攝影畫廊展新貌

隨着各類大型國際展覽落戶香港，本地畫廊愈開愈多，包括過往少有經營的攝影畫廊，從本地到外地、從藝術到商業都有。攝影在本地藝術界的市場，能進一步擴大嗎？

當攝影技術、器材愈來愈平民化和普及，人人都成了攝影師，在街上看到人們手執一部專業相機，隨處街拍，十分普遍，但有趣的是，當許多人都喜歡攝影的時候，今天攝影畫廊卻不見開至成巷成市，那又代表了甚麼？

在香港，打正旗號稱為攝影畫廊的，屈指可數，較多人關注的，包括剛撤出中環、全面進駐黃竹坑畫廊空間的Blindspot Gallery、石硤尾賽馬會創意藝術中心的光影作坊、位於柴灣一個獨特直立式樓梯畫廊AO Vertical Art Space、以黑房展開推廣攝影藝術旅程的黑點、剛搬到太子的百呎公園等等，其實各具特色，近年更有新成立的攝影畫廊和組織，或能開拓本地理論上數量龐大的攝影市場。

現在攝影：體驗不一樣

與幾位朋友於2012年成立攝影組織「現在攝影」的賴憶南，覺得香港少有攝影畫廊，「日本、歐洲有許多攝影畫廊，即使觀眾要付入場費，也願意前往，但在香港，可能不用付錢都不去看。」在這個虛擬時代，他愈覺得親身接觸攝影、與人交流的重要性，「看到真的Print，體驗是完全不一樣。」

他稱「現在攝影」最初的概念，只是跟人分享攝影，並做些快閃式的展覽，「哪裏有地方，就搞。」他們在這兩年間，便舉辦過多次展覽，都是打游擊式的到處展出，包括賽馬會創意藝術中心、美荷樓呼吸冰室等等，卻反而有突破攝影展覽固有形態的味道，好像賽馬會創意藝術中心那一次，攝影作品就掛滿不同樓層的走廊外牆上，甚為壯觀。

或許就是這種不一樣，讓志同道合者從四面八方來，「現在攝影」團隊現已遍及台灣、馬來西亞和日本，去年還在台灣高雄市駁二藝術特區舉行攝影展，他們也定期製作明信片，讓觀眾免費把藝術將創作帶回家，「將來可能融合更多創作元素，製作文創產品。」

他還想出許多鬼主意，包括利用投影機把攝影作品的影像，投影到攝影師身上，並由他即場解畫。「現在攝影」至今未有經營畫廊，但他指日後可能會有新嘗試，「今天香港的攝影畫廊，要麼純粹藝術，要麼商業賣相，將來我們走的路綫，希望能夠兩者平衡。」

YellowKorner：中產市場有潛力

於去年12月成立、位於中環ifc的YellowKorner，是香港少有專營攝影作品的店鋪。YellowKorner由兩位法國藝術愛好者創辦，逾七十家分店遍布多個國家，在行內頗為有名，落戶香港之前，他們以新加坡分店打進亞洲市場。YellowKorner在店內提供分為九個不同主題、合共約二千張的攝影作品，「希望增加藝術攝影的複印數量，令藝術攝影能夠接觸更多攝影愛好者和收藏家。我們選擇印製一千張賣六百元的作品，而不是十張賣六萬元的作品，盼為公眾提供負擔得起的藝術攝影——藝術不是一個價錢牌，而是一種感覺、情緒。」

YellowKorner大中華區主席潘雅德（Arthur de Villepin），住在香港已超過四年，他認為除了香港，沒有其他地方更適合在亞洲開展業務，因為香港是面向中國市場的重要窗口。但他不諱言攝影在香港仍然是相當新的市場，而香港的攝影畫廊亦明顯不足，但他卻感到數量有上升趨勢，「香港的最大問題，是中產階級的（藝術消費）選擇不多，他們要麼走進畢打街那些昂貴的藝廊，要麼光顧國際連鎖品牌商店，但他們都希望以藝術品，令自己的家變得與別不同，來凸顯他們的個性和生活態度，所以，提供普羅大眾負擔得起攝影作品的YellowKorner，是有很大潛力的。」

The Salt Yard：擴闊光譜

位於觀塘一幢工業大廈、面積逾千方呎的The Salt Yard，去年1月舉辦首個攝影展覽，創辦人之一岑允逸（Dustin）覺得本地攝影畫廊不多，其中一個原因，是觀眾沒有親身到現場觀賞攝影作品的習慣，因為通過網絡，已能完成整個觀展過程，「新一代甚至未見過Physical Prints。」他指普羅大眾習慣網上分享攝影，攝影只存在手機、iPad、電腦屏幕裏，「在網上看攝影，好像聽收音機，攝影書是CD，展覽才是Live。」

他又說，香港的攝影評論少之又少，而攝影教育在主流學府中，只活在藝術系、多媒體系之中，除了私人學院，就難以獨立成科，「本地攝影空間狹窄，成因太多。」這些年來，香港攝影畫廊相對多了，他覺得內地攝影水平和受關注程度，近年急速上升，當地一年舉行幾個大型攝影節，產生協同效應，不無關係，「鄰居做得那麼好，自己都不想失禮。」

