南非英雄

最近有不少講述黑人、白人種族矛盾和公義抗爭的電影上映，好像《曼德拉──自由之路》，便是一齣描繪南非已故前總統曼德拉一生的電影。

曼德拉固然是民族英雄，但導演積斯甸查域卻沒有把他塑造成一個無可挑剔的聖人，他跟第一任妻子仍然在一起的時候，便曾試過找別的女人尋歡，又無暇照顧妻子兒女，最後離異收場，兒子更在他收進牢中時，遭逢車禍喪命，他連出席葬禮都不獲批准，最後流下男兒淚，讓觀眾看見英雄也有軟弱時。

他跟第二任妻子「黑人母親」雲妮，同樣聚少離多，即使曼德拉被囚二十七年後獲釋，兩人再次生活在一起，但性格剛烈的雲妮，與已經擱去憤怒、仇恨枷鎖的曼德拉，政治意向相左，最終還是分開了。這些事情，都立體地呈現曼德拉的不同面向。

戲中飾演雲妮的娜奧美夏莉絲，比扮演主角曼德拉的艾德里斯艾巴更搶鏡，她的角色心理變化巨大、性情複雜多變，最初她是一個溫柔優雅、相夫教女的出色女性，後來經歷被警察逼害騷擾、眼巴巴看着黑人被白人殺害的場面，那些全都是在曼德拉長期入獄時發生的事情，她不得不變得強悍起來，成為領袖人物率領群眾，靠的便是對白人的強烈憤怒。那絕對是一個不好演的角色，但雲妮卻演繹得絲絲入扣，充滿爆發力。

該片長達一百五十二分鐘，而且文戲居多，只偶有警方和反對派、示威者的衝突場面，劇力未算緊湊，需要觀眾多一點耐性。

（星島日報，2014年1月27日，副刊E07．文化廊．一席話）

蔡世豪 電子文學

在第四十二屆《香港藝術節》中，蔡世豪將連同多位音樂人和作曲家，包括伍家駿、鄧慧中、林蘭芝和劉詠浲，於《形象香港：也斯詩作命題音樂會》中，聯袂以也斯的詩為靈感泉源，譜出五首全新音樂創作。

當中最意料不到的，是蔡世豪。「沒想過他們（香港藝術節）會找我，一來跟文學有關，二來其他的作曲家，都是現代音樂範疇，我則玩電子音樂、多媒體藝術，這個組合對我很刺激。」觀眾也會好奇，文學怎樣被「電子」呢？

二○○三年，蔡世豪在袁智聰創辦及主編的《MCB》中，認識到法國電子樂團Air，出版了一張以意大利作家Alessandro Baricco的文字敲擊音符的唱片《City Reading：The Storie Western》，此後便結下了跟文學人合作的緣。「夥拍一個作家，誦讀也好，Rap也好，一起玩音樂。」只是一直沒有刻意促成創作，一切隨緣。「現在終於等到這一天了。」

對他來說，其電子音樂、錄像藝術搭上文學，是新鮮的事情，但對也斯而言，文學與其他創作跨界變奏，早就有迹可尋，好像梅卓燕的現代舞、龔志成的現代音樂等等，都曾經跟他的詩作糅和稠密在一起——他的文字，宛如一個Open Source軟件，讓人繼續創意開發，變化萬千，這場《形象香港：也斯詩作命題音樂會》，只是延續他的破格精神而已。話說回來，除了《形象香港：也斯詩作命題音樂會》，蔡世豪還在第四十二屆《香港藝術節》中，跟舞蹈家邢亮於《香港賽馬會當代舞蹈平台系列》的《逆動》合作，跨越界限，豈止文學與電子音樂一途？

認識蔡世豪，沒有十年也有八載，知道他曾跟麥曦茵合作配樂，又跟友人組過本地獨立樂團Modern Children（現已離隊），卻始終嗅不出他的文學味道，他對也斯又有多了解？他坦言，之前只聽過他的大名，卻一直沒有怎樣鑽研他的文學作品，直至接到演出邀請，他把整本《形象香港》從頭到尾反覆咀嚼，一口氣選了五首作品之多。「但我的表演，只得十五分鐘的時間，演奏音樂、讀得詩來，一個作品已經五分鐘了，便唯有減選三首詩。」

這次創作，他取自也斯詩集《形象香港》，從素描我城意象出發的幾首詩作《我的六零年代》、《寒夜．電車廠》、《非典時期的情詩》，譜寫很新派的電子樂章，並分別邀請黃靖、趙芷莛和鄧小樺讀詩，合作過程，是三人先讀詩，然後他抓緊當中韻律，塗上音色。「想加進我的創作，但又不失原著色彩，予人追溯的味道。」他笑說有想過找郭富城來讀詩。

「他住過北角（蔡世豪曾想過表演《北角汽車渡海碼頭》），又出名，跟事情很夾。又想過找周潤發，但肯定聯絡需時，唯有擱置。」他續道，就算找到郭富城、周潤發，也一定要配搭鄧小樺。「她是文學人，也認識也斯，這次跨界表演，她一定要在場。」《非典時期的情詩》中，他模仿醫院儀器聲效，營造非典型肺炎時期的社會氛圍。「這首歌比較抒情，不像另外兩首作品那樣節拍強烈。」而這個時期，他跟所有香港人一樣，共度難關。「特別有感覺。」

黃靖曾跟他在《星．音．演》中合作過，對他來說，黃靖的聲音，很The Beatles，很上世紀六十年代，成了《我的六零年代》的不二人選。「他說得出詩中某些句子，是取自Bob Dylan的歌詞。」他稱喜歡六十年代音樂，也對當時的香港很感興趣。「基本上全世界也像在大解放。」至於趙芷莛，她是藝術家，蔡世豪覺得她聲綫動聽，便找她合作，後來才知道，原來她接受過配音訓練，兩人合作的《寒夜．電車廠》，把冰冷的電車聲響，寫進拍子裏去，他想起德國電子先驅Kraftwerk的《Trans Europe Express》。「為了配合詩中的『夜』，我特意在中秋節那晚，電車延車開放時間，凌晨時分坐上電車現場採音。」家住北角的他，反而不常搭電車。「嘗試慢下來，欣賞沿途風光。」

