《猛火鎗》辛潘飾演的前特種部隊間諜占，退役後多年，仍然受到創傷壓力症候群煎熬，記憶力下降，他以記事簿寫下行程和重要資料，卻因而令行蹤外泄，令自己和朋友身陷險境。
觀眾看起來可能覺得不可思議，現實中可有人這麼樣記錄日誌？其實是有的，我便是其中一個。
因為採訪工作和習慣使然，我至今仍然使用記事簿，雖然已逐漸變得電子化。從前我例必帶同一本日曆式記事本、一本硬皮單行簿出門。前者替我記下重要日程，後者則是訪問必備工具。
然而，近年為了簡化行裝，我在Moleskine的出品中，找到合併日曆和單行頁的記事簿，從此一本走天涯。
但我在紙頁上寫的東西已愈來愈少，有時想出一些好的寫作、採訪題目，反而是開啟手機的「備忘錄」，日子有功，現在已累積了逾百項有趣點子，比起從前亂七八糟地寫在記事本上，更加一目了然。
所以，如果有天人們好像占的敵人般拾到我寫得破碎殘缺的記事本，行蹤和重要資料，大概不會給泄漏出來吧？
不過占作為一個智勇相全又經驗老到的前特種部隊成員，居然那麼容易便為敵方留下綫索，實在是不可原諒，這也成了該片最犯駁的段落。
（2015年9月14日，星島日報，副刊E07）
2015年9月14日 星期一
2015年9月11日 星期五
不想忘記的雷光夏聲音
台灣音樂詩人雷光夏新作《不想忘記的聲音》，有點姍姍來遲吧？雖然由她製作的《第36個故事》電影原聲音樂大碟《她的改變》，於二○一○年出版，暫且叫聽眾止止渴，但對部分樂迷而言，二○○六年的《黑暗之光》，才是她的前作。說起來，這一劍，足足磨了九年。
雷光夏對我是有種特殊意義的，第一篇在報章刊登的拙劣碟評，便是寫雷光夏的《黑暗之光》，當時是希望介紹一些不屬流行類別又滿有音樂性的音樂，那時候即將踏足香港舞台表演的雷光夏，便是首選。儘管文筆與造詣沒怎樣進步，但偏愛獨立小眾的口味，至今仍然沒有變改，於是，我又再寫起雷光夏來了。
直抵內心世界
作為雷光夏多年的追隨者，我早就把《臉頰貼緊月球》、《2003逝》、《時間的密語》、《黑暗之光》、《她的改變》，乃至最新出版《不想忘記的聲音》的唱片，悉數購買下來，並聽個滾瓜爛熟，只是很遺憾的到處都找不到限量也絕版了的首張專輯《我是雷光夏》。她充滿感情的細膩嗓音、輕輕彈撥的結他、乾淨利落的鋼琴、緩緩拉扯的提琴、清晰悅耳的口琴，不矯揉，不造作，便築起不可思議的平靜、和諧與私密的音場，她也宛如親切地伴在你身邊哼唱耳語一般，音樂直抵內心世界，也有濃郁的人文、文學色彩，這也是在樂壇中並不常見的。
二○○七年，她攜著鋼琴手和大提琴手，到香港藝術中心agns b.電影院的精采演出，以至替我的《2003逝》唱片上簽名的情景，現在仍然歷歷在目。對了，當時還不好意思地問她，可有辦法買到《我是雷光夏》，她只笑著搖搖頭，說沒了。促成那次演出的主辦單位是阿麥書房，這個早已結業的香港獨立書店，也很值得惦念。
這是雷光夏以至其音樂與我的最親密時光，此後，隨著她的後繼創作久久不見，加上近年台灣樂壇也百花齊放，不少有趣音樂並肩起舞，我也樂意發掘更多美好旋律，但雷光夏的獨特聲音，一直沉澱在心中，她的《逝》、《情節》、《你靜靜聽》、《昨天晚上我夢見你》、《黑暗之光》等作品，都是長伴左右的All Time Favourite。而我也只能於二○一二年買了她父親雷驤寫作、由她攝影的《少年逆旅》，稍微感受攝影照片中那起伏不定的節奏。
為了再見上一面
她的第七號作品，早已有所聽聞，並一直期待，今天《不想忘記的聲音》終於面世了，我也珍而重之，把這張新專輯，從唱片店的架上拿到手中，儘管我早在串流音樂平台，先聽為快。這便是購買唱片的樂趣——碟內有一張卡，卡面是一幀啞黃的照片，照片上是站在草叢上一台小小的破鋼琴，卡內有幾行字，其中幾句是這樣的：「距離上次專輯過了九年，為甚麼仍持續著？是為了再見上一面。於是，我寫這封信給你。」下方是她的簽名，跟我那張《2003逝》的簽名是一樣的。《不想忘記的聲音》裝幀設計很美，白色厚硬皮的封面，就像一本筆記簿，裏面充滿雷光夏與樂迷通過音樂、文字、照片的心靈交流。
延續《黑暗之光》的取向，全碟多了一些電子味道，好像《不想忘記的聲音》、《公路電影》、《藍圖》等等，卻適可而止，沒有破壞雷光夏的獨特音色，反而讓音樂變得開朗明快起來，也有音量相對強烈的《明朗俱樂部》，都給樂迷帶來點點新鮮感。舊樂迷仍可在《遠方的鼓聲》、《Thank You》等作品，感受雷光夏一路走來美好而簡約的樂章。據說這張唱片是她關於旅行、家族回憶的音樂梳理，但對樂迷而言，不問究竟，那無論如何便是不想忘記的雷光夏聲音。
（2015年9月11日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
雷光夏對我是有種特殊意義的，第一篇在報章刊登的拙劣碟評，便是寫雷光夏的《黑暗之光》，當時是希望介紹一些不屬流行類別又滿有音樂性的音樂，那時候即將踏足香港舞台表演的雷光夏，便是首選。儘管文筆與造詣沒怎樣進步，但偏愛獨立小眾的口味，至今仍然沒有變改，於是，我又再寫起雷光夏來了。
