【小小說】搬

「當你收到這封電郵時，我們已經……又再搬遷了！下月是本店重新開放的好日子，你們一定要來啊！」她立即訂機票、向公司請假，準備從別國再次到這個城市「旅遊」。

她是在這個城市出生的，但不足四歲，便隨家人移民了，直至上大學，才首次重返這個繁華鬧市，一個只得感覺上有親切感的陌生地。那次四天三夜的旅遊，也沒有讓她好好認識這塊出生地，只跟友人盡情吃吃喝喝、行街Shopping，卻偶然闖進這家書店，認識了他。

「你都不看書，怎麼每次都到我的書店來？」他年紀輕輕卻已扛起經營書店的重責，對她來說，當然是眼前一亮。「我是來探望灰灰！」灰灰是貓店長，他的愛貓，她說時摸了摸灰灰柔軟的毛，然後把頭伸前要親吻貓咪，灰灰見狀，一躍後足，靈巧地從她的懷抱裏溜走了，躲到他的腳下。

他不客氣：「反正你每次都沒事忙，不如來店裏幫忙幾天好吧？」她叉着腰：「我都不看書。」他接着說：「你是美女嘛，美女店員是不用懂書的。」她漲紅了臉，卻怕被他發現自己害羞，提高聲線，不甘示弱：「書店有書就夠，不需要花瓶！」

話雖這樣說，她每次前往這個城市，幾乎都在這家書店晃掉所有時光。雖然她不看書，但看他就夠了。

於是她每隔四個月至半年便坐飛機來。因為他，她學懂了這個城市的語言，雖然音調上還是有些微差異，但跟本地人交談，甚至要在這個繁華稠密的國際大都會生活，兩文三語，她完全沒問題。或者說，她準備好了這麼的一天。

就在這五、六年間，她見證這家書店多次從一個地方搬到另一個地方。一開始她是很詫異的，畢竟在自己的城市裏，經營十年八載的店子多的是，亦有不少百年老店，一代傳一代，屹立不倒，但這個城市，無論店鋪還是住所，彷彿難逃遷徙的命運。

「租金是一個老問題吧。」第一次搬遷前夕，那天晚上，書店打烊了，只得他和她兩個人、一隻貓，他喝啤酒，她甚麼都沒喝，灰灰猶如站立似的，兩隻前肢捧着膠盤，蹬直後腿，伸舌頭，舔舔水。「業主要加租三成，我們小本經營，生意才剛上軌道，剛剛回本，實在吃不消更多開支。」他說：「沒辦法，這個城市，變化太快了。」

「但你不是累積了一些熟客？」她嘗試為他分憂。「顧不得了。」他又喝了啤酒。「況且也搬不遠，只是兩個地鐵站，走路半小時也可到達。還有的是，我始終喜歡工廠大廈呢。」她對這裏的工廠大廈沒有概念。「為甚麼？」他說：「租金便宜一點，又私人一點啊。我甚至可以住進去呢。」她張大嘴巴：「可以嗎？」他笑了起來：「當然不，在法例上。只是偷偷摸摸應該沒問題。」

一個月後，她再來「旅遊」，幫忙搬鋪事宜，她把一本本書塞進紙皮箱裏，忙了整整兩天，指頭都痛了，肩膀都痠了。「來來來，吃甚麼？我請！」他把一張外賣餐單遞給她，她失望了。「怎樣了？以為燭光晚餐嗎？遲些補吃吧，今晚還有排忙。」她胡亂點菜。「我明天早機，待不了很晚。」他嘻嘻哈哈：「當然了當然了，去搭的士吧，我請。」兩小時後，她坐上的士，望着送她離開的他，心裏很不捨。

四個月後，她和他在新鋪見面。「怎麼了？地方寬敞吧？」她環顧四周。「比起從前那百多二百方呎的空間，這裏是大了一點點的。」他歎了一口氣：「這個城市，是這樣的了。」她忽然想起甚麼：「你睡哪裏？」他從沙發拿出一張摺疊牀墊，「睡這裏。」她心痛了。「沒法子了，又要租鋪經營書店，我沒有餘錢租樓居住。這裏不錯啊，有獨立廁所，還有熱水爐！業主根本就是在引誘租客住下來吧。」

怎料不足一年，他又搬了。「工廠大廈不能居住，也不能做零售，我被業主逼遷了。」她這次「旅遊」，又把時間花光了在他……的書店身上，這次搬遷執拾，她懂得分類了，又知道甚麼書是較昂貴的罕品。「厲害！你已經很懂書了，你真的不考慮乾脆做我的店員？」她猛地搖頭，但笑得很甜。

後來書店搬到另一幢工廠大廈的單位裏，這幢大廈各行各業都有，業主隻眼開隻眼閉，他一做就四年，期間續了一次租約。她「旅遊」得更密了，有時客人甚至以為她真的是兼職店員。

「當你收到這封電郵時，我們已經……又再搬遷了！下月是本店重新開放的好日子，你們一定要來啊！」她立即訂機票、向公司請假，準備從別國再次到這個城市「旅遊」。

這次他把店子搬到商場去，空間維持約四、五百方呎大小，開幕那天，她遠遠看到他和一位女子常常黏在一起，很親密的樣子。「我來介紹，這位是我的未婚妻，這位是我的好朋友、好幫手。」他的未婚妻向她伸出右手，「他常常提起你，謝謝你多年來的照顧。」她們握手了，動作像接棒似的，她回以一笑：「不謝，以後由你照顧他囉。」灰灰在兩人腳旁磨蹭。

這次「旅遊」，她請了一星期假，卻只來了書店一晚，其他時間，她到處晃，卻不知到哪裏去。從前總嫌時間太少，現在卻嫌太多。她這才發現，自己根本不認識這個城市，到處都是陌生的，尤其是那家經歷多次搬遷的書店。這個城市，變化真的太快了。無論怎樣努力、怎樣偽裝，她都適應不了這裏的節奏，她永遠都成不了這裏的人。

後來，她再沒有到這個城市去了。

（2018年1月31日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧創作塗鴉）

兩看細野晴臣巡演

細野晴臣新作發行紀念巡演，成就了筆者不少第一次，其中一個相信較難再接再厲的，是不足一星期在兩個地方以樂迷身分參與同一音樂單位的演出──先後在台北和香港欣賞細野晴臣，以及樂隊成員高田漣（結他）、伊賀航（Bass）、伊藤大地（鼓）的精采表演。以細野晴臣的音樂「開年」，心滿意足矣。

細野晴臣是成軍於上世紀七十年代後期的日本傳奇電子樂團YMO隊長和製作人，其隊友包括高橋幸宏和另一日本國寶級音樂家「教授」坂本龍一，三人現時仍然活躍於音樂界，在不同領域，或個人或組團發表音樂創作，叫人敬佩。筆者也是藉著YMO、坂本龍一而認識細野晴臣。

