區凱琳 聽海

 

今年三月，區凱琳的父親離世剛好一年，在她的眼中，曾經當海關的他，只是揚帆出海去了。

 

她把思念化作創作動力，製作一系列繪畫及裝置作品，在《區凱琳：爸爸出海去》展出。

 

「我覺得這不是悼念，而是思念，思念可以是在生的人、跟你距離不同的人。」

 

誠然， 經歷是個人的，但痛苦、情懷卻是共有的。「這個展覽，不是純粹的個人悼念活動，而是一種對感情的延伸。」
從最初把父親躺過的碌架床收藏，到拿出來進行創作，她原以為做這個展覽的過程會很痛苦，因為要重新面對許多傷感回 憶。

「但現在我覺得舒解多了，創作始終會令人集中，雖然仍然不想相信至親的離世。」想起聞一多的《也許》：也許你真是哭得太累，也許，也許你要睡一睡──不是死了，而是睡了、出海了，那當然不是自欺欺人，「而是藝術家的浪漫，是我們對死亡後的想像。」

爸爸「出海」了一年，時間對於這次展覽，有特別的註腳。「事實上，我們一直都很留意日子，會默默計算爸爸走了一個 月、兩個月。」

好像填上改編自經典民謠《My Bonnie》一曲：「My father is over the ocean……」的《有一首歌（十二個字十二個月十二個練習）》，便一共有十二幅作品，《爸爸，今天你看見怎樣的藍？》更是記錄每天行程的記事本章頁，用藍色的高低深淺，顯示情緒的疏密濃淡。就是這樣，月復月、日復日，「就像一個個循環。」

展場那塊雪白的牆的底部，漆了介乎藍與綠之間的顏色，比喻海洋之意呼之欲出──一片水平如鏡、恬靜無風的美麗汪洋。觀眾就像沿著海岸線，一起跟隨其父親的步伐，「海水」由淺而深，作品也愈來愈私密，譬如她把陪伴爸爸度過最後時光的碌架床，當中的碎布、棉繡花線、銅釘等二百二十四粒零件，逐個逐個拆出來排列整齊，又在多塊木條上，寫了《給爸爸（或自己）的六十個問題》，一堆你問自己也不一定答得出的問題。「爸爸離開前後，你會問許多問題，好像facebook、電郵、銀行戶口密碼，因為你要處理他的東西。」

家人參與其中

「海水」起初不及腰際，但一個不留神，來到那個「最後房間」時，藍綠色已經淹沒了頭部，「水壓」到了最高處，感情 濃郁綿密，並播放由區凱琳唱出一句又一句的「My father is over the ocean」，又以大頭針逐根逐根釘了「Bring Back」字眼的床褥。看著看著，觀眾的心情也隨之糾結起來。

該展覽雖然是區凱琳的個展，但她的家人也參與其中，好像放在另一塊床褥上、以其父親生前曾經飼養過三隻小鳥為原形 的布公仔，就是她十歲女兒親手弄的，而掛在「最後房間」牆上的一幀照片，相中那個站在日本宮崎沿岸遠眺北太平洋的女人背影，是她的母親。「比較過去的個人 展覽，《爸爸出海去》多了一些意義。」

一年了，孑然一身的爸爸，出海暢遊世界，今天身處何方？「大概歐洲是吧？」區凱琳微笑了一下，眼神迎向遠方，彷彿真的看見老爸，融入法國沿岸一片良辰美景中，向自己揮手。「我知道我們終有一天會重逢，我也是這樣的期許著。」

（2013年3月26日，《星島日報》，副刊E07．文化廊）

聲音保育 歲月留聲

眼睛可以看見約一百二十度的東西，耳朵卻能聽見三百六十度的環境，但我們還是以影像主導觀感世界。

保育也如是，大家關注的重點，往往是建築等實體事物，忽略許多聲音本來言猶在耳，卻一瞬即逝。

集文字與視聽資料於一身的「聲音圖書館」網頁，於本月底啟動，不說不知，原來昔日圍繞我們四周的聲音，好像炒栗子、冰室鐵凳、鞦韆鐵鏈，正逐漸在我們的聽覺範圍中消隱。

保育需要參與，我們都可以成為採聲人嗎？

記錄生活指涉回憶

香港步伐急速，舊去新來，令人喚得起回憶的事物，愈來愈少，對蔡翠茵來說，文輝墨魚丸大王粉麵店是其中一個根源，這位老主顧從小吃到大，其他顧客或許對食物味道特別依戀，但她卻對該店的聲音印象難忘。

「那麼多年來，員工已經換過不知多少遍，但他們的落單模式、說話腔調，相當一致。」自有韻律在其中，店舖的聲音對自己的成長很具代表性，於是便為該店錄音，「不知會否消失，錄定先。」
消失的粉麵店，有利苑粥麵專家，早前蔡翠茵亦特意前往，吃最後一碗麵，錄下了該店的熱鬧聲音。

去年，藝術團體聲音掏腰包（Soundpocket）為聲音保育計劃「聲音圖書館」招募聲音，於學校做行政工作的蔡翠茵，一口氣交了八個聲檔，其實自己早已收集了無數聲音，好像坑渠聲、電車聲、鞦韆聲。

她對聲音特別感興趣，可能緣於成長背景，其父母都是失聰人士，她一直生活在一個寧靜環境中，別人覺得理所當然的聲響，對她可是白布上的突出色調。

她暫時沒有想錄但還未錄下的聲音，然而最近深受耳鳴困擾的她，坦言回不了昔日的耳根清靜，「或許日後會多進行這方法的錄音和研究。」

引伸文化的隱沒

聲音掏腰包創辦人兼執行董事楊陽，一手催生聲音圖書館，以聆聽說故事，希望引領人們從聲音得到更多想像。「一直都想發起民間的聲音收集，事實上許多聲音藝術家，都會收集聲檔，然後利用聲音創作。」

現今科技發達，錄音設備普及，智能電話如iPhone、iPod Touch很輕巧，錄音機則比較專業，許多聲音應能得以保存下來。

她又說，其實不少聲音都瀕臨消失，背後引伸一個文化的隱沒，好像小販叫賣聲、街頭炒栗子聲音、離島賣小食婆婆唱的歌仔。「如果政府不鼓勵這類小販形式的個人事業，那些聲音很快就會成絕響。」

她也認識一位講圍頭話的八十多歲婆婆，其姊妹全都過身了，擔心日後百年歸老，沒有人替她「哭喪」，「於是找我們替她錄下『哭喪』的過程，為日後播放作預備，這是值得保存的公共文化。」