直抵內心世界
作為雷光夏多年的追隨者，我早就把《臉頰貼緊月球》、《2003逝》、《時間的密語》、《黑暗之光》、《她的改變》，乃至最新出版《不想忘記的聲音》的唱片，悉數購買下來，並聽個滾瓜爛熟，只是很遺憾的到處都找不到限量也絕版了的首張專輯《我是雷光夏》。她充滿感情的細膩嗓音、輕輕彈撥的結他、乾淨利落的鋼琴、緩緩拉扯的提琴、清晰悅耳的口琴，不矯揉，不造作，便築起不可思議的平靜、和諧與私密的音場，她也宛如親切地伴在你身邊哼唱耳語一般，音樂直抵內心世界，也有濃郁的人文、文學色彩，這也是在樂壇中並不常見的。
二○○七年，她攜著鋼琴手和大提琴手，到香港藝術中心agns b.電影院的精采演出，以至替我的《2003逝》唱片上簽名的情景，現在仍然歷歷在目。對了，當時還不好意思地問她，可有辦法買到《我是雷光夏》，她只笑著搖搖頭，說沒了。促成那次演出的主辦單位是阿麥書房，這個早已結業的香港獨立書店，也很值得惦念。
這是雷光夏以至其音樂與我的最親密時光，此後，隨著她的後繼創作久久不見，加上近年台灣樂壇也百花齊放，不少有趣音樂並肩起舞，我也樂意發掘更多美好旋律，但雷光夏的獨特聲音，一直沉澱在心中，她的《逝》、《情節》、《你靜靜聽》、《昨天晚上我夢見你》、《黑暗之光》等作品，都是長伴左右的All Time Favourite。而我也只能於二○一二年買了她父親雷驤寫作、由她攝影的《少年逆旅》，稍微感受攝影照片中那起伏不定的節奏。
為了再見上一面
她的第七號作品，早已有所聽聞，並一直期待，今天《不想忘記的聲音》終於面世了，我也珍而重之，把這張新專輯，從唱片店的架上拿到手中，儘管我早在串流音樂平台，先聽為快。這便是購買唱片的樂趣——碟內有一張卡，卡面是一幀啞黃的照片，照片上是站在草叢上一台小小的破鋼琴，卡內有幾行字，其中幾句是這樣的：「距離上次專輯過了九年，為甚麼仍持續著？是為了再見上一面。於是，我寫這封信給你。」下方是她的簽名，跟我那張《2003逝》的簽名是一樣的。《不想忘記的聲音》裝幀設計很美，白色厚硬皮的封面，就像一本筆記簿，裏面充滿雷光夏與樂迷通過音樂、文字、照片的心靈交流。
延續《黑暗之光》的取向，全碟多了一些電子味道，好像《不想忘記的聲音》、《公路電影》、《藍圖》等等，卻適可而止，沒有破壞雷光夏的獨特音色，反而讓音樂變得開朗明快起來，也有音量相對強烈的《明朗俱樂部》，都給樂迷帶來點點新鮮感。舊樂迷仍可在《遠方的鼓聲》、《Thank You》等作品，感受雷光夏一路走來美好而簡約的樂章。據說這張唱片是她關於旅行、家族回憶的音樂梳理，但對樂迷而言，不問究竟，那無論如何便是不想忘記的雷光夏聲音。
（2015年9月11日，星島日報，副刊E05‧文化廊‧享樂主義）
2015年9月9日 星期三
【劇場】劇場上的極簡主義
《打轉教室》後，我便進場欣賞同屬鄧樹榮戲劇工作室的作品《泰特斯2.0》，不過這次是在香港劇院看的，雖然這套作品也跟《打轉教室》一樣，曾於多地巡演。
許多劇場都在布景上、道具上，花盡心思扭盡六壬，《泰特斯2.0》卻走簡約精準路綫，基本上不設布景，七位演員七張椅子，加上現場音樂、燈光設計，便築起一台戲，隨着幾位說書人愈來愈七情上面，配合動作演繹，氣氛也逐漸濃郁起來。
《泰特斯》被譽為莎士比亞最暴力的作品，舞台上的《泰特斯2.0》，沒有服飾、道具、機關、特技，但某些段落卻仍然叫我看得膽戰心驚，我進場之前，就沒想到那麼簡約的劇場結構，居然能衍生出多麼豐富多變的層次。
演員是說書人，不是古人，亦沒有扮成古人（全是黑衣人，根本沒有戲服可言！），他們最後走到觀眾席上，各自分享個人故事，呼應他們演出前脫下衣服躍上舞台的序幕，讓戲裏戲外、敍事與故事之間，再一次連繫起來。
作為劇場觀眾，其實最想看到的，便是這種劇場上的實驗性和新意念。
（2015年9月9日，星島日報，副刊E07）
2015年9月8日 星期二
【漫畫】復刻．龍虎門
一個港漫粉絲的喜訊：黃玉郎編繪本地經典漫畫《龍虎門》，將於9月25日開始推出復刻版！這個版本沿用舊式橫度，原汁原味，完美地復刻了那個漫畫蓬勃的年代，屆時將會再次掀起熱潮嗎？
標誌一個年代
「《龍虎門》其中一幕叫我最深刻的，是奪命老妖除下鞋子，鞋子頓時變成了對講機，那不是很『周星馳』嗎？我覺得相當劃時代。」
一手促成《龍虎門復刻版》的創造館總監余兒，本身是漫畫編劇和作家，最有名氣的作品是《九龍城寨》（原作者），近作亦有《今晚打喪屍》，其出版社創造館於兩年前成立。
談到《龍虎門》對自己的影響，他答得老實：「我入行時，《龍虎門》已過了高峰期，但因為工作關係，接觸到這套漫畫，覺得尤其是早期的公仔，經得起時間考驗，現在回看，一點都不覺老套，甚至有型，而且無人畫得番，那不值得保存下來嗎？」他亦覺得漫畫給了自己很多東西，「想為本地漫畫做些事情。」
《龍虎門》是上世紀七十年代開始連載的香港經典漫畫，前身為《小流氓》，第九十九期開始易名為《龍虎門》，出版逾千期，足足跨越三十載，現時仍有《新著龍虎門》推出。余兒近日獲文化傳信授權，於9月25日（五）開始推出《龍虎門復刻版》，一周一本，各大書報攤有售。
