量子力學、弦論、平行時空等等，本是深奧物理論述，多得不同流行文化將之推進普羅大眾層面，艱深學問不再遙不可及，甚至成為流行詞彙，叫人敞開想像宇宙。我們都在電影、電視劇看過太多平行時空情節，也有不少流行曲信手拈來平行時空概念，或談情說愛，或孤高自況，好讓樂迷遨遊千里之外，幻想無窮。
讓我們先把時間軸撥到六、七年前。還記得二○一二年世界末日之說嗎？當時不少音樂人、樂團，紛紛以此為題創作歌曲，五月天第八張錄音室專輯《第二人生》，便收錄了多首相應作品，其中《2012》就有平行時空畫面：「摘一顆星星，要蓋高樓；愛一種自由，燃盡石油；追一種富有，卻要揮霍所有，寄生地表的蟲」、「地球還殘喘，人就創作末日，又何必等到，上帝沒收」、「如果，你在，倖存的平行宇宙，請記得我曾這麼預言過，這首歌預言過」。筆者直到今天還在埋頭苦幹捱世界，寫文章趕死綫，世界終歸還未末日，是應驗了詞中「倖存的平行宇宙」吧？某一（多）個世界已在二○一二年終結了嗎？然而，有誰真的受到這首歌感召，憐憫殘喘地球，不再揮霍所有，不做寄生地表的蟲？
《2012》是少數不以愛情為主旋律的同類作品。跟穿越時空、回到未來過去不同，平行時空的故事，發生在另一個時空，即使相同的時、地、人，或會導致不一樣的結果。愛情是流行曲長青題旨，填詞人一講平行時空，十之八九離不開：縱使這個世界開不了情花，仍盼望在另一個世界終能結果，就當是心靈慰藉好了。
九把刀原著、執導的電影《那些年，我們一起追的女孩》，是一個叫觀眾憶想過去、情竇初開的校園愛情故事，跟科幻扯不上邊，卻以電影歌曲傳遞平行時空念頭，好像胡夏演繹的主題曲《那些年》：「那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情」、「平行時空下的約定，再一次相遇，我會緊緊抱着妳」，築起了這邊廂錯過、那邊廂把握的希冀。飾演女主角沈佳宜的陳妍希演唱的《孩子氣》，亦有呼應：「直到那天喚醒，平行時空的夢境，月光灑滿回憶，我們在星空下相遇」，男女主角的故事，不就在兩首電影歌曲的平行時空場景延續下去嗎？
《那些年，我們一起追的女孩》有胡夏《那些年》、陳妍希《孩子氣》，為電影故事展開浪漫的平行宇宙，Frandé（法蘭黛樂團）演繹的《鬥魚》電影版片尾曲《我們一定會再相遇》也有類似寄語：「在另個平行的宇宙裏，會不會有熟悉的身影？」、「假如世界能擁有記憶，這裏和那裏，合而為一，你留下的殘影，變成清晰，就再不用，懵懂地，捕風捉影」──這裏那裏、相遇不相遇、發生未發生，只得一個宇宙，怎麼能一一屬意成真？
以平行時空入詞的歌曲，在台灣實有不少，也有的開宗明義用來命名，好像黃鴻升的《平行時空》、林正的《平行宇宙》、hush!樂團的《給平行宇宙的你》，張惠妹舊作《姊妹》也有一首「姊妹作」《姊妹2016》（平行宇宙版），女孩與機器人在二○一二年發表的專輯亦叫作《平行宇宙》。跟女孩與機器人一樣名字滿有科幻感的台灣樂團，還有宇宙人，他們的《一萬小時》是這樣唱的：「過了多久的時間，我們走入了平行世界」、「我要變成你的樹，用葉子親吻你的臉，讓土壤喝乾你的眼淚，讓我吸收這一切」、「讓我完成有你的世界，一萬小時只是個起點」，在那個平行世界裏，「我」不再是人類，而是「你」的樹，想想也有趣。
香港流行曲，偶見平行時空的科幻蹤影。周國賢在《時空》，道出「明日在那裏，再望向這裏，怕那一位較這一位更唏噓」、「一個人平行時空怎去面對」的百年孤寂；許志安的《晚安》，「不理會誰人抱你，從平行時空中，仍然遙遙祝福」，自製浪漫；鄭秀文的《千年如一日》，「整個世界都經過，你於平行時空找得到我」，追求愛情，主動還是被動，分不清了。
平行世界，不一定就是錯摸愛情的最後入口，還可以是高呼與眾不同的自況。1976的《地下社會》：「也許你曾經聽說，我從遙遠地方來，從遙遠地方來，另一個平行宇宙，和這個世界不同，我知道入口」，還有Tizzy Bac的《群-Murmuration-》：「我迷失所屬的群，不被紀念，不被找尋」、「在這平行的宇宙，有時得要，各自往前」，來自另一星球、不合群，又如何？哪一個時空、宇宙也好，最重要的，是懂得我走我路。
（2018年11月23日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
2018年11月23日 星期五
2018年11月7日 星期三
【小小說】食物丸
爸爸看見女兒穿上校服匆匆跑出房間，奔往大門，便叫了起來：「喂喂，吃了早餐沒有？」
女兒歎了一口氣，雖不願意，還是快步折返回到客廳，右手撿起枱上一個小盒盛着的一顆丸狀東西，拋進口中，左手握着水杯，大口大口的把水灌下去。爸爸見狀，滿意地點點頭，但看着女兒走到大門的身影，又叫了起來。
「又怎麼了？我快遲到！」女兒回過頭來，露出一副很厭煩的表情。「今晚回來吃飯嗎？」女兒續以不是很好的語氣回話：「應該會吧。」
她說罷自顧自拉開大門，臨行前拋下一句：「都甚麼年代，還講『吃飯』！」然後「啪」的一聲把門狠狠地關上。
其實爸爸是有回應的。「青春期就不用吃飯嗎？」只是這句話是對着空氣說。
媽媽這才從「廚房」走出來，「你知道她說甚麼吧！」現代家居，沒人做菜，「廚房」大概只剩下裝飾的作用，但大部分家居仍然保留「廚房」，其最大的功能，就是容納那部不算小巧的家用製丸機。
「我明啊。」爸爸盯着智能餐桌的屏幕，讀新聞報道，「但正如我們仍然稱呼寫作為寫作，那不代表我們還是用寫的。」媽媽懶得跟他辯論，「你有你道理。」但你不用年輕人的語言，又怎樣跟他們溝通呢？這句話，她就沒有說出來。
「喂喂，媽媽。」爸爸忽然想起甚麼，望着坐在枱子另一端，跟他一樣盯着枱面屏幕看網頁的她，說：「既然女兒今晚回來吃飯，不如我們做菜吧！」媽媽反了反白眼，「才不，又不是你做菜，那麼討厭的幹活，我才不會做。」
她想了一下，又道：「更重要的是，現在你到市場買回來的食物，無論是肉類蔬菜還是水果，營養價值存疑就不用說，來源不明更是一個大問題，你不會不知道現在的污染有多厲害，農作物實在不能再碰了。這也是我們花那麼多錢都要購買製丸機的原因。」
製丸機不僅能把食物製成丸狀，方便食用，還有檢測營養的功能，清除毒素就不消說了，不足夠的營養素，甚至能化學合成出來，於是人們吞進一顆丸，已差不多足夠一天的營養。
爸爸兩手一攤，「天天吃丸，好悶啊！」媽媽雙手叉腰：「你別要學着爺爺嫲嫲輩才會說的話好不好？我們都是食物丸年代誕生的一代。就算是爺爺嫲嫲，他們年輕時不也開始接觸各種各樣的藥丸嗎？我記得他們說過，從前甚麼靈芝丸、維他命丸、精華素等等，都被製成一顆顆藥丸。也就是說，最有營養價值的保健產品，都是丸狀物，他們單靠食物已不能攝取足夠營養。地球長期受到嚴重污染，過去幾十年，農作物、農產品等等大大失收兼有毒害，人工化的食物丸變得愈來愈普及化，十多年前研發出來的家用製丸機，真是本世紀最偉大發明，不必到餐廳和商店才可購買食物丸，我們足不出戶也能自製食物丸，只是味道款式沒那麼多而已。」
媽媽這時把一顆丸拋到口中，她早已練得不用服水也能把丸吞下的能力，爸爸卻練極都練不好。「你吃甚麼？」媽媽說：「咖啡丸，你不喜歡的了，所以沒有預你一份。」爸爸不服輸，「我只是不愛咖啡味道，咖啡因還是需要的，製丸機不是有除掉味道，甚至配加其他味道的功能嗎？」
他一邊說一邊走到廚房去，媽媽在他背後碎碎唸：「都不明你，除掉咖啡味，為甚麼還要吃咖啡丸！」爸爸聽得見，「你有甚麼了不起，你吃的咖啡丸，咖啡味道不也是合成出來！」媽媽真的不想爭辯，只低頭看枱面屏幕去了。
晚上六時，女兒回家了。「走，我們出外吃飯！」爸爸發號施令，大踏步出發，女兒望着媽媽，媽媽搖搖頭，敬以一記無奈的表情。他們仨一起走到街上，轉過幾個街口，來到一個空置的店子前。
爸爸張大嘴巴：「咦，這家餐廳呢？結業了？」女兒歎了一口氣，「上月不是告訴過你，這一區最後一家仍會做菜的餐廳終於結業了。其實算很厲害了，都堅持到這個年頭。試問現在還有誰要懷這種舊？還有誰不愛吃快速、有效率又健康的食物丸？」
爸爸失望極了，「那麼這一區還有甚麼餐廳？」女兒氣定神閒：「放心，這一區有十多家食物丸餐廳。」聽見食物丸，爸爸已沒了神采，「有……中式的嗎？」
女兒大叫：「甚麼中式西式呀，餐廳就是甚麼款式都有，食物丸而已，按個掣就能把味道調校出來。不過如果你對味道那麼有要求，我知道有一家在調配味道方面是特別出色的，來，跟我走吧。」
媽媽先爸爸一步趨前，跟在女兒身後，本來一直帶路的爸爸卻走到最後，聽着兩母女談話開玩笑。「真有你的，連哪家餐廳較出色都知道。是誰帶你去的？」「不告訴你，哈哈哈！」
高級餐廳裏，爸爸看着餐牌──蒜蓉芝士焗波士頓龍蝦、清蒸龍躉、香烤西冷牛扒、韓式炒雜菜，都很吸引，花多眼亂，女兒的確好介紹。「不如就全都點來吃吧。放心好了，我們會調校一人分量，而且這裏是人頭收費，不計算食物丸數量的。」
穿着筆挺西裝的侍應好像看中他的心事，女兒第一個叫好，「請問想分開上還是一起上？」女兒和太太很快就決定了，他也不執輸，舉舉手：「我跟女兒一樣分開上吧。」
侍應很快就捧來三個碟子，分別擺放到三人的桌子前，爸爸看見他的碟子上盛着四顆食物丸，有大有小，分別是橙色、白色、啡色和綠色，有的是圓圓的，有的是方形的，而啡色那一顆，也實在像極了朱古力。