他們也到訪長壽電台廣播劇《十八樓C座》的錄音室，研究他們製作聲音的「百寶」，「現在他們已較少以實物造聲了。」

許多人的保育著眼點，是有形的，她卻指所有文化遺產都是無形的，「留得住一幢建築、一件物件並不足夠，還要把其在整個脈絡產生的文化意義，都一併保育下來，聲音是其中一個切入點。」

聲音掏腰包的聲音保育活動，有時亦跟建築、樓宇有關，早前就曾舉辦土瓜灣聲音漫步，「我們走上舊唐樓，行樓梯、上天台，直接聆聽，那是與別不同的聲境，如果沒了這些樓宇，聲境就會消失了。」

一個不留神，聲音就會溜走了──聲音其實比實物更加脆弱，更值得人們珍視。譬如從前每天朝早，都會聽到某隻鳥兒在唱歌，但後來再聽不見，原來樓下那棟大樹被砍伐了。

鳥兒會飛走，聲音、文化又何嘗不是？

收音師：街頭採聲有難度

在大學任多媒體技術員、收音師的Felix，兩年前到京都遊玩時，不僅拿出手提錄音機，在郊外錄下鹿鳴，還在電車裏收音，為旅行記錄了另類日誌。「回港後重聽，十分有趣。」

但在香港這樣做，肯定行不通，「既有乘客高談闊論家事國事，又有手機友玩《Candy Crush Saga》，他們總是不會戴耳筒或關上聲音，毫不尊重別人。」

近年手提錄音機質素提升不少，能插進咪高峰等其他Input，於是Felix在兩、三年前，開始添置一些手提錄音機，一機在手，每當在街上看見有趣事物，便會錄下來，十足持手機Snap Shot的「龍友」一樣。

但街頭錄音不如街頭攝影，市區聲音實在太多元化了，錄音機又不像耳朵會有聽覺焦點，錄下來的聲音雜亂無章，他試過錄了人們街頭拉二胡的聲音，回家播放，才知道聲音完全沉了底，他以「沮喪」來形容該次經驗。

他又試過在銅鑼灣鵝頸橋底錄下婆婆打小人的聲音，可惜同樣失敗，「香港就是這樣，環境狹窄，雜音太多，好像冷氣機聲、掘地聲、人聲車聲，你想錄得Pin-point一點，是很困難的。」

他不說也不察覺，這次訪問，除了他的講話，筆者還錄下了鳥兒咕咕叫，以及在附近嬉戲的孩子喧鬧聲，「市區有太多聲音污染。」

興趣使然，他希望繼續街頭錄音，並打算放眼郊區，為不同物種進行生態錄音。另外，除了樂隊的街頭演奏，他還想為老人們記錄民間音樂、口述歷史，「南音也很值得保育吧！」

現代生活，有相有真相，只錄音不拍照、不拍片，足夠嗎？「不一定要畫面的，單靠聲音，想像空間可能更大，我覺得大家應該重新重視聲音的價值。」

（2013年3月26日，《星島日報》，副刊E01．今日館．生活起義）

雲圖 輪迴了甚麼？

改編自英國作家大衛．米契爾同名小說的電影《雲圖》，足足橫跨六個時空，一句蕩氣迴腸，不足以形容其寬宏浩瀚。當然，華人科幻世界，早有內地作家劉慈欣的科幻史詩式巨著《三體》，但始終還沒給拍成電影，現在能於熒幕上欣賞被譽為西方三世書的《雲圖》，始終有點莫名的刺激和興奮。

因為很喜歡《雲圖》，看戲後連忙去讀原著，當然還沒啃完，人家發生六世的故事，電影就濃縮在接近三小時的影像中，但要看完填滿逾五百頁的文字，可是相當費時。嚴格來說，稱《雲圖》作科幻，不及奇幻貼切，譬如敘述未來那兩世——二十二世紀韓國新首爾和二三二一年世界末日後的夏威夷，亦只有科幻景觀，沒有科幻的邏輯說理內容，是有點Jump to Conclusions式的描寫方法，而時空交錯互換的情節，亦很有文學意識流的筆觸。

反觀《雲圖》的New Age味更濃，電影以輪迴為主幹展開六個故事，今天的因，成就了明天的果，萬事萬物互相關聯呼應，我們在戲中，也能看見一張張熟悉的演員的面孔：湯漢斯、荷爾芭莉、裴斗娜、周迅等，在重複出現，他們有時是滿臉圖騰的荒蠻土著，有時是紅鬚綠眼的白人，有時是在子宮槽誕生的複製人，他們在不同世代扮演不同角色，其實也隱喻了我們在不同的輪迴時空中，同樣是演繹不同劇本的「演員」。

胎記貫穿六世

由於《雲圖》結構十分複雜，要摸清六個世代多個人物和故事的連繫性，不是易事，但最簡單如視覺上的，就有胎記貫穿各個主要人物的身體，讓觀眾一望就能辨認出來——他們既是被壓逼者，亦是革命者，也就是《雲圖》的靈魂。

好像占史杜哲斯飾演一八四九年的美國律師亞當，在航海歷程中受到感染（醫生朋友亨利指他的腦子裏有寄生蟲），從此胎記遊走身體不同位置，在這次凶險重重的旅途，他明白到廢奴的重要性，回到家鄉後，便夥同妻子（裴斗娜飾）一起前往美國東部，推動廢奴運動，他也從專橫的岳父手中，把妻子拯救過來，記得她曾經對父親說：「我一生都懼怕你！」她不像是父親的囚犯嗎？

到了二十二世紀的韓國新首爾，他們再次結緣，占史杜哲斯同樣化身革命者的角色——地下抵抗組織的鄭海濟，多次營救由裴斗娜飾演、基因突變的「高昇」複製人「星美451」，讓她從猶如奴隸一樣被驅使、等待被抹殺掉的快餐館「宋老爹」中，獲得短暫救贖，不過，這次身體有胎記者是「星美451」，她才是影響後世（世界未日後的年代）的重要人物。

另一貫穿全戲的線索，是形而上的概念——囚牢和掙脫囚牢。湯漢斯在「第一世」飾演亨利醫生，機心密布、陰險的他，當了禁錮別人的角色。曉高韋榮則永遠擔當當權者、施暴者的身分，如「第一世」那個一家之主、叫女兒一生懼怕的美國律師亞當岳父，「第三世」成了追殺掌握核電站驚天內幕記者的殺手。至於占博班特在一九三六年的蘇格蘭愛丁堡，是奴役助理羅拔的老邁音樂家，到了二○一二年的英國，則成為遭兄弟施計禁錮於老人院的出版商。