以為這項大計已醞釀多時，卻原來僅是數個月前的忽發奇想，「本來想做《龍虎門》小說，但找一個熟悉《龍虎門》世界又能寫作的人，十分困難，何不推出《龍虎門》合訂本？但合訂本早已出版過，想着想着，不如試試復刻版吧！」
余兒屬意橫度、薄裝，完整復刻，原汁原味，「未試過嘛。」他強調橫度是那個年代的東西，意義更大。復刻當然得經歷一輪復修工夫，他便大呼頭痛，「早期漫畫的手寫字要重新打字；原稿已沒了，所有彩圖都得Scan，但封面要預『出血位』，執圖補筆難免。」
吸納新舊讀者
雖然是復刻，但譬如作者專欄便刪除了，售價亦與時並進的上調至十七元，跟坊間其他港漫看齊。他也從懷舊中找新意，好像首三期除了普通版還設特別版，不僅封面不同，還附送海報和三主角王小虎、石黑龍、王小龍「銀仔」，絲粉可要儲齊一套兩冊了。「第一步是出書，如果反應好，或會辦展覽、做商品。」
現今本地漫畫市場淡靜，日漫如是，港漫尤甚，在這個市道，仍堅持出版漫畫，勇氣誠意可嘉，但未來計畫怎樣，余兒也說不準。如果反應叫好，何時叫停？「最理想當然是出版《龍虎門》當年所有橫度期數，即第九十九期至二百七十四期，但那須時三年，太長遠了。」
他坦言今天出版漫畫，風險大盈利小，「但《龍虎門》代表了香港某個年代，值得保存，我是挺看好的。希望以這個傳統品牌，一方面重新吸納一些已離開了港漫市場的舊讀者，另一方面讓年輕讀者欣賞到這套漫畫經典，分享我們的情懷。」
喬靖夫：影響寫作
作家喬靖夫的《龍虎門》閱讀時光，最早是在後巷「飛髮舖」度過的。
喬靖夫是學武之人，寫作又以武打為類型，上世紀七、八十年代港漫題材多為武打，武俠片也盛行，他坦言對自己影響深遠，「《龍虎門》對功夫描述硬橋硬馬，高手過招、互相克制的細節，均沒遺漏。」他也把這種寫實描畫的風格，滲進作品裏，好像近年大受歡迎的《武道狂之詩》，「愛寫招式比併、動作設計。」
他坦言今天漫畫出版處於兩難局面，也認為只靠重推舊作，未必持久。但今天《龍虎門》復刻，他覺得應該要重新介紹予新一代：「我們有過這種風格獨特的漫畫。」
黎達達榮：意識漫畫世界
黎達達榮小時候會拿坊間漫畫臨摹，《龍虎門》是其中一套，書中的風位、眼神、動作等等，都是他的學習對象，長大後成了獨立漫畫家，2005年出版《龍虎門徒》，顧名思義，向這套漫畫致敬。
他尤其受到《龍虎門》誇張的漫畫感影響，「真實世界，人怎會打不死？《龍虎門》是其中一套讓我意識漫畫世界的作品。」他覺得黃玉郎經常以新想法呈現慣常事物，這也是他時刻謹記的原則。
林淑儀：超越現實
「一定會買第一期，未見過嘛！」經常策劃漫畫展覽和相關活動的香港藝術中心總幹事林淑儀，稱《小流氓》、《龍虎門》對香港漫畫的影響力很大，自成一家。《龍虎門》時空交錯，超越現實，她甚至當是科幻武打漫畫來看。
問到《龍虎門復刻版》能否吸納新讀者，她反問新讀者定義，又說年輕讀者閱讀習慣不同，未必選擇漫畫，但年紀稍大而當年錯過了《龍虎門》的人，則可能是新讀者。
她直言漫畫業界齊心，既堅持又有熱誠，也願意作出嘗試，「新出品能否暢銷不能計算，但一定要有Market Share。」
（2015年9月8日，星島日報，副刊E02）
標誌一個年代
「《龍虎門》其中一幕叫我最深刻的，是奪命老妖除下鞋子，鞋子頓時變成了對講機，那不是很『周星馳』嗎？我覺得相當劃時代。」
一手促成《龍虎門復刻版》的創造館總監余兒，本身是漫畫編劇和作家，最有名氣的作品是《九龍城寨》（原作者），近作亦有《今晚打喪屍》，其出版社創造館於兩年前成立。
談到《龍虎門》對自己的影響，他答得老實：「我入行時，《龍虎門》已過了高峰期，但因為工作關係，接觸到這套漫畫，覺得尤其是早期的公仔，經得起時間考驗，現在回看，一點都不覺老套，甚至有型，而且無人畫得番，那不值得保存下來嗎？」他亦覺得漫畫給了自己很多東西，「想為本地漫畫做些事情。」
《龍虎門》是上世紀七十年代開始連載的香港經典漫畫，前身為《小流氓》，第九十九期開始易名為《龍虎門》，出版逾千期，足足跨越三十載，現時仍有《新著龍虎門》推出。余兒近日獲文化傳信授權，於9月25日（五）開始推出《龍虎門復刻版》，一周一本，各大書報攤有售。
以為這項大計已醞釀多時，卻原來僅是數個月前的忽發奇想，「本來想做《龍虎門》小說，但找一個熟悉《龍虎門》世界又能寫作的人，十分困難，何不推出《龍虎門》合訂本？但合訂本早已出版過，想着想着，不如試試復刻版吧！」
余兒屬意橫度、薄裝，完整復刻，原汁原味，「未試過嘛。」他強調橫度是那個年代的東西，意義更大。復刻當然得經歷一輪復修工夫，他便大呼頭痛，「早期漫畫的手寫字要重新打字；原稿已沒了，所有彩圖都得Scan，但封面要預『出血位』，執圖補筆難免。」
吸納新舊讀者
雖然是復刻，但譬如作者專欄便刪除了，售價亦與時並進的上調至十七元，跟坊間其他港漫看齊。他也從懷舊中找新意，好像首三期除了普通版還設特別版，不僅封面不同，還附送海報和三主角王小虎、石黑龍、王小龍「銀仔」，絲粉可要儲齊一套兩冊了。「第一步是出書，如果反應好，或會辦展覽、做商品。」