女兒已急不及待地把橙色的一顆吞服，「嘩，好好味，龍蝦的鮮味很突出，我甚至感受到那爽脆的肉質！」媽媽笑了，「不懂裝懂，你有吃過真龍蝦嗎？」女兒反駁：「都甚麼年代，還說甚麼真的假的，食物丸不就是真的嗎？」
爸爸把橙色丸吃掉，卻一點龍蝦味道都吃不出來──他年輕時可是真的吃過龍蝦，雖然也只得一次而已。但他沒有說話。
媽媽的碟上只得一顆食物丸，比父女兩人碟上的食物丸都要大顆──她是請侍應「一起上」的。她利落地吃過丸子，「我吃完了，你們快吃吧，不要浪費時間！」
爸爸跟女兒對望，雙雙露出不情願的表情，然後還是把三顆丸一併吞服，媽媽繼續發揮她的嘮叨本色：「反正都是吃進肚子去，都不明你們為何會選『分開上』……」
（2018年11月7日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
女兒歎了一口氣，雖不願意，還是快步折返回到客廳，右手撿起枱上一個小盒盛着的一顆丸狀東西，拋進口中，左手握着水杯，大口大口的把水灌下去。爸爸見狀，滿意地點點頭，但看着女兒走到大門的身影，又叫了起來。
「又怎麼了？我快遲到！」女兒回過頭來，露出一副很厭煩的表情。「今晚回來吃飯嗎？」女兒續以不是很好的語氣回話：「應該會吧。」
她說罷自顧自拉開大門，臨行前拋下一句：「都甚麼年代，還講『吃飯』！」然後「啪」的一聲把門狠狠地關上。
其實爸爸是有回應的。「青春期就不用吃飯嗎？」只是這句話是對着空氣說。
媽媽這才從「廚房」走出來，「你知道她說甚麼吧！」現代家居，沒人做菜，「廚房」大概只剩下裝飾的作用，但大部分家居仍然保留「廚房」，其最大的功能，就是容納那部不算小巧的家用製丸機。
「我明啊。」爸爸盯着智能餐桌的屏幕，讀新聞報道，「但正如我們仍然稱呼寫作為寫作，那不代表我們還是用寫的。」媽媽懶得跟他辯論，「你有你道理。」但你不用年輕人的語言，又怎樣跟他們溝通呢？這句話，她就沒有說出來。
「喂喂，媽媽。」爸爸忽然想起甚麼，望着坐在枱子另一端，跟他一樣盯着枱面屏幕看網頁的她，說：「既然女兒今晚回來吃飯，不如我們做菜吧！」媽媽反了反白眼，「才不，又不是你做菜，那麼討厭的幹活，我才不會做。」
她想了一下，又道：「更重要的是，現在你到市場買回來的食物，無論是肉類蔬菜還是水果，營養價值存疑就不用說，來源不明更是一個大問題，你不會不知道現在的污染有多厲害，農作物實在不能再碰了。這也是我們花那麼多錢都要購買製丸機的原因。」
製丸機不僅能把食物製成丸狀，方便食用，還有檢測營養的功能，清除毒素就不消說了，不足夠的營養素，甚至能化學合成出來，於是人們吞進一顆丸，已差不多足夠一天的營養。
爸爸兩手一攤，「天天吃丸，好悶啊！」媽媽雙手叉腰：「你別要學着爺爺嫲嫲輩才會說的話好不好？我們都是食物丸年代誕生的一代。就算是爺爺嫲嫲，他們年輕時不也開始接觸各種各樣的藥丸嗎？我記得他們說過，從前甚麼靈芝丸、維他命丸、精華素等等，都被製成一顆顆藥丸。也就是說，最有營養價值的保健產品，都是丸狀物，他們單靠食物已不能攝取足夠營養。地球長期受到嚴重污染，過去幾十年，農作物、農產品等等大大失收兼有毒害，人工化的食物丸變得愈來愈普及化，十多年前研發出來的家用製丸機，真是本世紀最偉大發明，不必到餐廳和商店才可購買食物丸，我們足不出戶也能自製食物丸，只是味道款式沒那麼多而已。」
媽媽這時把一顆丸拋到口中，她早已練得不用服水也能把丸吞下的能力，爸爸卻練極都練不好。「你吃甚麼？」媽媽說：「咖啡丸，你不喜歡的了，所以沒有預你一份。」爸爸不服輸，「我只是不愛咖啡味道，咖啡因還是需要的，製丸機不是有除掉味道，甚至配加其他味道的功能嗎？」
他一邊說一邊走到廚房去，媽媽在他背後碎碎唸：「都不明你，除掉咖啡味，為甚麼還要吃咖啡丸！」爸爸聽得見，「你有甚麼了不起，你吃的咖啡丸，咖啡味道不也是合成出來！」媽媽真的不想爭辯，只低頭看枱面屏幕去了。
晚上六時，女兒回家了。「走，我們出外吃飯！」爸爸發號施令，大踏步出發，女兒望着媽媽，媽媽搖搖頭，敬以一記無奈的表情。他們仨一起走到街上，轉過幾個街口，來到一個空置的店子前。
爸爸張大嘴巴：「咦，這家餐廳呢？結業了？」女兒歎了一口氣，「上月不是告訴過你，這一區最後一家仍會做菜的餐廳終於結業了。其實算很厲害了，都堅持到這個年頭。試問現在還有誰要懷這種舊？還有誰不愛吃快速、有效率又健康的食物丸？」
爸爸失望極了，「那麼這一區還有甚麼餐廳？」女兒氣定神閒：「放心，這一區有十多家食物丸餐廳。」聽見食物丸，爸爸已沒了神采，「有……中式的嗎？」
女兒大叫：「甚麼中式西式呀，餐廳就是甚麼款式都有，食物丸而已，按個掣就能把味道調校出來。不過如果你對味道那麼有要求，我知道有一家在調配味道方面是特別出色的，來，跟我走吧。」
媽媽先爸爸一步趨前，跟在女兒身後，本來一直帶路的爸爸卻走到最後，聽着兩母女談話開玩笑。「真有你的，連哪家餐廳較出色都知道。是誰帶你去的？」「不告訴你，哈哈哈！」
高級餐廳裏，爸爸看着餐牌──蒜蓉芝士焗波士頓龍蝦、清蒸龍躉、香烤西冷牛扒、韓式炒雜菜，都很吸引，花多眼亂，女兒的確好介紹。「不如就全都點來吃吧。放心好了，我們會調校一人分量，而且這裏是人頭收費，不計算食物丸數量的。」
穿着筆挺西裝的侍應好像看中他的心事，女兒第一個叫好，「請問想分開上還是一起上？」女兒和太太很快就決定了，他也不執輸，舉舉手：「我跟女兒一樣分開上吧。」
侍應很快就捧來三個碟子，分別擺放到三人的桌子前，爸爸看見他的碟子上盛着四顆食物丸，有大有小，分別是橙色、白色、啡色和綠色，有的是圓圓的，有的是方形的，而啡色那一顆，也實在像極了朱古力。
女兒已急不及待地把橙色的一顆吞服，「嘩，好好味，龍蝦的鮮味很突出，我甚至感受到那爽脆的肉質！」媽媽笑了，「不懂裝懂，你有吃過真龍蝦嗎？」女兒反駁：「都甚麼年代，還說甚麼真的假的，食物丸不就是真的嗎？」
爸爸把橙色丸吃掉，卻一點龍蝦味道都吃不出來──他年輕時可是真的吃過龍蝦，雖然也只得一次而已。但他沒有說話。
媽媽的碟上只得一顆食物丸，比父女兩人碟上的食物丸都要大顆──她是請侍應「一起上」的。她利落地吃過丸子，「我吃完了，你們快吃吧，不要浪費時間！」
爸爸跟女兒對望，雙雙露出不情願的表情，然後還是把三顆丸一併吞服，媽媽繼續發揮她的嘮叨本色：「反正都是吃進肚子去，都不明你們為何會選『分開上』……」
（2018年11月7日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
2018年10月24日 星期三
【小小說】地球移民者
作了多個詳細的身體檢查後，她在「醫院」逗留了差不多兩個小時，醫生才有空接見她。「沒辦法，今天有太多預約了。」她作了一個無可無不可的表情，她記得去年的檢查也是這麼樣，也沒辦法，他們的醫生太少了。
「來了地球那麼久，適應了嗎？」
醫生低了低眼鏡，以他一對老花眼睛，讀着拿在手上的她的資料，才知說錯了話：「噢，你是地球移民者的首批第二代。」她點點頭，本想糾正醫生的說法——我是第一個第二代，但免得花唇舌解釋，便止住了話。這種性格，她跟移居的這個國家的國民太相似了。
醫生仔細看了她的檢查報告。「很正常，很健康。不愧是第二代。」老實說，她對於第二代這個稱呼很不以為然，而眼前這位老醫生，已經在短短幾分鐘內說了兩次。她忍不住說：「我的確是第二代，但也不用那麼強調吧。」
醫生望着她，遲疑了一下，然後笑了起來，似乎覺得她跟這種年齡的地球女子一樣敏感和倔強，「別誤會，我這樣說只是純粹對應你的身體狀況。你應該知道，我們的第一批移民先鋒，早於二十多年前就來到地球了，但在這五百人中仍然活命的，只有不足五十人，我也是其中一個。對了，你的雙親還健在嗎？」她搖搖頭，父母都在不足一百歲就死了。
醫生點點頭，接着乾咳了一下——這種人類可有可無的小動作，他似乎學得很熟。「你知道我們在本來的星球平均壽命是多少？一百五十歲。六、七十歲只算是中壯年而已，我們的移民者大多是這個年齡。」她不惑：「為甚麼我們來了地球後，會短了差不多三分之一壽命？」
醫生托了托眼鏡，說：「還不肯定，但這兒的空氣、水質、輻射，還有來地球前做的移民手術等等，可能都對我們的健康構成影響。我們從前就至少不會患癌症和皮膚病，這是來了地球後的事情。」
她留意到醫生的手臂有一處紅紅腫腫的。她也知道，醫生說的手術，是讓他們可以完全適應地球的空氣——儘管他們無論在外觀上還是身體結構上，都跟地球人無異──這當然也是他們試驗移民地球的最大原因。
「就是因為有那麼多不明因素和風險，我們一開始是被禁止生育下一代的。」醫生說時望了望她，彷彿要怪責她的父母不守規則似的，然而他忽然語調一轉：「但也倒好，有了移民者第二代，我們可以做的分析也就更全面了，現在我們知道，第二代在各方面的身體質素，都比第一代健康，這證明了在地球出生的第二代，更能適應地球。至於是否可以更長壽，那就要至少多等八十年了，但這個我大概沒法見證了。」她點點頭。她也只有點頭的分兒。
「你的健康完全沒有問題，接下來我想多了解你的生活以至心理狀況。」他們的醫生，除了身體，還會作出心理評估，是很全面的醫療科學專家，而她也知道，這種每年一次的健康檢查，是她作為地球移民者的責任，除了個人健康，她還有義務為她的星球，作出移民地球的各種分析。這個移民先導計畫大概會進行五十年，他們當局屆時會根據這些分析和評估，決定是否全面移民，那時候，異星人入侵、殖民戰爭，或許是無可避免。