儘管在海外（尤其是香港）的名氣不及於世界電影配樂界佔上一席位的坂本龍一，但行年七十的細野晴臣，在日本的影響力還是相當高，因演出日劇《逃避雖可恥但有用》爆紅的星野源，正正因為早年受到細野晴臣鼓勵，才踏上音樂路，兩人亦著有《地平線の相談》一書，足見細野晴臣是日本音樂教父級人物。

細野晴臣的音樂履歷很早就開展了，一九六九年加入迷幻搖滾樂團Apryl Fool而嶄露頭角，其後也陸續組成Happy End、Tin Pan Alley，接著遇上坂本龍一和高橋幸宏，終成立影響深遠的YMO。話說回來，筆者早前在日本尋得Happy End一九七三年出品的同名專輯，已欣喜若狂，現在還於細野晴臣新作發行紀念巡演香港站，買得細野晴臣在Happy End解散後發行的首張個人專輯《Hosono House》復刻CD，原碟出版年份都是一九七三年，我便集得了細野晴臣早期甚至原點的聲音。

談到再度重新混音發行的《Hosono House》，筆者預早了超過一小時到達細野晴臣巡演台灣站的表演現場──設於華山1914文化創意產業園區的Legacy，卻不見《Hosono House》影蹤，事實上，台灣站的人數遠高於香港站，那張經典專輯早早給賣個清光也說不定。目測之下，演出一小時前的輪候人龍已逾百人，大家在場外繞來繞去吹吹風，朝聖的期待心情卻愈吹愈熾烈。

據悉細野晴臣去年巡演的岩手站、東京站、福岡站、大阪站等演出都售罄而歸，相信不少日本人都特地飛往台北，捧他們喜愛的老爺子的場，現場所見也的確有不少日本客，日語從四面八方而來（或是許多台灣人都懂日文？），細野晴臣在台上甚至不客氣的只講日語，周遭大部分樂迷仍能對答自如，他講笑話觀眾也會笑，十分厲害，此情此景，我作為異鄉人的感覺最為強烈，甚至有點去了日本的感覺。三天後回到香港，細野晴臣也講講英語，但沒怎樣說笑話了（還是觀眾不懂笑？）。

顧名思義，這次細野晴臣演出以新作為主，把爵士、民謠、搖滾等各種元素嫻熟地共冶一爐。台灣場和香港場的歌曲Rundown大致沒有兩樣，就連只安歌一次、由伊藤大地的「口哨歌」迎接細野晴臣再度登場也不變，但細野晴臣沒即興拍鼓（他身旁根本沒有鼓！），另外或因咪高峰問題，伊藤大地如唱歌的口哨聲也沒那麼嘹亮──他在台灣站的「口技」可是震懾全場。

台灣站和香港站另一分別，是前者企位後者座位，還有前者不得在場內拍攝，一眾樂迷也乖乖聽命，大家合力營造出一個沒有相機、手機滋擾的演出環境，但香港樂迷卻能盡情影相，所以說，看演出影相拍片，便是香港文化？

也因人數不多，可想而知香港演出的現場氣氛不及台灣，相比之下，還因珠玉在前先入為主，筆者就更享受細野晴臣等人的台灣表演，只是當然仍樂意在香港主場歡迎這位日本樂壇傳奇人物吧。

有機會再談Happy End、《Hosono House》，還有細野晴臣新作。

（2018年1月19日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）

【小小說】低端生物

「爸爸，你看！他們在做甚麼？」

「噢……他們應該在搬家吧。」

「搬家？要這樣一件一件的搬運嗎？」

「兒子，你要明白，他們那時候智慧不高，不像我們可以隨便按個掣，就把物件從這裏，搬到另一個地點，甚至來回不同時空，所以仍要這樣逐件逐件地搬運。你有聽過『螞蟻搬家』吧？牠們……不……他們就是在『螞蟻搬家』了。」

「我覺得更像『愚公移山』。費時又費力。」

「真聰明，你把這個文明的古語言掌握得很好。」

「那個呢？」

「哪一個？」

「你讓望遠鏡轉向座標三千和二萬三千六百八十、時間軸五百，看看吧。」

「看到了。唔，他們在……燒烤？」

「燒烤？那不就像原始人一樣？我看教科書是這樣寫的。要不我們調校時間軸，看看他們的過去。」

「還是不要了，如果把時間軸調校至那個遙遠的過去，需要很長時間。別忘了你答應媽媽晚上回去吃飯。」

「知道了。」

「不要垂頭喪氣吧，我上個月不是帶你去博物館，參觀了《人類的歷史》展覽嗎？那個展覽的展品布置跟這個很像啊，也是以一台巨型望遠鏡，觀測虛擬地球，望遠鏡一樣可以讓人任意調校經緯度和時間軸。」

「你都說是『虛擬』了吧……」

「你再鬧情緒，不如就走吧。你知不知道為了來這裏，我可是花了逾兩個月時間，還動用到人事關係，才訂到門票，你都不珍惜……」

「爸爸，你看！他們在做甚麼？」

「他們嘛……噢，不要看，他們在……交配。真糟糕，我忘了使用兒童專用望遠鏡，讓兒童不宜的畫面過濾掉。」

「交配？他們為甚麼在戶外交配？還要用這種方法？我都說他們跟原始人無異。」

「兒子你知道很多……」

「你和媽媽有時都不關門，而且你們高端得多了……」

「住口！總之，他們那時候是這樣交配的，至於戶外嘛，我不太清楚了，可能是不同人不同興趣吧。」

「原始人！」

「不要這樣說吧。」

「爸爸，你看！他們在做甚麼？」

「哪裏哪裏？哦，他們在吃飯，切牛扒，喝紅酒。聽說牛扒六、七成熟就最好吃，煮得太熟，肉質偏韌。」

「茹毛飲血，原始人！」

「有沒有那麼誇張？」

「爸爸，你有吃過肉嗎？」

「沒有。想試的，但為了健康着想，我們還是少肉的好。對了，我有時買回家的牛肉味膠囊，應該跟牛肉的味道很接近，又有其一切營養價值，一顆就夠了，很方便。」

「為甚麼他們還在吃？」

「別忘了他們智慧不高啊……」

「爸爸，你看！他們在做甚麼？」

「戰爭。記得《人類的歷史》展覽嗎？人類為着不同原因，無時無刻不停戰爭，所以文明一直停滯不前，而且大大破壞生境和生態系統。否則我們就不會在這裏了。」

「是啊，已經是一百年前的事了嗎？」

「對。」

「所以我們現在用的望遠鏡，是真的看穿那個叫地球的星球？」

「是的，但最多只看到一百五十年前的地球，當我們的科技進一步突破，可能會觀測到地球毁滅一刻，否則就只能讓五十年後的人，才能看見了。」

「我要看我要看！」

「那你就好好的把書讀好，將來做個科學家，發明現在發明不了的科技吧。」

「遵命！父親大人！」

「好了，我們還是離開觀星台吧，還有很多人排隊等候呢。真不明白為何只得這兩台望遠鏡，政府都不知把國民稅收花到哪裏去。人類總是重複犯著相同的錯……」

（2017年12月6日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧創作塗鴉）

【音樂】怪奇再奏樂

近期火紅美劇《怪奇物語》第二季剛於十月底啟播，九集約共五百分鐘的長度，當然難不到滿心期待的科幻劇迷一口氣看盡，可是急急「煲」完，又要遙遙苦等第三季，日子真難熬啊（笑）！