蔡世豪是聲影藝術創作，這場演出，有音樂，也有影像。筆者已先睹為快，三首勾勒城市面貌的歌曲，既有他拍攝的現場實景，亦有向政府部門索取的昔日檔案，叫觀眾猶如欣賞Footage一樣。「有景象的詩，是較易給創作影像的，雖然部分已經拆掉重建了。」但在創作上，如《形象香港：也斯詩作命題音樂會》那樣，以意創造，才是物、事、人生生不息、繁衍滋生，抵抗物理現象的奇妙法則。

（星島日報，2014年1月24日，副刊E07．文化廊．享樂主義）

你很面善

跟一位四年前做過訪問的藝術家，在一次事先不知情的訪問工作中，再次重聚。

最初見面時，可能席上人數眾多，驟眼看來，我對她沒有多大印象，反而是她第一眼就認出了我。「你很面善，不知我們在甚麼地方見過面呢？」我眨了眨眼，未能在記憶庫中找到相關檔案，便含糊了事，繼續做着當日要做的訪問工作。

後來跟對方傾談，她提到了「環境藝術家」、「遊學」等幾個關鍵詞，我對她的印象，便逐漸有了輪廓。「你曾經在『白管子』舉行過展覽吧？」她聽後睜大眼睛，緩緩地舉起右手，伸出手指指向我。「是你了！都說我們曾經見過面，我可沒有『白撞』吧。」我大力地點頭，及後我們飛快地交換了這些年來的經歷，彷彿都急着要為其中的漏白填色。

我們都對這次重逢，感到愜意，又互相叮囑對方，這次別後，一定要多多聯絡。

其實不止是她，我曾經在工作或其他場合中，跟闊別多年的人再遇，當知道大家仍然在自己感興趣的地方，繼續堅持、累積經驗，都表示欣賞。畢竟這個年頭，放棄比堅持來得更輕易、更普遍。

也有人對我堅持一些他們覺得不以為然的事情，感到難以理解，甚至惹來說話。那些「朋友」嘛，不必再聚也罷。

（星島日報，2014年1月23日，副刊E05．文化廊．一席話）

高科影院新戲派 市場回勇增信心

近年香港的電影票房數字不斷攀升，是觀眾紛紛回歸戲院的佐證，也有新戲院The Sky、Metroplex等陸續登場，各有新嘗試，似乎電影商都趁着電影市場回勇的勢頭，大展拳腳。無論硬件和軟件，新世代的電影院，已跟過去的有不同面貌，觀眾準備好迎接更多變化嗎？

競爭變得激烈

去年本地電影市場持續向好，2014年將有怎樣的票房成績，現階段只能推測，但可以肯定的是，隨着新戲院如時代廣場UA Cine Times、奧海城The Sky，乃至計畫於2月啟業、位於九龍灣國際展貿中心地下的獨立營運戲院The Metroplex（星影匯）相繼登場，觀眾將有更多的戲院選擇，競爭也愈來愈激烈。

由嘉禾院綫投資逾半億元的全新戲院The Sky，位於奧海城二期一樓，佔地約六萬五千方呎，提供六家影院共九百五十一個座位。The Sky前身為奧海城百老匯，2001年開幕，去年9月由嘉禾接手，在不足一百天的短促時間內，完成改裝，於去年平安夜開始正式開業。

他們重金禮聘來自紐約的設計團隊ID & Design International，為戲院全新設計，設計概念以現代紐約寫意的Loft Style為調子，門口達三層高的幻彩燈牆，華麗得沒話說。話說回來，位於新世紀廣場的嘉禾旺角戲院，去年初結業，現在則進駐毗鄰的奧海城，這邊廂結業，那邊廂開業，似乎是業務重整的策略。而嘉禾旺角戲院則由UA院綫承租，新戲院名叫Cine Grand Century，預計本月底開幕，內設一個IMAX影廳、一個全景聲影廳，以及四個普通影廳。

「雖然地少，但香港戲院的設備在國際上算是很不錯，所以我們決意加碼『揼本』，讓本地戲院的質素，更上一層樓。」橙天嘉禾娛樂有限公司集團影院部營運總監何志煒稱，十年前本地電影市場的確陷入低潮，但觀乎2010年以降，全港整體票房數字一直上揚，2013年就比2012年上升了逾4%，嘉禾院綫旗下五家戲院，更有達13%的升幅，多部港產片都有出色表現，好像《激戰》票房逾四千萬元，《掃毒》亦破三千萬元票房，《救火英雄》也有約二千萬元進帳，難怪他們對電影業前景那麼看好，「香港人很喜歡看戲，有好戲，一定有人進戲院。」

半億元打造優質硬件

現今世代，是互聯網張羅的世界，無論文字、音樂和電影，都逐漸由實體步向虛擬，不少電影公司都籌組對策，好像安樂影片便於2012年開設MOViE MOViE頻道，實行以實體影院和家庭影院的業務兩邊走，但近年電影院市場卻不跌反升，是有點令人意外的，「當然，有一班在平板電腦、家庭影院看戲的觀眾，是無論如何都改變不了他們不進戲院的心態，但卻有很多人願意以看戲，作為拍拖、家庭活動、朋友聚會的消閒選擇。」所以，他覺得戲院一定要具備相當質素，「電視熒幕永遠大不過電影銀幕；家庭影院的聲效怎樣優秀，都不及杜比全景聲Dolby Atmos；座椅舒適度，也不能比擬。」

半億元打造的The Sky，硬件當然精益求精，引進Dolby Atmos，聲音從四面八方的擴音器而來，置身其中的觀眾，像被濃厚音牆包圍。另外，所有影院均以4K投影機作為播放系統，與荷里活拍攝方式接軌，在聲、影、畫方面，均領先其他戲院。該戲院還是全球擁有最多D-BOX動感座椅的戲院，能配合劇情及畫面而作出不同程度的搖動，增加投入感，讓觀眾猶如親歷其境，筆者便在媒體導覽當日，坐在D-BOX動感座椅上，欣賞《少年Pi的奇幻漂流》驚濤駭浪、《狂野時速6》末路飊車等電影片段，多了強烈震動的體感效果，刺激緊張，觀影體驗截然不同。此外，還有豪華影廳Vivo，全真皮高身座椅，行距寬達1.8米至2.2米，雙腿放在可調校的腳墊上，後背仰後，如果配合震動效果，簡直就像「天王椅」。

電影才是靈魂

談到軟件，今時今日的戲院，不止放映電影，還有音樂會、體育賽事、歌劇等，滿足不同觀眾需要。2010年，嘉禾旗下的海運戲院，便成為亞洲首個使用3D技術，直播世界盃賽事的電影院。2012年，UA院綫旗下UA iSQUARE、UA MegaBox和UA屯門市廣場的大型銀幕上，亦以3D高清技術，現場直播歐洲聯賽冠軍盃決賽——拜仁慕尼黑對車路士。