她還是把自己的近況，包括剛以優秀成績考上大學，告訴醫生。「跟你的繼父母相處融洽嗎？」她點點頭。「他們是我父母的好友，待我如親生女兒一樣。」父母離世後，當局為她分配到了另一個家庭去，雖然對他們來說並沒有家庭觀念，但為了要在地球生活，入鄉隨俗，還是有個家庭一切會易辦得多。
醫生一直點頭，也在報告上不停書寫，文字當然是地球人都看不懂的外星文字。「最後，還是那個問題：你對母星有甚麼感覺？」她想也沒想便答：「我愛母星，雖然沒有在那裏待過，但母星才是我的家，我隨時作好回去的打算。」
醫生壓低聲線：「如果我們有天要放棄地球？」她答得同樣利落：「完全沒問題。移民、殖民、開戰、毁滅、撤退，一切遵從當局決定。」評估結束，她再一次離開在普通人眼中只是一幢平平無奇商業大廈的「醫院」，明年再會。
她當然不會跟醫生說，她正跟地球人拍拖，她早已視地球為家，如果兩個星球真的開戰，她會毫不猶豫倒戈去。狡猾、假裝、說謊等這些地球人才有的特質，第二代也是遠遠比第一代優勝。
（2018年10月24日，星島日報，副刊E05）
2018年10月19日 星期五
【音樂】坂本龍一 鑑賞指南
早前買下日本雜誌《SWITCH》以坂本龍一為封面的一期（二○一七年五月，Vol.35 No.5），才歡天喜地了一陣子，內地雜誌《知日》出版的第五十二彈《知日．BGM之魂》特集，坂本龍一也登上封面人物，看着當時發現雜誌的地點──澳門「边度有書．有音樂」那幅「貼堂」了的坂本龍一海報，購物氣氛實在太濃郁（藉口！），便乖乖將之帶回家，然後跟《SWITCH》很有型的放在一起。
《知日．BGM之魂》主題是「日本配樂完全鑑賞指南」，坂本龍一只是其中一個主角，其他訪談人物，包括同樣鼎鼎大名的久石讓、梅林茂，還有曾跟新海誠合作了多套動畫的天門等等，內容闊度與深度一樣寬廣，厚厚的一大本，叫樂迷滿足不已，也讓人欣賞製作團隊的用心──特別是在今天紙媒衰困的狀況。
記者可是專誠遠赴美國紐約西村坂本龍一KA+B工作室，叩門拜訪「教授」的，除了一問一答口述筆錄，還拍下多幅他在工作室的照片，皆有珍藏價值，與那期《SWITCH》也攝於紐約工作室的「教授」照片對讀（可惜筆者不諳日文），太有趣味了，當然後者還刊錄他走在紐約街頭的畫面，予人更立體了解他在紐約的生活。但談到珍藏價值，《SWITCH》收錄的「教授」年輕時昏黃舊照，更是難得一見。
他在訪問跟記者暢所欲言，甚至談到鮮為人知的父親──坂本一亀，「我父親跟三島由紀夫是舊識呢。」何止舊識，任職出版社的坂本一亀，正是三島由紀夫編輯，促成後者辭掉剛得到的大藏省工作，專職寫小說，一步一步踏上偉大小說家之路。有其父必有其子，為坂本龍一傳奇色彩抹上一筆。
不讀訪談不知道，坂本挑選電影配樂最重要的標準，是如果那部電影支持戰爭或法西斯主義，他是不會合作的，他可不喜歡政治宣傳音樂，儘管他承認當中有一些寫得非常好。他也提及癌瘉後首張個人專輯，也是他八年來首張錄音室專輯《async》，唯獨是這張對他如斯重要的唱片，他不在乎觀眾會否無法理解，又坦言碟中的音樂非常反傳統。
「這次的喉癌對我是生命中的一件大事，所以這一次我想自私一點。我的目的就是滿足自己，也算是愈來愈深地挖掘自己、逼迫自己，把自己推到未知的疆域。我想變成一個自己認不出來的人。」老實說，這麼一個國際知名的音樂家、配樂家，這樣子自私一點又何妨？
談到《async》，對筆者而言，作為坂本龍一的樂迷其中一個遺憾，便是缺席了於東京Watari Museum of Contemporary Art舉行的《async》設置音樂展現場（說起來叫筆者遺憾的缺席事件實在太多了！），這次便憑藉《SWITCH》兩頁報道的圖片，領會一下當日展場的魅力。還是那一句，可惜不諳日文，看不懂書中對展覽的描述。
坂本龍一也在訪問說到想做一部歌劇，其實他早於一九九九年跟日本藝術家高谷史郎合作了一部歌劇《生命》，又提到兩人事隔二十年再度合作，於是去年便有了多媒體舞蹈作品《靜/止》。到中國開演唱會？「自從我得了癌症就不再做整場演唱會了。我之前巡演過很多次，但現在體力不允許了。但如果偶爾有些有趣的策劃，我也許還可以一定程度上參與一些演出。」
暫時還是欣賞不到了坂本龍一音樂會（另一個遺憾！），只是早前在二手唱片店，偶得「教授」一九八八年《Playing The Orchestra》，雙唱片收錄東京交響樂團當年在紐約Beacon Theatre的演出，由大友直人指揮，恢宏音流從音箱擴射出來，叫人恍如親歷其境──唯有經常拿出來細嚼回味，稍微止止渴吧。
（2018年10月19日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
《知日．BGM之魂》主題是「日本配樂完全鑑賞指南」，坂本龍一只是其中一個主角，其他訪談人物，包括同樣鼎鼎大名的久石讓、梅林茂，還有曾跟新海誠合作了多套動畫的天門等等，內容闊度與深度一樣寬廣，厚厚的一大本，叫樂迷滿足不已，也讓人欣賞製作團隊的用心──特別是在今天紙媒衰困的狀況。
記者可是專誠遠赴美國紐約西村坂本龍一KA+B工作室，叩門拜訪「教授」的，除了一問一答口述筆錄，還拍下多幅他在工作室的照片，皆有珍藏價值，與那期《SWITCH》也攝於紐約工作室的「教授」照片對讀（可惜筆者不諳日文），太有趣味了，當然後者還刊錄他走在紐約街頭的畫面，予人更立體了解他在紐約的生活。但談到珍藏價值，《SWITCH》收錄的「教授」年輕時昏黃舊照，更是難得一見。
他在訪問跟記者暢所欲言，甚至談到鮮為人知的父親──坂本一亀，「我父親跟三島由紀夫是舊識呢。」何止舊識，任職出版社的坂本一亀，正是三島由紀夫編輯，促成後者辭掉剛得到的大藏省工作，專職寫小說，一步一步踏上偉大小說家之路。有其父必有其子，為坂本龍一傳奇色彩抹上一筆。
不讀訪談不知道，坂本挑選電影配樂最重要的標準，是如果那部電影支持戰爭或法西斯主義，他是不會合作的，他可不喜歡政治宣傳音樂，儘管他承認當中有一些寫得非常好。他也提及癌瘉後首張個人專輯，也是他八年來首張錄音室專輯《async》，唯獨是這張對他如斯重要的唱片，他不在乎觀眾會否無法理解，又坦言碟中的音樂非常反傳統。
「這次的喉癌對我是生命中的一件大事，所以這一次我想自私一點。我的目的就是滿足自己，也算是愈來愈深地挖掘自己、逼迫自己，把自己推到未知的疆域。我想變成一個自己認不出來的人。」老實說，這麼一個國際知名的音樂家、配樂家，這樣子自私一點又何妨？
談到《async》，對筆者而言，作為坂本龍一的樂迷其中一個遺憾，便是缺席了於東京Watari Museum of Contemporary Art舉行的《async》設置音樂展現場（說起來叫筆者遺憾的缺席事件實在太多了！），這次便憑藉《SWITCH》兩頁報道的圖片，領會一下當日展場的魅力。還是那一句，可惜不諳日文，看不懂書中對展覽的描述。
坂本龍一也在訪問說到想做一部歌劇，其實他早於一九九九年跟日本藝術家高谷史郎合作了一部歌劇《生命》，又提到兩人事隔二十年再度合作，於是去年便有了多媒體舞蹈作品《靜/止》。到中國開演唱會？「自從我得了癌症就不再做整場演唱會了。我之前巡演過很多次，但現在體力不允許了。但如果偶爾有些有趣的策劃，我也許還可以一定程度上參與一些演出。」
暫時還是欣賞不到了坂本龍一音樂會（另一個遺憾！），只是早前在二手唱片店，偶得「教授」一九八八年《Playing The Orchestra》，雙唱片收錄東京交響樂團當年在紐約Beacon Theatre的演出，由大友直人指揮，恢宏音流從音箱擴射出來，叫人恍如親歷其境──唯有經常拿出來細嚼回味，稍微止止渴吧。
（2018年10月19日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
2018年10月18日 星期四
【人物】看那美麗的五行流動
資深多媒體創作人黃志偉，將於第二十二屆《微波國際新媒體藝術節》主題展覽，展出跟術數有關的作品《如是》——讓術數與多媒體創意扣連起來，此前可說聞所未聞。
黃志偉約十年前開始研讀術數，坦言一度迷信得很，「試過有一年，穿到成身綠色，從內到外、掛在身上，你想得到的都是綠，就是因為有人說我需要用屬木的東西。」今天的他，一點都不神化，穿着、說話平實謙虛，「現在連家的坐向都不知道。」
而《如是》雖講術數，也是去蕪存菁，還原基本步——看那五行、顏色流動，多麼的漂亮。
黃志偉講命理，很有趣也很有魅力，擁抱未來、通曉科技和創意的他，會將之連繫新潮，譬如說八字是大數據，也是其中一個最常用的命理「App」，也會說風水命理這回事，不是那麼可怕，只是坊間「風水佬」的演繹，往往對應你的欲望和恐懼，「為何不是用來啟發別人？」
也得說說黃志偉的背景。翻看他的履歷，劇場一類的作品相當豐富，不諱言在進念長大的他，當年就是由榮念曾發掘出來，他在香港演藝學院讀書時參加獨立短片比賽，當時榮念曾正好擔當評審，覺得他的作品特別有趣，便約他出來聊聊，後來邀他到進念工作。