現今本地漫畫市場淡靜，日漫如是，港漫尤甚，在這個市道，仍堅持出版漫畫，勇氣誠意可嘉，但未來計畫怎樣，余兒也說不準。如果反應叫好，何時叫停？「最理想當然是出版《龍虎門》當年所有橫度期數，即第九十九期至二百七十四期，但那須時三年，太長遠了。」
他坦言今天出版漫畫，風險大盈利小，「但《龍虎門》代表了香港某個年代，值得保存，我是挺看好的。希望以這個傳統品牌，一方面重新吸納一些已離開了港漫市場的舊讀者，另一方面讓年輕讀者欣賞到這套漫畫經典，分享我們的情懷。」
喬靖夫：影響寫作
作家喬靖夫的《龍虎門》閱讀時光，最早是在後巷「飛髮舖」度過的。
喬靖夫是學武之人，寫作又以武打為類型，上世紀七、八十年代港漫題材多為武打，武俠片也盛行，他坦言對自己影響深遠，「《龍虎門》對功夫描述硬橋硬馬，高手過招、互相克制的細節，均沒遺漏。」他也把這種寫實描畫的風格，滲進作品裏，好像近年大受歡迎的《武道狂之詩》，「愛寫招式比併、動作設計。」
他坦言今天漫畫出版處於兩難局面，也認為只靠重推舊作，未必持久。但今天《龍虎門》復刻，他覺得應該要重新介紹予新一代：「我們有過這種風格獨特的漫畫。」
黎達達榮：意識漫畫世界
黎達達榮小時候會拿坊間漫畫臨摹，《龍虎門》是其中一套，書中的風位、眼神、動作等等，都是他的學習對象，長大後成了獨立漫畫家，2005年出版《龍虎門徒》，顧名思義，向這套漫畫致敬。
他尤其受到《龍虎門》誇張的漫畫感影響，「真實世界，人怎會打不死？《龍虎門》是其中一套讓我意識漫畫世界的作品。」他覺得黃玉郎經常以新想法呈現慣常事物，這也是他時刻謹記的原則。
林淑儀：超越現實
「一定會買第一期，未見過嘛！」經常策劃漫畫展覽和相關活動的香港藝術中心總幹事林淑儀，稱《小流氓》、《龍虎門》對香港漫畫的影響力很大，自成一家。《龍虎門》時空交錯，超越現實，她甚至當是科幻武打漫畫來看。
問到《龍虎門復刻版》能否吸納新讀者，她反問新讀者定義，又說年輕讀者閱讀習慣不同，未必選擇漫畫，但年紀稍大而當年錯過了《龍虎門》的人，則可能是新讀者。
她直言漫畫業界齊心，既堅持又有熱誠，也願意作出嘗試，「新出品能否暢銷不能計算，但一定要有Market Share。」
（2015年9月8日，星島日報，副刊E02）
2015年9月7日 星期一
【劇場】打轉愛丁堡
每次踏足外地，經常都會去睇騷看戲，感受當地的文化氣氛，但在異國舞台上欣賞香港製作，早前遊歷愛丁堡，倒是第一次體驗。
話說鄧樹榮戲劇工作室享負盛名的《打轉教室》，早前獲邀再次在《愛丁堡藝穗節》演出，碰巧遇上製作單位朋友，得到他的邀請和安排，我成了其中一場的座上客。
《打轉教室》之前在香港多次上演，我統統錯過了，這次居然在外地第一次欣賞此劇，是很有趣的機會，就是人生路不熟地以Google Map找尋演出場地，也夠有趣。
觀賞作品後，終於明白為何該劇能夠引起那麼大迴響，其省卻語言，全以肢體動作說故事的構思實在好，難得的是，劇中學生在上課搗蛋、男生追女仔、惡教師責罵學生等情節，不同地域觀眾都看得懂，並引起共鳴，我看的那場便有相當不錯的氣氛，笑聲、拍掌聲此起彼落。
美中不足是，台下有位小孩不耐煩地叫囂，母親多番勸告無效，但身旁觀眾全都專心看劇，不作理會，那是當地看戲文化（大人都攜小孩進場，所以哭鬧難免？），還是藝穗節特色？
（2015年9月7日，星島日報，副刊E07）
2015年9月4日 星期五
【音樂】那個音樂雜誌好時代
如果現在是上世紀八十年代，報紙檔有《Music Bus》、《好時代》、《新時代》、《音樂一週》等一大堆音樂雜誌排列整齊，你會取走哪一本？抑或不顧一切把所有買下來？如果你從當年走到現在，仍然保存着哪一本，對自己最重要，不容捨棄呢？
這個世界沒有如果，現實是，本地音樂雜誌市場早已萎縮，唯有從資深樂迷、音樂雜誌從業員的回憶，窺看當年情；揭開當年的音樂雜誌，不僅有樂評、專題、專欄，還有歌詞、海報、樂隊找隊員的廣告，今天年輕讀者又怎樣想像得到？
於上世紀九十年代創辦《mcb》（《音樂殖民地》）的袁智聰，便是受到上世紀八十年代音樂雜誌的潤澤，一字一詞、一曲一碟地培育音樂知識和情操。
「最初是看娛樂雜誌如《好時代》、《新節拍》、《新時代》，記得是跟同學夾錢買的，這些雜誌有海報附送，文字也容易消化。後來聽的音樂愈來愈偏鋒，便閱讀《搖擺雙週》、《音樂一週》等等，猶如進階，雙周刊時期的《助聽器》對我影響頗深，後來我在《Music Bus》開始撰寫文章而出道。」
他指上世紀七十年代，香港市面上已出現多份周刊，但多以綜合文化定位，如《年青人周報》，純粹音樂的刊物，大概始於八十年代。「作者介紹或評論的音樂，未必看得懂，但正正因為看不懂才過癮，會特意找來聽，或先記住人家怎樣寫，到真正接觸那些音樂時，可能是幾年後的事。」他後來自己辦雜誌，當時互聯網還未普及，他對音樂雜誌的需求更大。「就是外國音樂雜誌，便一星期買下十份八份，當年碼頭報攤都有得賣。」
從輝煌步向夕陽