近年，在戲院現場直播或轉播音樂會的情況愈來愈多，海運戲院便在去年8月轉播韓國人氣樂團BIGBANG的《BIGBANG Alive Galaxy World Tour》巡迴演唱會，The Sky亦於去年年底直播日本的《Hello ! Project Countdown Party 2013演唱會》，兩小時門票悉數沽清，「需求是有的，但不是那麼誇張，也要外地主辦方配合才行，始終香港只是一個很小的市場。不過，音樂會、3D足球賽事也受歡迎，我們會努力引進更多非電影的項目。」嘉禾旗下台灣威秀影城，為觀眾帶來5D的觀影體驗，既風吹又雨打，更備有雷射激光，觀眾像走進主題公園似的，「台灣戲院的影廳那麼多，找其中一家搞些新意是沒有問題的，香港始終較少影廳。」何志煒亦希望有更多導演分享會，能在新戲院舉行。

隨着科技進步，戲院質素不斷提升，是大勢所趨，但作為影迷，電影才是靈魂，如果沒有好戲配合，多華麗高科的戲院配套，也是徒然，管他真皮還是絨布，看了爛片，觀眾還是會大喊「割凳」。不過，近年香港、台灣拍攝的電影水準回復勇勢，加上其他地方的大量優質作品供應，未來的電影市場發展，還是值得期待的。

（星島日報，2014年1月21日，副刊E01．今日館．生活起義）

【小小說】潔癖者的旅行

趁著假期，她決定安排三兩天的時間，到台北遊玩。

大學畢業了兩年的她，工作轉了三份，沒太多閒錢儲下來，於是機票買廉航，住宿投靠畢業後到台灣深造的大學朋友，應慳則慳。

那位朋友是她的好姊妹C，碰巧她來台遊玩的時間，不是考試季節，雖然仍要上課，兼顧功課，但依然豪爽地一口答允。

她揹著背囊、以拿著紙巾的右手牽著手提包，來到台北車站，已是晚上十時許。人生路不熟，C約了她在車站大堂等候，然後一起前往對方的家中。

舟車勞頓，加上之前一晚徹夜未眠（外遊前夕綜合症候群？），她只想盡快安頓好，洗一個熱水澡，然後蓋頭大睡。明天的行程，明天才算。

「登登登登！歡迎來到我的寒舍！」C推開大門，攤開雙手，以流暢的國語歡迎她。

「不是吧？」她心裏直冒汗，先不談那撲鼻而至的陰濕發霉味道，胡亂堆在門前的十多對高跟鞋、波鞋、便服鞋，是甚麼回事？擠得滿滿的垃圾袋，給隨便丟到門後一角；僅二百多方呎的室內，除了一張電腦?連椅子、一張雙人床、一部「龜殼」電視機、一個陳舊衣櫃，便甚麼都沒有了。給客人坐的椅子呢？平日吃飯的枱子呢？

「哈哈，請不要嫌地方淺窄，我們這些窮苦學生，就只能勉強租住這種套房。比起香港租金幾千元的『劏房』，這裏僅付兩千元月租，還算像樣吧！」

C在門前利落地踢走穿著的鞋子，替她挽著手提包，大踏步走進屋子裏去，沒有看到她那有點不悅的臉色。她脫下鞋子，隔著一雙襪子，但仍然感覺到地板的骯髒。

C見她發愣的樣子，關心地問：「怎麼了？你應該很累了吧？快去洗澡！」她望著洗手間，情況更惡劣了——花灑就設在坐廁旁邊，估計C剛洗澡不久，地面階磚黏黏濕濕的，她怎麼能赤著腳走進去呢？她記得捷運站附近有一家酒店，正想著好不好到那裏租個房住下來，但怕跟C直接說出真心話，會傷害到對方，只好忍下來不發作。

大不了只是三日兩夜，本小姐能屈能伸，有甚麼風浪未見過？

這次洗澡，她僅用了十五分鐘便完成，比起平日動輒超過一小時的沐浴樂，時間之短，連她也感到吃驚。她踏著早有準備的私家膠拖鞋，一屁股坐在床上，用自家浴巾擦乾濕透的頭髮，望著坐在電腦桌前拼命按動鍵盤做功課的C，想起了大學時代兩人一起趕Project、在課堂上衝鋒陷陣的往事，一種酸酸甜甜的懷念之情，湧上心頭。

C平日不修邊幅，但義氣子女，人緣好，說話有魅力，由她負責Present、牽頭召集，事半功倍；她心思細密，組織力強，分析研究工夫到家，兩人一剛一柔的配搭，經常得到老師同學的誇讚。

「怎麼了？你要睡吧？開燈會影響你睡覺嗎？」C察覺她坐在床上一動不動。「不。」她不想為C帶來麻煩。「我還不睏。」C轉個頭繼續望著參考書，說：「可以開電視啊。」她想到要先踏在骯髒的地板上，才可啟動電視機，便不想下床了，尷尬地笑起來。「我看書可以了。」 C沒有勉強，應道：「隨便你吧，有甚麼需要便告訴我。」

她不知是甚麼時候睡著了，而且睡得很沉很深，再次睜開眼，刺目陽光已經從窗簾射進來，卻不見C的影蹤。電視熒幕上貼了一張字條：「我上課去了，今天有點忙，要晚上才回來，真是抱歉，你要照顧自己啊！」

她呼了一口氣。電腦桌上是一碟盛著曲奇的碟子，以及一杯咖啡。咖啡已經涼了，但她心裏還是熱的。

她決定好了今天的活動！

當C打開家門，看見亮麗如新的家具，幾乎哭了出來。地板是潔淨的，垃圾不見了，門外的鞋子給擺放得井井有條，廁所連浴屋的花灑下，鋪著一塊透孔膠墊。仍然做著清潔女工的她，戴上不知從哪裏找來的口罩、圍著C從沒見過的圍裙、頭上包著不知名白布，使勁地打圈抹窗。