他便是這樣開始做着多媒體設計，跟榮念曾、胡恩威、林奕華共事過，並推而廣之，曾與賴聲川、詹瑞文、甄詠蓓等導演、劇場人合作，迄今創作了超過二百個舞台多媒體作品，後來亦當上流行音樂會多媒體視覺總監之職，合作過的歌手，包括郭富城、古巨基、劉美君等等，二○○五年創辦dontbelieveinstyle，開拓互動設計、跨界創意策劃工作範疇，二○一○年上海世界博覽會香港SmartCard館及澳門德成按館，就由他負責。
別人眼中的他，可謂一帆風順，他卻說一切只是誤打誤撞，十多年前開始學習術數，就是他的最低點、最迷失，那時的他，需要引導，需要方向，「賺不到錢，連基本生活都很難維持。」他跟過很多老師，甚至有江湖騙子，近年開始定下來，現在的高人，從不以此賺錢，教的是風水、紫微斗數、《易經》，授的是文化、語言、歷史，儼如學術研究，他也漸漸變得謙卑，「就連自己的時辰八字都不理會了。」
一晃眼，他成立公司已十多年，好玩是好玩，但他始終覺得那不是個人需求，「再往前行，應該怎樣走？」他反覆思量，創作了《如是》，作為「迷/信」（「Immersion/Decentralisation」）系列的第一個作品，「這件藝術品最能支援我的研究。」
他說，八字根本就是一個大數據、演算法。「人們最不懂得箇中如何運作，卻依賴和深信不疑的，也就是術數。」《如是》便運用了中國古老的術數運算程式──八字，卻抽掉了所有文化符號和物質化的詮釋，只剩下八字的基本，即五行（金水木火土），參與者輸入他的出生年月日時，這套本來用作算命的運算程式，通過《如是》，只展現相對應的五行顏色流動，參與者不會從這台機器看到對他命運的推算，只看到時間、變化和流動，那是一幅只屬於你的獨一無二的畫。
「很平靜，一切只是顏色（五行）在走來走去。」換上風水佬的演繹，「則是你欠甚麼、缺甚麼，需要補甚麼、改甚麼。」如果抽起對妻財子祿的欲望，揮走恐懼，「其實每個人都有不一樣的平衡，每個人都有可以發掘的美。」《如是》取自《佛經》常見開頭「如是我聞」，「事情本來如此，沒有你想得那麼複雜，所有欲望和恐懼，是人加上去的。」他說《如是》系列創作將持續進化。
這個我們用了那麼多年歷史的演算程式，大部分人都不知道怎樣運作，但許多人都想用來趨吉避凶，推算未來，於是容易被所謂的江湖術士「搵笨」，而自己則活在惶恐中。
大數據也一樣，懂得用大數據「講故事」的人很少，事實上我們大多不懂得Programming、Coding，但如果你不參與這個時代變化，既然未來是一個跟科技脫不了鈎的時代，「你永遠活在恐懼中，甚至更差，因為你已被掌握所有的Footprint。」
大數據是新的迷信──在這句的尾巴，應加上句號、問號，還是感歎號？
（2018年10月18日，星島日報，副刊P05．Art）
黃志偉約十年前開始研讀術數，坦言一度迷信得很，「試過有一年，穿到成身綠色，從內到外、掛在身上，你想得到的都是綠，就是因為有人說我需要用屬木的東西。」今天的他，一點都不神化，穿着、說話平實謙虛，「現在連家的坐向都不知道。」
而《如是》雖講術數，也是去蕪存菁，還原基本步——看那五行、顏色流動，多麼的漂亮。
黃志偉講命理，很有趣也很有魅力，擁抱未來、通曉科技和創意的他，會將之連繫新潮，譬如說八字是大數據，也是其中一個最常用的命理「App」，也會說風水命理這回事，不是那麼可怕，只是坊間「風水佬」的演繹，往往對應你的欲望和恐懼，「為何不是用來啟發別人？」
也得說說黃志偉的背景。翻看他的履歷，劇場一類的作品相當豐富，不諱言在進念長大的他，當年就是由榮念曾發掘出來，他在香港演藝學院讀書時參加獨立短片比賽，當時榮念曾正好擔當評審，覺得他的作品特別有趣，便約他出來聊聊，後來邀他到進念工作。
他便是這樣開始做着多媒體設計，跟榮念曾、胡恩威、林奕華共事過，並推而廣之，曾與賴聲川、詹瑞文、甄詠蓓等導演、劇場人合作，迄今創作了超過二百個舞台多媒體作品，後來亦當上流行音樂會多媒體視覺總監之職，合作過的歌手，包括郭富城、古巨基、劉美君等等，二○○五年創辦dontbelieveinstyle，開拓互動設計、跨界創意策劃工作範疇，二○一○年上海世界博覽會香港SmartCard館及澳門德成按館，就由他負責。
別人眼中的他，可謂一帆風順，他卻說一切只是誤打誤撞，十多年前開始學習術數，就是他的最低點、最迷失，那時的他，需要引導，需要方向，「賺不到錢，連基本生活都很難維持。」他跟過很多老師，甚至有江湖騙子，近年開始定下來，現在的高人，從不以此賺錢，教的是風水、紫微斗數、《易經》，授的是文化、語言、歷史，儼如學術研究，他也漸漸變得謙卑，「就連自己的時辰八字都不理會了。」
一晃眼，他成立公司已十多年，好玩是好玩，但他始終覺得那不是個人需求，「再往前行，應該怎樣走？」他反覆思量，創作了《如是》，作為「迷/信」（「Immersion/Decentralisation」）系列的第一個作品，「這件藝術品最能支援我的研究。」
他說，八字根本就是一個大數據、演算法。「人們最不懂得箇中如何運作，卻依賴和深信不疑的，也就是術數。」《如是》便運用了中國古老的術數運算程式──八字，卻抽掉了所有文化符號和物質化的詮釋，只剩下八字的基本，即五行（金水木火土），參與者輸入他的出生年月日時，這套本來用作算命的運算程式，通過《如是》，只展現相對應的五行顏色流動，參與者不會從這台機器看到對他命運的推算，只看到時間、變化和流動，那是一幅只屬於你的獨一無二的畫。
「很平靜，一切只是顏色（五行）在走來走去。」換上風水佬的演繹，「則是你欠甚麼、缺甚麼，需要補甚麼、改甚麼。」如果抽起對妻財子祿的欲望，揮走恐懼，「其實每個人都有不一樣的平衡，每個人都有可以發掘的美。」《如是》取自《佛經》常見開頭「如是我聞」，「事情本來如此，沒有你想得那麼複雜，所有欲望和恐懼，是人加上去的。」他說《如是》系列創作將持續進化。
這個我們用了那麼多年歷史的演算程式，大部分人都不知道怎樣運作，但許多人都想用來趨吉避凶，推算未來，於是容易被所謂的江湖術士「搵笨」，而自己則活在惶恐中。
大數據也一樣，懂得用大數據「講故事」的人很少，事實上我們大多不懂得Programming、Coding，但如果你不參與這個時代變化，既然未來是一個跟科技脫不了鈎的時代，「你永遠活在恐懼中，甚至更差，因為你已被掌握所有的Footprint。」
大數據是新的迷信──在這句的尾巴，應加上句號、問號，還是感歎號？
（2018年10月18日，星島日報，副刊P05．Art）
2018年10月11日 星期四
【人物】鄭宗龍 從艋舺到雲門
台灣著名編舞家林懷民宣布即將退休，明年底開始，雲門舞集藝術總監一職，將由雲門2藝術總監鄭宗龍接棒。談到未來舞團的方向，他搔搔頭，說畢竟還有一整年的時間，「重要的事情、舞團相信的事情，還是會繼續下去。」
他早前來港參與光華新聞文化中心的《台灣式言談》，十月、十一月便要在內地到處跑，於廈門、廣州、上海等演出《十三聲》，明年也將有新作上演。他在《十三聲》中，從自己出發，從他的出生、成長開始，往後，大概就是成熟時。
鄭宗龍一九七六年生於台北萬華（舊稱艋舺），他以香港的廟街來形容之，是「角頭」割據的地方。對於萬華，我是從鈕承澤導演、阮經天主演的《艋舺》得到認識，他笑說，這部電影有點像《蠱惑仔》那些香港黑幫電影。你也是「蠱惑仔」嗎？「我還未到『蠱惑仔』的程度。」他笑聲更大了。
但他承認，那時候真的看過「蠱惑仔」更上層的人物出沒。萬華現在也是那麼三山五嶽、三教九流？「差不多吧。但很值得去，因為很多傳統的東西仍然保留了一些，上世紀六十、七十年代的生活還留着。」很危險？「我帶你去就不危險！」果然有江湖兒女的豪氣。
二○一六年，鄭宗龍把從母親口中的古早民間傳說、上世紀六十年代的艋舺街頭，編成《十三聲》，並由多次獲台灣《金馬獎》最佳原創電影音樂的林強，譜上凌厲有勁的電子音樂，「把觀眾帶到我童年時的事迹。」
他小時候一個人在街上靜靜的蹲着，聽到的都是叫賣聲，人們說話是不客氣的，是用叫的，是很吵的，他就把那麼熱鬧又活力的街頭聲音，還有粉紅色的窗簾、化了濃妝的阿姨等各種元素，統統音樂化、意象化、舞蹈化去了。
《十三聲》剛在《澳門藝術節》演出，鄭宗龍稱，當地觀眾反應很好，演後座談來了很多人，「他們開始對萬華這個地方有一點好奇了。」
他說，萬華有很多不同廟宇，有的是道教，有的是民間信仰，十分包容。你也有信仰嗎？「我去廟宇，聽到他們祈禱的時候，會哭、會感動。我去巴黎聖心堂，聽到他們唱聖歌時，也會哭。我相信有一些聽不到的聲音、看不到的東西，是超越我能力的事物存在。」
舞蹈，也是信仰吧？「也是一個吧。」他說，舞蹈有時候也會讓他哭，「想哭，跳舞就好了。」他曾經看見自己的作品，感動落淚，「每一個階段都有。當那個作品跟自己的出生有連接的時候，共振就出來了。」《十三聲》呢？「也有吧，林強的音樂真的有讓我回到童年艋舺的感覺，但那不是傳統音樂，而是電子音樂。」他說，正在籌備下一個舞作，在思考作品的過程時，也教他感動。
談到台灣現代舞氣氛，他說有不同創作者在做不同的事情，像布拉瑞揚．帕格勒法，一個台東原住民編舞家，近年就搬回台東去，找來一群原住民的舞者，成立布拉瑞揚舞團BDC，曬那兒的太陽，跳那兒的舞步，然後把作品帶到台北，以至世界去。「我覺得我們也一樣，以自己的養分做創作。」