劣根性借屍還魂

誠如二三二一年世界末日後的夏威夷島上，受土著敬崇的女神「星美451」——那位在二十二世紀韓國新首爾誕生的複製人，把道理說得明明白白：「我不止是我，還關係著宇宙整體。」蓄奴、受奴、廢奴的故事，在六世中都有出現，亦即掙脫壓逼、追求自由的故事，在六個時空都有發生。如果《雲圖》真的是人類族譜的縮影本，我們慶幸在每一個恐怖時代，都有革命者，但同時令我們悲痛的是，每個時代都繼續有奴隸遭受奴役，也就是說，人類根本就在重重複複的犯下一次又一次相同的錯誤，稍為給改正過來（即革命成功），立即又重蹈覆轍。

《雲圖》所指的輪迴，不僅是人類靈魂或肉身的轉世，還是劣根性的不滅重生，從一八四九年的南太平洋，到二三四六年的夏威夷，人類經歷了千秋萬代，卻仍沒有逃出施暴和受虐的不朽鎖扣，如果時間線可以再推前和拉後，讓「雲圖」的版圖無限延長，人類劣根性的投胎轉世、借屍還魂，將一直無日無之，就像走進互相往回的魔比斯環，既沒有出口，也沒有盡頭，人類只得在其中兜兜轉轉，無止盡地踏着曾經踏過的骯髒路途。

這是宿命論嗎？佛學有云種善因得善果，但《雲圖》的醜惡世界根本沒有改變，充其量今世你是被逼迫的人，下世則成了革命者，大衞．米契爾到底是誤解了所謂因果輪迴的真諦，還是把人類的殘酷世態，看得太過透徹？

（2013年1月31日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧文化氣象）

【專題】磅巷的日與夜 擬建電梯惹爭議

香港是一處很奇怪的地方，就是要腳踏實地、拾級而上，都變得愈來愈艱難。

和諧幽靜、多年來吸引不少製作單位取景拍攝的上環磅巷，擬建扶手電梯的消息傳出後，爭議不絕，部分居民更聯合起來成立磅巷關注組，積極去信政府表達反對聲音，還舉辦各式有趣活動，讓公眾領略磅巷的價值和可愛。如果生活安泰，是否不應打擾？老實說，香港不必每寸土地，都是矜貴蘇豪區。

和諧幽靜四通八方

一條傾斜綿延的磅巷，自成一隅，多年來印刻多少港人的生活足。為了寫成本文，筆者特別走訪該地兩次，見證了磅巷的日與夜。

磅巷下接荷李活道，上接醫院道，筆者就從畫廊林立的荷李活道、別具文化氣派的太平山街，再經卜公花園穿梭而至，沿途景色怡人、氣氛恬靜，跟中、上環鬧市彷彿是兩個世界——幾條小道、幾級石梯，路就是這樣由人走出來的，直上直落的扶手電梯，會否截斷了它靈巧的四通八方？筆者每走一步也步步為營，生怕擾亂了這裏的寧靜，想到日後若真的要大興土木，這裏的地貌恐怕會被破壞了。

跟磅巷關注組，也是三十會房屋及城市規劃研究的成員楊子傑和劉詠芝，相約在磅巷上段的公廁附近等候——不是要上洗手間，而是他們帶領前往的第一站——張國榮的《Stand Up》MV拍攝現場，就在附近的律打街，他們擺好姿勢，讓攝影師拍個痛快。說起來，電視劇《天與地》和《心戰》等，也曾在附近取景——磅巷，到處都是美麗場景。

他們一邊講解這裏的風土人情、歷史故事，一邊牽筆者在這條樓梯上上落落、來來回回，我卻不覺氣喘，子傑提醒，磅巷僅長約二百米，普通人走畢全程只須三分鐘，經常在這裏跑步的他，計過時，一分鐘完成，「所以是否真的有建電梯的必要呢？如果想改善附近居民的生活質素，可否翻新這裏的座椅和扶手、加強綠化？」說時身旁又有一個穿運動衣的居民跑過。

香港的西雅那

跟筆者同行的，除了子傑和詠芝，還有沿途高大挺拔的石牆樹、大葉榕，風吹葉響，配合周遭景致，那種感覺妙不可言，其中一棵大樹的樹幹，綁有「老師」字眼的鐵製郵箱，子傑解說，那是附近藝廊Para/Site的展品，藝術家在展覽過後都沒有把它帶走，「已跟周遭環境融為一體了。」

倘若真的興建電梯，或會影響上段的休憩公園、早已盤根的大樹，部分街臺也可能給拆走，對詠芝而言，就連回憶都一併作古。「磅巷住了我們三代人，我的父親就在其中一個街臺出生，他有六兄弟姊妹，從前我們跟表親戚，分屬樓下樓上的鄰居，經常結伴在磅巷一帶嬉戲。」有甚麼玩？「遙控車啦，每逢過年過節，也會善用街臺的空間。」

子傑搬到磅巷居住已經六年了，覺得這裏小街小店的特色十分強烈，有時甚至會特意繞走窄巷小路，尋寶歷奇，在他眼中，磅巷是香港的西雅那（意大利著名山城），但除了他，還有多少人有同感？「上環有許多地方已經翻新了，磅巷卻仍然積存不了懷舊氣氛，很想保護它。」

不是一定要蘇豪

第二次來訪，是一個沒有雲的晚上，明月清空，我們索性坐在樓梯傾談，好不寫意，偶然走來一、兩隻流浪貓狗旁聽。「有時我和友人就坐在這裏喝啤酒，公共空間嘛，不用花錢！」夜闌人靜，在不遠處的球場，傳來給夜幕擴大了的拍球聲，而這邊廂，我們談到磅巷的現在與未來。

「有人說要發展、要活化，其實磅巷根本就在自行活化。」子傑還沒說完，詠芝便連聲和應：「有了電梯，這裏的地價可能急升，以鄰近的正街為例，建了電梯後，那裏的店鋪出現遽變，從前的五金鋪全都不見了，換來昂貴的餐廳進駐。我不是反對這種生活，但難道小街小鋪的價值，就要給否定嗎？」是的，本來健健康康的身體，為甚麼非要逼去動手術不可？

磅巷擬建電梯的計畫，現時仍然處於諮詢階段，於是從民間出發的磅巷關注組在去年7月成立，facebook會員人數逾二百人，包括子傑和詠芝在內的活躍會員，則有約十人，除了去信城市規劃委員會及有關當局，表達反對聲音，亦以不定期形式，辦過野餐、導賞團等活動，日後將繼續設講座、實地調查、Art Jamming、攝影團，他們也聯絡了製作《天與地》、《心戰》的電視台監製戚其義，參與保育活動，不知日後會否有由他攝製的磅巷短片？

