音樂一週 轉戰網絡世界

合久必分，分久必合，許多經典樂隊，今天都在台上碰頭重聚，跟樂迷重溫舊夢，音樂媒體亦然。已成典故的本地音樂雜誌、影響不止一代樂隊和樂迷的《音樂一週》，正式網上復刊，從印刷媒體轉戰網絡世界，扎實認真內容沒有兩樣，縱使形式、面相改變，樂迷又怎會認不出來？

知道《音樂一週》網上復刊的消息，既驚喜又期待。事實上，看見他們的官方facebook近日發帖頻密，兼且圖文並茂，風吹草動，鑑貌辨色，早就察覺他們一定醞釀新搞作。對於八、九十後的音樂愛好者，大概只聽過《音樂一週》的大名，但由於書刊早已絕跡市面，相信連一紙一頁都沒有碰過。

訪問當天，主編左永然（Sam Jor）跟一眾音樂活字典的前輩級製作團隊，帶同幾本雜誌赴會，筆者如接過甚麼稀世武林絕學寶典一樣，或觸摸或顧盼，都珍而重之。當年簡單的排版和設計布局，當然跟今天色彩豐富華麗版面截然不同，但那種樸實純粹的感覺，很難不叫人懷念，一篇篇動輒數千字的樂評，凸顯寫作人的專業與專注，叫人肅然起敬。

新知舊雨一呼百應

一九九七年正值移民潮，左永然當年移民外地，結束了心血經營的《音樂一週》，同時標誌着一個時代的終結──這段日子，也是許多港人最留戀的香港歲月，消失的，豈止一冊《音樂一週》？從一九七五年創刊，到一九九七年停辦，《音樂一週》熬過了二十二年的春去秋來，他坦言年期絕對不短。「本來覺得停了就停了，但久不久就有人跟我說，為甚麼不做下去？從前他們每逢星期五，就會落街買份報章（《音樂一週》），是精神食糧來的。」

但復刊的決定卻始終沒有付諸實行，直至近年重遇香港電台前副廣播處長好友吳錫輝，對方多番鼓勵自己重新執筆寫音樂，但過着閒雲野鶴退休生活的他，最初都不願再沾手。「後來昔日寫手愈見愈多，便希望讓好友經常聚在一起，想着想着，不如試試再辦《音樂一週》吧？」

復刊契機，還有二○一○年英國殿堂級結他手Jeff Beck的音樂會，當時他就是打著《音樂一週》的旗幟，主辦這場熱血沸騰的演出。「你要辦一場好的表演，必須有平台宣傳，在香港，這類歌手是沒有人願意介 紹的，亦不懂得怎樣介紹，那時就想，如果還有《音樂一週》就好了。」過去《音樂一週》主辦過的音樂會，包括Bauhaus和Japan，對於年輕樂迷，當年盛況，只能想像。

於是左永然拍板叫《音樂一週》復刊，新知舊雨一呼百應，除了昔日一眾並肩作戰的好友，包括Edwin Wong、Danny Lee、So So、Ming Ming、駐守倫敦的Peter Chow等人，繼續默默筆耕，還有當年讀者Gary Kwan、Toto Curtis參與，這兩位網台節目《音樂次文化》的其中主持，將協助刊物的幕後工作。「十分感激，過去遇到的都是很熱心的夥伴，亦一直累積新血，如果擁有如此陣容，復刊仍然辦不好，我會愧對他們。」

從印刷媒體轉戰網絡世界，坦言不再年輕的他，對網絡感到陌生，甚至有少許操作困難的感覺。「從前叫我一晚寫幾萬字，沒有問題，拿張原稿紙就可以了，現在要把文章上載，對我來說是很大的考驗。」但時代變了，步伐也只能一直向前。「讀者的消費模式改變了，印刷品未必有市場，尤其好像《音樂一週》那樣小眾的刊物，相信經營更難。」不過，看他經常更新《音樂一週》和個人facebook，運用熟練，相信已適應過來。

做網上雜誌，他還放眼世界。「一份本地刊物，主要在香港流通，充其量伸延到澳門，但若以網絡為載體，就沒了地域的限制，任何華人地區都接觸得到，擴散力大得多。」他指內地樂迷對上世紀九十年代前的外國音樂資訊，未必很熟悉，談論的人也不多，但搖滾音樂的光輝年代，恰好正是六十至八十年代後期，尋根究柢的《音樂一週》，正好填充補白。「如果對根源沒有認識，你不能走得更遠。」

盼能再成佳話

一切準備就緒，訪問期間即《音樂一週》復刊前一星期，他們已集齊大部分稿件，網頁排版工作亦已竣工，進入最後的測 試階段。Gary說：「我們平時閱讀外國音樂資訊，大多只是歐美新聞的二手，但這班前輩最無法取代的本領，就是接收第一手資訊，甚至發掘未有曝光的新音樂，然後帶給讀者。」

新《音樂一週》，猶如集合不同作者的綜合網誌平台，雖然名字不變，但轉戰網絡，資訊來得更快更多，雜誌也不囿於一星期更新一次的形式，雖然沒有很固定的欄目，但可能每天都有新專題、新訪問示人，求文若渴的樂迷，有福了。「名字只是Icon，不會改變了。」

刊出二十二年的《音樂一週》，其資料庫固然強大，舊文新帖互相指涉，或能造就多層次的時代見證。「現在仍是摸索階段，待網站正式運作，觀察作者與讀者的融合，模式會漸漸成形。」左永然對重新出發的《音樂一週》，信心十足，復刊前已得到各方樂迷關注。「希望能再成佳話！」

《音樂一週》
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（2013年4月5日，《星島日報》，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）