他們走出舞團，舉辦駐校活動，就是要告訴大家，現代舞的門檻沒那麼高，那其實就是你的生活感受，不是懂不懂的問題。「我們在改變他們的觀念。」
鄭宗龍二○○六年首次為雲門2編創，其後擔任雲門2駐團編舞家、助理藝術總監，二○一四年當上藝術總監，明年他將接過創立雲門舞集的林懷民棒子，擔任雲門舞集藝術總監。
到時候，會否沒有雲門與雲門2之分？「也有可能。」現在一團做演出，二團做推廣，也創作，往後推廣會不會以另一種形式去做，現在甚至還沒有在想，但他強調，他們一直相信的事情，肯定會繼續下去，「讓舞蹈帶給更多人。」
創作、創新也是必須的，「像《十三聲》就是創新的事情，我不是完全把舊的東西搬出來，而是通過一種新的方式『講話』，去講自己的傳統，那就是新的嘗試，我希望我們繼續這樣走。」
如果要為香港編一隻舞？「那會是一個人靠得很近、心靠得很近的舞。跳舞講求一種默契，怎樣靠得很近，卻不會踩到別人的腿、互相關心？那應該是很溫暖的舞。」
（2018年10月11日，星島日報，副刊P05．Art）
他早前來港參與光華新聞文化中心的《台灣式言談》，十月、十一月便要在內地到處跑，於廈門、廣州、上海等演出《十三聲》，明年也將有新作上演。他在《十三聲》中，從自己出發，從他的出生、成長開始，往後，大概就是成熟時。
鄭宗龍一九七六年生於台北萬華（舊稱艋舺），他以香港的廟街來形容之，是「角頭」割據的地方。對於萬華，我是從鈕承澤導演、阮經天主演的《艋舺》得到認識，他笑說，這部電影有點像《蠱惑仔》那些香港黑幫電影。你也是「蠱惑仔」嗎？「我還未到『蠱惑仔』的程度。」他笑聲更大了。
但他承認，那時候真的看過「蠱惑仔」更上層的人物出沒。萬華現在也是那麼三山五嶽、三教九流？「差不多吧。但很值得去，因為很多傳統的東西仍然保留了一些，上世紀六十、七十年代的生活還留着。」很危險？「我帶你去就不危險！」果然有江湖兒女的豪氣。
二○一六年，鄭宗龍把從母親口中的古早民間傳說、上世紀六十年代的艋舺街頭，編成《十三聲》，並由多次獲台灣《金馬獎》最佳原創電影音樂的林強，譜上凌厲有勁的電子音樂，「把觀眾帶到我童年時的事迹。」
他小時候一個人在街上靜靜的蹲着，聽到的都是叫賣聲，人們說話是不客氣的，是用叫的，是很吵的，他就把那麼熱鬧又活力的街頭聲音，還有粉紅色的窗簾、化了濃妝的阿姨等各種元素，統統音樂化、意象化、舞蹈化去了。
《十三聲》剛在《澳門藝術節》演出，鄭宗龍稱，當地觀眾反應很好，演後座談來了很多人，「他們開始對萬華這個地方有一點好奇了。」
他說，萬華有很多不同廟宇，有的是道教，有的是民間信仰，十分包容。你也有信仰嗎？「我去廟宇，聽到他們祈禱的時候，會哭、會感動。我去巴黎聖心堂，聽到他們唱聖歌時，也會哭。我相信有一些聽不到的聲音、看不到的東西，是超越我能力的事物存在。」
舞蹈，也是信仰吧？「也是一個吧。」他說，舞蹈有時候也會讓他哭，「想哭，跳舞就好了。」他曾經看見自己的作品，感動落淚，「每一個階段都有。當那個作品跟自己的出生有連接的時候，共振就出來了。」《十三聲》呢？「也有吧，林強的音樂真的有讓我回到童年艋舺的感覺，但那不是傳統音樂，而是電子音樂。」他說，正在籌備下一個舞作，在思考作品的過程時，也教他感動。
談到台灣現代舞氣氛，他說有不同創作者在做不同的事情，像布拉瑞揚．帕格勒法，一個台東原住民編舞家，近年就搬回台東去，找來一群原住民的舞者，成立布拉瑞揚舞團BDC，曬那兒的太陽，跳那兒的舞步，然後把作品帶到台北，以至世界去。「我覺得我們也一樣，以自己的養分做創作。」
他們走出舞團，舉辦駐校活動，就是要告訴大家，現代舞的門檻沒那麼高，那其實就是你的生活感受，不是懂不懂的問題。「我們在改變他們的觀念。」
鄭宗龍二○○六年首次為雲門2編創，其後擔任雲門2駐團編舞家、助理藝術總監，二○一四年當上藝術總監，明年他將接過創立雲門舞集的林懷民棒子，擔任雲門舞集藝術總監。
到時候，會否沒有雲門與雲門2之分？「也有可能。」現在一團做演出，二團做推廣，也創作，往後推廣會不會以另一種形式去做，現在甚至還沒有在想，但他強調，他們一直相信的事情，肯定會繼續下去，「讓舞蹈帶給更多人。」
創作、創新也是必須的，「像《十三聲》就是創新的事情，我不是完全把舊的東西搬出來，而是通過一種新的方式『講話』，去講自己的傳統，那就是新的嘗試，我希望我們繼續這樣走。」
如果要為香港編一隻舞？「那會是一個人靠得很近、心靠得很近的舞。跳舞講求一種默契，怎樣靠得很近，卻不會踩到別人的腿、互相關心？那應該是很溫暖的舞。」
（2018年10月11日，星島日報，副刊P05．Art）
2018年10月10日 星期三
【小小說】異鄉人
因為工作關係，他相隔二十載，再次回到這片出生地生活，心情百感交集，既緊張又興奮、既熟悉又陌生的感受，往復交纏。
自從小學時舉家移民到西方國家，他不時回來旅行，大學畢業後，甚至跟同樣移民了的好友，在這裏住上兩個月，雖然大家都說這個城市節奏急速，但他總能適應，他覺得，自己畢竟是吃這兒的水土長大，「還是大家都講母語親切得多。」這是兩人的同感。
無論身處何方、住在多遠的地方，只是這一點，他便隱隱抓到自己跟這裏的微妙連繫。
「怎麼了，你離開了這裏那麼久，還沒適應這兒的生活吧？」外國人上司在午飯時問他，席間同事都抬起頭來，期待他的答案，他尷尬地說：「還好，還好。」
這家公司的外國職員本來就很多，曾留洋海外的本地人、好像他那樣已移居外地的半個外國人，也不算少，茶餘飯後，離不開適應、文化差異之類的話題，他的「過客」心態又再浮現──在本地人眼中是異鄉人，在外國人眼中是本地人，他活到這種年紀，這些事情早已懂得面對。
「我告訴你，這幾年間這個城市變化了不少。」餐桌上唯一「正宗」本地人、不曾在外地生活過的Mary，小聲在他耳邊說，好像要暗地裏告訴他甚麼不可告人的秘密。
其實只要「轉Channel」，講他們的廣東話，席間佔了大半的同事，都聽不懂他們在說甚麼，但英語才是這家公司不明文的指定語言，大夥兒吃飯時，也不願意打破這隱形規則。
他點點頭，「我在外地有看報章，知道這兒的社會氣氛、政治氣氛，改變了不少。」他是那種政治冷感的人，他當然有喜好和傾向，在外國的總統選舉，他也有盡公民責任投票，但老實說，誰掌政誰管治，他從來都沒有多大感覺，畢竟政治就有陰暗的一面，你說這一方不好，也不代表另一方就絕對正義。「你慢慢會有更多體會。」Mary微笑着，笑中竟帶點「走着瞧」的意味。
公司安排他住在小時候曾經生活過的地區。說實話，這兒的店舖、城市環境，的確變了很多，但這些從來都不讓他困擾，最困擾的，居然是對他從來都不是問題的語言。他總是聽不明白茶餐廳夥計、便利店職員的說話，他知道他們許多都是新移民，說話帶點鄉音無可厚非，但或許在外國待得久了，他已不能完全通達廣東話，遇上口音，他聽得懂的便七除八扣。
相對而言，他雖然能夠講流利母語，但無論語彙抑或句式運用，都不太能追上時代，莫說對象是新移民，就連在這裏土生土長的人，有時候都不太明白他在說甚麼。「哈哈哈，先生你說話真好笑，是從外國回來的嗎？」的士司機跟他聊了一下，立即被他的奇怪用語逗得哭笑不得，讓他好不尷尬。
另外，不知是這個城市講廣東話的人少了，抑或講外語的人多了，他經常在車廂上聽到一車普通話，他懷疑，外國唐人街可能比這個城市某些地方更多人講廣東話。「你慢慢會有更多體會。」他終於明白Mary在說甚麼。唯獨是語言變化，叫他不能接受，他才知道，這兒甚麼對自己最重要。
「你是認真的嗎？」當他向Mary提出要請她補習廣東話的時候，她驚異不已，「你的廣東話講得很好啊，明明就跟本地人沒有分別。」他分享了他這個月來的遭遇。「你是認真的嗎？」Mary再一次問了相同的問題。「其實只要跟我講多些廣東話已經足夠了。」他生怕嚇壞她。「我是說，在許多人覺得廣東話甚至已不合時宜的時候，你真的覺得有需要重新學習？」Mary認真地問，他不假思索地點頭。
「我的家人已經移居別處，我從前居住的大廈已經拆掉，我在這裏沒有朋友，母語就是我在這裏唯一最寶貴的連繫。」同事聽見了公司裏甚少聽見的廣東話對話，紛紛回過頭來，以奇怪目光看着兩人，他們吐吐舌，一起大笑。
Mary還是答應了他這個古怪要求。雖說如此，Mary才沒有派他講義，上堂授課，兩人只是私底下以廣東話交談，約看港產片、到處去吃最地道的食物，Mary也會教他「潮語」，他對廣東話的熱情重新燃燒起來。「還是大家都講母語親切得多。」
事實上Mary在求學時期中文成績一直都很優秀，也曾到中學任職中文教師，這次他遇上好老師了。
而在旁人眼中，他們的交往，跟拍拖無異，「你們在談戀愛吧？」外國人上司忍不住問。「我是跟廣東話談戀愛，不，是重新談戀愛。」他不知道上司是否明白他在說甚麼。
在這個變化迅速的城市，三年，一晃眼就過去，他在這裏的任期已屆，離別前夕，他跟Mary好好吃了一餐餞別飯，感謝她在這段日子的教導和陪伴。「回去後，我決定在公餘時間教授廣東話，反正那兒有太多廣東人。」
她睜大眼睛：「你認真的嗎？」他點點頭。
然後她一直在笑，直至笑出眼淚來，他見狀連忙問候，她輕聲說：「好呀，一定要好好的教，如果有一天，我在這裏都聽不見廣東話，就輪到我做異鄉人，來你的國度、你的家，看看我的徒孫，怎樣青出於藍！」
他想不到該怎樣安慰，「才不要那麼說，這兒還有你。」