他曾到日本的十多家攝影畫廊取經，「當地甚麼攝影畫廊都有，好像有位於佛堂的空蓮房，也有攝影師自家設立的『部屋式』小型工作室連畫廊，他們很認真的對待攝影作品，令觀眾都不敢鬆懈。」回港後，他便着手籌辦The Salt Yard，他指他們有別於其他畫廊，其中一個特色，是特別強調策展導向，而非單靠攝影師本身魅力招徠觀眾，新聞攝影記者 出身的他，尤愛紀實攝影，着重作品背後的社會意義和脈絡，他在畫廊引進的多為香港人未必認識，卻都是優質、有內涵的外國攝影師，也正因如此，他們的外國觀眾，佔了三分一，「香港雖是國際都會，但其實人們的思維、視野，都很狹窄，談到日本攝影師，只知道森山大道、荒木經惟。」

他希望The Salt Yard能夠培養攝影觀眾、啟迪本地攝影師，而不僅是為業界提供一個展覽場地，「個個都是攝影師，卻沒有觀眾，生態也不健全。」於是每次展覽的翻譯、圖片說明，他無不下了很多工夫，「觀眾絕對需要指引，以認識更多作品和攝影師。」他承認The Salt Yard的資源、人脈有限，是香港攝影界的邊緣社群，也不主動促銷作品，展出作品不一定必須填上銀碼，現時畫廊營運主要是靠自掏腰包維持，並從售賣攝影書的收入得到少量補貼，他表示會觀望兩年，前路怎樣，屆時再作打算，但再一次指出獨立攝影畫廊的重要性：「光譜要闊，我們有美術館、商業畫廊，也要有獨立畫廊，生態才會健康。」

（星島日報，2014年2月25日，副刊E01．今日館．生活起義）

救救古文明

《古文明救兵》取材有趣，時代背景雖為已曾改編成許多不同作品的二次世界大戰，但偏偏選擇一段由美國總統羅斯福政府策動、從納粹德軍手中奪回被掠奪的無數藝術品和國寶文物的部隊事迹，而非突出千兵萬馬、戰火綿延的懾人場面，自編自導自演的佐治古尼，不僅藝高人膽大，還品味獨特，卻很合我以至一眾藝術愛好者的脾胃。

要把一個民族抹去，不是要殺害多少人，而是把當地的藝術品、雕塑、文物建築，悉數摧毁，因為那些東西，是記錄了人類的歷史、文化、智慧、崇高情操的瑰寶，是人類文明的豐碩累積，對一個國家至為重要。

世紀魔頭希特拉，就是想通過掠奪各國藝術品，來斬斷敵人的根。若然戰爭取得勝利，他便坐擁全世界最大型的私立美術館；一旦戰敗，便銷毁所有重要寶物，企圖一拍兩散。

那當然跟希特拉喜好藝術有關。他在其自傳《我的奮鬥》中憶述，自己曾經希望成為一個畫家，但無法在維也納美術學院入學試取得及格成績，願望落空，後來便踏上政治家之路。如果他真的當上藝術家，管他成就如何，人類歷史肯定會被改寫。

（星島日報，2014年2月24日，副刊E07．文化廊．一席話）

向西行

每次乘西鐵，總會想起約十年前，一段在嶺南大學兼讀上課的日子。

那個兼讀課程為期兩年，起初西鐵還沒峻工，每逢周末的校園上課日，都要山長水遠，在旺角乘巴士，或於荃灣轉搭巴士或小巴前往。

那時候，只得青山公路讓汽車往返屯門和九龍，交通容易擠塞，遇上下雨天或者發生交通事故，更動輒延誤一小時，才抵達目的地。

記得有次因為堵車，三小時的課我遲到了兩小時，但人都到了嶺大，沒道理兩手空空折返，便裝作若無其事的走進課室，老師都沒有問我半句，似乎是見怪不怪。

後來西鐵來了，餘下的上課日子，我幾乎都是以這個交通工具回校，始終較易掌握時間，但放學後百無聊賴，我還是會很轉折的乘兩、三程巴士、小巴，遊遊車河，逛逛轉車地點鄰近商場鬧市，才返回家中，很有偷得浮生半日閒的感覺。還是讀書時期才有這種閒情吧。

那便是長途巴士獨有的郊遊玩樂趣味。港鐵嘛，還是趕、逼、衝的時候才搭吧。也難怪西鐵教我想起上學，不是下課。

（星島日報，2014年2月20日，副刊E05．文化廊．一席話）

【小小說】流浪記

自從決定離家出走的那一個晚上，他便開始展開流落街頭的日子。他不會稱自己是露宿者，卻給了自己一個很浪漫的稱呼：流浪者。
 
台灣到處都有背包客，踏著單車進行一遍又一遍的環島流浪，怎樣在香港不可以呢？
 
他生活在一個頗為富裕的小康之家裏，與獨自養活他、任職投資銀行高層的母親，一起度過二十五年寒暑。大學畢業後，他是一個自由業者，攝影是他的專長，有時會接到一兩單夠他生活半載的工作，有時工作卻好像約好了似的，全都對他不屑一顧。

