的《讀劇馬拉松》，一直強調邊讀邊演，演員不止坐定定圍讀，導演還以錄像投影、解說等不同元素，配合文本議題的呈現方法。這次既然在網上錄播，更敞開介乎劇場與錄像之間的可能性。
「讀劇是未成形的舞台作品，本質更開放，形式更曖昧，可以是劇場、錄像，也可以是讀詩。」前進進藝術總監陳炳釗續說，有導演計畫大玩錄像效果，通過剪輯，消除舞台空間或將之減至最小，不僅定鏡拍攝、記錄劇場，成本當然更高，「不過即使只有兩部錄影機，也可以花心思，度許多鏡位。」觀眾大概看到特寫、廣角鏡頭，得到更多驚喜，「這是舞台，但也是舞台做不到的。」
陳炳釗稱，讀劇是正式演出以外另一種呈現方法，「就算是經典劇作，若以讀劇演繹，注進新的質感，或能重新提起觀眾興趣。」特別是新文本，導演可能還沒想通以甚麼方法呈現，若從零開始築起一個演出，難度不低，於是讀劇演出，提供了一種替代處理，「可以減省布景、空間或某些變數，姑且先不去想那些問題，就集中呈現節奏、意象、結構等等。」陳炳釗留意到十多年前台灣開始興起以讀劇作為一種劇場活動，現在不止香港，讀劇於歐美各地愈見普遍，「一來讀劇是一個好渠道發表新作，二來由於票價較低甚至免費，觀眾進場也較輕鬆。」
因為是新文本，觀眾未必熟悉其劇作家及作品，進場看演出是個挑戰，今屆《讀劇馬拉松》藉着網絡推出，能否拓闊觀眾層面？陳炳釗點點頭，「以往沒想過這個問題，就看看這次反應會否更熱烈。」他笑言，在網上看讀劇也有好處，譬如看得累了便稍事休息，或先忙別的事情，容後再播。《讀劇馬拉松2020》也設演後談，以直播形式放送，因不受先前演出影響，「演後談可以盡情一點。」
問到讀劇是否適合或更適合網上發表，他不置可否，又指做劇場的，始終覺得面對面是最重要，「劇場最核心的是一個見面的活動」，然而對此模式並不抗拒，「如果以後有很多劇場演出在網上發生，包括讀劇，這可能是好事。」
前進進還於6月在香港話劇團黑盒劇場演出《聽搖滾的北京猿人2021》，由胡境陽編劇，陳炳釗執導，作品分為兩部分，現以網上廣播劇先行，陳導笑言，原來不少演員很「恨」做廣播劇。跟讀劇相似，陳炳釗覺得廣播劇都是未完成作品，「所有未完成的東西，自有一種魅力，還有很多可能性。」今時今日，廣播劇或許老派，但純以聲音呈現一個情境、描畫故事，在今天聽來，或帶來留白的新鮮感，所以他覺得廣播劇在網絡世界有發展空間，「比起舞台上布景、燈光、情緒填得那麼滿，廣播劇返璞歸真，用最簡單的方法說故事，如果講得動聽，或更能提供想像空間。」
有此安排，因為該作劇本較長，既不像傳統文本，又不似新文本，「支線頗多，既有現代也有古代，要求很多場景轉換、時空交錯，有點像電影，在劇場較難表現出來。我當然拍不到電影，而較似電影的媒介，是廣播劇，在呈現故事，以至帶領觀眾從一個空間置換另一個空間，那種意識流的狀態，廣播劇能跟電影一樣，快速跳躍。故事來到動盪社會就在眼前、人們的抉擇與行動，則以劇場表達。」他說廣播劇、劇場互相補足，又獨立完整，所以觀眾不必先追廣播劇才進劇場，「這不是偵探劇，觀眾以兩個獨立作品看待都可以。」
（2020年5月7日，星島日報，副刊P02）
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