一個未獲歡迎的計畫，反而把居民團結起來，更凝聚了關心磅巷的人們，「我們會一直關注磅巷的情況，不是計畫擱置，就會停止活動。」訪問結束，依依不捨，筆者一口氣走到磅巷最底處，抬頭一望，看見磅巷有如骨脊一樣，固執地、沉默地支撐居民。

也是時候換我們來支撐你了。

（2013年1月22日，星島日報，副刊E01．今日館．生活起義）

禁忌之隱喻

戀母情結，在銀幕上從來不是禁忌，《無間道II》中就有陳冠希愛上義嫂劉嘉玲，由名著改編、以納粹時代為背景的《讀愛》，主演的琦．溫斯莉因演技出眾，獲《奧斯卡》嘉許為最佳女主角，在電影中，他就跟一位十五歲的美少年，發生不倫戀。最近上映兩套新片——法國鬼才導演法蘭索瓦．奧桑的《偷戀隔籬媽》，以及泰國重拍經典情色電影《晚孃：風月豪門》，亦有戀母情結意識，當中相互指涉的隱喻就更多了。

戀母情結是精神分析學之父佛洛伊德所發明的詞彙，他以希臘神話《俄狄浦斯王》為原型，解釋男性天生具有弒父娶母欲望的戀母情結，戀母情結的英文「Oedipus Complex」，就是以「俄狄浦斯」（Oedipus）來命名。

讀者或許對《俄狄浦斯王》這個經典悲劇，感到陌生，但在該神話故事中出現的謎語：「早晨用四隻腳走路，中午用兩隻腳走路，晚上用三隻腳走路」，大家應該熟悉不已吧？俄狄浦斯出生時，被告知長大後將會「弒父娶母」的神諭，令父王大驚，遂把他放逐，當他長大後，受到命運的擺布，回到所屬王國，在不知不覺間殺了父親，當上國王，還娶了母親，犯了如此扭曲倫常、大逆不道的罪行，終令瘟疫和饑荒降臨這片城邦，後來他終於知道真相，既悲傷又憤怒，於是刺瞎雙目，從此漂泊四方，最後死於眾女神的聖地。

一經啟動不能逆轉
《偷戀隔籬媽》和《晚孃：風月豪門》，都是以《俄狄浦斯王》為原型創作的故事，分別是後者較古、前者較新。《晚孃：風月豪門》發生在一九一五年，主角真達拉在曼谷一所富貴大宅出生，但母親難產而死，父親視他為剋星，向天發誓要終身詛咒他，這跟俄狄浦斯出生時得到可怕神諭，是如出一轍的開端。

至於《偷戀隔籬媽》那位擁有驚人寫作天賦的十六歲學生Claude，沒有神諭、詛咒，但同樣被命運播弄——文學教師Germain，以定期的寫作功課，促使他一步一步走進「隔籬媽」的房間，學生對老師的服從，跟那不能抗命的命運驅使，意義相當。然而，Claude起初似乎沒甚意識，但後來卻欲罷不能，甚至施計、威逼Germain，協助他寫成戀母的「結局」，都突出了「詛咒」啟動後的無法逆轉。

既然稱之為戀母情結電影，戀母就是主題，而在這兩齣新作中，都以隱喻來實踐。《偷戀隔籬媽》Germain愛上的是中產同學母親，而非當年拋下他和丈夫離家出走的母親，這也可被理解為出身窮困、要照顧殘疾父親的他，對中產幸福家庭生活的嚮往。《晚孃：風月豪門》的真達拉，在荒淫大宅的環境中成長，加上長年遭受父親毒打、咒罵，以及缺乏母愛，受到性與暴力的極大衝擊，讓他對愛欲產生了異常扭曲的想像，後來父親舊情人潘蓮，遷進他們的家中，日漸長大的真達拉，對這位美艷的後母（即「晚孃」）產生了遐想，但即使兩人發生了關係，都非血緣之親。

取而代之當上國王
所以，觀乎上述電影，雖有戀母情結意識，卻只是隱喻，不是真的亂倫，否則肯定叫觀眾難以接受，這也是佛洛伊德的戀母情結學說的象徵性意義，是指意識上，而非實質上的。

戀母情結，除了娶母，還有弒父。如果說《偷戀隔籬媽》指導、引領Claude的Germain，充當了其父親的角色，他最終令對方身敗名裂、老婆跑掉，這種行為跟「弒父」沒有兩樣——那當然只是象徵性的層面而已。由於《晚孃：風月豪門》只是上半部，至真達拉的「妹妹」喬誣告對方強姦、父親把他趕走為止，但有看過十一年前由鍾麗緹主演的版本《晚孃》的讀者，應該記得喬後來懷下身孕，父親遂召真達拉回家，勸說他跟那位沒有血緣關係的「妹妹」成親，並許諾讓其取代自己，成為大宅的主人。

故事發展至此，《俄狄浦斯王》的俄狄浦斯把父王殺死，並取而代之當上一國之君的畫面再次浮現，兩者是多樣相似的情節。

（2012年12月6日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧文化氣象）

愛恨流浪貓

香港街道有不少流浪動物，有人買糧餵飼，但對其繁殖和衛生問題不聞不問，可能好心做壞事；有人沒有愛心草菅生命，捉弄牠們也算了，更甚的會虐待牠們，近日順天邨虐貓事件就是一例，但其實虐待動物事件，大概無日無之，只是貓狗皆無話兒，難以舉證起訴。幸而流浪貓問題愈來愈引起社會關注，但事情發生了，群起攻之不難，我們應該怎樣盡一分力，齊心解決流浪貓問題？

領域計畫阻大量繁殖

香港愛護動物協會福利部助理總監侯安娜醫生（Dr Fiona M Woodhouse）表示，本港的流浪貓數量難以估計，而流浪貓的確帶來不少問題，包括貓隻本身的健康、街道衛生、傳染病等，「有了流浪貓，人們就想為牠們做一些事情，當中既有正面也有負面，餵飼食物是其中一種，虐待動物是另一種，有人甚至會下毒，有些小孩會向牠們射BB槍，他們可能只想玩玩而已，沒有想過要傷害貓咪。」

就算給流浪貓餵飼食物，也不一定是好事。「當食物唾手可得，野生貓隻就會變得不懂覓食，忘了求生本能，一旦餵飼者離開該地，或停止餵飼，流浪貓便立即沒了食物來源，導致死亡。」如果放養者餵飼牠們，食物放到一地都是，不去清理，居民也會討厭，社會問題可謂一環緊扣一環，「貓隻大量繁殖也是問題，但餵飼者卻沒有考慮，以為餵飼後心安理得就算。」