玩地下音樂出身的亞里安（歐陽永康），機緣巧合下在《音樂一週》擔任副編輯，他謙稱「邊做邊學」，機會難得，而《音樂一週》便是他中學時必讀的精神食糧。「《音樂一週》是我的Starting Point，後來人們便陸續找我寫稿，包括《助聽器》、《Top》、《mcb》等等，算是很幸運。」
他後來還當過《豁達音樂誌向》的副編輯，現在回看，他是受惠於音樂雜誌黃金年代的其中一分子。作為音樂撰稿人，那麼吃得開，當年能夠賴以維生嗎？他笑着搖搖頭，但坦言加上其他如音樂工作等等，多除少補，他能夠長時間以自由工作過活。
談到《搖擺雙週》、《音樂一週》、《助聽器》，自由工作者Gary Kwan也是看這些雜誌長大的。「現在你們聽起來好像百花齊放，但其實對我們選擇又不算很多，聽Indie音樂的又不會看主流音樂雜誌。」袁智聰的《mcb》在二○○四年停刊，之前熬了整整十年，他不諱言，那十年也見證着音樂雜誌，從輝煌步向夕陽，曾經同期的《豁達音樂誌向》等等，便更早退下火綫。他稱，唱片公司對平面廣告的需求愈來愈少，而廣告收入對一份刊物尤其重要，這是不能忽視的「死因」。
流行文化斷層嚴重
Gary覺得，不止音樂，整個流行文化的斷層嚴重。「音樂很依重媒體，包括電台、視像、文字，缺一不可，否則受眾吸收音樂資訊便會差了。」
互聯網不是甚麼資訊都有？「但人們聚焦不到，音樂市場引導能力逐漸失調。」亞里安也有同感，他稱除了自己聽歌，也須被引導吸取知識，這便是音樂雜誌的重要性。
「那一代的樂評人，能夠通過文字把對音樂的感覺表達出來，給讀者提供幻想，得到共鳴。」然而，當音樂尚且不是必需品，更何況音樂雜誌？「二千年後也不見很爆炸性、很標誌性的音樂類型出現，整個音樂氣候已不能跟從前相提並論。近年黑膠唱片復興，我覺得是唱片公司的最後一盤棋。」
亞里安現在為Sport b.灣仔全新概念店Popplay擔當音樂活動策劃工作，首個駐店主題——Keep on Spinning，店子不僅被打造成一個結合時尚服飾與唱片的空間，還舉行一系列音樂活動，包括《音樂分享交流會》，九月十九日那場的題目便是「音樂×雜誌」，邀嘉賓Edwin Wong（《好時代》、《音樂一週》）、Pauline Chan（《新時代》、《100分》）、袁智聰（《MCB》）、林二汶一起聊。「想把那個年代的音樂文化、趣味保育下來，讓更多新一代知道。」
（2015年9月4日，星島日報，副刊E05）
這個世界沒有如果，現實是，本地音樂雜誌市場早已萎縮，唯有從資深樂迷、音樂雜誌從業員的回憶，窺看當年情；揭開當年的音樂雜誌，不僅有樂評、專題、專欄，還有歌詞、海報、樂隊找隊員的廣告，今天年輕讀者又怎樣想像得到？
於上世紀九十年代創辦《mcb》（《音樂殖民地》）的袁智聰，便是受到上世紀八十年代音樂雜誌的潤澤，一字一詞、一曲一碟地培育音樂知識和情操。
「最初是看娛樂雜誌如《好時代》、《新節拍》、《新時代》，記得是跟同學夾錢買的，這些雜誌有海報附送，文字也容易消化。後來聽的音樂愈來愈偏鋒，便閱讀《搖擺雙週》、《音樂一週》等等，猶如進階，雙周刊時期的《助聽器》對我影響頗深，後來我在《Music Bus》開始撰寫文章而出道。」
他指上世紀七十年代，香港市面上已出現多份周刊，但多以綜合文化定位，如《年青人周報》，純粹音樂的刊物，大概始於八十年代。「作者介紹或評論的音樂，未必看得懂，但正正因為看不懂才過癮，會特意找來聽，或先記住人家怎樣寫，到真正接觸那些音樂時，可能是幾年後的事。」他後來自己辦雜誌，當時互聯網還未普及，他對音樂雜誌的需求更大。「就是外國音樂雜誌，便一星期買下十份八份，當年碼頭報攤都有得賣。」
從輝煌步向夕陽
玩地下音樂出身的亞里安（歐陽永康），機緣巧合下在《音樂一週》擔任副編輯，他謙稱「邊做邊學」，機會難得，而《音樂一週》便是他中學時必讀的精神食糧。「《音樂一週》是我的Starting Point，後來人們便陸續找我寫稿，包括《助聽器》、《Top》、《mcb》等等，算是很幸運。」
他後來還當過《豁達音樂誌向》的副編輯，現在回看，他是受惠於音樂雜誌黃金年代的其中一分子。作為音樂撰稿人，那麼吃得開，當年能夠賴以維生嗎？他笑着搖搖頭，但坦言加上其他如音樂工作等等，多除少補，他能夠長時間以自由工作過活。
談到《搖擺雙週》、《音樂一週》、《助聽器》，自由工作者Gary Kwan也是看這些雜誌長大的。「現在你們聽起來好像百花齊放，但其實對我們選擇又不算很多，聽Indie音樂的又不會看主流音樂雜誌。」袁智聰的《mcb》在二○○四年停刊，之前熬了整整十年，他不諱言，那十年也見證着音樂雜誌，從輝煌步向夕陽，曾經同期的《豁達音樂誌向》等等，便更早退下火綫。他稱，唱片公司對平面廣告的需求愈來愈少，而廣告收入對一份刊物尤其重要，這是不能忽視的「死因」。
流行文化斷層嚴重
Gary覺得，不止音樂，整個流行文化的斷層嚴重。「音樂很依重媒體，包括電台、視像、文字，缺一不可，否則受眾吸收音樂資訊便會差了。」