筆者早前寫過《怪奇物語》第一季那些充滿上世紀八十年代氣氛的「怪奇」選曲，第二季亦繼續響起懷舊拍子，不知大家又覺得第二季還是第一季好看\聽一點？

除了科幻、懸疑、驚慄等元素，《怪奇物語》最叫觀眾津津樂道之處，是千絲萬縷地大玩八十年代流行文化的牽連呼應，這是導演、編劇跟觀眾玩的臭味相投遊戲，年輕一代當然可以毫不理會那些指涉，一樣覺得好看，但如果那些也是大家曾一起走過的日子，那就更加好玩、更有意義。好像音樂，當熟口熟面甚至耳熟能詳的旋律奏出來，配合劇情，樂迷很難不高呼過癮，猶記得《怪奇物語》首季，聽見Peter Gabriel唱出David Bowie的《Heroes》，還有Joy Division的《Atmosphere》時，就最令筆者興奮。

相信許多觀眾與筆者一樣，懷着期待Eleven回歸、估計Will繼續受折磨、想像The Upside Down World是怎麼一回事，以及回味那些懷舊選曲的心情，欣賞《怪奇物語》第二季。該季時間設定於一九八四年，觀眾們都跟主角們一起（飛快地）度過了萬聖節和聖誕節。

果然一來就是集體回憶的《Mad Max》和《Ghostbusters》（《捉鬼敢死隊》），特別是後者主題音樂不停在第二季第二集《不給糖就搗蛋，怪胎》響起──Who You Gonna Call？Ghostbusters！小主角四人組Mike、Will、Dustin和Lucas，齊齊穿上捉鬼制服上學去，怎知校內沒有人穿Costume扮鬼扮馬，也罷，反正他們已習慣做大家的「怪胎」。

至於Mütley Crüe的《Shout at the Devil》和Duran Duran的《Girls on Film》，則在該集的萬聖節派對播送，前者金屬，後者舞曲，配合Steve與暴躁的新角色Billy發生小衝突，以及Jonathan單拖赴會的不同劇情。話說回來，Billy登場總少不了大剌剌的重金屬之音，如Metallica的《The Four Horsemen》（第八集《奪心魔》）。

鬼聲鬼氣，從第二集來到第三集《蝌蚪》。英國Post Punk/New Wave樂隊The Psychedelic Furs的《The Ghost In You》，在Nancy和Jonathan一起吃午餐時奏響，Nancy才剛在派對上與男友Steve吵架，當時喝醉了的Nancy，說不愛Steve了，酒醉三分醒，Nancy一直心有戚戚然，卻另一邊廂與Jonathan坦誠相對，「The Ghost In You」，可不就是「心中有鬼」嗎？

記得The Clash的《Should I Stay or Should I Go》曾於第一季播放嗎？他們的《This Is Radio Clash》也在第二季第四集《智者威爾》奏響，當時Jonathan準備駕車與Nancy前往「告密」地點，後來觀眾便發現原來他們計中有計，而兩首The Clash都不約而同的在Jonathan駕車時響起。The Clash的《Should I Stay or Should I Go》也在第八集再度出現，當時Jonathan就在不能自控的弟弟Will面前播放，讓他拍出摩斯密碼，這首可說是兄弟之歌。

來到第七集《失落的姊妹》，Eleven老遠跑到伊利諾州尋找「姐姐」，甫踏出車門，Bon Jovi爽勁的《Runaway》，還有熱鬧的城市氣氛，都叫Eleven耳目一新。該集後來還有一曲The Runaways《Dead End Justice》，當時Eleven與Kali（Eight）等人一起出動，準備大幹一番，先有《Runaway》後有The Runaways，如斯鋪排，真妙。

結局的第九集《門》也有多首好歌，好像Tangerine Dream的《Rare Bird》等等，既然是結局，情節就請恕筆者省去了（其實已經劇透太多了吧……），而在聖誕舞會裏（說好了的省去情節呢？），Cyndi Lauper的《Time After Time》等曲目揚起，但筆者還是最愛The Police的《Every Breath You Take》，為甚麼？配合劇情嘛……好了好了，不再說了。

（2017年11月10日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）

林強 文藝配樂家

跟台灣音樂人林強，談電影配樂創作過程。

「都是導演找我，我看劇本，知道故事到底講甚麼，有興趣，才有下一步。」對哪些電影特別感興趣？他不假思索：「文藝片。」

跟他合作過的導演，好像侯孝賢、賈樟柯、畢贛、趙德胤等等，多的是文藝片導演，「不是我不喜歡做商業片，而是我不會，商業片需要大量古典音樂，我沒有這方面的訓練。」

於是大家都說他是文藝配樂師了。「一個傳一個。現在找我的都是文藝片、獨立電影導演了。我的配樂性格也長成了。」

華麗轉身到幕後

林強早前來到香港大學，出席《與林強對話：電影配樂創作經驗》座談會，之前與筆者聊聊天，氣氛愉快得不得了，這位揚威國際也是《金馬獎》得獎常客的配樂師，一點架子都沒有，而且笑起來很真純，很可愛。

上世紀九十年代，林強以一曲《向前走》成名，拓寬了台語搖滾的向度，大家都說他是新台語歌運動的先鋒人物，出版了《向前走》、《春風少年兄》、《娛樂世界》等叫人津津樂道的專輯。直至碰上台灣著名導演侯孝賢，他不僅獲邀在其電影演出，還做配樂，林強的音樂事業從此改變，配樂工作接踵而來。

這個曾把搖滾樂、電子樂、台語歌等各種元素，毫無違和感地共冶一爐的音樂人，搔搔頭，說音樂是有繼續玩，但已經沒有歌唱了，「五、六年前，朋友找我去KTV唱歌，偷偷點了我的歌，我拿着咪高峰，有點唱不上去的感覺。」他笑說，一直有很多歌唱邀請，也有唱片公司洽談合作，「但我覺得好像已失去唱歌的能力。」他說，如果你是歌手，必須每天不斷練習，時刻保持唱歌的狀態，「我已經完全轉到幕後去了。」就是沒有很愛唱歌的感覺，也很少聽流行音樂。「對商業流行市場的了解也是不準確的。」