香港愛護動物協會的貓隻領域護理計畫，在本地推行了十二年，為流浪貓免費進行絕育手術，步驟是先捕捉、後絕育，再 釋放回原居地，以改善流浪貓的生活及健康質素，他們也為做了絕育手術的流浪貓注入晶體，又在耳角剪去一小部分，以茲識別。該計畫主管冼麗琼稱，捉貓者最好是平日餵飼流浪貓的人士，他們取得貓隻信任，容易捕捉成功，但計畫不是所有愛貓人士都響應。

「想尋求協助時，他們就會推說是街貓，不是自己的，不參與捕捉；當貓義工前來捕貓時，他們又說是自己的，阻止計畫進行。」她指現時貓義工以年輕人居多，看來要全民推行，仍須更多教育。除此之外，要改善流浪貓問題，她覺得政府也可以協助，譬如飼養動物要領牌照，令主人更有責任，不能隨便遺棄，又或者立例強逼貓隻做絕育手術，否則就要交稅，「即使失貓，也不會造成大量繁殖的風險。」

森記：中轉站

在北角森記圖書公司，有人看書，有人看貓。「有時來玩貓的人太多，不僅打擾牠們休息，也影響我們餵牠們吃飯、吃 藥。」客人都讚牠們可愛，爭相拍照，「但卻沒有多少人告訴我，想要收養牠們。」老闆陳小姐是愛貓之人，還熱心照顧流浪貓，自上世紀九十年代開始，她把從街邊拾得的街貓帶回來，書店成了牠們的安樂窩，最高峰期間，在森記出現的流浪貓，來來往往逾一百隻，「伸出手而已，牠們的生命就完全不一樣，大家都做得到，貓的生活很簡單，沙、水、糧就夠。」

森記的貓，有些伏在盒子裏打盹，有些走到顧客腳邊擦來拭去，有些給陳小姐掛了「惡貓」名牌，因為脾氣不好，別要招 惹。「這裏是中途站，初生的、健康的，我都送給有意領養的朋友，剩下來都是體弱多病，或性情乖僻的貓。」陳老闆還會餵病貓吃矜貴的靈芝，「吃好一點，省下看病的錢。」試過發生偷貓事件，她坦言心痛，也聽說有人專門捉貓到內地吃，那人也認了，但因證據不足獲釋，「如果偷貓來養，是不幸中之大幸。」現在她於書店內外增設閉路電視，並跟店員、鄰戶、熟客緊密溝通，希望大家幫忙監察。

說起來，她最怕就是貓咪電影上映，「年輕男女見可愛，就一窩蜂爭着養貓，但試後覺得飼養麻煩，如果貓隻生病了便更 加嫌棄，最後遺棄牠們。」她覺得許多人都把人類的想法投射到動物身上，卻不了解牠們的真正需要，「流浪貓最需要空間，最美的世界，是天大地大，只是人類把地球劃界。」其實我們不一定要把流浪貓帶回家中，困住牠們真的好嗎？「流浪貓不如家貓那麼長壽，大概三、五年命，生命短暫，我們不可以對牠們好一點嗎？」

貓義工：眾生有情

家住清水灣村屋的鍾先生，正職為早班的士司機，上下班的早上七時和下午五時，是他家附近的流浪貓開餐時間，他為筆者引路前往餵貓現場，原來到時到候，貓群就會自動自覺走到他的家門前乖乖等候，待他拿出一大袋貓糧，一排二十多三十隻小貓，便整整齊齊站着等「放飯」，場面壯觀。

說起來，鍾先生餵飼流浪貓已有十載，家中兩隻貓、三隻狗，都是領養得來，「鄰家一對夫婦，還會每晚親手煮飯弄菜餵養牠們，一日三餐，對流浪貓來說很不錯了。」難怪好食好住，隻隻長得肥肥白白，百子千孫。「我就沒所謂，但不是所有人都歡喜，這裏的流浪貓問題，已惹來部分居民不滿，曾經試過有人下毒，也有投訴貓隻弄翻盆栽，以及隨處便溺，引起衛生問題。」

但他稱，貓咪都很清潔乾淨，會跑到山邊、草地排泄。「從前這條村鬧過鼠患，後來連蛇也引來了，自從多了流浪貓，老鼠絕跡，蛇患也沒了，但現在大家都向牠們投以討厭目光，我覺得是忘記了貓的功勞。」

對於虐貓行為無日無之，他坦言痛心，「眾生有情，既然是生命，就好應該以生命對待，大家共同活在地球，應該包容不同生命。」他希望已聯絡上的香港愛護動物協會，早日前來捕捉牠們，為牠們做絕育手術，控制流浪貓數量，「愛還愛，還是要『閹』牠們，讓牠們自然淘汰吧。」

（2012年11月27日，《星島日報》，副刊E01．生活起義）

低迷市道 Single復興

最近走進唱片店，發現了一個很有趣的現象，在最新出爐唱片架上，盧凱彤的《你根本不是我的誰》、糖兄妹的《現在再見》、魏如萱的《沒有星期五的無人島》，都是單曲，張繼聰的《WE ARE THE ONE》，則是五首新歌加上張EP《5+》的最新EP。你會發現，近年的唱片界潮流，無論是香港、台灣，都好像復興Single、EP等迷你唱片似的。

也沒甚麼值得大呼小叫，就連天王級的陳奕迅，近年都接二連三的發表EP，迷你唱片風潮，其實一早就成了形。細心的樂迷自會發現，陳奕迅在二○一○年至二○一一年間，只推出《Time Flies》、《Taste the Atmosphere》、《Stranger Under My Skin》三張EP，彷彿把一張年度大碟的歌曲，分拆幾份先後推出，雖然唱片仍然收錄了八、九首歌曲，但以EP形式發表，歌少一點、價錢便宜一點，樂迷買碟時，心態始終跟購買大碟是不同的。

現場表演禮品
即將發表全新國語專輯《你安安靜靜地躲起來》的新生代創作歌手盧凱彤，自二○一○年作個人發展後，至今發表了多張單曲，包括《Summer Of Love》、《雀斑》、《一個人回家》、《你根本不是我的誰》，筆者覺得，她的音樂發表形式，跟岑寧兒很像，後者在這兩年間，只發表了《4-6pm》和《2/2》兩張Single，無獨有偶，兩人同樣很受台灣樂迷歡迎。