經過三個月賦閒在家、無所事事的日子，他的母親終於忍不住向他發起牢騷來，他解釋無效，後來演變成吵架，他沒有爭辯甚麼，逕自走到房間，把能替換三數天的衣物，全都塞進行李箱裏去，然後披上一件大褸，拿走手提電話、手提電腦、銀包、證件，又把相機帶掛在頸上，揹起結他，打開大門，頭也不回，大踏步向前走。
 
就是這樣，他展開了被他稱為流浪的日子。他對母親和家並不存恨意，只是想藉口獨個兒闖闖而已，或許為了證明沒有誰、沒有家，都可以孤孤獨獨的生活下去，或許不為甚麼。行事率性的他，沒有刻意為流浪訂下日子，也不向誰解釋甚麼，反正他沒有朋友。
 
對於一個長相端正、衣著整齊的年輕人，誰都不會想到他是一個露宿者──不，流浪者才對。除了工作，他閒著的時間，便到圖書館讀書，或到球場看比他更年輕的小夥子，為了追逐一個皮球，充滿熱情的跑來跑去，又或許來到海邊，聆聽浪濤聲和鳥語。他覺得自己是一個旁觀者，明明就是介入其中，跟城市的人與事擦肩而過，但就是無法投入，就像一個跟不到節拍的舞者，只尷尬地站在旁邊勉強擺動——他既屬於這個地方，又不屬於這個地方。
 
每天黃昏，他都走到體育館或公眾浴室，洗一個熱辣辣的澡，到了晚上，他會在無人發現的一角，安靜地睡覺，球場看台、公園、公共設施、唐樓天台等等，天大地大，到處都有他的高床軟枕。這段流浪的日子，他才感到自己是自由的，他終於得到一直嚮往的真正自由。
 
那天晚上，一個特別寒冷的晚上，沒有毛氈的他，在一條長長隧道盡處的那個夜靜無人公園中，抖顫哆嗦。都怪自己不甘與其他真正的露宿者為伍，排隊向社福機構人員領取禦寒物資。冷得牙關直發抖的他，舉頭一看，不遠處一個村屋單位，在皎潔明月下顯得特別明麗，他不自覺的提起腳步走過去。

那家村屋單位，在這個凌晨十二時，沒有亮著燈，但二樓窗子卻給打開了一條狹縫，彷彿向他招手似的，他想，他的身子不高，應該可以爬進去的。又一陣寒風捲起，把他心裏「擅闖民居」的掙扎都吹走了，便沿著水管靈巧攀爬起來，伸手打開窗子，先把行李丟進屋中，再捲著身體潛進去。
 
進入屋後，他先閉上眼睛，一來讓眼睛適應這個室內漆黑環境，二來憑著敏銳的感官，感應屋內到底有沒有人。他的第六感告訴他：除了他，屋子裏，空蕩蕩的。但他仍不敢亂動，也當然沒有開燈，只把活動範圍，縮窄在這個約二百方呎的小房間中，隨便拿出摺疊整齊的棉被，躺下來，很快就呼呼入睡。
 
那大概是他流浪以來睡得最熟的一晚，久違了的陽光輕敲他的眼簾把他喚醒。有了意識後，他機警地彈起來，看到窗外沒有人往來，便躡手躡腳，收拾行裝閃身離去。

從窗子爬出去的一刻，他回望室內空間：一個簡約的以木器家具為主的起居室布局，有茶几、兩張木凳、沙發、矮櫃等等，矮櫃上擺放著一部黑膠唱盤和一個相架，相中的女子，年約二十歲左右，好像哪一套粵語片明星般清秀美麗，又有一種女強人的倔強氣質，黑白照片烘托出古典優雅的氛圍。他看得眼熟，想起好像在甚麼地方見過她似的。
 
就在他仍在沉思的時候，不遠處傳來車子駛過的聲音，他幾乎是從窗口跳到地上似的，三步併兩步地離開了。
 
此後，他便經常穿過那條長長的隧道，走到那個村屋單位附近流連，猶如通過甚麼時光隧道似的，他好奇自己怎樣一直不知道附近居然有這麼一個好地方。不知是碰巧還是甚麼，每次他來到這裏，都沒有人經過，好像一條荒廢的村落，但鄰家卻有燈光炊煙，提醒他這個村子仍然是活著的。
 
他的集中點，當然是讓他「借」宿的單位，卻從沒有看過燈光自屋子裏傳出來。到底有沒有人在這個屋子裏居住？屋子裏的女主人又是甚麼人？他不知道，但無礙他後來多次留宿。
 
他很守原則：不偷竊、不打擾、不留下任何活動痕跡。每次臨離開屋子前，他都會把相中人再三看得入神，幻想她怎樣在這個屋子生活：早晨穿起一條紅色圍裙，在廚房中弄三文治和泡咖啡；黃昏在那個起居室靜靜地坐著，翹著腳，優雅地看書；在晚上跟男友溫馨纏綿……
 
