【音樂】書寫日本音樂好年華

坂本龍一詳述大半生歲月及創作音樂歷程的《音樂使人自由》，相隔九年再版重印，早已拜讀初版不止一遍的筆者，毫不猶豫便多買一本，事實上該書再版仍高踞近月本地書店暢銷書榜前列位置，除了反映「教授」備受本地樂迷熱愛，也相信不少讀者跟我一樣，買了又買，YMO也好，City Pop也好，從字裏行間聽見妙韻，再一次沐浴在那個日本音樂的美好年代。看到互有牽連之處，一併翻開大貫妙子所著《我的生活方式》、雜誌特集《CITY POP 1973-2019》對讀，也是樂趣。

坂本龍一作為YMO成員以至電影配樂家的履歷，大概叫不少粉絲耳熟能詳，《音樂使人自由》其中的有趣章節，要數兩篇「YMO成軍前夕」，也就是坂本大學畢業前後的往事，事實上，他當時結識的人和遇到的事，成就了後來的坂本龍一。

話說坂本1977年從研究所畢業前，已以負責創作音樂的身分活躍於地下劇團，跟劇團中人互動密切。在那個沒有社交網絡的年代，他一個識一個的輾轉遇見後來被譽為「City Pop教父」的山下達郎，後者跟大貫妙子等組成的Sugar Babe，也常被視為City Pop元祖。

Sugar Babe現已成了傳說一般、每當談到City Pop必會提及的樂團，但當時卻不是那麼受大眾歡迎。大貫妙子於《我的生活方式》寫道：「剛萌芽的業餘樂團叫糖寶貝（Sugar Babe），團長是山下達郎先生，在搖滾和藍調全盛的七〇年代初期，我們這樣的東京流行樂團走到哪裏都會引來群眾的噓聲」，她甚至直言「確實沒有留下甚麼美好的回憶」。

然而，談到美好回憶，時空跳接，坂本龍一與大貫妙子於2010年在東京合作的音樂會《UTAU Live In Tokyo 2010》，因應疫情，剛於上月在YouTube頻道播出，出塵脫俗，餘音裊裊，大概已給樂迷留下深刻印象。

談回坂本龍一《音樂使人自由》。剛才說到他與山下達郎十分投契，便開始參與後者的錄音工作，對方還介紹自己的啟蒙恩師大瀧詠一（他為經典日劇《戀愛世紀》演唱主題曲《幸福的結局》最為街知巷聞）給坂本認識，兩人也是一拍即合。1975年至1976年，他便在大瀧位於福生的錄音室裏，為《Niagara Triangle Vol.1》錄音，並在錄音室裏碰到後來的YMO老拍檔細野晴臣（細野晴臣正跟大瀧詠一、松本隆與鈴木茂組成Happy End）。後來的事情，已寫進歷史去。

大瀧詠一、山下達郎、大貫妙子、細野晴臣等等，固然是City Pop年代的典故級人物，坂本龍一跟他們稔熟（坂本龍一前妻矢野顯子也是City Pop重要人物），並互相參與對方音樂創作和專輯製作，關係千絲萬縷。

起源於1970年代的日本、近年甚至在歐美等地再度興起懷舊潮、多張經典名盤重新印製的City Pop，屬於J-pop分支，受西方文化影響衍生，拌勻Jazz、Funk、Disco等不同元素，編曲精緻，媒材豐富，旋律流麗。當時日本正值經濟泡沫時期，並逐步邁向頂峰，City Pop顧名思義反映那個時代的都會風光，璀璨閃爍，紙醉金迷，五光十色，高呼享樂主義，不求高深批判。

不過，隨着日本在上世紀九十年代泡沫爆破，經濟受到重創，環境以至人們心境變改，City Pop漸漸變得不合時宜而風光不再，有人以「泡沫之聲」形容之，也無不可。但City Pop沒有從此消聲匿迹，根據雜誌特集《CITY POP 1973-2019》，相關專輯一直推出不絕，該特集便為各個Decade謄出名盤選，亦有大貫妙子等人的訪談──讀者看得明日文就好。事實上，成就九十年代日本重要獨立音色的「澀谷系」，便明顯受到City Pop影響，好像Pizzicato Five、Original Love、Sunny Day Service等作品，都有被《CITY POP 1973-2019》選中介紹。

2010年以降，也有City Pop之音，外界多稱為Neo City Pop，Cero、Siamese Cats等後起之秀都有出輯，澀谷系名團Sunny Day Service亦繼續發表新作，紛紛在《CITY POP 1973-2019》亮相，以日本以至亞洲復古音樂的新指標受人期待。也就是說，雖然不少主流樂迷都轉聽K-pop去了，但日本音樂好年華，從沒有過去。

（2020年5月1日，星島日報，副刊E01）