盧凱彤表示，最初發表單曲《雀斑》，就是因為要跑一連串校園騷，她希望人們欣賞過後，能有自己的作品帶回家，猶如現場表演禮品，但一碟十首歌的專輯製作需時，便以單曲代之，怎料在市場相當受落。相對唱片，她覺得現在的音樂工業已經趨向Live Show，唯有現場表演是無可取代的，在YouTube看一段片，跟現場看騷，感受相差太遠。「出單曲的目的，就是讓現場觀眾有東西帶走。」《雀斑》在台灣的現場騷，就這樣賣了幾百張，後來《Summer Of Love》和《雀斑》都斷市了。

她坦言現今唱片賣不了錢，既然每一首歌都有Production Cost，如果十首歌和七首歌的唱片，都是相等銷量，那麼慳得一首就一首。「現在做碟，不能為了版稅，因為太少了。」有沒有聽眾嫌EP、Single不是Full Album，所以不消費呢？「也有這些樂迷，但愈來愈少，相反，有更多人無論Full Album還是Single，都不會購買，而是上網下載。這是現實，我們音樂人必須面對。」

雖然唱片業下滑，但她覺得音樂工業卻愈來愈蓬勃，好像歌手樂隊都跑Live騷，並以強烈個人風格招徠，有別於過往倒模式的製作「歌星」，推翻音樂工業一些很古老的思維。「正因為過去那一套不Work，才要想出各種不同方法，這樣反而更多姿采，樂迷也渴求音樂人的新嘗試。」

做到音樂本質
雖然發表單曲走出另一條路，盧凱彤仍然視製作Full Album為己任，她甚至稱之為「固執」，所以繼去年的《掀起》，今年繼續推出專輯《你安安靜靜地躲起來》。「我雖然出過許多單曲，但那些全是為了專輯鋪路，我仍然對Album有憧憬。」

就像一位作家，對推出長篇小說最為重視，其他如散文、短篇小說的創作，只是點綴。「Single是用來『發』的，就像介紹一樣，或預告即將有大碟推出，Album始終是音樂發表的重心和意義。」於是第二張大碟《你安安靜靜地躲起來》所承受的壓力更大。「因為Sound聽起來有點不同，擔心樂迷不喜歡。」但有了獻給年初病逝的表姐的目的，她稱得到力量。「不是為取悅樂迷而做音樂，不會改變任何一粒音。」

想起上世紀八、九十年代，日本、外國歌手都是先推出單曲，然後才推出大碟，當時香港歌手沒有效法，現在卻頗有回歸這個策略的勢頭。正因為唱片業市道不景氣，收錄歌曲不多的單曲、EP，成了最普遍的音樂出版，Album就沒有推出得那麼濫了，記得十多二十年前，本地歌手動輒一年推出兩、三張專輯，即一年發表三十首歌曲，於是良莠不齊，只一味強調市場佔有率，現在的Album，變得精緻、慢工出細活得多了，講質素，講概念——說起來，這才是做音樂的本質。

（2012年11月2日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

【專題】創意市集 本土產業新推手

有人說，要真正了解一個城市，走進當地的市場就可以了，尤其是跳蚤市場、創意市集，一個個攤檔，凝聚了地道活力，繪出一幅卷軸綿延的文化風景。今天香港租金高昂，小本生意或已沒有容身之所，創意市集能否開闢新路徑，成為本土產業推手？

墟市吸引遊客

有甚麼市民，就有甚麼市集，全世界都有各式各樣的市集，今天創意產業抬頭，這類市集近年以創意為普遍、為新潮。隔籬飯香，我們都嚮往外國各種市集，譬如每訪英國倫敦，總會溜進著名得不得了的Covent Garden、Brick Lane、Portobello Market朝聖去，Covent Garden的玻璃天幕和街頭賣藝、Brick Lane濃郁的街頭藝術味，叫人留下深刻印象，Portobello Market則猶如倫敦的廟街及摩羅街，下至價廉物美，上及罕見古玩，一應俱全，吸引遊人如鯽。

港人每次外遊，大概都不忘到那些有趣的市集朝聖，其實本地有趣市場也有很多，隨便一數，旺角除了女人街售賣廉價貨品，還有雲集各路英雄街頭賣藝、猶如大笪地般的西洋菜南街行人專用區，當然少不了油麻地玉石市場和愈夜愈美麗的廟街，以及極多古玩檔的中環石板街和上環摩羅街。

創意、設計方面，九龍塘Innocentre每年都有Design Mart，香港文化中心露天廣場每逢假日亦設藝墟，以至今個秋日重臨數碼港的周末藝墟，都吸引大量遊客、港人閒逛。另外，賽馬會創意藝術中心（JCCAC）自2008年開放以來，一直以每季一次舉辦手作市集，並即將於本周末、日舉行新一季活動。

成手作人據點

JCCAC行政總裁侯婥琪說，過去市集每天都錄得逾一萬人次，相當熱鬧，她稱中心面向不同層面的公眾，包括普羅大眾、藝術家、藝術愛好者，手作市集得到各方面的認同，今天大家都欣賞創意手作，她自己也身體力行，每次舉辦手作市集，都會近水樓台買東西，送禮自奉，以實際行動支持本土創意。「這是一個交流平台，手作人能夠凝聚起來，互相切磋。」

她表示，每季手作市集都吸引超過五百名創作人報名，他們或甄選或抽籤當中的一百二十位，設檔攤擺賣。「報名人數一直上升。」事實上，普遍港人都追趕潮流、名牌，品味單一化，標榜創意、貨品獨一無二的市集，能打破枷鎖，為經濟、消費帶來新局面，侯婥琪樂觀地說：「香港愈來愈能夠容納不同聲音，包括創作、價值觀。」

當在地產霸權橫行全球的今天，小本生意經營艱難，創意市集正好提供一個個租金相對廉宜的攤檔，如果檔主勤密地參與市集擺賣，等於經營流動店舖，長遠並宏觀來看，或能推動創意產業以至本土產業。第五次在JCCAC手作市集擺檔的李紹忠，笑言是市集長期客仔，他也一直每逢周日在香港文化中心的藝墟設檔。「有沒有店舖也好，一定要有據點讓手作人『出貨』。」

事實上，本來在工廠任職的他，其銅製飾物擺設的手作事業，就是這樣一步一腳印的走出來。「因為市集，我認識了許多志同道合的人，他們給予我不少意見，讓我逐漸加入手作家、藝術家行列，也累積客戶支撐生計。」他喜見坊間愈來愈多市集舉辦。「我們亦得到愈來愈多機會讓創作曝光。」

不商場可以嗎？

其實，英國以至其他地方的市場，辦得最成功的地方，不止是創意無限、各式貨品俱全，而是那些市集都組織並推廣成一個旅遊熱點，招徠的不僅是外地遊客，還包括當地市民，他們慣性地在周末日走進市集裏，一邊辦貨購物，一邊感受人山人海的氣氛，一起合繪文化風景，這亦說明當地人支持本土製作和創意──不一定要到大商場逛名店，才叫消費。