日子久了，他甚至大膽起來，輕聲播放櫃子裏的藏品——Eric Clipton的《Just One Night》，喝著在便利店買下來的便宜的紅酒，宛如不知何年何月、快樂無憂般，做著虛無縹緲的夢，醒了又醒來。
 
他赫然記起，母親也是Eric Clipton的樂迷。他忽然想起家來。他也想到，這裏不是他的家。
 
翌日，他提著行李，不作一聲的回家去，正如他不作一聲的離家出走，結束了他長達二十天的流浪旅程。他打開家門，看見母親如常的坐在餐桌前，望了他一眼，若無其事地問：「吃了飯沒有？我把湯翻熱給你好嗎？」他「嗯」了一聲點點頭，母親背著他走到廚房，他低聲得連自己都聽不到：「媽，對不起。」
 
母親沒有回應，不知是聽不到還是生氣了，廚房只傳來幾聲碗碟的敲響。

幾陣寒風吹拂，他看到起居室的窗子打開了，他連忙上前把它關上，卻在黑膠唱盤旁邊，看見一張Eric Clipton《Just One Night》唱片，以及一個放著年輕時母親黑白照片的相架。


（2014年2月19日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧二話筆說）

妙藥

《續命梟雄》沒有很辛辣地批判藥廠黑幕，但戲中製作治療愛滋病藥物AZT的藥廠，卻因得到當地政府的認可，成為獨家專治愛滋病人的藥廠，因而謀取暴利，測試期間，病人也得「被自願」充當白老鼠。

後來主角朗（馬修麥康納希飾）經過多番考證，包括自身經驗和墨西哥無牌醫生的臨牀實驗，發現AZT其實會殺死人體好和壞的細胞，遂決定救人自救，從那位墨西哥醫生得到治療秘方，然後在各處購入藥物，回到美國本土做着黑市售藥的生意。結果，原被醫生診斷只得三十天命的朗，堅持以自己相信的藥物療法，續命至七年後才病發身亡，也惠及其他病人。

事實上，藥廠黑幕不是鮮有聽聞，也不乏同類題材的電影、電視劇，除了《續命梟雄》，還有去年的《謎離藥謊》，糅雜不少陰謀論內容的美劇《Fringe》，亦有篇章論及。《續命梟雄》後段，朗不停地跟藥廠打官司，為的便是爭取末期病人可自由選擇治療自己的藥物──說到底，藥物是用來救人的，其他如商業利益等一概事情，都不能凌駕其上。

（星島日報，2014年2月17日，副刊E07．文化廊．一席話）

本地唱片攝趣

麥浚龍在新碟《柔弱的角》中，邀得日本著名當代攝影師荒木經惟，操刀拍攝，從封面開始，便帶來一幅幅充滿型格和概念性的黑白照片。碰巧台灣音樂人亂彈阿翔（陳泰翔），最近推出的創作專輯《破水而出》，也找到曾與B'z、福山雅治等歌手組合合作的日本攝影師Saito Ogata，炮製封面，一時間，唱片店的華語專輯架子上，洋灑著一片日本攝影美學。

充滿話題性 
一向勇於嘗試和接受挑戰的麥浚龍，在新碟便找來關淑怡和林二汶獻聲，又與加拿大刺青男模Zombie Boy，拍攝有親嘴場面的MV，加上荒木經惟坐鎮，對樂迷也好，對非樂迷（如攝影迷）也好，都有看頭，一貫麥浚龍充滿話題性的作風。

事實上，這不是他第一次與日本藝術家合作，好像去年執導的電影《殭屍》，便由有日本恐怖大師之稱的清水崇監製，這趟荒木經惟更是國際知名的攝影大師，許多朋友聽到麥浚龍和他在新碟合作，都禁不住以一聲「勁」來表達心情。

說起來，香港歌手夥拍日本攝影師，當然不是首次，於日本有一定知名度的陳慧琳，便曾在二○○二年推出的日文碟《Ask》，邀請日本攝影師本間日呂志，拍攝唱片封套，但那不是一張華語專輯，這裏便表過不述。

非後期合成所能比擬

麥浚龍在《柔弱的角》與荒木經惟合作，不知怎的，叫我想起（懷念）上世紀八十年代，由一眾著名攝影師、設計師主理唱片封面的美好時光。當年電腦合成技術相對還沒那麼成熟和普及，唱片封套多以攝影為主調，最多稍微添進後期加工，便推出市面，但始終是攝影導向，從化妝、服裝、氣氛、布景，到一幅幅手按快門捕捉出來的照片，都充滿「人」味，現在幾乎全都是PS執相，或由平面設計技術生產出來的產物，不能同日而語。