互聯網不是甚麼資訊都有？「但人們聚焦不到，音樂市場引導能力逐漸失調。」亞里安也有同感，他稱除了自己聽歌，也須被引導吸取知識，這便是音樂雜誌的重要性。
「那一代的樂評人，能夠通過文字把對音樂的感覺表達出來，給讀者提供幻想，得到共鳴。」然而，當音樂尚且不是必需品，更何況音樂雜誌？「二千年後也不見很爆炸性、很標誌性的音樂類型出現，整個音樂氣候已不能跟從前相提並論。近年黑膠唱片復興，我覺得是唱片公司的最後一盤棋。」
亞里安現在為Sport b.灣仔全新概念店Popplay擔當音樂活動策劃工作，首個駐店主題——Keep on Spinning，店子不僅被打造成一個結合時尚服飾與唱片的空間，還舉行一系列音樂活動，包括《音樂分享交流會》，九月十九日那場的題目便是「音樂×雜誌」，邀嘉賓Edwin Wong（《好時代》、《音樂一週》）、Pauline Chan（《新時代》、《100分》）、袁智聰（《MCB》）、林二汶一起聊。「想把那個年代的音樂文化、趣味保育下來，讓更多新一代知道。」
（2015年9月4日，星島日報，副刊E05）
2015年9月2日 星期三
【專題】那些野生捕獲的街頭藝人
不知從甚麼時候開始，興起一類街頭藝人——全身塗了油漆，一動不動，扮成石像或雕塑，又或穿上奇怪裝扮，古靈精怪，目的也是引起途人興趣，加以注視，如人們覺得有趣，歡迎打賞。
我首次看到這類街頭藝人，始於不足十年前，位置是北京798藝術區。當時，一位穿着仿報章拼貼衣服的街頭藝人，鋪着同一款式設計的地布，坐在藝術區內一條人來人往的街道上，旁邊擺放一個印着「奉旨乞討」字句的漱口瓶。
北京798藝術區是著名文化藝術區，這個猶如做着行為藝術的街頭藝人，以這一身裝扮出現在該地，縱使我對此毫無認知，也絲毫不覺違和感。
我當然是後知後覺了，但生活在街頭藝術並不普及的香港，對這類街頭藝人感到陌生，又不是那麼難以想像的事。
然而，從北京回港不久，我便在尖沙嘴碼頭附近，看到一個全身塗了銀色油漆的男人，戴着銀色帽子和銀色眼鏡，背靠灰銀色的電箱，坐了下來，沒有動彈，叫路人嘖嘖稱奇。
我有了北京798藝術區的經驗，知道這位街頭藝人正在做甚麼，反而留意路人的反應，卻發現不少路人看了兩三眼便匆匆離開，沒有因為這個奇異畫面停步。這裏果然是香港。
那天晚上，我把拍下來的照片放到facebook（當然要拍照！），有朋友留言表示認得他，後者似乎已不止一次在尖沙嘴海旁「賣藝」。但我後來便再沒有碰到他，不知道他會否覺得港人太悶，不好玩，賣藝不成？
變得有趣美好
後來我遇上這類街頭藝人，都在外地，好像台北捷運站外的「金人」、「銅人」，相映成趣，叫我留下深刻印象。歐美地區的街頭藝人就更多了，也往往得到較多遊人駐足圍觀，好像英國倫敦的Convent Garden、約克郡的大街小巷，便曾經給我野生捕獲「紫人」、「粉紅人」等等。
早前我到了蘇格蘭愛丁堡，當時正值藝術節舉行期間，文化氣氛更加濃郁，那條著名的Royal Mile，街頭藝人多的是，有些玩音樂，有些拋火球，有些玩魔術，也有本文着力提及的這類街頭藝人：一個「白人」騎在白色的單車上，努力平衡身體，作雕塑狀，不理女孩好奇地摸手摸腳的干擾。
也有不少扮成認得出或認不出的不同人物，好像《星球大戰》的白兵，脫下頭盔，原來她是個妙齡女子，後來我再次遇上這位女白兵，那時她還穿上蘇格蘭象徵──格子裙，配搭得意，便賺到更多人拍照了。
要討論香港的街頭藝術狀況和政策問題，可以多寫另一篇文章，但本文嘗試以這些年儲下來的照片表達：這些街頭藝人，不是讓街頭變得更有趣和美好嗎？
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
我首次看到這類街頭藝人，始於不足十年前，位置是北京798藝術區。當時，一位穿着仿報章拼貼衣服的街頭藝人，鋪着同一款式設計的地布，坐在藝術區內一條人來人往的街道上，旁邊擺放一個印着「奉旨乞討」字句的漱口瓶。
北京798藝術區是著名文化藝術區，這個猶如做着行為藝術的街頭藝人，以這一身裝扮出現在該地，縱使我對此毫無認知，也絲毫不覺違和感。
我當然是後知後覺了，但生活在街頭藝術並不普及的香港，對這類街頭藝人感到陌生，又不是那麼難以想像的事。
然而，從北京回港不久，我便在尖沙嘴碼頭附近，看到一個全身塗了銀色油漆的男人，戴着銀色帽子和銀色眼鏡，背靠灰銀色的電箱，坐了下來，沒有動彈，叫路人嘖嘖稱奇。
我有了北京798藝術區的經驗，知道這位街頭藝人正在做甚麼，反而留意路人的反應，卻發現不少路人看了兩三眼便匆匆離開，沒有因為這個奇異畫面停步。這裏果然是香港。
那天晚上，我把拍下來的照片放到facebook（當然要拍照！），有朋友留言表示認得他，後者似乎已不止一次在尖沙嘴海旁「賣藝」。但我後來便再沒有碰到他，不知道他會否覺得港人太悶，不好玩，賣藝不成？
變得有趣美好
後來我遇上這類街頭藝人，都在外地，好像台北捷運站外的「金人」、「銅人」，相映成趣，叫我留下深刻印象。歐美地區的街頭藝人就更多了，也往往得到較多遊人駐足圍觀，好像英國倫敦的Convent Garden、約克郡的大街小巷，便曾經給我野生捕獲「紫人」、「粉紅人」等等。