「你……」 C明知故問：「你在做甚麼？」

「執屋嘛！」她停止了家務，轉身望著C，拉低口罩，乾咳了兩聲。「一個人住，家裏也不能太凌亂。」

C反了反白眼。「我真的忘了你有潔癖。」

「我才沒有！」她從不承認自己有潔癖。「只是你愈來愈污糟。」

C笑了一下，把手中那袋東西舉高。「別吵了，清潔女工可以下班，我買了半打啤酒，是地道的台灣品牌，青蘋果味的，給我喝清光，才滾回香港。」

「遵命！」她拿著抹布，向C做了一個致敬手勢。

那一晚，她們談了許多女人心事，包括她的工作如何不順心、C剛跟同學戀情告終的前因後果，還有兩人多少朋友已經結婚生仔，或者未婚產子。

半打啤酒被她們的胃酸溶解掉了的時候，已是凌晨三時許，C頭痛起來，嚷著要睡，她的潔癖症再次發作：「你不洗澡，我是不會睡在你旁邊！」

「笑話，這裏是我的家，你不喜歡就睡別處。」

「你這算是甚麼待客之道？」她幾乎要把C拉下床，C無可奈何，匆匆洗了澡，回到廳子，看見她又呼呼的睡著了。

「鼻鼾真大。」C搖搖頭，笑了起來，鑽進被窩裏去。

翌日早上，趕搭飛機的她，躡手躡腳的執拾行李，生怕吵醒睡得酣甜的C。她揹起背囊，又拿出一塊紙巾，牽著手提包，並對那六罐喝光了的啤酒瓶看不順眼，取了一個膠袋，把啤酒瓶塞進去，遺下一張字條，然後靜靜的打開大門離去。

字條是這樣寫的：「謝謝你給我一個充實的旅程。」

（2014年1月1日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧二話筆說）

【專題】行人專用區減時

旺角西洋菜街行人專用區，最快明年初「殺街」，由現在的每天開放，縮減時間至星期六、日及公眾假期，有人喜歡有人愁。

這個早已成了文化景觀的「大笪地」，大概風光不再，多年居住旺角區的文化人、曾在旺角表演的街頭藝人，有甚麼話要說？銅鑼灣時代廣場側的公共空間，近年也發展成新的街頭藝人集中地，今日旺角，是否明天銅鑼灣？

性質漸改變

記得五年前旺角西洋菜南街的行人專用區，不像現在那麼熱鬧，給眾多街頭藝人、各路英雄進駐，今日情景，猶如回到昔日「三不管」大笪地興盛的年代。因為地點方便、人流極之暢旺，該區不僅吸引電訊商擺賣促銷，最近兩、三年開始，還有愈來愈多表演舉行，唱歌、街頭劇已算是普通的演出項目，還有魔術、雜技、攝影、「睇相」等各種各樣活動，甚至有卡通OK式點唱環節，本地人外國客自由行，都爭先恐後圍觀，擠個水泄不通。對於遊人來說，或能盡情滿足獵奇心態，但不少當地居民、上班族，卻叫苦連天。

居住旺角多年的彭志銘，其公司次文化堂辦公室，便設在西洋菜南街一幢商業大廈十樓，「即使關好門窗，但當樓下人們唱歌，還是吵得令我寫不到稿，我覺得是滋擾來的。」他甚至覺得，這幫人不是街頭表演者，而是佔有者。他又指出，現時的旺角行人專用區，不是純粹的街頭藝術表演，而是賺錢搵食，已有點變了質，而且通過擴音機放大的聲音，也愈來愈嘈吵響亮，因為競爭大了，要「鬥大聲」搶客，成了惡性循環，「仍有一些為掙得表演經歷的藝術團體，在行人專用區聚集，但畢竟只屬少數，更多的是開檔『搵食』。」

一刀切斷絕溝通

作為社會觀察者、文化評論人，他指行人專用區原意是在城市中規劃出市肺，不讓汽車駛入，擴大城市範圍，為居民、遊客提供一個悠閒散步的地區。他坦言，行人專用區自由自在、不受規管，原是美好的東西，「如果做得好，人家想規管你都不好意思。」只是使用者用不其所，受到批評，令行人專用區惹來「殺街」命運。「其實街頭表演在全世界是很普遍的事情，譬如街頭音樂表演者，會在表演時打開結他盒，歡迎打賞，也有到處流浪的創作人，藉而籌募旅費，這個大家都很支持，但應以尊重原有地方、不騷擾別人為大前提。」

另外，其他周邊問題亦愈來愈多，如最近便傳出易拉架被收「陀地」的新聞，亦有住在該區家庭的成員，承受不了噪音遷離，更有住客得了緊張、焦慮等精神問題。他覺得，如想娛樂大眾，除了旺角，還有其他好選擇，好像尖沙嘴海旁、油麻地廟街榕樹頭，那就不會騷擾民居，「在旺角行人專用區表演，吸引那麼多途人觀賞，不一定因為表演精采，而是該地本來就已經有那麼多人了，如果表演真的夠水準，可以在較少人聚集的地方，好像晚上的中環表演，如仍能招徠觀眾，形成氣氛，才是真本事。」

不過，經常進行街頭表演的本地戲劇團體好戲量，主席賴恩慈便對區議會縮減旺角行人專用區開放時間的做法，感到失望，「這是一個一刀切、斷絕溝通，甚至鼓吹衝突的決定，沒有平息事情。」她覺得多年來旺角行人專用區孕育了一種獨特的文化，是一種開放、開明的做法，不同人可以在那裏做不同事，是民主、自由的表現，「縮減行人專用區開放時間，即是削弱這種公共空間自由發聲的文化。」

以自由野為例

好戲量可說是該地的第一批表演單位，他們早於十年前，已開始舉行游擊式演出，猶如開荒牛般開墾這片文化土地，今天旺角行人專用區百花齊放，就連經驗豐富的好戲量，要回去找個地方表演，都不容易，「換另一個角度來想，我們是高興的，因為當初就是想推廣街頭表演文化，現在可說是成功了。」她指，街頭表演對戲劇是有重要性的，因為進劇院的觀眾，只是一小撮人，要真正做到雅俗共賞，不走近群眾是不行的，於是街頭表演是最好的切入點，「一個文化區的發展，不一定要建天幕，也可以很在地的。」

她指好戲量的街頭表演，也不是以消除其他街上原有活動為結果，好像他們在表演前會跟各單位，包括居民溝通，以平衡各方所需，她眼中的旺角行人專用區，是亂中有序的，「如果大家都自律，秩序自然會形成。」她又以每年在西九舉行、集合不同多元化藝術表演的《自由野》為例，「藝術家最需要一大片空間，但香港就最缺乏沒有設施、空間偌大的廣場（Plaza）。」