說起來，當時許多攝影師、設計師（現已成了廣受推崇的大師），跟香港流行樂壇的關係匪淺，甚至肩起唱片美術指導一職，從封套開始，便貫徹形象美學概念。

那不得不提張叔平。談到張叔平，相信許多人都會想起王家衛，或電影美術指導，其實他在上世紀八十年代，便活躍於本地樂壇的幕後工作，達明一派的唱片，如《石頭記》、《我等著你回來》、《你還愛我嗎》等等，便由他出任美術指導，夥拍黃偉國等攝影師，拍攝出一張張朦朧、脫俗、低調、前衛、色彩銳利的封面，跟樂隊的另類、我行我素形象，十分匹配，甚有相輔相成、互相輝映的味道，叫人津津樂道。跟張叔平合作過的歌手，還包括張國榮、林憶蓮、郭富城、余文樂等等。

一度活躍於香港樂壇幕後工作的攝影師、設計師，還有楊凡。由黎小田促成，他為當年仍然是新人的梅艷芳首張大碟《心債》，拍攝唱片封面，形象指導則是後來一直跟梅艷芳合作無間的劉培基。而今天設計界名人陳幼堅，也與張國榮經常合作，設計過封套的唱片，包括《一片痴》、《Stand Up》、《Summer Romance》、《Virgin Snow》、《Salute》等等。

貫徹甚至突出主題

說到現今在樂壇吃得開的著名攝影師，夏永康絕對是其中一人。不諱言很受王家衛影響的他（本身也是王家衛御用攝影師之一），便曾經為張國榮拍攝寫真集，也與陳奕迅、王菲、莫文蔚等天王天后緊密合作，筆者對他近年參與的陳奕迅《Taste the Atmosphere》，印象較深，這張大碟封套於大嶼山的大東山取景，畫面中一片金光燦爛的景致，亦不以陳奕迅作大頭相，突出空間遼闊的環境氣氛，叫樂迷從拿著唱片一開始，便「Taste the Atmosphere」——好的唱片封套攝影，不一定要花巧，如能有著貫徹甚至突出主題的效果，便是好作品了。

唱片封套設計五花八門，上文只是略談幾位本地知名攝影師、設計師，在過去樂壇留下烙印樂迷視覺印象的例子，還有更多切入點和作品值得探討，希望日後仍有機會表陳分享。對了，荒木經惟之後，森山大道、杉本博司等日本攝影大師的作品，未來又有沒有機會在華語唱片封套亮相呢？

（2014年2月14日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

本地唱片攝趣

麥浚龍在新碟《柔弱的角》中，邀得日本著名當代攝影師荒木經惟，操刀拍攝，從封面開始，便帶來一幅幅充滿型格和概念性的黑白照片。碰巧台灣音樂人亂彈阿翔（陳泰翔），最近推出的創作專輯《破水而出》，也找到曾與B'z、福山雅治等歌手組合合作的日本攝影師Saito Ogata，炮製封面，一時間，唱片店的華語專輯架子上，洋灑着一片日本攝影美學。

一向勇於嘗試和接受挑戰的麥浚龍，在新碟便找來關淑怡和林二汶獻聲，又與加拿大刺青男模Zombie Boy，拍攝有親嘴場面的MV，加上荒木經惟坐鎮，對樂迷也好，對非樂迷（如攝影迷）也好，都有看頭，一貫麥浚龍充滿話題性的作風。事實上，這不是他第一次與日本藝術家合作，好像去年執導的電影《殭屍》，便由有日本恐怖大師之稱的清水崇監製，這趟荒木經惟更是國際知名的攝影大師，許多朋友聽到麥浚龍和他在新碟合作，都禁不住以一聲「勁」來表達心情。

說起來，香港歌手夥拍日本攝影師，當然不是首次，於日本有一定知名度的陳慧琳，便曾在二○○二年推出的日文碟《Ask》，邀請日本攝影師本間日呂志，拍攝唱片封套，但那不是一張華語專輯，這裏便表過不述。

麥浚龍在《柔弱的角》與荒木經惟合作，不知怎的，叫我想起（懷念）上世紀八十年代，由一眾著名攝影師、設計師主理唱片封面的美好時光。當年電腦合成技術相對還沒那麼成熟和普及，唱片封套多以攝影為主調，最多稍微添進後期加工，便推出市面，但始終是攝影導向，從化妝、服裝、氣氛、布景，到一幅幅手按快門捕捉出來的照片，都充滿「人」味，現在幾乎全都是PS執相，或由平面設計技術生產出來的產物，不能同日而語。

說起來，當時許多攝影師、設計師（現已成了廣受推崇的大師），跟香港流行樂壇的關係匪淺，甚至肩起唱片美術指導一職，從封套開始，便貫徹形象美學概念。

不得不提張叔平。談到張叔平，相信許多人都會想起王家衛，或電影美術指導，其實他在上世紀八十年代，便活躍於本地樂壇的幕後工作，達明一派的唱片，如《石頭記》、《我等着你回來》、《你還愛我嗎》等等，便由他出任美術指導，夥拍黃偉國等攝影師，拍攝出一張張朦朧、脫俗、低調、前衞、色彩銳利的封面，跟樂隊的另類、我行我素形象，十分匹配，甚有相輔相成、互相輝映的味道，叫人津津樂道。跟張叔平合作過的歌手，還包括張國榮、林憶蓮、郭富城、余文樂等等。