他們多麼想讓此刻凝固起來，卻別過頭，目光穿透窗外，只見那條高速公路上的汽車在高速奔馳。
（2018年10月10日，星島日報，副刊E05）
【小小說】異鄉人
因為工作關係，他相隔二十載再次回到這片出生地生活，心情百感交集，既緊張又興奮、既熟悉又陌生的感受，往復交纏。
自從小學時舉家移民到西方國家，他不時回來旅行，大學畢業後，甚至跟同樣移民了的好友，在這裏住上兩個月，雖然大家都說這個城市節奏急速，但他總能適應過來，他覺得，自己畢竟是吃這兒的水土長大，「還是大家都講母語親切得多。」這是兩人的同感。
無論身處何方、住在多遠的地方，只是這一點，他便隱隱抓到自己跟這裏的微妙連繫。
「怎麼了，你離開了這裏那麼久，還沒適應這兒的生活吧？」外國人上司在午飯時問他，席間同事都抬起頭來，期待他的答案，他尷尬地說：「還好，還好。」
這家公司的外國職員本來就很多，曾留洋海外的本地人、好像他那樣已移居外地的半個外國人，也不算少，茶餘飯後，離不開適應、文化差異之類的話題，他的「過客」心態又再浮現──在本地人眼中是異鄉人，在外國人眼中是本地人，他活到這種年紀，這些事情早已懂得面對。
「我告訴你，這幾年間這個城市變化了不少。」餐桌上唯一「正宗」本地人、不曾在外地生活過的Mary，小聲在他耳邊說，好像要暗地裏告訴他甚麼不可告人的秘密。其實只要「轉Channel」，講他們的廣東話，席間佔了大半的同事，都聽不懂他們在說甚麼，但英語才是這家公司不明文的指定語言，大夥兒吃飯時，也不願意打破這隱形規則。
他點點頭，「我在外地有看報章，知道這兒的社會氣氛、政治氣氛，改變了不少。」他是那種政治冷感的人，他當然有喜好和傾向，在外國的總統選舉，他也有盡公民責任投票，但老實說，誰掌政誰管治，他從來都沒有多大感覺，畢竟政治就有陰暗的一面，你說這一方不好，也不代表另一方就絕對正義。「你慢慢會有更多體會。」Mary微笑着，笑中竟帶點「走着瞧」的意味。
公司安排他住在小時候曾經生活過的地區。說實話，這兒的店鋪、城市環境，的確變了很多，但這些從來都不讓他困擾，最困擾的，居然是對他從來都不是問題的語言。
譬如他總是聽不明白茶餐廳夥計、便利店職員的說話，他知道他們許多都是新移民，說話帶點鄉音是無可厚非，但或許是在外國待得久了，他已不能完全通達廣東話，遇上口音，他聽得懂的可能只得五成。
相對而言，他雖然能夠講流利母語，但無論語彙抑或句式運用，都不太能追上時代，莫說對象是新移民，就連在這裏土生土長的人，有時候都不太明白他在說甚麼。「哈哈哈，先生你說話真好笑，是從外國回來的嗎？」的士司機跟他聊了一下，立即被他的奇怪用語逗得哭笑不得，讓他好不尷尬。
另外，不知是這個城市講廣東話的人少了，抑或講外語的人多了，他經常在車廂上聽到一車普通話，他懷疑，外國唐人街可能比這個城市某些地方更多人講廣東話。「你慢慢會有更多體會。」他終於明白Mary在說甚麼。唯獨是語言變化，叫他不能接受，他才知道，這兒甚麼對自己最重要。
「你是認真的嗎？」當他向Mary提出要請她補習廣東話的時候，她驚異不已，「你的廣東話講得很好啊，明明就跟本地人沒有分別。」他分享了他這個月來的遭遇。「你是認真的嗎？」Mary再一次問了相同的問題。「其實只要跟我講多些廣東話已經足夠了。」他生怕嚇壞她。「我是說，在許多人覺得廣東話甚至已不合時宜的時候，你真的覺得有需要重新學習？」Mary認真地問，他不假思索地點頭。
「我的家人已經移居別處，我從前居住的大廈已經拆掉，我在這裏沒有朋友，母語就是我在這裏唯一最寶貴的連繫。」同事聽見了公司裏甚少聽見的廣東話對話，紛紛回過頭來，以奇怪目光看着兩人，他們吐吐舌，一起大笑。
Mary還是答應了他這個古怪要求。雖說如此，Mary才沒有派他講義，上堂授課，兩人只是私底下以廣東話交談，約看港產片、到處去吃最地道的食物，Mary也會教他潮語，他對廣東話的熱情重新燃燒起來。「還是大家都講母語親切得多。」
事實上Mary在求學時期中文成績一直都很優秀，也曾到中學任職中文教師，這次他遇上好老師了。而在旁人眼中，他們的交往，跟拍拖無異，「你們在談戀愛吧？」外國人上司忍不住問。「我是跟廣東話談戀愛，不，是重新談戀愛。」他不知道上司是否明白他在說甚麼。
在這個變化迅速的城市，三年，一晃眼就過去，他在這裏的任期已屆，離別前夕，他跟Mary好好吃了一餐餞別飯，感謝她在這段日子的教導和陪伴。「回去後，我決定在公餘時間教授廣東話，反正那兒有太多廣東人。」她睜大眼睛：「你認真的嗎？」他點點頭。
然後她一直在笑，直至笑出眼淚來，他見狀連忙問候，她輕聲說：「好呀，一定要好好的教，如果有一天，我在這裏都聽不見廣東話，就輪到我做異鄉人，來你的國度、你的家，看看我的徒孫，怎樣青出於藍！」可惜他想不到該怎樣安慰，「才不要那麼說，這兒還有你。」
他們多麼想讓此刻凝固起來，卻別過頭，目光穿透窗外，只見那條高速公路上的汽車在高速奔馳。
（2018年10月10日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
自從小學時舉家移民到西方國家，他不時回來旅行，大學畢業後，甚至跟同樣移民了的好友，在這裏住上兩個月，雖然大家都說這個城市節奏急速，但他總能適應過來，他覺得，自己畢竟是吃這兒的水土長大，「還是大家都講母語親切得多。」這是兩人的同感。
無論身處何方、住在多遠的地方，只是這一點，他便隱隱抓到自己跟這裏的微妙連繫。
「怎麼了，你離開了這裏那麼久，還沒適應這兒的生活吧？」外國人上司在午飯時問他，席間同事都抬起頭來，期待他的答案，他尷尬地說：「還好，還好。」
這家公司的外國職員本來就很多，曾留洋海外的本地人、好像他那樣已移居外地的半個外國人，也不算少，茶餘飯後，離不開適應、文化差異之類的話題，他的「過客」心態又再浮現──在本地人眼中是異鄉人，在外國人眼中是本地人，他活到這種年紀，這些事情早已懂得面對。
「我告訴你，這幾年間這個城市變化了不少。」餐桌上唯一「正宗」本地人、不曾在外地生活過的Mary，小聲在他耳邊說，好像要暗地裏告訴他甚麼不可告人的秘密。其實只要「轉Channel」，講他們的廣東話，席間佔了大半的同事，都聽不懂他們在說甚麼，但英語才是這家公司不明文的指定語言，大夥兒吃飯時，也不願意打破這隱形規則。
他點點頭，「我在外地有看報章，知道這兒的社會氣氛、政治氣氛，改變了不少。」他是那種政治冷感的人，他當然有喜好和傾向，在外國的總統選舉，他也有盡公民責任投票，但老實說，誰掌政誰管治，他從來都沒有多大感覺，畢竟政治就有陰暗的一面，你說這一方不好，也不代表另一方就絕對正義。「你慢慢會有更多體會。」Mary微笑着，笑中竟帶點「走着瞧」的意味。
公司安排他住在小時候曾經生活過的地區。說實話，這兒的店鋪、城市環境，的確變了很多，但這些從來都不讓他困擾，最困擾的，居然是對他從來都不是問題的語言。
譬如他總是聽不明白茶餐廳夥計、便利店職員的說話，他知道他們許多都是新移民，說話帶點鄉音是無可厚非，但或許是在外國待得久了，他已不能完全通達廣東話，遇上口音，他聽得懂的可能只得五成。
相對而言，他雖然能夠講流利母語，但無論語彙抑或句式運用，都不太能追上時代，莫說對象是新移民，就連在這裏土生土長的人，有時候都不太明白他在說甚麼。「哈哈哈，先生你說話真好笑，是從外國回來的嗎？」的士司機跟他聊了一下，立即被他的奇怪用語逗得哭笑不得，讓他好不尷尬。
另外，不知是這個城市講廣東話的人少了，抑或講外語的人多了，他經常在車廂上聽到一車普通話，他懷疑，外國唐人街可能比這個城市某些地方更多人講廣東話。「你慢慢會有更多體會。」他終於明白Mary在說甚麼。唯獨是語言變化，叫他不能接受，他才知道，這兒甚麼對自己最重要。
「你是認真的嗎？」當他向Mary提出要請她補習廣東話的時候，她驚異不已，「你的廣東話講得很好啊，明明就跟本地人沒有分別。」他分享了他這個月來的遭遇。「你是認真的嗎？」Mary再一次問了相同的問題。「其實只要跟我講多些廣東話已經足夠了。」他生怕嚇壞她。「我是說，在許多人覺得廣東話甚至已不合時宜的時候，你真的覺得有需要重新學習？」Mary認真地問，他不假思索地點頭。
「我的家人已經移居別處，我從前居住的大廈已經拆掉，我在這裏沒有朋友，母語就是我在這裏唯一最寶貴的連繫。」同事聽見了公司裏甚少聽見的廣東話對話，紛紛回過頭來，以奇怪目光看着兩人，他們吐吐舌，一起大笑。
Mary還是答應了他這個古怪要求。雖說如此，Mary才沒有派他講義，上堂授課，兩人只是私底下以廣東話交談，約看港產片、到處去吃最地道的食物，Mary也會教他潮語，他對廣東話的熱情重新燃燒起來。「還是大家都講母語親切得多。」
事實上Mary在求學時期中文成績一直都很優秀，也曾到中學任職中文教師，這次他遇上好老師了。而在旁人眼中，他們的交往，跟拍拖無異，「你們在談戀愛吧？」外國人上司忍不住問。「我是跟廣東話談戀愛，不，是重新談戀愛。」他不知道上司是否明白他在說甚麼。
在這個變化迅速的城市，三年，一晃眼就過去，他在這裏的任期已屆，離別前夕，他跟Mary好好吃了一餐餞別飯，感謝她在這段日子的教導和陪伴。「回去後，我決定在公餘時間教授廣東話，反正那兒有太多廣東人。」她睜大眼睛：「你認真的嗎？」他點點頭。