彭志銘不諱言心情矛盾，一方面不想行人專用區受到規管，一方面覺得問題的確需要根治。將來旺角行人專用區，可能只在周末、日及公眾假期開放，「情況可能更糟，因為現在大家已經『爭崩頭』了，將來所有街頭藝人都集中在那兩日表演，肯定更加混亂。」他覺得應該開放更多公共空間，因為一條行人專用區，容約不了那麼多街頭表演者。

賴恩慈也有相似想法，覺得政府應該開放更多行人專用區，提高街頭藝術的可見度，「現在只得旺角、銅鑼灣有行人專用區，街頭藝人當然逼在這些地方表演，當街頭表演需求和供應愈來愈大，就得開拓更多表演空間。」另外，彼此都要尊重對方，所以溝通是很重要的，不僅要了解當地居民想法，表演者之間也需要溝通，「大家都有享用這條街的權利，應該互相尊重。」

銅鑼灣時代廣場側的空間，最近愈來愈多街頭藝人進駐，暫時仍見秩序良好，但難保明天會否案件重現，「旺角縮減行人專用區開放時間，不是根治問題的法子，只是將之移至另一地方，所以不應收窄，如果真的想香港成為國際大都會，反而要開放更多本土文化空間。」

（2013年12月24日，星島日報，副刊E01）

【小小說】的士怪客

凌晨四時，接近交更時間，他駕駛的士經過香港科技大學，如無意外，他將直接把車子，駛至西貢一條村子，跟他的拍檔會合。

電台節目傳來林海峰的《的士夠格》，急速節拍傳到他的耳朵裏，他最怕就是在凌晨時分聽這種歌了，於是把收音機撥到另一個電台頻道，悠揚的古典音樂隨即放送，聽著小提琴弦音輕快地奏動，叫他全身放鬆起來。
 
那時，他看到一位女子迎面而來，向他揮手，他已來不及亮起「暫停載客」牌子，唯有在她的面前停下來。
 
她打開車門，誇張地彎下身子，然後踏著一雙高跟鞋進來。司機從睹後鏡瞄著她，其古怪裝扮叫他無法把視線移開：個子極之高大，身高起碼有六呎；光頭，是一點毛髮都沒有那一種；瞳孔是藍色的，睫毛長，肌膚極白，但卻長著一塊亞洲人的臉孔，可能是一名混血兒；身穿淺啡色大褸，由於褸子太大，完全把她的上衣和褲子都遮住了，但大褸卻又出奇貼身，乍看之下，在大褸裏面彷彿是一絲不掛似的；兩腳穿著一雙紅色的高跟鞋，總之全身的裝束都不配搭，又或者是刻意的不配搭。
 
他對時裝一竅不通，無法分辨對方到底是扮相怪異，抑或走在時代尖端，但他寧願相信是前者。
 
他從她的雙腳，望回她的面孔，赫然看見她也望著他，神情冰冷，他像觸電似的，渾身抖震了一下，然後尷尬地乾笑了兩聲，問：「小姐，請問要到甚麼地方？」她用一把相當中性的嗓音回應：「沒所謂，帶我看看這個城市就可以了。」她的語調平淡、節奏古怪，像機械的聲響，而非人類的語言，也似預先錄好了一大堆單字錄音，忽然左拼右砌，組成句子，卻完全不依音律似的。
 
看看這個城市？現在是甚麼時候？還要是一個女子……司機忽然想到了甚麼，打了一個寒顫。「過門都是客……」經驗豐富的他，鎮定下來，總之付得起錢的，便是客人，管她是香港人、內地人、「外國」人。「好的，我就帶你到附近遊一圈車河吧。抱歉，快要交更了，我不想走得太遠。」
 
他隱約聽見她「嗯」了一聲。幾隻流浪貓在馬路旁的草叢堆，好奇的探頭出來，好像想看個究竟，聽到他重新啟動計程車的摩打聲，又馬上嚇得跳走了。
 
一路上，她都別個頭朝窗外望，他留意到她的後頸處，有一個像膏貼似的銀色金屬塊。他吞了一下口水，試探地問：「小姐看起來……不像……本地人？」她緩緩的轉個頭，望著他，回答精簡：「是的。」
 
他大膽起來，忍不住繼續問：「韓國？歐洲？」
 
她想了想，說：「從很遠、很遠、很遠的地方來的。你應該沒有概念，我就不解釋了。」她故意說了三次「很遠」，說時還拖慢語氣，彷彿在表達她的故鄉跟這裏真的相距很遠很遠。聽她這樣說，他就不敢再問下去了。
 
「啊！」她突然大叫起來，嚇得司機猛地踏下煞車腳踏，巨大的響聲破壞寧靜的黑夜。「怎麼了……」他還沒說完，她便指著窗外，振臂高呼：「你們怎能這樣對待植物？」
 
「怎樣對待了？」她指向兩旁行人路上給栽種整齊的大樹，但他卻看不出甚麼不妥當之處，不明其所意。她憤然地說：「植物的根部，怎能給石屎掩埋？叫它們怎樣生長？」他望著一棵棵高挺茂密的大樹，彷彿為誰辯護似的：「它們不是生長得挺好的嗎？」她彷彿聽不見他的回應，自說自話：「難怪你們的樹都那麼矮小。」
 
司機聽後，「哈哈」的笑了起來。「小姐，雖然我讀書不多，但這裏的樹木都長至十呎以上，未必是高大，但不算矮小吧？難道你……家鄉的樹木，如高樓大廈一樣高？」她一臉正經的說：「我們的樹，一般都有你們的大廈二十層高。」司機笑得更誇張了，剛才對她的驚恐全消，這位造型怪異的女人，只是腦筋不正常而已，不是鬼魅魍魎。「那你們豈不是可以住樹屋？」她瞪大眼睛：「你怎麼知道？難道你到過……」她皺了皺眉頭，眼睛急轉，似乎找不到合適詞彙，大力地搖搖頭。
 
「好了好了。」他懶得跟她繼續糾纏下去，幾乎要下逐客令。「不過，如果你真的想看看這個城市，這兒到處都種了這樣的樹木，我怕你忍受不了。」她悶哼了一聲，說：「請繼續開車，我就是要看看。」

他把車子駛到將軍澳坑口，一幢幢高樓大廈映入她的眼簾。「你們真是古怪，有天生的樹木不好好利用，把它們連根拔起，還蓋上一幢幢有害星體的建築，又提倡甚麼保育計畫，最應該保護的，又不見你們去做。」他反了反白眼，沒好氣跟她爭論。
 