香港音樂市場萎縮，台灣以至全球的唱片銷量也一直下滑，林強覺得整個市場環境不能同日而語了，對音樂工作者也有很大影響，「除非你喜歡辦演唱會。現在所有流行音樂製作都為了演唱會，不像從前為了出版唱片。但我對現場表演的興趣不大。」他早已離開唱片業，轉到幕後配樂去了，沒甚麼大影響。「又或者跟真正的音樂家在錄音室玩音樂，有機會就發表專輯，或者放在網絡上讓人下載，或免費或付費，至少有作品給大家聽。我現在所有音樂創作都是往這個方向走。」

說起來，他也跟香港導演合作過，與杜琪峯見面時鬧出笑話：「看到他嘴角紅紅的，我就問：『杜導演你也像我們台灣人吃檳榔嗎？』他連忙說：『不是，紅酒！』」他跟王家衛也見過面，去年在青海省西寧市舉行的第十屆《FIRST青年電影展》，王家衛擔任評委會主席，林強是評委，開會時跟其他評委一起討論對入圍電影的意見。

如果能跟王家衛合作？「當然我會很開心，但人家是國際大導演，未必會找我吧。而且他的影片比較前衞，如果真的找我，我會多找黃耀明、劉以達一起玩。」他又寄語，音樂、電影工作不一定就要很密切的跟內地龐大資金掛鈎，「有時候，音樂、電影反而是比較獨立的、比較小資金、小製作，會更有性格。」

報答侯孝賢

獨立電影，錢都不多，但林強不介意，現時一年為五、六部片子做配樂，他也很想一年只接一次電影配樂，「但獨立製作沒那麼多錢，必須多接一些才行。」為了配樂，他甚至會跑到拍攝場地，就算長途跋涉。「畢贛拍《路邊野餐》時，我就去了貴州凱里市，跟劇組見面，看看凱里的城市，然後回到台灣，他們拍好了一些片段，讓我在互聯網下載，我家電腦有兩個熒幕，一個放影片，一個做編曲，看看導演想要哪種樂器的聲音，我便在電腦上編一編，他們感覺對了，就採用。」如果導演有需要，他們還會到錄音室，「我有些樂器是不會的，譬如色士風，就要找樂師。但這個比較少，因為一般獨立導演的資金不多。」

最難忘的一次「配樂」，是跟內地導演劉傑合作的《碧羅雪山》，講一個雲南少數民族的故事，導演邀他為片子做一些音樂，他看戲後，居然說：「不用配樂。」他可不是開導演玩笑，而是覺得片中少數民族的歌聲、舞蹈，已是最佳配樂，但劉傑還是堅持：「既然都找你了，你不如就做一些試試吧。」盛情難卻，他便索性做一首音樂，表達他對電影的喜好，導演最後把這首曲子放在片尾，也就是說，該戲從頭到尾都沒有「配樂」，直至片尾音樂才揚起。更有趣的是，這套電影後來得了《上海國際電影節》的最佳音樂。

跟侯孝賢的合作呢？「他差不多比我大二十歲，我沒有辦法把他當朋友，他一直是我的長輩，所謂合作，是他有一些『命令』，我去完成。當然他不是真的在命令我吧，但我是這樣想。我們甚至沒有『討論』工作，我的音樂他想用就用，不用就改，我完全沒關係。」

他第一部電影演出、第一部電影配樂，都是侯導的作品，現在有工作找他，他都很願意做，也沒有談多少錢，「就像我來報答他。」就算侯導交代的工作，他都不會做，「好像《刺客聶隱娘》，因為唐代、古代的樂器我都不會，『不會？你不會去問嗎？』好呀，『命令』來了，我就做了。」《刺客聶隱娘》後來得了《康城影展》會外賽電影原聲帶獎、《亞洲電影大獎》最佳原創音樂等獎項。

如果沒有侯導？「或許仍在唱歌吧？」玩甚麼類型的音樂？「很難說。完全沒想。」但是筆者可是很期待啊。

後記：林強與香港音樂人

談着談着，我成了一個小粉絲，取出收藏多年他早期的專輯《春風少年兄》和《娛樂世界》求簽名，這兩張專輯非從二手市場得來，而是一張一張新碟買下來的。他甫看見自己的舊作，口中喃喃：「為甚麼香港會有？」「已經很久了！」「第一張唱片《向前走》，如果是個孩子，已經二十七歲，大學畢業、出來工作了。」

他就說了，早已放棄歌唱，但始終沒有捨棄電子音樂，「不像黃耀明，他既愛電子音樂，也仍然在唱歌。達明一派就做得很好。」原來他跟黃耀明見過兩次面，有談過一起做些甚麼，但不了了之，卻反而跟劉以達在十多年前合作了一曲《我是螞蟻》，林強就是主唱者，但據悉專輯沒有發行。

除了劉以達，跟他合作過的香港音樂人，還有前Virus主音兼結他手Seasons Lee（李嘉強）和盧巧音（她也是前Black & Blue主唱）。二○○一年，《香港藝術節》節目之一《鏡‧花‧緣》，由林強與竇唯擔任音樂監製，盧巧音演出，Seasons Lee等人彈結他，「那時候竇唯仍跟王菲談戀愛，我跟他沒講兩句話，他整天都被記者追着跑，所有人都問他跟王菲的事情。」

我只有林強兩張專輯《春風少年兄》和《娛樂世界》，收錄那首同名成名作的處子專輯《向前走》卻遍尋不獲，雖然通過音樂串流平台，我還是更喜歡稍後推出的《春風少年兄》和《娛樂世界》，只是隨着這次訪問，收藏的心癮又起了，既然香港難覓，不知道台灣二手唱片店會有嗎？

（2017年10月20日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）

銀翼科幻配樂

本年度科幻電影巨著《銀翼殺手2049》終於開畫，把原著小說Philip K. Dick的《Do Androids Dream of Electric Sheep？》和搬上銀幕的「Blade Runner」電影系列，所觸及的複製人命題，一而再再而三的向觀眾警示和詰問，銀翼科幻配樂也再度奏響。

一九八二年，憑《異形》首集（一九七九年）聲名鵲起的列尼史葛，拍出另一科幻奇片《2020》（台譯《銀翼殺手》），當時票房不怎麼了，但隨着後來影迷、影評人的多番詮釋和解讀，以及其對黑色科幻電影的開創性、對後來科幻片的影響，該片早已被譽為科幻先驅，昂然登上殿堂。

近年列尼史葛的大名在電影界不絕於耳，親手執導兩部《異形》前傳《普羅米修斯》、《異形：聖約》都引起熱話，由麥迪文主演的《火星任務》也有好票房，今天還有《銀翼殺手2049》，但導演之棒交予《天煞異降》導演丹尼斯維爾諾夫，列尼史葛只任監製一角，也無損影迷的期待度。

