得到台灣《金馬獎》等多個獎項的嘉勉，內地年輕導演胡波改編自己同名短篇小說的《大象席地而坐》，從此被我們深深記牢，另一讓我們難以忘懷的，是這套電影也只能是胡波執導的唯一長片──他於二○一七年自殺身亡，他的創意，只能永遠凝結在二十九歲的青春年華，以及《大象席地而坐》等作品裏。
胡波之死眾說紛紜，而在其遺作《大象席地而坐》中，我們至少看到了他對人生、生命的價值觀、哲學觀──沒意義、沒希望、沒出口──這邊那邊，沒兩樣。《大象席地而坐》甚至叫我想起村上春樹的作品。
好一種存在與虛無的拉扯狀態。片中難免瀰漫抑鬱的氣氛，但難得的是不怎麼叫人抑壓難受，反而偶見幽默和機鋒。
導演也在該片毫不掩飾死亡近在咫尺，好像男子受不了女友跟好友上牀在陽台躍身倒地、小狗被惡犬咬死、同學滑下樓梯送醫不治等等，統統道出死亡的偶然（與必然）和生命的脆弱，然而畫面都表現得很克制，為死亡注進日常感，構成了讓觀眾揮之不去的反差。
全片二百三十四分鐘布局精巧，看似東拉西扯不相干，其實層層牽連，結構緊密。他沒有浪費子彈，電影出過場的小道具、小東西都有用，譬如惡狗、女孩家樓下鐵棒、同學的槍等等，於前段乍現，後來又發揮作用了，雖然片長差不多四小時，但一直有前後呼應的發展，不敢說全無冷場，但至少有一直帶我看下去的感覺。
據說電影的結尾，已比原著的仁慈。這邊那邊，沒兩樣？「去看看！」於是我們看見幾位從命運裏逃亡的人，在黑漆漆的荒山野嶺，踢踢毽，稍事休息，縱然長路漫漫，前方凶險不明，未見曙光。觀眾在電影裏彷彿看見了出路，胡波卻在人生中找不到出口。
《大象席地而坐》充滿銳氣，匠心經營，是對殘酷現實的詩意嚎叫。可惜我們無法在胡波身上期待更多了。
（2019年3月13日，星島日報，副刊E05．文化廊．沿圖有話）
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