「啊！」她突然再次大叫起來，雖然司機已有經驗，但仍然條件反射的踏下煞車腳踏，吵耳響聲再一次擾亂黑夜的寧靜。

「可以請你不要大呼小叫……」他的話還沒說完，她便指著不遠處一個遛狗的男人，露出既震驚又憤怒的複雜表情。「你們真殘忍，居然把繩子勒在狗隻的頸上。」他不慌不忙地回應：「不要說得那麼難聽，那隻狗可是洛威拿，不僅體形龐大，還具攻擊性，不戴頸繩，可能會對人類構成危險。」
 
她提高聲線：「狗隻天性就是這樣的，怎能因為你們喜歡，就隨便剝削，還要用那麼殘忍的方法？話說回來，既然危險，還飼養來做甚麼？又不見你們去養獅子？」他立即想到馴獸師、馬戲團，本想反駁幾句，但怕麻煩，便把話吞回肚子裏去。
 
「唉！」她一邊把手伸進大褸的袋子裏，一邊說：「我想我已經了解你們的城市，就這樣吧。」他舒了一口氣，便瞄了咪表一眼，又拿出新的收費表比對，說：「多謝你七十三元五角，『齊頭』七十五元吧。」然後攤大手板，她在他的手掌，放下一塊金色的東西，那是一小塊黃金，重量十足。
 
「我沒有時間兌換你們的貨幣，但黃金在你們世界的價值，是全球通行吧。」他呆住了，有點不知反應，那位謎一樣的女子，已經推開車門，走了出去。
 
「喂！」他向她揮手，遞上卡片。「下次想乘的士，打電話給我，算你八折。」她揮了揮手，再次誇張的彎下腰子，低頭望著司機說：「不必了，下次我們會帶自己的交通工具來。」

「你們？」他一臉疑惑。「對，是『我們』，我已決定我們要來這裏，改造一下。」女人踏著高跟鞋，在馬路上敲出冰冷的「咯咯」聲音步遠，司機聳聳肩，自言自語：「怪人！」然後駕車向西貢的交更站，絕塵而去。

（2013年12月18日，星島日報，副刊E07，文化廊‧二話筆說）

【漫畫】赴台交流展覽 港漫出版創新求變

本地漫畫工業長年萎縮，卻有堅持薄裝「港漫」製作的創作人（如曹志豪主編、改編自九把刀小說的《殺手：無與倫比的自由》），亦有獨立出版的漫畫家（如剛推出《罰養犬》的黎達達榮），有心有力的創作人實在不少。

台灣漫畫出版界，同樣面對類似處境，由香港藝術中心、新北市政府文化局，以及台灣大辣出版社共同主辦的《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，會否碰擊出新意念，鼓動華文漫畫界交流？本地漫畫出版模式，可有更寬廣發展？

香港藝術中心總幹事林淑儀，剛帶領多位本地漫畫家和一眾團隊人員，來到台北板橋區的府中15新北市動畫故事館的《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，交流完畢，回港繼續籌備該展覽的香港部份。

參展香港漫畫家，包括馮志明、何家輝、二犬十一咪、利志達和黃照達，延伸展覽是馬榮成的作品展；台灣漫畫家方面，則有61Chi、小莊、阿推、安哲，以及香港出生、在台灣發展的李勉之。

她稱早就想在台灣舉辦香港漫畫展覽，適逢近日當地上演《香港周2013》，觸發舉辦該展覽的契機，便跟曾於台灣出版不少歐洲漫畫中文版的大辣出版社，攜手合作。她覺得香港很受台灣文化影響，尤其是上世紀八、九十年代，兩地文化出現許多交叉感染，「這個展覽是許多人的集體回憶。」

出版蕭條全球現象

上世紀八、九十年代，港漫的確攀上前所未有的高度，報紙檔擺放一本本新鮮出爐、每周待續的薄裝港漫，成香港獨有的漫畫出版模式，題材集格鬥（如馬榮成的《中華英雄》）、社團（如牛佬的《古惑仔》）、愛情（如劉雲傑的《百分百感覺》）、笑話（如甘小文的《至GOAL無敵》）等等，也有靈異和官場漫畫，可謂百花齊放。

今天香港漫畫出版面臨萎縮，她卻一直在做推動的工作，好像由香港藝術中心營運、新成立的動漫基地，便是本港首個以漫畫為重心的文化基地，「其實香港漫畫跟香港電影一樣，經歷過輝煌時期，現正處於滑落的階段，而且全世界也面對出版業蕭條這個大氣候。」譬如台灣，漫畫市場愈縮愈小，比起香港有過之而無不及，她坦言當地人覺得香港的情況，已算不錯。

置諸死地而後生

有危便有機，她笑言現在許多本地漫畫家，努力創新求變，猶如置諸死地而後生，「漫畫創作類型多了許多。」出版模式也應調節，她指過往港漫每周出版一期，因為市場龐大，需要大量供應才能應付需求，現在獨立漫畫較多以精裝書形式推出，有些如日本漫畫一樣結集連載成書，而香港亦暫時未有Graphic Novel，「不應只得一種模式，應該多元化發展。」

她又以台灣電影一度陷入低潮，但近年卻爆出許多叫好叫座的成功電影作例子，「視乎政府怎樣栽培這個行業。」好像《漫漫畫雙城：臺北80×香港90》，便得到「創意香港」的資助，「創作行業求突破，政府不支持是不成的。」

兩地合作也重要，特別是香港和台灣都用繁體字，很有同聲同氣的味道，大辣亦即將為是次展覽出版一本結集，香港藝術中心繼續充當橋樑，穿針引線，「希望這個展覽不囿於台灣、香港，還能在不同地區展出，那本結集便可打進更多地方。」

台灣人口比香港大得多，而且兩地文化相似，若能開拓台灣的漫畫市場土壤，應該是不錯的策略，「許多台灣人問我，為甚麼香港漫畫要用廣東話？本土性嘛！我覺得本土性是重要的，但創作人需要想想，怎樣才能讓更多人接觸、閱讀得到自己的作品，如果台灣出版社買下當地出版版權，漫畫的台灣版本，是否酌量給修改成書面詞呢？」

回歸獨立出版

港漫出版模式，尚有轉變的空間，早憑《龍虎門徒》法文版等著作，打進西方市場的黎達達榮，近日配合展覽出版新作《罰養犬》，無論是猶如日本漫畫文庫本的尺寸、不經出版社自資印製發行的模式，彷彿回歸其早期漫畫（如《慢慢豬．凸凸交》）繞過出版社、發行商的獨立出版方式，恰巧展覽亦有售賣極少量的《慢慢豬．凸凸交》（本文見報時大概已經售罄），兩者相映成趣。