顧名思義，《銀翼殺手2049》是《2020》二十九年後的故事，把舊型號複製人「退役」（即殺掉）的「銀翼殺手」主角，由戴克（夏里遜福飾）換上K（賴恩高斯寧飾），跟前作的戴克要觀眾猜度是否複製人不一樣，K毫無懸念就是新型號複製人，除了冷面又冷漠之外，他似乎都擁有人類的七情六欲（愛上虛擬人形樂兒；對自己和未來滿有憧憬；發現自己不是「The One」後失落、激動、憤怒等等），於《銀翼殺手2049》裏複製人跟人類的分野已經很模糊了，他們渴望自由，起義革命，是順理成章多於劇情所需。

作為《2020》「粉絲」的丹尼斯維爾諾夫，讓《銀翼殺手2049》繼承了黑色電影味道，許多伏筆都呼應指涉前作，加上攝影指導、美術指導的匠心布局，《2020》迷應該收貨吧。

有人說，科幻片配樂一是非常前衛，一是非常復古。前者很容易理解，華麗而冷感的音色就對了，後者又怎麼說呢？在人類的想像中，於科幻電影的呈現裏，未來世界景觀不一定就是井然有條、几潔明麗、充滿劃時代感的怪奇建築，也有反烏托邦式、Cyberpunk式的頹廢世界，人類的生活環境可能比現代更復古（也更苦），又因為受到嚴重空氣、環境污染和自然災害日積月累的蠶食，甚至漫天遍地滿目瘡痍。

就好像《銀翼殺手2049》/《2020》的世界觀，無論是二〇二〇年（離今天不遠矣）還是二〇四九年，片中許多地方都是頹廢不堪的景致，《銀翼殺手2049》有不少廢墟與頹垣敗瓦，環境也污染不堪，經常下着大雨，遍地濕漉漉的，到處黑沉沉的，也時有能見度低的大漠風沙，予人不舒服之感。

為列尼史葛一九八二年《2020》配樂的希臘音樂家Vangelis，除了在片中寫下充滿疏離感的音符（《Memories of Green》），還築起浪漫綺麗的電子音牆，好像《Blush Respons》、《Blade Runner Blues》、《Blade Runner（End Titles）》等等，都有濃郁的電子合成器味道，《One More Kiss, Dear》根本就像一首老歌，《Tales of the Future》、《Damask Rose》都有異國風情和神秘色彩，《Rachel's Song》亦有一抹太空歌劇的淒美。樂迷會發現，電子音樂跟科幻電影本來就是一雙一對的。

《銀翼殺手2049》的配樂本來由冰島作曲家Jóhann Jóhannsson負責，他後來退出，由Hans Zimmer和Benjamin Wallfisch接手，他們銳意讓《銀翼殺手2049》多添驚心動魄（《2049》、《Flight to LAPD》、《Pilot》、《Hijack》等等）和鬼聲鬼氣效果（《Wallace》配合Wallace的登場，輕而易舉地把他塑造成陰險大惡人；《Sea Wall》凌厲鼓聲如亂七八糟的心跳脈動），也正因如此，筆者的確在觀影時感受到猶如欣賞懸疑、驚慄，甚至恐怖片的情緒，生怕甚麼驚異駭人、可怖凶險會忽然降臨，這些聽覺刺激感，大概有讓節奏緩慢的電影氣氛「看」起來緊湊一點點。

而電子合成器、電子音樂仍是配樂主調，承接了《2020》的音色，也有Ambient環境音樂的向度，好像《Sapper's Tree》就有靈性、梵音色彩，映照未來/末世裏歸隱田園的複製人Sapper那個「世外桃源」；《Joi》以神秘又奇幻的駕勢迎來虛擬人形樂兒。這種Ambient音樂，讓《銀翼殺手2049》聽起來不比《2020》流行易入口。

《銀翼殺手2049》也有多首舊曲，Frank Sinatra的《Summer Wind》和《One For My Baby（And One More For the Road）》、「貓王」Elvis Presley的《Suspicious Minds》，還有後者與The Jordanaires合唱的《Can't Help Falling in Love》，都是經典，在全片的電音氛圍裏，起了畫龍點睛的驚喜效果，也跟《2020》的懷舊復古風，戲味一致。

配樂有營造、推進劇情的作用，《銀翼殺手2049》複製人比人類更人類？片尾曲《Almost Human》似有回應（放在片尾是結案陳詞？），還有美國九十後歌姬Lauren Daigle演繹，適時加進實感。複製人，是人不是人？看着老戴克隔着透明幕牆探望女兒時，既心痛又愉悅，觀眾心情之複雜大概跟戴克一樣，也顯然「複製」不來──然而，做人有那麼好？Almost Human或許就夠了。

（2017年10月13日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）

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【小小說】書球

我生於一九六五年，今年五十二歲。咳咳。這對於人類的年齡或許只算中年，如無意外應該還沒退休，事業上是收成期（我之前有好幾個主人都是這種年紀，不知他們現在怎麼了？），但對於書來說，便是老書古籍了，我有許多差不多年紀的「書友」，都（封）面露雀斑、長滿皺紋，甚至甩手甩腳。有甚麼辦法呢？從前的印刷技術、紙質都不佳，如果收留我們的人不善養書，又或者好像我那樣遭逢多次轉手慘成「書球」，我們殘得特別快。

人有人球，書有書球。明明應該只有皮球是給製造出來讓人踢上踢下，怎麼連一本安靜的書都要被拋來拋去，我想極都想不通。曾經同住一室的「書友」問我，寧願被送到堆填區，被壓碎瓦解，抑或淪為書球？我嘛，或許繼承了寫我出來的張老先生的風骨，就答他：「寧為玉碎，不作瓦全。」怎料給他嘲笑了大半天，揶揄我不識時務、不識抬舉。

其實他有甚麼好神氣呢？不過是舊書市場讓他忽然火紅起來，身價一飆再飆，直達四位數字，於是嘴臉都變得像極了買他那些暴發戶一樣，只懂裝模作樣。我呸！惡心！數字遊戲只是世俗凡人玩的，我們身而為書，寫得好就好，寫得差就差，跟市場書價無關，無論掛上一塊怎樣的價值牌也改變不了書的質素。不是嗎？比起受人敬重的張老先生，他那位作者算甚麼？充其量只是賣弄花巧、投讀者所好的二三流作家──不，寫手而已，配不上作家二字。

張老先生就不同了，他學識淵博，為人謙厚，漠視名利，不倚權貴，筆觸實而不華，感情豐富，一針見血，擲地有聲，雖然著作不多，但本本都被公認為本地文學經典，我有幸跟他見過一次面，我第一任主人陳先生，把我帶到簽書會，張老先生拿起我時手的溫度、在我身上簽名時手的力度，都叫我激動，至今難忘。當時我行年十五歲，張老先生在十年後離世，陳先生比他先走一步，在我二十歲未足就走了，他養我育我到成年（以人類的年齡計算），期間翻看過我不下數十遍，又在我身上仔細寫下筆記，是我的大恩人，也是一個真真正正珍惜我的人，直至現在我還在記掛着他，只願仍有幸做他下一世的藏書──但願我這個書球能夠支撐到那個時候。