然後她一直在笑，直至笑出眼淚來，他見狀連忙問候，她輕聲說：「好呀，一定要好好的教，如果有一天，我在這裏都聽不見廣東話，就輪到我做異鄉人，來你的國度、你的家，看看我的徒孫，怎樣青出於藍！」可惜他想不到該怎樣安慰，「才不要那麼說，這兒還有你。」
他們多麼想讓此刻凝固起來，卻別過頭，目光穿透窗外，只見那條高速公路上的汽車在高速奔馳。
（2018年10月10日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
2018年9月21日 星期五
【電影】鋤田正義 搖滾濾鏡
有人說，鋤田正義是攝影界的搖滾巨星；有人說，鋤田正義的照片，定義了自己對搖滾樂的形象。
David Bowie一九七七年《Heroes》專輯封面照片，正是出自他的手筆，被他拍過的搖滾巨星和團隊，還包括T. Rex的Marc Bolan、Iggy Pop、YMO等等，許多作品已成典故，予人膜拜，他在各地舉辦攝影展、回顧展，均引起哄動。
鋤田正義總能通過獨門的搖滾濾鏡，「攝」住人們躁動而高貴的靈魂。
一九三八年，鋤田正義於日本福岡縣直方市出生，高中時獲媽媽送贈Richoflex相機，一拿起相機，從此就再沒有把攝影放下來──他迄今已經八十歲了，白了頭，和藹親切，舉着相機的手，仍然是多麼的有力，眼神仍然是多麼的銳利。
談到攝影的開始，可追溯到他學生時代為家人看鋪，在商業街賣化妝品、雜貨的日子，「店門就像一種框架，人們在門前經過，我則坐着看他們。」他在紀錄片《鋤田正義：搖滾寫真館》如是說，以此形容門，筆者可是第一次聽見。他早年給媽媽拍下一幀穿浴衣、戴草帽的作品，美得不可方物，經已拍過無數天王巨星的他，坐在鏡頭前，不諱言這才是自己最心愛的作品。
一齣《鋤田正義：搖滾寫真館》，記錄了這位搖滾寫真家，怎樣以一幀幀叫人讚歎、難以忘懷的影像，凝固搖滾史。我們都被相中人發乎內心的狂野和魅力迷倒。鋤田正義在片中走訪不同人物，包括那些跟他合作過的音樂家、藝術家，好像YMO的坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，還有是枝裕和、占渣木殊、Paul Smith等等，也包括那些受其作品影響啟發的音樂人，布袋寅泰就直言因為那幀Marc Bolan照片，定義了他對搖滾樂的形象。
鋤田正義其中一個為人津津樂道的地方，是他跟已故搖滾巨星David Bowie的情誼，片中就有相當多的篇幅，記載兩人怎樣因攝影結緣。上世紀七十年代，鋤田正義懷着攝影夢跑到英國，看到當時開始走紅的David Bowie海報，即被他的風采懾住了，遂激起要為他拍照的念頭。
兩人一「拍」即合，David Bowie多幅著名照片，包括一九七七年《Heroes》專輯封面（後來還被重新製作成David Bowie最後一張專輯《The Next Day》封面，後者設計師也在片中亮相，跟鋤田正義見面時，第一句是：「我便是那個摧毁你的照片的人。」）、穿上山本寬齋誇張寬大燈籠褲的前衞造形等等，都由鋤田正義這位老朋友、老「拍」檔操刀，David Bowie亦以「大師」高度讚賞他的日本御用攝影師。
「很多人的確因為我為Bowie拍的照片，而加深認識David Bowie。」對（人像）攝影師而言，大概沒有其他事情比這樣更重要了。是的，經他一說，大概會特別留意到David Bowie那瞳孔大小不一的異色雙眸，「他從前一次打架後，眼睛便變成這樣子。」作為David Bowie多年朋友，這些小佚事，鋤田正義當然知曉。
鋤田正義在該片重遇許多朋友、被攝者、合作夥伴，他們都不吝言辭，分享自己對他的作品、跟他合作的感受，其中叫我印象很深的，是細野晴臣，稱鋤田正義為前輩的他說：「我腦海裏有個無劍武士的形象，他就像沒有相機的攝影師。我的職業生涯經常涉及相機，或被拍攝，鏡頭就像按在別人腦袋上的武器，真的會令人緊張，但我與鋤田合作從未感到緊張。」
日本搖滾歌手Tsuneo Akima則說：「人們在很久以前，相信照片會偷走一個人的靈魂，我認為這適合形容他的作品，他的照片正正展示這種深度。」
多年來一直穿州過省、走遍世界的鋤田正義，便是這樣以攝影留痕，又以攝影突破時空，永恆留住搖滾人與事躁動又美麗的一瞬間。
（2018年9月21日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
David Bowie一九七七年《Heroes》專輯封面照片，正是出自他的手筆，被他拍過的搖滾巨星和團隊，還包括T. Rex的Marc Bolan、Iggy Pop、YMO等等，許多作品已成典故，予人膜拜，他在各地舉辦攝影展、回顧展，均引起哄動。
鋤田正義總能通過獨門的搖滾濾鏡，「攝」住人們躁動而高貴的靈魂。
一九三八年，鋤田正義於日本福岡縣直方市出生，高中時獲媽媽送贈Richoflex相機，一拿起相機，從此就再沒有把攝影放下來──他迄今已經八十歲了，白了頭，和藹親切，舉着相機的手，仍然是多麼的有力，眼神仍然是多麼的銳利。
談到攝影的開始，可追溯到他學生時代為家人看鋪，在商業街賣化妝品、雜貨的日子，「店門就像一種框架，人們在門前經過，我則坐着看他們。」他在紀錄片《鋤田正義：搖滾寫真館》如是說，以此形容門，筆者可是第一次聽見。他早年給媽媽拍下一幀穿浴衣、戴草帽的作品，美得不可方物，經已拍過無數天王巨星的他，坐在鏡頭前，不諱言這才是自己最心愛的作品。
一齣《鋤田正義：搖滾寫真館》，記錄了這位搖滾寫真家，怎樣以一幀幀叫人讚歎、難以忘懷的影像，凝固搖滾史。我們都被相中人發乎內心的狂野和魅力迷倒。鋤田正義在片中走訪不同人物，包括那些跟他合作過的音樂家、藝術家，好像YMO的坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏，還有是枝裕和、占渣木殊、Paul Smith等等，也包括那些受其作品影響啟發的音樂人，布袋寅泰就直言因為那幀Marc Bolan照片，定義了他對搖滾樂的形象。
鋤田正義其中一個為人津津樂道的地方，是他跟已故搖滾巨星David Bowie的情誼，片中就有相當多的篇幅，記載兩人怎樣因攝影結緣。上世紀七十年代，鋤田正義懷着攝影夢跑到英國，看到當時開始走紅的David Bowie海報，即被他的風采懾住了，遂激起要為他拍照的念頭。
兩人一「拍」即合，David Bowie多幅著名照片，包括一九七七年《Heroes》專輯封面（後來還被重新製作成David Bowie最後一張專輯《The Next Day》封面，後者設計師也在片中亮相，跟鋤田正義見面時，第一句是：「我便是那個摧毁你的照片的人。」）、穿上山本寬齋誇張寬大燈籠褲的前衞造形等等，都由鋤田正義這位老朋友、老「拍」檔操刀，David Bowie亦以「大師」高度讚賞他的日本御用攝影師。
「很多人的確因為我為Bowie拍的照片，而加深認識David Bowie。」對（人像）攝影師而言，大概沒有其他事情比這樣更重要了。是的，經他一說，大概會特別留意到David Bowie那瞳孔大小不一的異色雙眸，「他從前一次打架後，眼睛便變成這樣子。」作為David Bowie多年朋友，這些小佚事，鋤田正義當然知曉。
鋤田正義在該片重遇許多朋友、被攝者、合作夥伴，他們都不吝言辭，分享自己對他的作品、跟他合作的感受，其中叫我印象很深的，是細野晴臣，稱鋤田正義為前輩的他說：「我腦海裏有個無劍武士的形象，他就像沒有相機的攝影師。我的職業生涯經常涉及相機，或被拍攝，鏡頭就像按在別人腦袋上的武器，真的會令人緊張，但我與鋤田合作從未感到緊張。」
日本搖滾歌手Tsuneo Akima則說：「人們在很久以前，相信照片會偷走一個人的靈魂，我認為這適合形容他的作品，他的照片正正展示這種深度。」
多年來一直穿州過省、走遍世界的鋤田正義，便是這樣以攝影留痕，又以攝影突破時空，永恆留住搖滾人與事躁動又美麗的一瞬間。
（2018年9月21日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
2018年9月7日 星期五
【音樂】EVADE 澳門電音本色
澳門約有六十萬人，不及人口蒸蒸日上的香港十分一，假設香港有十隊樂團玩某種風格，「澳門可能只得一隊。」澳門電子音樂組合EVADE的Brandon，說到樂團在澳門玩電子音樂，便幾乎是孤軍作戰，「電子音樂人還好，澳門也有不少DJ，但電子樂團真的只有我們一隊。」
EVADE已成立逾十年，在澳門，活得過這個年數的樂團，少之又少。他們即將參加第三十二屆《澳門國際音樂節》，在《電音火石》跟來自北京赫赫有名的FM3同台較技，機會當然難逢，更重要的是，好讓當地、外地樂迷，欣賞到堅持不易的澳門電音本色。
揭開今屆《澳門國際音樂節》節目小冊子，《電音火石》對筆者最吸引，事實上在一眾古典音樂、歌劇節目中，以分別來自澳門和北京的電子音樂組合──EVADE和FM3擔綱演出的《電音火石》最突出。FM3固然是知名的內地電子音樂先鋒，EVADE亦已成立超過十年，在澳門獨立音樂界裏算是異數。
