村上春樹著作不少，但改編成電影的作品卻不算多，然而每次都總能掀起話題，最新一套，是改編自村上春樹短篇小說《燒穀倉》（也有譯作《燒掉柴房》）的《燒失樂園》，由南韓導演李滄東事隔八載再執導演筒，把原著的日本情境移植到南韓去了，既沒Lost in Translation，也無違和感，迷倒一眾村上迷。
雖說村上春樹的文字世界難以影像化，但作為他的讀者，一直以來都會期待相關影像作品，好像市川準的《東尼瀧谷》（二○○四年）、Robert Logevall的《神的孩子都在跳舞》（二○○七年），以及法籍越南裔導演陳英雄的《挪威的森林》（二○一○年），現在加上《燒失樂園》，哪一部最合心意？說起來，似乎外國導演更有興趣把村上春樹的作品改編。
也得說說《燒穀倉》/《燒掉柴房》。這個收錄在《螢火蟲》一書的短篇作品（點題作《螢火蟲》正是《挪威的森林》的創作雛形），筆者很早就接觸到了，並一直視之為最喜愛的村上春樹短篇，對於故事裏的隱喻與留白、神秘感和速度感，統統感到非常着迷，然而，歡喜歸歡喜，卻從來沒有想像過能夠欣賞到其改編電影，於是當知道李滄東要拍攝《燒失樂園》時，除了意料之外的興奮，還對於大家都愛上同一小說，有點臭味相投的共鳴。
雖然如此，既然原著也是自己鍾愛的作品，愈接近觀賞《燒失樂園》的日子，便愈擔心改編質素起來，也怕先入為主的觀念會影響觀影情緒，過分「捉錯處」、比對原著細節就不好了。幸好最後仍能看個痛快和滿足，欣賞到一場好戲。
導演承襲原著故事的氛圍和創作特質，其電影、視覺以至文學語言，好像隱喻、關聯、對比等等，都運用得好，文學家出身的李滄東是有功架的。故事亦發展流暢，可能有原著的框架承托，不失控的話應不太會走樣。
特別對其中兩段（找廢棄溫室、殺人後），揚起糅雜重低音（全片其中一個Keyword）和非洲神秘音律，印象深刻。當然眾人吸服大麻後，女主角興之所至赤裸上身跳舞時，適時響起爵士音樂，亦很村上春樹。
也談談改編。換上南韓現況、生活處境，完全沒有違和感，甚至多了些趣味（譬如鄉下子弟、南韓「廢青」的日常生活和面對的事情等等），也同時讓人認得到原著整具骨骼。電影中當然有更多的隱喻提示和聯想，以及對部分細節的闡述（如剝橘子），但算克制，保留了原著的留白神韻。電影篇幅稍長，難免有創作部分，尤其是結尾，幸而仍算合理。冷峻氣氛應該是過之而無不及。
再來的，便只剩下是否擺脫得了原著情意結──既然珠玉在前，筆者還是不太能承認這個結局（笑）。一想到這裏，我便只好視《燒失樂園》為一套全新創作（事實如此吧）——如果以此心情觀看，《燒失樂園》仍是一套好電影，李滄東成功把握時代的虛無與孤寂，讓當下社會年輕人的不安、憂鬱、疏離、躁動、殘酷，悉數表現出來。
對了，我看原著時，一想通那個「關鍵隱喻」（有看原著、電影的讀者應該知道我說甚麼吧），是真的有毛骨悚然起雞皮的感覺，沒看原著的，看這戲時又有沒有一樣情緒？若否，只講餘韻、聯想、意境，或許便是原著更值得欣賞的理由。
（星島日報，2018年12月27日，副刊P05．藝文薈．Art）
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