在陳先生書櫃裏的日子，是我今生最快樂的往事，既無風無雨，也無憂無慮，跟其他中西文學大典為鄰，好像卡夫卡《審判》和《城堡》、卡爾維諾《看不見的城市》、豐子愷《緣緣堂隨筆》、劉以鬯《天堂與地獄》和《酒徒》等等，我們徹日徹夜大談文學、歷史、哲學、藝術，當然少不了人類與人性，這是我們談得最多也最興高采烈的話題！就像男人都談女人，女人都談男人一樣。但說到底，我們都不了解人性，只能從我們作者筆下文字，略懂二一，也不得要領。

譬如，我永遠都不明白炒賣這回事。書本來就是商品，付出了心力和成本，就有價，這個我明白，但後來經過人為調控、重新定價，動輒讓炒價一翻再翻，誰操控二手書市？舊書店老闆？炒家？收藏家？

我還是繼續說我可憐的書球命運吧。陳先生無親無故，死後第二天才被相熟鄰人發現，記得當天所有藏書都在抽泣，一方面悲傷陳先生孤獨而終，一方面憂慮自己接下來的命途。果然，我們被這位鄰人送到附近的舊書店，碰上更多「書友」，沒有見過世面的我，才知道在這個城市身而為書的命運，我跟一本當時暢銷、現已成了舊書明星的黃霑《不文集》，最談得來，雖然我和他──不，張老先生和黃霑先生性格迥異，但人與人、書與書之間的緣份，就是那麼奇妙。他教曉我許多做人和做書之道，還有怎樣在人間處世，我受他的爽朗豪邁感染了不少。我從張老先生身上學會了孤芳自賞，又從他身上習得了豁達瀟灑。

黃霑《不文集》很快就被賣出了，臨別不捨，他贈我一句：「後會無期！」當時不懂，後來明白了。半年後，我也被轉手，第二任主人是一位七十後，不是愛書人，買我的原因只是捆綁式消費，他的目標是金庸《射鵰英雄傳》，我和其他書都是配角，張老先生？他聽都沒聽過。《射鵰英雄傳》版次是第一回，當然成了我們後來身價最高的一套書（當時其身價可沒現在那麼高），《射鵰英雄傳》性情真有點像書中主角郭靖，俠義敦厚，我們都很喜歡他，不會因為自己是貴書而驕傲（你現在明白我為甚麼會那麼鄙視文首那位「書友」吧！），是個真英雄。

而我從一開始就被打入冷宮，給投閒置散的亂疊在書桌一旁，後來又被隨手擱在窗邊書堆中，慘遭日曬雨淋。不瞞你，我身體上大部分的明顯傷痕，都在那時候烙下來的，好像左上書角的水迹、中段的大摺痕，還有第一至二十頁被曬得乾脆。老人有骨質疏鬆，老書也有相似毛病，雖然我當時一點都不老，甚至中年都談不上。在這種艱難日子，幸好有「郭靖大哥」和其他「書友」的扶持，否則日子真的不知怎樣過。

這個不善藏書的主人，終於在兩年後把我賣回到同一家舊書店，期間他碰都沒有碰過我一下。不可憐嗎？身而為書，都希望讀者可以好好閱讀、好好愛惜，然後讓文化和智慧一直流傳下去，但在這個城市是很難做得到的。店內不僅「書友」面目全非，老闆也換了人，新老闆更加年輕，沒聽過張老先生是不緊要的，但可否不要把我放在園藝類呢？我怎麼看都不像園藝書吧，簡直就像一個穿着西裝皮鞋的紳士，粗心大意的走進濕漉漉街市，還要挽一袋剛殺鮮魚般滑稽。饒了我吧，標奇立異從來都不是我的作風。

我的標價也是有史以來最低的──十元正，我對此感到相當羞恥，如果這是品相惹的禍，那都是上一任主人害的。不過很快就有人買走我，他是一個貌似營養不良的年輕人，除了買書前稍為翻揭我後，我在他的迷你倉裏不見天日了足足五年！聽迷你倉裏的「書友」說，這位主人就是一個賣家、買手，書讀得不多，但懂得趁低吸納之術，在適當時候套現謀利，他似乎有一張長長的書客名單，也會賣書到其他二手書店，不知是他數漏了我，還是我真的無人問津，這五年來我只屈膝於那個骯髒侷促的監倉，雖然這總比日曬雨淋的好。五年後，我面臨生死，他居然把我和一批賣不去的書，送到廢紙回收公司，若非第四任主人及時把我接走，我便被碎紙機碎屍萬段，雖然這樣我也沒有遺憾。

第四任主人都不是好東西，也是炒家一名，恰巧因為張老先生在外地獲追頒甚麼文學界終身成就獎，書也開始熱起來，眼利的她把我撿起，替我仔細清潔去迹，又用砂紙輕輕磨去黃邊，我已有好多年沒有洗澡了，你能想像當時我有多感動！「可惜啊，若非你有那麼多明顯瑕疵，肯定值四位數字。」我卻一點都沒有高興，反問：「你當我是甚麼？是數字還是文字？你有讀過我嗎？不要以為很了解我！」只是她聽不到我的吶喊，否則我敢保證那將是一場叫人面紅耳熱的激烈辯論。

我後來輾轉落在不同人手上，但無論我的身價是五十元還是五百元，買我的主人都沒有碰過我！我實在不理解也不屑人類為了書價買賣/炒賣舊書這種行為，難道躋身炒賣熱書之列後，命運就當如此？現任的主人是一位「醒目仔」（不瞞你，我最討厭醒目仔），坐擁許多罕書珍品，也擅長網絡買賣，在面書群組、二手書買賣應用程式，都開了戶口，把我新增檔案，索價一千五百大洋。大哥啊大哥，我自問只是一本雅俗共賞的書，也希望雅俗共賞，你這樣開價叫我情何以堪！甚麼？竟然有外地買家斟洽？不不不，我不離開這裏，我生是這裏的書，死是這裏的書魂……（完）

（2017年10月11日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧創作塗鴉）

他在古羅馬圓形劇場高歌

在「後Pink Floyd」的日子，還是隊中兩大主腦Roger Waters和David Gilmour，最為活躍也最受關注。

Roger Waters於《The Wall》面世三十周年之際，將故事躍上演唱會舞台，成就一齣叫人動容的演唱會電影《Roger Waters：The Wall》，去年於香港放映。

David Gilmour也於去年舉行《David Gilmour：Live at Pompeii》，同樣製作成影像作品，本地電影公司現將之映進香港銀幕，可惜場數寡寡，未見加場。