「最初知道要跟FM3同台演出，真的嚇了一跳，心想，是不是搞錯了些甚麼呢？」Brandon笑了起來，說早於求學時期已聽過這支內地電子音樂先鋒的大名，對這次合作感到十分榮幸，又謙稱主辦方想製作一場電子音樂節目，只邀外地嘉賓不足夠，「可能想讓EVADE來Support一下，令演出更加豐富。」他說，澳門的電子音樂演出不多，這次正好讓觀眾開闊眼界，比對一下當地與外地電子音樂有何不同，「不僅對觀眾新鮮，對我們也是新的嘗試。期待迸發創作火花。」
得到朋友引介，筆者早於二○○九年EVADE推出首張同名EP時，已開始留意這隊澳門電音組合，一晃眼已差不多十載，這些年來，EVADE還出版了後繼專輯《Destroy & Dream》（二○一二年），隊員也各自發表個人創作，好像Brandon便以Burnie名義出版了《Lotus City》（二○一六年），在樂團陣容上，亦從三人增至四人，Brandon現已成家立室，有孩子要照顧了。
十年人事幾番新，Brandon說起EVADE以至澳門藝文界這個十年，太多事情要分享了。澳門藝文圈子之小，獨立音樂也是一例，Brandon說，玩得搖滾另類一點、擁有自己風格和創作的，活躍的僅約二、三十隊，「當然年輕人可能會夾夾Band，但未必是Indie風格，多為流行曲風，或玩玩Cover Songs，Busking也有不少。」
Brandon跟許多澳門音樂人一樣，各有非音樂正職，白天坐在辦公室，放工後才玩音樂，「可以的話，當然想全職玩音樂。」也不是不可能，可以彈Session當現場樂手，但玩的未必是想玩的音樂，Brandon就不是那種最享受彈奏過程的音樂人，他更重視創作，「既然不是做想做的事情，既然都是『上班』，何不找一份人工高一點、坐Office涼冷風的工作？」
Brandon也認識不少音樂人，正職在賭場工作。「但在澳門玩音樂，很厲害又如何？有沒有唱片公司簽你？就算上了電視節目，都不一定很多人認識你。」他說，不少歌手藝人，好像恭碩良、Soler、小肥、陳惠敏，就紛紛離開澳門到香港發展去了。
EVADE另外兩位初創成員，包括主音Sonia、負責電子音效的Faye，一樣各有正職，前者是中文教師，後者是服裝店老闆，只有新加盟的結他手Lobo，他正是澳門獨立音樂廠牌4daz-le Records創辦人，這亦是EVADE首張同名EP的出版廠牌，說起來，Brandon現時也有鼓勵和協助不少新進音樂人出碟，甚至躍躍欲試籌組音樂演出，只是澳門音樂市場小，搞騷也不容易，Radiohead夠派頭吧？「在澳門認識Radiohead可能只得幾百人，更遑論來買票看騷。」
多少澳門樂團因為隊員各須輪班工作，夾Band時間遷就不來，最後難免走上解散一途。他又說，跟講求即興、默契的搖滾樂團不同，電子音樂的靈活性較高，合作上也比較簡單，可以先錄了自己的音樂部分，然後各自練習和錄音，最後組併在一起，於是電子樂隊也有發展下去的優勢，「我們不是很勤力，有表演、要出碟，才聚在一起。如果每個星期都要練習，我們也吃不消。」
談到Live House，澳門也有「澳門Hidden Agenda」LMA（現場音樂協會），香港的Hidden Agenda則不知搬過多少次，在推動民間文化發展的政策上也未見顯著，反觀澳門，Brandon說，政府想產業多元化，於文化產業投放資源，「好像搞Band Show、出碟，可以向政府申請資助。」也有藝遊計畫，「想在街頭Busking，可向政府申請，獲批核後，當局會發證給你，你甚至可以街頭表演賺錢。」這邊廂，旺角行人專用區「殺街」了。
不同土壤，不同文化，不同挑戰。EVADE成立十多年，沒有太多包袱，步履輕盈，繼續上路，隨機應變也隨遇而安，計畫將於明年出版第三張專輯，事隔六年，風格可想而知將有頗大轉變，「無論編曲手法、聲音質地都有不同；多了Lobo，四個人四個腦，創作肯定不一樣。」
有了《Destroy & Dream》由新加坡Kitchen. Label出版發行的經驗，這次Brandon還是想先試試找外地音樂廠牌錄製新專輯，「在外地『落班』，始終馨香一點，發展可能會更好。」這或許就是澳門創作人的共同心願。
（2018年9月7日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
EVADE已成立逾十年，在澳門，活得過這個年數的樂團，少之又少。他們即將參加第三十二屆《澳門國際音樂節》，在《電音火石》跟來自北京赫赫有名的FM3同台較技，機會當然難逢，更重要的是，好讓當地、外地樂迷，欣賞到堅持不易的澳門電音本色。
揭開今屆《澳門國際音樂節》節目小冊子，《電音火石》對筆者最吸引，事實上在一眾古典音樂、歌劇節目中，以分別來自澳門和北京的電子音樂組合──EVADE和FM3擔綱演出的《電音火石》最突出。FM3固然是知名的內地電子音樂先鋒，EVADE亦已成立超過十年，在澳門獨立音樂界裏算是異數。
「最初知道要跟FM3同台演出，真的嚇了一跳，心想，是不是搞錯了些甚麼呢？」Brandon笑了起來，說早於求學時期已聽過這支內地電子音樂先鋒的大名，對這次合作感到十分榮幸，又謙稱主辦方想製作一場電子音樂節目，只邀外地嘉賓不足夠，「可能想讓EVADE來Support一下，令演出更加豐富。」他說，澳門的電子音樂演出不多，這次正好讓觀眾開闊眼界，比對一下當地與外地電子音樂有何不同，「不僅對觀眾新鮮，對我們也是新的嘗試。期待迸發創作火花。」
得到朋友引介，筆者早於二○○九年EVADE推出首張同名EP時，已開始留意這隊澳門電音組合，一晃眼已差不多十載，這些年來，EVADE還出版了後繼專輯《Destroy & Dream》（二○一二年），隊員也各自發表個人創作，好像Brandon便以Burnie名義出版了《Lotus City》（二○一六年），在樂團陣容上，亦從三人增至四人，Brandon現已成家立室，有孩子要照顧了。
十年人事幾番新，Brandon說起EVADE以至澳門藝文界這個十年，太多事情要分享了。澳門藝文圈子之小，獨立音樂也是一例，Brandon說，玩得搖滾另類一點、擁有自己風格和創作的，活躍的僅約二、三十隊，「當然年輕人可能會夾夾Band，但未必是Indie風格，多為流行曲風，或玩玩Cover Songs，Busking也有不少。」
Brandon跟許多澳門音樂人一樣，各有非音樂正職，白天坐在辦公室，放工後才玩音樂，「可以的話，當然想全職玩音樂。」也不是不可能，可以彈Session當現場樂手，但玩的未必是想玩的音樂，Brandon就不是那種最享受彈奏過程的音樂人，他更重視創作，「既然不是做想做的事情，既然都是『上班』，何不找一份人工高一點、坐Office涼冷風的工作？」
Brandon也認識不少音樂人，正職在賭場工作。「但在澳門玩音樂，很厲害又如何？有沒有唱片公司簽你？就算上了電視節目，都不一定很多人認識你。」他說，不少歌手藝人，好像恭碩良、Soler、小肥、陳惠敏，就紛紛離開澳門到香港發展去了。
EVADE另外兩位初創成員，包括主音Sonia、負責電子音效的Faye，一樣各有正職，前者是中文教師，後者是服裝店老闆，只有新加盟的結他手Lobo，他正是澳門獨立音樂廠牌4daz-le Records創辦人，這亦是EVADE首張同名EP的出版廠牌，說起來，Brandon現時也有鼓勵和協助不少新進音樂人出碟，甚至躍躍欲試籌組音樂演出，只是澳門音樂市場小，搞騷也不容易，Radiohead夠派頭吧？「在澳門認識Radiohead可能只得幾百人，更遑論來買票看騷。」
多少澳門樂團因為隊員各須輪班工作，夾Band時間遷就不來，最後難免走上解散一途。他又說，跟講求即興、默契的搖滾樂團不同，電子音樂的靈活性較高，合作上也比較簡單，可以先錄了自己的音樂部分，然後各自練習和錄音，最後組併在一起，於是電子樂隊也有發展下去的優勢，「我們不是很勤力，有表演、要出碟，才聚在一起。如果每個星期都要練習，我們也吃不消。」
談到Live House，澳門也有「澳門Hidden Agenda」LMA（現場音樂協會），香港的Hidden Agenda則不知搬過多少次，在推動民間文化發展的政策上也未見顯著，反觀澳門，Brandon說，政府想產業多元化，於文化產業投放資源，「好像搞Band Show、出碟，可以向政府申請資助。」也有藝遊計畫，「想在街頭Busking，可向政府申請，獲批核後，當局會發證給你，你甚至可以街頭表演賺錢。」這邊廂，旺角行人專用區「殺街」了。
不同土壤，不同文化，不同挑戰。EVADE成立十多年，沒有太多包袱，步履輕盈，繼續上路，隨機應變也隨遇而安，計畫將於明年出版第三張專輯，事隔六年，風格可想而知將有頗大轉變，「無論編曲手法、聲音質地都有不同；多了Lobo，四個人四個腦，創作肯定不一樣。」
有了《Destroy & Dream》由新加坡Kitchen. Label出版發行的經驗，這次Brandon還是想先試試找外地音樂廠牌錄製新專輯，「在外地『落班』，始終馨香一點，發展可能會更好。」這或許就是澳門創作人的共同心願。
（2018年9月7日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
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