一度活躍於香港樂壇幕後工作的攝影師、設計師，還有楊凡。由黎小田促成，他為當年仍然是新人的梅艷芳首張大碟《心債》，拍攝唱片封面，形象指導則是後來一直跟梅艷芳合作無間的劉培基。而今天設計界名人陳幼堅，也與張國榮經常合作，設計過封套的唱片，包括《一片痴》、《Stand Up》、《Summer Romance》、《Virgin Snow》、《Salute》等等。

說到現今在樂壇吃得開的著名攝影師，夏永康絕對是其中一人。不諱言很受王家衛影響的他（本身也是王家衛御用攝影師之一），便曾經為張國榮拍攝寫真集，也與陳奕迅、王菲、莫文蔚等天王天后緊密合作，筆者對他近年參與的陳奕迅《Taste the Atmosphere》，印象較深，這張大碟封套於大嶼山的大東山取景，畫面中一片金黃燦爛的景致，亦不以陳奕迅作大頭相，突出空間遼闊的環境氣氛，叫樂迷從拿着唱片一開始，便「Taste the Atmosphere」——好的唱片封套攝影，不一定要花巧，如能有着貫徹甚至突出主題的效果，便是好作品。

唱片封套設計五花八門，上文只是略談幾位本地知名攝影師、設計師，在過去樂壇留下烙印樂迷視覺印象的例子，還有更多切入點和作品值得探討，希望日後仍有機會表陳分享。對了，荒木經惟之後，森山大道、杉本博司等日本攝影大師的作品，未來又有沒有機會在華語唱片封套亮相呢？

（星島日報，2014年2月14日，副刊E07．文化廊．享樂主義）

怪老千

大衛奧羅素編導的《騙海豪情》，有趣幽默，演員演技精湛，音樂動聽，營造出上世紀七十年代的老美國氣氛，難怪獲得那麼多電影獎項的提名。

演員在戲中的百變裝扮，固然是亮點。戲中髮型古怪的老千主角艾榮羅辛菲，由《蝙蝠俠》型男基斯頓比爾飾演，他又出奇地扮得維肖維妙，彷彿完全變了另一個人（我驟眼看就認不出他了），電影就是有這種奇妙魔法。

我是很喜歡這個角色的，因為他夠複雜——既聰明有魅力，又賣相古怪，膽大得來又有點小男人的感覺，叫人很難捉摸到這個騙子，這也應該是他的成功（騙人）之處。而最叫人讚賞的地方，是基斯頓比爾原來那麼充滿喜劇感，充分演活了冷面笑匠的神采。

繼《失戀自作業》再次跟大衛奧羅素合作的畢列谷巴，演出FBI探員李察一角，他為演戲電鬈了頭髮，盡情流露李察性情暴躁又急進的一面，或許有在《失戀自作業》出演失常男子的經驗，這次扮演行事衝動的李察，更加入型入格。

（星島日報，2014年2月12日，副刊E07．文化廊．一席話）

露宿者的故事

香港地外表富庶，遊客自由行絡繹不絕，但其實貧富懸殊問題，一直嚴重，許多露宿者，瑟縮各區街頭巷尾。

近日香港社區組織協會，聯同攝影師雷日昇、記者何美華和吳詠詩等人，攜手出版《野宿三》，並舉行攝影展覽，此書已是該系列第三部紀實圖文作品，更以今昔照片，對照出露宿者面對生存空間愈趨狹小的無奈處境。

最需要關心

現年六十二歲的陳志祥（祥哥），精神飽滿、說話條理分明，大概沒有誰會想到，直至兩年前，他仍然是露宿者、吸毒者，並已斷斷續續地在街頭露宿逾二十年。

他年輕時因一次誤殺，被判三十八年監，這些年來，他不是在獄中度過，便是在街上飲風餐露，油麻地、荃灣、新蒲崗、觀塘、深水埗等地，都是他的「家」，「當時很心死，又懶，不願工作，有人介紹散工，卻諸多推搪。」

他稱露宿多年來，一直沒有受到干涉，但近年開始，各單位的監管卻嚴厲起來，「就連清潔人員都在晚上洗地，地面弄濕了，我們就無法睡覺，甚至在地上灑臭粉，風一吹便彈到皮膚上，要我們受皮肉之苦。」

兩年前，他與多位露宿者，在深水埗席地而睡，卻被警方和食環署人員勒令清場，不僅給無禮對待，個人財產包括身分證，還遭當作廢物丟棄，可能因為事情鬧大了，引起各界關注，房屋署主動跟已申請公屋的他們聯絡，安排他們盡快上樓，於是，事件發生後僅半個月，他已有地方落腳，「有屋住，心安定了，就想找工作做。」