他形容這種出版方法，好像獨立樂隊在其音樂會發售唱片似的，也如創作人參與各地手作市集，不過，對黎達達榮這些富有經驗的漫畫家來說，這種獨立出版，又似乎比較罕見，「其實這與年資無關，多年來也有出版社斟洽，但他們都想我畫一些特定題材的東西，我卻想創作屬於自己的作品，大都談不攏，我寧願自己出版。」

社交網絡扛宣傳擔子

事實上，這位產量豐富的漫畫家，迄今已出版逾二十本漫畫書，卻大部分都是獨立自資印刷，甚至揹起漫畫東奔西跑，拿到不同發售點，這個做法是否奏效，他坦言不清楚，而且每次只印製幾百本至一千本，「上世紀九十年代末到二○○○年代初，是我最順境的時候，作品銷量達一千五百本，但當時的發行模式，與現在有點不同。」

他稱今天資訊發達，facebook等社交網絡足以扛起大部份宣傳擔子，更有利獨立出版，所以這次除了四個發售點，包括Kubrick、The Bookshop、心燒食堂及Comic Box，他索性不拿到其他書店發售，「我想試試這樣做可以走多遠，反而不是甚麼大投資，就當試水溫，說不定能夠成為一個例子，予人參考。」

（2013年12月16日，頭條日報）

【專題】開放創意 西九演義

年底西九活動特別多，搖滾大作的《Clockenflap》，先於上周舉辦完畢，緊接而來有《BLOHK PARTY》和《自由野》，前者是Hip Hop電子文化盛會，後者橫跨多個藝術範疇，都是打正本土旗幟，極具看頭，為西九的表演空間，作出多元化的探索和示範，叫普羅大眾對西九流連忘返。

自從2011年《Clockenflap》移師西九舉行，成功吸納墟冚人潮，這片萬丈高樓尚未起的廣闊土地，便引起不同表演團體關注，去年便有文藝復興基金會的《文藝復興音樂節》，由西九文化區管理局主辦的「親生仔」《自由野》，亦告首年舉行。

今年演出活動更多，7月先有從台灣來的《香港春浪音樂節》，及至11月、12月，《Lion Rock Music Festival》、《Clockenflap》、《BLOHK PARTY》、《自由野》浩浩蕩蕩上演，大部分都跟音樂有關，吸引本地和外地觀眾，在這兩個月間，不停到訪西九這片「樂」土。

展現生活態度

「我覺得西九這個場地很特別，曾經到過香港文化中心、尖沙咀海傍的露天廣場，參與戶外音樂演出，那裏也是很大的空間，但我們踏著的是水泥地，西九卻是草地，所以感覺還是很不同的。音樂節不僅是一個看表演的地方，還是一種很Life Style、好玩、展現創意的地方。」

從台灣來港工作、定居已一年許的《號外》主編張鐵志，去年在西九參與了《文藝復興音樂節》、《自由野》等活動，「氣氛很好，而且有香港特色景致，又在海邊，十分美麗。」

他是今年《自由野》的策展人之一，與本地資深樂評人袁智聰，一起負責音樂部份的策劃工作，他主要引薦台灣、內地的音樂單位，如萬能青年旅店、宋雨喆、929、野孩子等等，「香港的音樂表演，一向有很強的都市感，不是搖滾便是電子，所以我特意找一些草根、地方音樂味道濃一點的樂團。」

關乎文化政策

他續道，過去十年，兩岸三地以至全球的音樂工業衰退，就以台灣為例，十年來流行音樂沒有那麼多的創造力和活力，反而獨立音樂抬頭，紅的都是獨立樂團和歌手，如陳綺貞、張懸、蘇打綠，可能沒那麼知名，但對年輕人來說影響力很大，這個勢頭，跟台灣十年來的Live House文化、大型音樂節興起有關，讓普羅大眾近距離接觸獨立音樂，內地的情況也類似，從《迷笛音樂節》開始，讓地下樂隊紛紛浮上「地面」，加上內地市場龐大，現在一年上百個音樂節是等閒事。這種音樂節文化，香港的反應似乎相當遲緩，「這跟香港的空間限制有關，從前既沒有小Live House，又沒有大型場地舉辦音樂節。」

曾在美國讀書的他，稱外國音樂節多在山區、郊野地方舉辦，跟西九這個給城市擁抱的場地很不同，並形容為「City Oasis」，除了音樂節，他覺得西九還可以舉辦多一些好像林懷民的戶外舞蹈表演，「林懷民搞的表演，是屬於很High Art的舞蹈，但他就是想多跟社區接觸，所以辦許多免費戶外表演，這是世界罕見的。」現已接受網上報名的《自由野》，今屆便有Parkour表演，這種街舞式的表演，為西九注進不同活力和面貌。

他還提到交響樂演出，好像紐約愛樂交響樂團，每年夏天都在中央公園的草坪上，舉行大型免費表演，人們可以帶備酒和食物去野餐，坐在草地上，感覺輕鬆。「如果西九每年都有戶外交響樂演出，普羅大眾都能接觸到古典音樂了。」這種野餐文化，的確可以在西九發生，「甚至可以放電影，設一個超大型熒幕，讓大家晚上看戲，不一定要實驗電影，主流也可以，大家一邊野餐一邊看電影，應該也很酷。」

不過，他強調要文化得以發展，資源不能只集中一點，應該讓社區藝術自然生長，「近年台北就有許多另類的藝術空間開拓，好像有些咖啡店變成了藝廊，這關乎政府怎樣處理文化政策，譬如以減稅鼓勵商人發展藝術，那就有更多可能性和社會能量出現。」

讓精英走出地下

今年12月，除了已成品牌的《Clockenflap》和《自由野》，還有首屆舉行的《BLOHK PARTY》。這個移植西方國家「Block Party」文化的大型活動，配合多個本地和國際級Hip Hop、電子團體的演出，將令西九搖身一變成為一個偌大舞池。

