攝影畫廊展新貌

隨着各類大型國際展覽落戶香港，本地畫廊愈開愈多，包括過往少有經營的攝影畫廊，從本地到外地、從藝術到商業都有。攝影在本地藝術界的市場，能進一步擴大嗎？

當攝影技術、器材愈來愈平民化和普及，人人都成了攝影師，在街上看到人們手執一部專業相機，隨處街拍，十分普遍，但有趣的是，當許多人都喜歡攝影的時候，今天攝影畫廊卻不見開至成巷成市，那又代表了甚麼？

在香港，打正旗號稱為攝影畫廊的，屈指可數，較多人關注的，包括剛撤出中環、全面進駐黃竹坑畫廊空間的Blindspot Gallery、石硤尾賽馬會創意藝術中心的光影作坊、位於柴灣一個獨特直立式樓梯畫廊AO Vertical Art Space、以黑房展開推廣攝影藝術旅程的黑點、剛搬到太子的百呎公園等等，其實各具特色，近年更有新成立的攝影畫廊和組織，或能開拓本地理論上數量龐大的攝影市場。

現在攝影：體驗不一樣

與幾位朋友於2012年成立攝影組織「現在攝影」的賴憶南，覺得香港少有攝影畫廊，「日本、歐洲有許多攝影畫廊，即使觀眾要付入場費，也願意前往，但在香港，可能不用付錢都不去看。」在這個虛擬時代，他愈覺得親身接觸攝影、與人交流的重要性，「看到真的Print，體驗是完全不一樣。」

他稱「現在攝影」最初的概念，只是跟人分享攝影，並做些快閃式的展覽，「哪裏有地方，就搞。」他們在這兩年間，便舉辦過多次展覽，都是打游擊式的到處展出，包括賽馬會創意藝術中心、美荷樓呼吸冰室等等，卻反而有突破攝影展覽固有形態的味道，好像賽馬會創意藝術中心那一次，攝影作品就掛滿不同樓層的走廊外牆上，甚為壯觀。

或許就是這種不一樣，讓志同道合者從四面八方來，「現在攝影」團隊現已遍及台灣、馬來西亞和日本，去年還在台灣高雄市駁二藝術特區舉行攝影展，他們也定期製作明信片，讓觀眾免費把藝術將創作帶回家，「將來可能融合更多創作元素，製作文創產品。」

他還想出許多鬼主意，包括利用投影機把攝影作品的影像，投影到攝影師身上，並由他即場解畫。「現在攝影」至今未有經營畫廊，但他指日後可能會有新嘗試，「今天香港的攝影畫廊，要麼純粹藝術，要麼商業賣相，將來我們走的路綫，希望能夠兩者平衡。」

YellowKorner：中產市場有潛力

於去年12月成立、位於中環ifc的YellowKorner，是香港少有專營攝影作品的店鋪。YellowKorner由兩位法國藝術愛好者創辦，逾七十家分店遍布多個國家，在行內頗為有名，落戶香港之前，他們以新加坡分店打進亞洲市場。YellowKorner在店內提供分為九個不同主題、合共約二千張的攝影作品，「希望增加藝術攝影的複印數量，令藝術攝影能夠接觸更多攝影愛好者和收藏家。我們選擇印製一千張賣六百元的作品，而不是十張賣六萬元的作品，盼為公眾提供負擔得起的藝術攝影——藝術不是一個價錢牌，而是一種感覺、情緒。」

YellowKorner大中華區主席潘雅德（Arthur de Villepin），住在香港已超過四年，他認為除了香港，沒有其他地方更適合在亞洲開展業務，因為香港是面向中國市場的重要窗口。但他不諱言攝影在香港仍然是相當新的市場，而香港的攝影畫廊亦明顯不足，但他卻感到數量有上升趨勢，「香港的最大問題，是中產階級的（藝術消費）選擇不多，他們要麼走進畢打街那些昂貴的藝廊，要麼光顧國際連鎖品牌商店，但他們都希望以藝術品，令自己的家變得與別不同，來凸顯他們的個性和生活態度，所以，提供普羅大眾負擔得起攝影作品的YellowKorner，是有很大潛力的。」

The Salt Yard：擴闊光譜

位於觀塘一幢工業大廈、面積逾千方呎的The Salt Yard，去年1月舉辦首個攝影展覽，創辦人之一岑允逸（Dustin）覺得本地攝影畫廊不多，其中一個原因，是觀眾沒有親身到現場觀賞攝影作品的習慣，因為通過網絡，已能完成整個觀展過程，「新一代甚至未見過Physical Prints。」他指普羅大眾習慣網上分享攝影，攝影只存在手機、iPad、電腦屏幕裏，「在網上看攝影，好像聽收音機，攝影書是CD，展覽才是Live。」

他又說，香港的攝影評論少之又少，而攝影教育在主流學府中，只活在藝術系、多媒體系之中，除了私人學院，就難以獨立成科，「本地攝影空間狹窄，成因太多。」這些年來，香港攝影畫廊相對多了，他覺得內地攝影水平和受關注程度，近年急速上升，當地一年舉行幾個大型攝影節，產生協同效應，不無關係，「鄰居做得那麼好，自己都不想失禮。」

他曾到日本的十多家攝影畫廊取經，「當地甚麼攝影畫廊都有，好像有位於佛堂的空蓮房，也有攝影師自家設立的『部屋式』小型工作室連畫廊，他們很認真的對待攝影作品，令觀眾都不敢鬆懈。」回港後，他便着手籌辦The Salt Yard，他指他們有別於其他畫廊，其中一個特色，是特別強調策展導向，而非單靠攝影師本身魅力招徠觀眾，新聞攝影記者 出身的他，尤愛紀實攝影，着重作品背後的社會意義和脈絡，他在畫廊引進的多為香港人未必認識，卻都是優質、有內涵的外國攝影師，也正因如此，他們的外國觀眾，佔了三分一，「香港雖是國際都會，但其實人們的思維、視野，都很狹窄，談到日本攝影師，只知道森山大道、荒木經惟。」

他希望The Salt Yard能夠培養攝影觀眾、啟迪本地攝影師，而不僅是為業界提供一個展覽場地，「個個都是攝影師，卻沒有觀眾，生態也不健全。」於是每次展覽的翻譯、圖片說明，他無不下了很多工夫，「觀眾絕對需要指引，以認識更多作品和攝影師。」他承認The Salt Yard的資源、人脈有限，是香港攝影界的邊緣社群，也不主動促銷作品，展出作品不一定必須填上銀碼，現時畫廊營運主要是靠自掏腰包維持，並從售賣攝影書的收入得到少量補貼，他表示會觀望兩年，前路怎樣，屆時再作打算，但再一次指出獨立攝影畫廊的重要性：「光譜要闊，我們有美術館、商業畫廊，也要有獨立畫廊，生態才會健康。」

（星島日報，2014年2月25日，副刊E01．今日館．生活起義）