這一方面，香港的確比較遜色，這跟各個市集太過功能化、分門別類，不無關係，好像手作市集、藝墟大多招徠創作同好，摩羅街的古玩則主要受到外國遊客歡迎，話說回來，我們有多久沒逛過女人街和廟街？

市集之珍貴，在於「集」，如果能做到集各家之大成，好像倫敦Brick Lane那樣，既有Sunday Up Market集合各國街頭美食滿足遊人吃喝所需，又有Brick Lane裏雲集古玩、設計、音樂、手工藝品等攤檔，當然少不了Homemade Coffee和酒吧，讓走累了的遊人稍事休息，怎會有不吸引人前往之理？

觀乎香港愈來愈多創意市集舉辦，就連商場都在周末日籌劃一連兩天的藝墟，好像將軍澳新商場PopCorn曾於7月舉行慈善手藝市集，Design Mart也將於10月移師到K11購物藝術館，人流更旺，收相輔相成之效。不過，不少外國有名市集都設於戶外，在香港逛街走市場，難道非得踏進商場不可？

（2012年9月18日，星島日報，副刊E01）

【人物】街拍聞名國際 一條黑白森山大道

為10月攝影展作宣傳，日本著名攝影師森山大道，近日首度來港，年逾七旬的他，至今仍沒有忘卻拾起相機，在街上隨走隨影的熱情，看見香港的燈火霓虹與車水馬龍，興奮得不得了，即使身處車上，也忍不住掏出相機拍攝。

「影了相五十多年，足跡踏遍許多城市，對都市的敏感度很高，喜不喜歡，走兩走就知道，我剛來到香港，就知道自己很愛這裏！」

野犬愛「慢」遊

森山以拍攝街頭著稱，有看過其自傳作品《犬的記憶》的讀者，都知道他曾打趣地自稱為流浪狗（野犬），「每天就像一隻狗在路上隨處排洩似的，在街頭各處拍攝照片」，這趟來港，他的「排洩物」，有香港街道的熱鬧、有廣告的誇張、有路人的匆忙、也有喧囂的雜音——這個華洋雜處、新舊交替城市的一切，都叫他着迷。

「我特別拍攝了途人和廣告招牌，覺得很有趣，日本少有那麼古舊的街道。」他所到的地方，都是一場有趣獵奇。「香港跟日本的街頭很不同，港人與日本人也不一樣。」因為本地人的嘴臉特別冷漠嗎？森山笑了起來，搖搖頭說：「東京人也是這樣吧！」勉強找到了兩地的共通點。

森山稱這次留港時間太短，不能很悠閒地攝影。「希望將來仍有機會。」總有機會的，難道攝影大師要到一處地方拍攝，會那麼困難嗎？他聽後卻苦笑起來說：「工作很困身，而且要影一個地方，短時間是不行的，而不同季節的街景也很不同，譬如夏天和冬天，就有很不一樣的氣氛，如果愛一個地方，我很想把兩者都拍攝下來。」

走過海角天涯，拍盡寰宇風情、奇山異水，今天仍然叫森山心頭牽動的城市，是墨西哥，他可不曾到過這個遙遠的北美洲國度，卻對它好奇萬分。「墨西哥歷史悠久，人口亦多，而且我比較喜歡帶點凌亂的街頭，很整齊、很美觀的街頭，反而吸引不到我。」

我不是憂鬱男

1938年生於日本大阪的森山大道，本是一位平面設計師，後來受到美國藝術家William Klein的《紐約》啟蒙，開展了他的攝影生涯，並以模糊、晃動、失焦、高反差、粗微粒等強烈黑白攝影風格，馳名國際，追隨者眾，許多攝影後來者，都爭相仿效那麼別具個性的創作取向。

想起當今不少日本攝影家，如森山大道、荒木經惟、蜷川實花，均能在國際攝影舞台站穩一席位，日本跟攝影創作，彷彿扣上了相當吃重的連繫。「我不清楚我們的作品為何會那麼受國際歡迎，只是我生來就是日本人，這是我的國籍而已。」他跟另外兩位日籍攝影大師關係良好，在許多攝影講座都會碰頭，傾談短敍。

森山鍾情黑白攝影，他的照片與文字，彷彿都堆砌出濃郁的憂鬱情緒，有一種揮不去的苦澀味，筆者記得有些作品對象為花卉，他卻特寫枯枝，叫人猜想森山就是以一雙憂鬱的眼睛，觀照只剩下黑、白、灰的萬事萬物，但他卻否認自己是憂鬱的漢子。

「每個人都有傷心的時候，但如果只得憂鬱一面，就找不出城市的美好，也就拍攝不到好的作品。」如果憂鬱，會拍攝甚麼？「我會放下相機，倒頭睡去！」夠瀟灑。

大師不會用手機

森山大道將於10月在港舉行《反射與折射——森山大道寫真展》，該節目為《香港國際攝影節2012》節目之一，為配合攝影節的新聞發怖，森山特於日前首次踏足本港。

貴人出門招風雨，他飛往香港的當天，恰巧就是颱風啟德襲港的晚上，幸好最後仍能順利到埗，活動如常，並於上周在中環藝穗會Cabaret Bar舉行了《Happy Hour with森山大道》，還沒完全散退的風雨，阻止不了森山信徒和攝影愛好者「朝聖」的心志，當天場面相當墟冚。

印象最深的，是森山有次稍事休息，走到門外抽煙，煙霧瀰漫，卻仍然吸引來客拍攝，十多部相機的快門滑動聲響個不停，閃光燈一閃一爍，好不美麗，而森山一派悠然自得的樣子，想來自己每天每夜都進行街頭拍攝，現在主角換上了他，這麼小的事情，當然不介意吧。

看見許多人都拿出手機給他拍攝，問他有否從菲林機，轉用手機進行攝影創作，他大搖其頭，不說不知，莫講用來拍照，他就連手機都沒有，以為這是藝術家抗拒科技潮湧的偏執，怎料他說：「我很蠢，不懂得操作。」

許多港人都是「手機黨」，以手機Snap Shot隨處可見，相對起來，日本人對此沒有那麼瘋狂。「我甚至覺得日本的街拍風氣，正在日漸減少，對此我也覺得很可惜。」

風格強烈

即將舉行的《反射與折射——森山大道寫真展》，展出森山大道一系列標記式的模糊、晃動、失焦、高反差、粗微粒等風格強烈的黑白攝影作品，一眾本地攝影愛好者，早已急不及待「朝聖」。除了森山大道的寫真展，《香港國際攝影節2012》還有多個相展舉辦，《由森山大道到皇后大道——公開攝影比賽》亦經已展開，至9月16日（日）止，攝影迷可要留意了。