寫進樂隊歷史裏

二○一六年七月，Pink Floyd結他手David Gilmour，相隔四十五年後重返意大利龐貝（Pompeii）那個已有兩千年歷史的古羅馬圓形劇場舉行音樂會，吸引了超過二千六百名觀眾捧場。他們看見這個劇場遺迹如何被樂迷團團圍住，也欣賞David Gilmour怎樣彈奏成熟流麗結他，唱着個人時代和Pink Floyd時代的名曲，有型燈光耀目四射，華麗至此，極欲身歷其境。

資深樂迷大概記得，上世紀七十年代Pink Floyd也曾到過Pompeii作現場錄音，被Adrian Maben拍攝成紀錄片《Pink Floyd：Live at Pompeii》，收錄了《Echoes Part I》、《Echoes Part II》、《One of These Days》、《Set the Controls for the Heart of the Sun》等曲目。影片中沒有觀眾，只有樂隊在起勁奏樂，跟《David Gilmour：Live at Pompeii》中David Gilmour與樂迷即席交流不盡相同。

說起來，Roger Waters也曾於一九九○年在德國柏林圍牆舊址，舉行了一場名為《The Wall：Live in Berlin》的大型露天音樂會，現場觀眾多達二十五萬人，演出歷時十小時，可見Pink Floyd及其隊員，都有在古跡和充滿歷史意義場景表演的氣魄。

約於一九六五年成軍的Pink Floyd，創團主將Syd Barrett因為沉溺於迷幻藥物，導致精神崩潰，無法在舞台上正常演出，遂離開團隊，群龍無首的Pink Floyd召回舊友David Gilmour（他早於讀書時代便認識Syd Barrett），取代前者在隊中的位置。

他後來漸漸與Bass手Roger Waters成為樂團兩大靈魂人物，基本上Pink Floyd最為人傳頌、成績最驕人的專輯，都是David Gilmour一九六八年加入後的出品，好像《Atom Heart Mother》（一九七○年）、《The Dark Side of the Moon》（一九七三年）、《Wish You Were Here》（一九七五年）、《Animals》（一九七七年）、《The Wall》（一九七九年）等等，多張概念大碟表現出深邃的藝術性、文學性、哲學性。

當然後來演變至Roger Waters的獨裁主義、他與其他隊員的恩恩怨怨、眾人分道揚鑣也短暫復合，以至Syd Barrett和鍵琴手Rick Wright離世，也統統寫進樂隊歷史裏。

圓滿了音樂之旅

說回《David Gilmour：Live at Pompeii》，怎麼不叫樂迷感動？出色音響效果不在話下，還有震撼視覺特效，製作團隊在舞台上築起一個巨型圓幕做背景，配合激光、煙花、錄像等等，叫觀眾飽覽視聽之娛，導演Gavin Elder高清拍攝，似乎也時有航拍升起超高角度的鳥瞰鏡頭，從黃昏到黑夜，觀眾就連古羅馬圓形劇場背後城市和山巒景觀都看得到，此情此景，似在圍觀這場難得一見的音樂派對。

音樂方面，David Gilmour Solo作品如《Rattle That Lock》當然銳利、《A Boat Lies Waiting》固然柔情，David Gilmour已七十有一，但無論歌唱還是彈奏，都游刃有餘、爐火純青，站在台上壓場感十足，氣場依舊，實在是老當益壯，樂迷能近距離欣賞他古琴一般把玩Pedal Steel Guitar也是美事。

Pink Floyd迷大概特別關注David Gilmour翻玩的Pink Floyd名曲，好像《One of These Days》、《Comfortably Numb》、《The Great Gig in the Sky》等等，《The Great Gig in the Sky》難道不應景嗎？看着三位和唱充滿戲劇感聲嘶力竭地叫喊，特別激動。

筆者當然對心愛的《Wish You Were Here》情有獨鍾，基本上前奏一響起已被觸動了，「How I Wish You Were Here, We're Just Two Lost Souls」──David Gilmour唱時可有想起他的隊友、故友嗎？

音樂會中還偶爾投映動畫、MV等錄像，也叫我勾起了兩個月前在倫敦V&A Museum觀賞《The Pink Floyd Exhibition：Their Mortal Remains》時的回憶。這實在圓滿了我今年的Pink Floyd之旅。

（2017年9月22日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）

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【音樂】怪奇音樂物語

去年推出的美劇《怪奇物語》（《Stranger Things》）首季頗受歡迎，早前Netflix公布該劇第二季將於十月啟播，叫「怪奇」迷興奮期待。該劇以上世紀八十年代美國印第安納州為背景，講述小鎮內一名男孩Will失蹤後發生的連串怪事，喜愛靈異、懸疑、驚慄、科幻題材的觀眾，當然高呼過癮，筆者也對劇中充滿八十年代Touch的選曲和配樂印象深刻，趁第二季還沒上演，是時候回帶重看/聽。

《怪奇物語》既有怪事連場的小鎮Hawkins、能穿越不同維度異形一般的怪物、超能力女孩、一班充滿科學求知和冒險精神的男孩、勇敢強悍幹探、神經質媽媽、似乎做着各種人體實驗的政府神秘部門，不同角色和元素，既鮮明又突出。

由於故事發生在上世紀八十年代，製作團隊也悉心築起復古氛圍，好像服飾裝扮、家居布置、經典車款等等，統統在鏡頭下回到過去，還有那個年代的流行文化Icon──史提芬史匹堡、史提芬京、佐治盧卡斯和《星球大戰》等等，在不同人物字裏行間左穿右插。也有不少觀眾認為《怪奇物語》向經典科幻片《E.T.》致敬。

另一為劇中烘焙上世紀八十年代氣氛的元素，是音樂，為配合劇中帶點驚慄又離奇的質感，選曲方面，想當然耳不會是清新甜美的流行歌謠，反而盡是粗糙、別具型格的作品，而不同歌曲也微妙地襯托故事發展。

烘托故事發展

好像第二集，失蹤男孩Will哥哥Jonathan，駕車時響起倫敦早期Punk Rock樂隊The Clash的《Should I Stay or Should I Go》，憶起一次曾與弟弟在房間裏分享心愛音樂和心事，當時播放的正是此曲，他還提及正在播放的合輯裏，除了The Clash，還有Joy Division、David Bowie、Television、The Smiths的歌曲，如果Will喜歡，Jonathan就送給他云云，期間母親Joyce還在電話裏跟兒子父親吵架，道出兩人離異關係。《Should I Stay or Should I Go》還有另一意義──歌名、歌詞「Should I Stay or Should I Go」，預言了Will將在另一神秘空間（在劇中稱之為「The Upside Down」）去留難料的凶險處境。