早前我到了蘇格蘭愛丁堡，當時正值藝術節舉行期間，文化氣氛更加濃郁，那條著名的Royal Mile，街頭藝人多的是，有些玩音樂，有些拋火球，有些玩魔術，也有本文着力提及的這類街頭藝人：一個「白人」騎在白色的單車上，努力平衡身體，作雕塑狀，不理女孩好奇地摸手摸腳的干擾。
也有不少扮成認得出或認不出的不同人物，好像《星球大戰》的白兵，脫下頭盔，原來她是個妙齡女子，後來我再次遇上這位女白兵，那時她還穿上蘇格蘭象徵──格子裙，配搭得意，便賺到更多人拍照了。
要討論香港的街頭藝術狀況和政策問題，可以多寫另一篇文章，但本文嘗試以這些年儲下來的照片表達：這些街頭藝人，不是讓街頭變得更有趣和美好嗎？
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
【音樂】余力機構首碟
雖然近年轉玩黑膠，但每次逛唱片店，尤其是二手唱片店，都會速看一下，慎防走寶。
在二手店淘寶，緣份遊戲，眼明手快，最新一張給我挑出來的，是余力機構首張專輯《YLK Organization》，成交價六十八港元，這張碟在某些唱片店索價二百元以上，能在如此低水位入手，真是樂透了，終於跟我早已擁有的組合第二張作品《快活》，湊成一對。
跟主唱余力姬、填詞人因葵組成余力機構時，陳輝陽還沒成為金牌監製。他們的Indie Pop曲風叫人難忘，卻僅推出了兩張專輯，不知怎的，《快活》的市場流通量比《YLK Organization》高得多，反而後者更物以罕為貴。
《快活》的《快活在可樂天》、《哀悼乳房》等曲目，都是我很喜歡的作品，《YLK Organization》則還須更多時間欣賞，而該碟收錄的其中一首，叫《活着》，是我其中一首最喜歡的廣東歌，對，也就是蔡卓妍翻唱過又被連番劣評的那首歌——對許多人來說，該作跟那專輯一樣，都是珍寶。
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
在二手店淘寶，緣份遊戲，眼明手快，最新一張給我挑出來的，是余力機構首張專輯《YLK Organization》，成交價六十八港元，這張碟在某些唱片店索價二百元以上，能在如此低水位入手，真是樂透了，終於跟我早已擁有的組合第二張作品《快活》，湊成一對。
跟主唱余力姬、填詞人因葵組成余力機構時，陳輝陽還沒成為金牌監製。他們的Indie Pop曲風叫人難忘，卻僅推出了兩張專輯，不知怎的，《快活》的市場流通量比《YLK Organization》高得多，反而後者更物以罕為貴。
《快活》的《快活在可樂天》、《哀悼乳房》等曲目，都是我很喜歡的作品，《YLK Organization》則還須更多時間欣賞，而該碟收錄的其中一首，叫《活着》，是我其中一首最喜歡的廣東歌，對，也就是蔡卓妍翻唱過又被連番劣評的那首歌——對許多人來說，該作跟那專輯一樣，都是珍寶。
（2015年9月2日，星島日報，副刊E07）
2015年9月1日 星期二
【藝術節】進擊的牛牛 點亮愛丁堡
早前筆者坐了十數小時飛機，遠赴愛丁堡，為了探望一隻紫色牛牛。
讀者沒有看錯，這隻牛牛的確是紫色的，不信？今年年底空運到港、坐落中環新海濱後，大家去看看其真身吧。這隻牛牛外形趣怪，不僅肥胖可愛，還四腳朝天，名字喚作Violet，它將盛載一個大型藝術活動——《Udderbelly Festival Hong Kong》。
踏出英國第一站
這隻紫色牛牛，是一個吹氣流動劇場，牛肚內設有一個約四百人觀眾席的表演場地，原產地英國，每年春、夏季，都會躺臥在倫敦南岸London Eye旁邊，為當地提供各類有趣表演，今年「牛」不停蹄的再次途經愛丁堡，成為《愛丁堡藝穗節》（《Edinburgh Festival Fringe》）的表演場地之一。
Violet年底將首度離開國境，第一站香港，展開為期兩個月的《Udderbelly Festival Hong Kong》（《紫色牛牛綜藝合家歡》），陪伴港人跨越2016年。
抵埗愛丁堡後，我們多次視察場地，也參與開幕活動，亦欣賞了多場演出。Violet位於Central Library附近，毗鄰有博物館和大學校舍，濃烈文化氣息撲鼻而來，進場靜候看騷的觀眾，熱情擠擁，場內還設酒吧和美食攤檔，人們一邊大呷Pimm's雞尾酒、蘇格蘭威士忌，一邊歡談藝術，希望香港屆時也有如斯盛況。
愛丁堡的《Udderbelly Edinburgh Fringe》除了Violet，表演場地還散落在不同地方，觀眾能在猶如古堡一般的歷史建築空間裏觀賞表演，不過香港暫時只得中環Violet一處表演場地。
無伴奏合唱精采
香港將設Daisy Seat（側面向台座位）、Violet Seat（正面向台座位）和Wagyu Seat（劃位最佳座席），前兩者均不設劃位，票價由三百八十五元至五百二十三元不等，門票現已公開發售。