他遂到大角嘴五金舖見工，老闆一眼就認出他是早前清場事件的受害者，不但不嫌棄，還立即給予工作機會，後來又得平等分享行動發起人Benson Tsang資助，「唯一條件，是戒毒。」

他感動起來，說戒毒就戒毒，「我都做得到，其他曾經行差踏錯的人，一樣可以。」現在，祥哥還做了義工，為露宿者、吸毒者，派發毛氈食物，噓寒問暖，「露宿者最需要關心，要讓他們知道，仍然有得救。」

洗心革面、有樓住有工作的他，此刻心願，是希望三十多年不見的家人，包括其妻子和兩名兒子，能跟他聯絡，「讓他們知道，我已經轉變了。」
沒有不堪回首

今年五十有一的寶哥，現於凍肉公司任職，經歷過一段生活巨變、落泊街頭的日子，近月才到公屋居住，有瓦遮頭。

寶哥當過影音店老闆，又做過報紙檔，但後來染上賭癮，把錢輸清光，又得了大病，長時間住在醫院，出院後無法提起工作意志，唯有做露宿者，也試過住在露宿者宿舍，連家人包括妻女都沒有聯絡，「坦白說，我瞓街、入醫院，也不想人家知道。有甚麼事情，我自己處理。瞓街沒所謂，最緊要別影響到人。」

沒有工作，又一直抗拒拿綜援，為了解決兩餐問題，他會到修會，以及一些社區組織安排的派飯地點輪候，「深水埗區支援較多，有很多義工前來慰問。」雖然心存感激，但他覺得部分援助，不一定能幫到真正有需要的人，「你今晚派衫，明天可能拿去賣；有些人申請綜援，卻不是買飯食，而是用來買毒品。」

他現在上了樓，遇到好老闆，有工作，也當義工幫忙露宿者，「看到有些人露宿街頭，真的很可憐，有些又『硬頸』，不願意讓別人幫忙。其實露宿者找工作有一定難度，人家問你住在哪裏？你沒有住址證明，對方會很懷疑。」

對於自己從前露宿街頭的日子，硬淨的他，沒有不堪回首的感覺，「每個露宿者都有自己的故事，我年輕時很幸運，甚麼都有，但人總有過去、錯處，因賭錢一貧如洗，是自己『擺來衰』，與人無尤。」

促重推廉價單身宿舍

近日出版的《野宿三》，延續《野宿》、《野宿二》以攝影、採訪記錄本地露宿者實況的理念，全書共二百四十頁。十五年來協助香港社區組織協會四出訪攝露宿者、任職《星島日報》的雷日昇，希望市民、官員看了書後，能對露宿者的狀況更加了解，繼而伸出援手，「其實他們只是普通人，但因為走投無路，才成了露宿者，我希望以攝影做切入，引起人們關注。」

他說拍攝初期比較困難，花了很長時間才取得對方信任，答允拍攝，「現在他們都知道，這個計畫能喚起市民對露宿者的關注，都很樂意給我拍攝。」

書中新拍攝的圖片，全是他於2012年至今所拍下來的街頭浮光掠影，部分附以十多年前的圖片比對，突出今昔分別，「所有人看完，都會感慨。」他說時指向一幅1999年露宿者在深水埗公園涼亭睡覺的昔日照片，在旁的另一幅，卻是今日涼亭上蓋已給拆掉的畫面，地上亦鋪上一排鵝卵石，露宿者夜難安寢。又有一幅鏡頭對準露宿者躺在楓樹街球場看台的照片，「但現在看台給三個大閘封住了，叫人晚上不能內進。」

這種對露宿者不友善的「設施」，還有太多，本文與《野宿三》所記下來的，只是鳳毛麟角，「就算趕走了露宿者，不代表露宿者少了，他們只是到了其他地方而已，那絕對不是解決問題的方法。」

香港社區組織協會社區組織幹事吳衛東，也以露宿者人數，從2012年的三百上升至2013年的六百這個事實，反映出把他們趕走，實質或令露宿者增加，他又指出，近年露宿者數字有持續上升的趨勢，也不乏「再露宿」的情況，「房屋問題仍然是重要因素。」他提議市區重推廉價單身宿舍，以紓緩問題。

（2014年2月11日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）

型格天后 破舊立新

當許多歌手仍然爭逐年度樂壇頒獎典禮時，已經絕跡本地歌唱節目、比賽、頒獎禮的資深歌手，唱起歌來，質感更似難得一聽的天外音。所以，二○一四年剛開始，便聽到林憶蓮的新碟《Re：Workz》，響亮的裊裊華音，很難不叫樂迷興奮。不是嗎？《蓋亞》之前，可是叫人苦等了六年，怎知新作出版是何時？

林憶蓮二○一二年出版的《蓋亞》，是筆者該年的最愛華語唱片，事實上，這位香港著名歌手，憑這張個人專輯，榮膺第二
十四屆台灣《金曲獎》最佳國語女歌手獎、最佳國語專輯獎、最佳專輯製作人獎（林憶蓮與常石磊共同監製），常石磊亦憑點題作《蓋亞》一曲，奪得最佳編曲人獎，成績有目共睹，於是更叫人期待她的後繼唱片的推出。