（2012年8月27日，星島日報，副刊E01）

岑寧兒 好聲音

受到年輕樂迷追捧的香港聲二代，近年冒起了岑寧兒。

筆者就有不少朋友，對這位唱功了得、外形爽朗討好的小妮子十分關注，她去年在港舉行演唱會，僅憑網絡發布訊息，三百多張門票不足十分鐘就售罄了，當時宣傳海報還沒印好。

「我覺得是現在的環境，造就了我這種歌手。」

怎麼樣的歌手也好，作為樂迷，我們可不會錯過任何一把好聲音。

小女孩唱歌自娛

今天的岑寧兒，出過兩張EP，兩年前在陳奕迅的《DUO陳奕迅2010演唱會》中，獨唱《The End of the World》，即獲廣泛關注，大家對她的身分開始感到興趣，便追溯到她的爸爸是岑建勳，媽媽是劉天蘭。

她不諱言受到父母的熏陶，自小就對演藝事業產生興趣。「正如父母若是醫生，我可能就是醫生。」

不過，兩人可沒怎樣帶她進出電視台、戲棚「見世面」，她打趣地說：「我最深刻的童年印象，是獨自留在家中玩耍，因為父母真的很忙，我想這跟許多『港孩』的情況一樣吧！」

她用以自娛的方法，就是唱歌，課外活動亦嚷著要參加合唱團，機緣巧合，這種環境練就出一位擁有天賦的唱將。「兩、三歲時，已知道自己很愛唱歌，那時家人也有拍攝我們的生活片段，錄影帶的影像中，有母親在講故事、我在唱歌的片段。」

小時候的她，會聽葉德嫻、迪士尼音樂，也在爸爸的車上，欣賞對方小時候鍾情的上世紀五十年代歐西流行曲，雖然她連名字都說不出來，卻哼得出旋律、唱得出歌詞。「不知隔了多少個年代？」

岑寧兒自十七歲赴加拿大讀書，開始她的「旅人」生涯，她畢業於加拿大約克大學藝術系，修讀文化研究學士，讀過音樂、攝影、電影理論等有趣科目，集各家之大成，及後巧遇台灣著名音樂人李宗盛，後者收了她為徒，她追隨師傅在北京生活，一晃眼便是三、四年。

接著回港一陣子，不足一年就到台灣工作、居住。雖然如此，她仍視香港為家，因為香港始終是她的出生地。「如果你稱自己是一個旅客，總得有一個家，否則就叫流浪者。」

獲李宗盛鼓勵寫歌

岑寧兒愛玩合唱團，一直以來追求聲音和諧，日後從合唱蛻變到主音的過程，可不是一步到位，她在加拿大讀書時，就師承一位意大利籍聲樂老師，學習爵士樂歌唱技巧，對方教學頗為嚴厲。

「有一次喉嚨痛，老師仍然堅持叫我上課，又告訴我：『以後做了歌手，難道可以因為喉嚨痛，就推掉演唱工作嗎？』」的確，作為專業歌手，必須學懂生病時表演，對方教誨，一錘定音。

又有一次，她上課前因到遊樂場玩耍，喊破喉嚨，嗓音沙啞，老師的回應真的很妙：「你肯定嗌錯方法吧！」兩人關係亦師亦友，現在每次出了碟，她都寄一張給恩師。

另一位恩師，是李宗盛，她在大學畢業後，走到北京參與音樂劇工作，該劇的音樂總監，就是李大哥。「工作結束後，他主動問我有甚麼計畫，又鼓勵我嘗試寫歌，當時他可不知道我的爸媽是誰。」

他提供了一個猶如自修室的空間給岑寧兒，卻沒有親自指導。「因為他也是自學回來的。」她先創作旋律，然後由李宗盛「大弟子」李劍青彈奏結他，她就將彈奏過程拍攝下來，反覆練習。

「離開學校，就沒有人強逼你學習，只須對自己交代，如果不努力，一年只寫一首歌，也是自己的事，但我可是在學院以外，學得更多，獨立創作的個性，也是在當時建立起來的。」為了唱歌，她寫歌，「想寫一些自己想唱的歌。」

由新環境造就

因為工作關係，現在她於台灣、香港兩地走，但她早就在台灣租了一個住處，基本上已搬進當地生活，而音樂創作、錄音等方面，也在台灣完成，跟獨立樂團自然捲的奇哥合作無間，迄今推出兩張EP《4-6pm》和《2/2》，都由他參與製作。

岑寧兒在台灣的演出亦多，好像深受樂迷歡迎的Live House如海邊的卡夫卡、河岸留言、Legacy，就有她留下的足跡。反觀香港，岑寧兒則較少演出，正因為彌足珍貴，她去年九月於香港兆基創意書院舉行的小型音樂會，三百多張門票在開售後十分鐘便迅速售罄，她又稱，跟音樂會一樣，稍為在facebook宣傳一下，唱片就賣斷市，需要火速加印。「真的很有鼓勵性。」

就像一年一度的聚會，她今年也暫定於九月二十八日在香港藝術中心壽臣劇場舉辦演唱會，這次她更照顧樂迷，「看看有沒有空間加場。」

愈來愈多歌手公開表達對社會的意見，岑寧兒今年七一也有遊行，她把煙花綻放於人群潮湧的一刻拍下來，在facebook發表，即獲瘋傳，當中包括熟悉的朋友，也有不認識的網友，那張相片幾乎成了今年遊行最具代表性的作品。

「嚇死我！我的Page一下子多了許多人Like，那幅照片亦得到百多個Comments，儼如一個香港討論區。」筆者就是於當日成了她facebook專頁的Fans，這個訪問，亦由facebook短訊促成的——我們都是活在新時代的人。

所以，她會善用facebook宣傳、跟樂迷溝通，亦會用iPhone攝製MV，甚至曾跟樂手朋友，在本地隧道進行快閃式表演，各種行徑均有別於過往本地歌手、音樂界的慣常做法，卻反而予人很新鮮、很即興的感覺。

「Why Not？即將舉行的九月演出，其中一個樂手就是我在YouTube找回來的。我覺得是現在的環境，造就了我這種歌手。」所以，對於外界有許多人經常問她何時出道，真真正正站在台上當一個創作歌手，唱自己的歌，她就笑言真的答不上，又指大家可以多用新思維，理解新事物。

 「甚麼叫『出道』？我現在有出碟，卻仍有唱和音，亦有替人作曲，我覺得不必那麼界定清晰吧？」

（2012年8月17日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）