《BLOHK PARTY》創辦人之一Kevin Poon（潘世亨）指搞騷是夢想，近年他就去過日本的《Fuji Rock Festival》、《Summer Sonic》等音樂節，覺得香港也可以有一個熱鬧的音樂盛會，便夥拍音樂製作總監Alex Ng，並邀請格林美得獎者、著名Hip Hop唱作人及潮流指標Pharrell Williams，策劃這場大型音樂派對，「其實外國的Block Party很簡單，這個周末、日，你帶結他，我帶鼓，他帶食物，聚集起來便是了。」他稱西九尚有許多活動可以舉辦，「隨著名氣、經驗逐漸累積，希望西九還有更多活動可以上演。」

本地著名Rapper MC仁，將先後為《BLOHK PARTY》和《自由野》表演，前者玩音樂，後者唸詩，而他有份參與的LMF，亦剛於《Lion Rock Music Festival》踏上表演台階，幾場演出風味不一，凸顯西九的多樣性，「可以試不同的東西，西九這個景觀，可以盡量利用吧，香港過去的賣點，就是東方之珠，如此美景，有眼睛的人都可以享有，不是上流社會的專利。」

他覺得空地就是用來辦大型活動，而西九愈來愈世界級，也希望更多台前幕後的國際大人物，來港獻技，又覺得《自由野》用來培育創意精英，讓觀眾看到香港文化的闊度，他謙稱自己抱著學習心態，參與其中，「其實香港人都要學習怎樣去玩，以往困在一個小空間看騷，現在多了戶外表演活動，大家可以開放一點、開心一點。」

這得靠普羅大眾的主動性，「這種場合，能讓人看見現場音樂的真正力量，學習人與音樂怎樣溝通，香港一班精英創作人，也得以被注視，不再是『地下』，人們也不再迷戀娛樂圈，通過現場表演，觀眾自然能分辨出哪一個才是Good Artist。」

他覺得，給予創作人一個自由空間便足夠了，「高貴活動，香港有大量室內空間可以舉辦，西九可以搞大笪地，讓廣大市民受益，譬如開放兩日讓小販推車仔來賣民間小吃，連美食節都不用了，又或者二十四小時開放，總之，交回給民眾吧。」

（2013年12月9日，頭條日報）

【電影】陳木勝 男人的浪漫

陳木勝執導的《掃毒》，叫人認出了許多經典電影的影子，好像《無間道》的臥底人生，《英雄本色》的兄弟情、有禍同當、共赴死局等等。誠如陳木勝在訪問說過，該片文戲是重點，《掃毒》以槍林彈雨，編織男人之間的友情，把男性情誼刻畫得特別深刻，頗有男人的浪漫味道。

作為一部「義」字為大的電影，《掃毒》當然有許多金句（如劉青雲飾演的馬昊天，對着厭倦臥底生活、由古天樂飾演的蘇建秋，厲聲義正詞嚴地說：「但你係警察吖嘛！」），以及幾幕叫人深刻的片段，好像馬昊天、蘇建秋重遇五年不見以為早已命喪黃泉的張子偉（張家輝飾），三人駕車在貨櫃場上你追我逐，後來便正面「對決」，他們細膩地、精準地調整角度，令汽車只互相推擁碰撞，但沒有致命，猶如玩把戲一樣，整場戲叫人賞心悅目。

這種陽剛力量的表現，就很有男兒本色，男人之間有時會結實地握手、使勁的拍肩膀，甚至「肉緊」地推一下，《掃毒》的車撞車場面，把這種男兒表現更加形象化。

這一幕，筆者想起了在杜琪峯的《鎗火》中，由五位黑幫成員組成的團隊，在辦公室裏互踢紙球的畫面。那看似是無聊的把戲玩意，在電影似乎發揮不了甚麼推進劇情的作用，但卻充分表現了五人的默契和團體精神，也令這套冷峻得不得了的電影，增添小趣味，是一個小小的緩衝和淨化畫面。至於《掃毒》的汽車推擁一幕，當然不像紙球般沒有殺傷力，稍一不慎，甚至會車毁人亡，但那種張力和互動性，是形不像但神同，也是幾個男人互相信任的心態，具象化和畫面化。

鏡頭精準布局巧妙

又有一幕，三人坐在張子偉的病重母親（羅蘭飾）病床旁邊，視野模糊的她，已經不認得誰是誰了，指着馬昊天當是張子偉，指着蘇建秋當是馬昊天，指着張子偉當是蘇建秋，他們也順水推舟互換身分，代入對方角色，說出多年來的心情和鬱結，向「母親」懺悔。這又是一場很巧妙的布局設計，因為自從泰國行動失敗一役，三子都有心病，關係決裂，但這場戲交代他們懂得從對方處境設想，如張子偉明白蘇建秋當年鹵莽致電八面佛（盧海鵬飾），令突擊行動敗露，不是貪生怕死，而是不捨得丟掉家人，獨赴黃泉，而這一幕亦表達了三兄弟從此冰釋前嫌，為以後再擊八面佛巢穴，寫下美妙契機。

陳木勝拍攝的鏡頭、鋪陳的故事，許多時候都相當精準，就以剛才提及的病房一幕為例，雖然張子偉的母親最後撒手塵寰，但只以兩三個快接鏡頭，輕輕帶過，毫不拖泥帶水，節奏明快，看得觀眾很爽。

略嫌多了味精成分

對比之下，部分描寫男人情誼的情節，「味精」成分便略嫌多了，好像貫穿主題的懷舊歌曲——鄭少秋的《誓要入刀山》，這首作品的歌詞，的確點出情節（如「存心一闖虎豹穴，今朝去幾時還」），但聽着幾個男人輪流合唱，還要一而再、再而三的高歌，便有少許突兀的感覺。

另有一幕，成了八面佛「女婿」兼得力助手的張子偉，回港找幾位昔日兄弟算舊帳，設局引他們來到伏兵的舊屋邨天台「講數」，三人憶述當年情誼，講得激動時會互相咒罵、情緒高漲時會落淚，是情感（對觀眾亦然）最複雜的一場戲，導演的確較難處理，其中三子就略嫌哭得太多，筆者就看得有點頭皮發麻的感覺，其實點到即止較好，好像淚而不泣，只有一行熱淚在臉龐上滑過，可能更加觸動觀眾。男兒有淚不輕彈嘛。

總括而言，《掃毒》是很賞心悅目的動作片，描寫男人情誼亦深刻立體，只是個人來說，嘗到的味精稍多，否則便很完美了。或許看得杜琪峯的電影太多，思考模式給定型過來——印象中，講幾個大男人出生入死，摻雜濃厚陽剛味的電影，應該是心照不宣、酷酷的、冷冽的，跟《掃毒》的張揚，不盡相同。

（2013年12月5日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧文化氣象）