今年出版的《Re：Workz》，顧名思義，除了繼《枯榮》、《蓋亞》再度跟年輕填詞人喬星合作的《喜樂》，新作欠奉，但她翻唱自己的昔日金曲，不僅沒打倒昨天的我，還為多首叫人耳熟能詳的歌曲注入新鮮活力，並繼續展示自己全新的、多元的、破格的、高格調的面貌，她的持續突破，很值得故步自封的歌手、創作人參考。

注進生氣活力

跟許多流行歌手一樣，林憶蓮一直很努力地做著高質素的流行音樂，無論快歌、慢歌，都富旋律化、有魅力、直達心坎的流行底蘊，好像《Re：Workz》收錄的《赤裸的秘密》、《破曉》、《前塵》、《點唱機》等等，便是好例子，其知性特質，不僅讓她成為本地一位出色的女歌手，亦憑一首首舞曲作品，奠定其Dancing Queen的崇高位置。

廣受歡迎，不代表她拒絕以突破來自我挑戰，反而改革一早就開始了，好像合稱「都市觸覺」三部曲的《City Rhythm》（一九八八年）、《逃離鋼筋森林》（一九八九年）、《Faces & Places》（一九九○年），便是當時鮮見同類風格的概念大碟。經常被拿來與《蓋亞》相提並論的《野花》，也是實驗性很強，把Canto-pop、上海越劇、Hip Hop等各種音樂元素共冶一爐的唱片，是《蓋亞》前她最曲高和寡，又最多人傳頌很重要的個人專輯。

二○○○年代中、後期，除了現場表演，她久久沒有新作示人，原來是醞釀另一次變革。二○一二年出版的《蓋亞》，大膽找來港人較為陌生的內地全才音樂人常石磊，跟她擔任聯合監製，常亦為專輯多首作品的作曲者，包括《枯榮》、《柿子》等主打歌，角色舉足輕重，而她以充滿實驗色彩的作品作主打歌，銳意打造不一樣的自己，唱響新聲音，而把《蓋亞》製作成一張國語專輯，亦突出其華語歌手的定位。

恭碩良也對這個煥然一新的林憶蓮，影響不小，不僅在《蓋亞》參與度高，還在她近年的音樂會上，敲出凌厲鼓聲，為林憶蓮的嗓音，鋪設強烈而新潮的音牆。《Re：Workz》在編曲上，亦處處流露恭碩良的型格味道，為林憶蓮的歌聲注進生氣活力。肯定有老樂迷不喜歡這個新風味的林憶蓮，但筆者卻樂見她一直奮勇向前。

新碟風格貫徹統一

《Re：Workz》派台歌《赤裸的秘密》節奏明快，先聲奪人。全碟聽後風格貫徹統一，都是流行曲配搭輕搖滾、輕爵士，卻不失原曲的優雅動人，很Free Jamming，細看之下，該碟選曲也有文章，多首歌曲如《赤裸的秘密》的「偶然再想起」、《破曉》的「人有幾多天拾起改變」、《前塵》的「曾經的一個你」、《Stay》的「不能不願放開」、《下雨天》的「又獨行舊地」等等，配合新的樂韻襯衣，很有舊去新來、揮別往昔之意。

林憶蓮的氣聲運用似乎更多，令歌聲顯得更加嫵媚性感，個人特別喜歡她與恭碩良重新演繹的《下雨天》，不知是否因為兩人關係密切，令合作更有默契，林憶蓮的婉約纖細美聲，跟恭碩良的粗獷不羈嗓音，合起來是一幅水乳交融的和諧稠密畫面，或許也跟筆者在林憶蓮演唱會現場欣賞過這個《下雨天》新版本，至今未能忘懷有關吧？不過，《Re：Workz》多首作品的鼓聲略大，有時把林憶蓮的聲音蓋過，若能把歌者的聲音稍為調高，或把鼓聲調低半點，效果可能更佳，雖然雷（鼓）聲大，但雨點也不小，現在也無損歌者、樂手的出色表演。

近日鄧紫棋在內地歌唱節目《我是歌手2》很吃得開，早前就有傳製作單位，重金禮聘林憶蓮踏上台階，造就兩位香港新舊唱將，在熒幕前一決高下的畫面，後來又傳出林憶蓮參加的條件，是鄧紫棋「被淘汰」的花邊新聞，對節目而言當然有賣點，但個人認為，以林憶蓮的級數，根本毋須到這類有贏有輸的綜藝娛樂節目做騷。

可能有人不同意，但筆者覺得，對樂迷而言，神級歌手落入「凡間」競賽，大概比落敗更叫人失望。當然吧，謠言止於智者，之前她出席公開場合，遭記者問到有關問題，她均一一不作回應，或許，那便是答案。

持續突破的林憶蓮，會踏出怎麼樣的下一步？很令人期待呢。

（2014年2月7日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）