同為第二集，英國Post Punk/New Wave樂團Modern English的《Melt With You》，在Steve的大屋游泳池畔響起，當時Nancy與正在發展戀情的Steve，還有幾位朋友一起喝啤酒，派對氣氛高漲，陪伴Nancy的Barbara卻斯人獨憔悴，她在擔心自己跟Nancy的好友關係，似乎受到她的新男伴威脅，而不久Hawkins小鎮就發生另一宗失蹤案件，主人公正是在派對中離群獨處的Barbara。

大概許多樂迷都認得出，第三集末段眾人在湖邊發現Will的「屍體」時，那刻播放的歌曲，是英國已故搖滾巨星David Bowie的《Heroes》，這個版本則由Peter Gabriel唱出。當知道Will的「死訊」時，大家的心情都糟透了，「孩子幫」隊長Mike忍不住破口大罵超能力女孩Eleven不中用、Joyce慌忙拔足奔跑……「We Can Beat Them, For Ever And Ever」、「Oh We Can Be Heroes, Just For One Day」，或是讓大家振作起來的最佳心靈安慰。

Jonathan的合輯

剛才提到Jonathan的合輯裏，大概有着接下來其他集數裏的曲目，第四集就有英倫Post Punk傳奇Joy Division的《Atmosphere》，播放場景就是警長Hopper通知Joyce發現了Will的「屍體」後，Joyce拒絕接受，繼續待在家中，期待以猶如「通靈」的方法與兒子聯繫。

第一季最後一集（第八集），Joyce和警長Jim Hopper在詭異的The Upside Down世界，終於找到了失蹤多時的Will，但他已氣若游絲、奄奄一息，Joyce和Jim鍥而不捨的以心肺復甦術，終把他帶回人間，美國電子音樂人Moby的《When It's Cold I'd Like to Die》恰恰成了背景音樂，歌詞如「When It's Cold I'd Like to Die」，簡直跟Will的險峻處境配合得天衣無縫。

除了上述好歌，在《怪奇物語》登場獻聲的，還有Jefferson Airplane、New Order、Echo & The Bunnymen等等，對西方音樂愛好者的劇迷來說，觀劇時當然別有一番趣味。熱切期待第二季的「怪奇音樂物語」。

（2017年9月8日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）

劇場裏的科幻

盛滿奇思異想的科幻、奇幻作品，從來都是筆者那杯茶，無論是電影、電視劇、小說、漫畫，甚至舞台劇，都不會輕易放過，只是本地舞台劇鮮有科幻類別，即將上演的《禁式極樂園》便是難得的例外，主辦單位Paprika Studio還以《黑鏡》為宣傳點題，《黑鏡》可是近年引起話題的英劇，香港也大有捧場客，相信《禁式極樂園》不僅為本地劇場帶來新風貌，說不定還能招徠新觀眾。

《黑鏡》暫時推出了三季，Paprika Studio創辦人、《禁式極樂園》導演楊振業，三季都有追看，「第三季其中一集《聖朱尼佩洛》，不少元素跟《禁式極樂園》很相似。」他說，《黑鏡》以近未來為場景，講述科技發展到一個地步所引起的問題，而人類面對這些問題時發生的奇事怪事，就寫進劇本裏去，「跟其他憑空想像出來的科幻片不同，《黑鏡》很貼地，所提出的問題，跟我們的距離並不遙遠。」

《禁式極樂園》為珍尼花．哈莉（Jennifer Haley）二○一三年的劇場作品《The Nether》，她也是網絡電視平台Netflix《Hemlock Grove》的編劇。楊振業早於兩年前，即在《黑鏡》第三季播映前，已經留意到《禁式極樂園》了，一直想將之帶到香港舞台，碰巧今年五月澳門的卓劇場也搬演此劇（名為《虛域》），於是這次演出大部分翻譯內容，也源於葉靄雯翻譯的澳門版本。「他們對劇本的理解和處理，跟我所想的不同，他們較側重於故事的意象和角色設定轉換，我則對劇本裏的黑暗和焦慮更有興趣。」

該劇的時空設定，是一個科技高度發展、難分真假的世界，那時網絡上有一個叫「Hideaway」的區域，許多人已經「生活」在裏面，於這個虛擬世界上班上學，更有一個類似政府的管治機構，故事以一位探員追查一宗在Hideaway發生的案件展開。

雖然是未來故事，但Hideaway的場景設計，卻是一個十八世紀維多利亞時代的華麗大宅，楊振業本來就是錄像設計師，怎樣把這種「古典」的虛擬世界搬上舞台，想必有許多鬼主意，他覺得錄像便是一個頗有效的方法，這次還夥拍本地藝術家李天倫，邀後者負責美術指導和聯合錄像設計，「他跟其他視覺藝術家不一樣，其作品很Cyber、很Digital，正正就是以美術手段，切入科技對人類的影響。」不像荷里活電影那樣以炫目奇觀，替觀眾想像好了，《禁式極樂園》恰恰活用劇場的空間，築起一個天馬行空的科幻世界。

深思多媒體

畢業於香港大學計算機工程學的楊振業，活躍劇場、視頻設計，並身兼軟件工程師，二○○七年起以多媒體設計師身分，參與五十多套舞台製作，包括陳永泉的《八百比丘尼》、陳炳釗的《如果在末日，一個旅人》等等，近年涉足多媒體導演創作，作品有《小津風景》、《安東尼奧尼猜想》、《挪威沒有森林》和《摩登時代》，加上現在的《禁式極樂園》，作品題材看似風馬牛不相及，但所探討的科技題材，還是貫徹始終，「《小津風景》講的就是攝影科技。」

他又稱，香港舞台較少牽涉科幻題材，反觀美國不乏類似《黑鏡》那種探討科技、虛擬世界的劇本，只是香港導演、觀眾可能興趣不大，「愛看《黑鏡》的觀眾，也不一定是劇場觀眾。」《禁式極樂園》是否吸引他們，「要做過才知道。」談到多媒體劇場，他坦言香港劇界有不少人採用錄像，卻未必深思為何用錄像，錄像很多時候只充當背景，只是他未感滿足。「外國的多媒體劇場，媒體本身就跟戲劇一起發展，譬如Live Camera，可以Close Up一些事物，又能現場剪接，這些都是普通劇場做不到的東西。」既然稱得上多媒體劇場，對媒體的思考是最重要的。不過多媒體劇場以至科幻劇場，往往成本不菲，這是叫劇場人卻步的一大原因。

無論如何，《禁式極樂園》公演在即，楊振業笑言或會在劇院門外放置一套VR設備，讓人體驗一下，「但《禁式極樂園》重點還是回歸劇本和道德議題。」何時在劇場上以VR為元素呢？他笑了起來，「還是先做好《禁式極樂園》吧！」在此祝福《禁式極樂園》成績理想，讓創作者更有信心「加碼」，觀眾就有更多好劇選擇了。

（2017年9月7日，星島日報，副刊P05‧藝文薈‧Art）