《Gobsmacked！》是筆者其中一個最愛演出，既歌唱、A Capella又Beatbox，七位表演者個個靚仔靚女，叫觀眾驚艷人聲之奇妙，最讓筆者讚歎不已的是，在訪問之時，他們僅約五星期前才組成。「我在世界各地招攬他們回來，他們從六百人中脫穎而出。」《Gobsmacked！》監製Nic Doodson也是A Capella能手，他是英國A Capella六人組合The Magnets創團成員之一，演出經驗豐富。
四十歲的他謙稱年紀漸長，是時候組織新團，培育新進。他又說，世界各地A Capella樂團愈來愈多，尤其是過去三、四年間，成長急速，幾乎是「從零到百」。曾多次到中國和香港表演、在筆者面前小試牛刀即席以國語演唱《小蘋果》的Nic，笑言《Gobsmacked！》的香港演出，或會加插中國、香港歌曲，他估計港人尤其喜歡Beatboxer Ball-Zee的表演。
須時間培育
紫色牛牛Violet生父之一、孕育Udderbelly Festival的Underbelly Limited總監Ed Bartlam，早已有把Violet從倫敦、愛丁堡帶到亞洲的構思，他覺得，首選香港，是很自然的事，「香港跟倫敦一樣，都是大城市，節奏急速，充滿力量，而我們又在香港找到相當合適的地點——中環新海濱。」
原來早於約兩年前，他們已跟本地藝術節目主辦團體聯絡過，但最後生意談不成。他謙稱仍在努力了解和學習香港的文化環境，為了取悅港人，他在節目選材上，下了一番工夫，又稱節目規模將介乎大型音樂劇與邊緣藝術（Fringe）之間。
「我們製作專業表演，但不是西方音樂劇的模樣，那不是一個偌大舞台，表演者與觀眾可作近距離接觸，我相信香港觀眾會覺得很有趣和刺激。」
他又說大人小孩都喜歡可愛的紫色牛牛，既有合家歡表演，也有音樂、舞蹈、戲劇、雜技、棟篤笑等等，除了外地藝術團隊的作品，還有來自香港的演出，主辦單位暫時對本地表演名單三緘其口，叫人增添期待之情，「歡迎人們來體驗一下，在牛牛前拍照，享受節目氣氛。」
（2015年9月1日，星島日報，副刊E01）
讀者沒有看錯，這隻牛牛的確是紫色的，不信？今年年底空運到港、坐落中環新海濱後，大家去看看其真身吧。這隻牛牛外形趣怪，不僅肥胖可愛，還四腳朝天，名字喚作Violet，它將盛載一個大型藝術活動——《Udderbelly Festival Hong Kong》。
踏出英國第一站
這隻紫色牛牛，是一個吹氣流動劇場，牛肚內設有一個約四百人觀眾席的表演場地，原產地英國，每年春、夏季，都會躺臥在倫敦南岸London Eye旁邊，為當地提供各類有趣表演，今年「牛」不停蹄的再次途經愛丁堡，成為《愛丁堡藝穗節》（《Edinburgh Festival Fringe》）的表演場地之一。
Violet年底將首度離開國境，第一站香港，展開為期兩個月的《Udderbelly Festival Hong Kong》（《紫色牛牛綜藝合家歡》），陪伴港人跨越2016年。
抵埗愛丁堡後，我們多次視察場地，也參與開幕活動，亦欣賞了多場演出。Violet位於Central Library附近，毗鄰有博物館和大學校舍，濃烈文化氣息撲鼻而來，進場靜候看騷的觀眾，熱情擠擁，場內還設酒吧和美食攤檔，人們一邊大呷Pimm's雞尾酒、蘇格蘭威士忌，一邊歡談藝術，希望香港屆時也有如斯盛況。
愛丁堡的《Udderbelly Edinburgh Fringe》除了Violet，表演場地還散落在不同地方，觀眾能在猶如古堡一般的歷史建築空間裏觀賞表演，不過香港暫時只得中環Violet一處表演場地。
無伴奏合唱精采
香港將設Daisy Seat（側面向台座位）、Violet Seat（正面向台座位）和Wagyu Seat（劃位最佳座席），前兩者均不設劃位，票價由三百八十五元至五百二十三元不等，門票現已公開發售。
《Gobsmacked！》是筆者其中一個最愛演出，既歌唱、A Capella又Beatbox，七位表演者個個靚仔靚女，叫觀眾驚艷人聲之奇妙，最讓筆者讚歎不已的是，在訪問之時，他們僅約五星期前才組成。「我在世界各地招攬他們回來，他們從六百人中脫穎而出。」《Gobsmacked！》監製Nic Doodson也是A Capella能手，他是英國A Capella六人組合The Magnets創團成員之一，演出經驗豐富。
四十歲的他謙稱年紀漸長，是時候組織新團，培育新進。他又說，世界各地A Capella樂團愈來愈多，尤其是過去三、四年間，成長急速，幾乎是「從零到百」。曾多次到中國和香港表演、在筆者面前小試牛刀即席以國語演唱《小蘋果》的Nic，笑言《Gobsmacked！》的香港演出，或會加插中國、香港歌曲，他估計港人尤其喜歡Beatboxer Ball-Zee的表演。
須時間培育
紫色牛牛Violet生父之一、孕育Udderbelly Festival的Underbelly Limited總監Ed Bartlam，早已有把Violet從倫敦、愛丁堡帶到亞洲的構思，他覺得，首選香港，是很自然的事，「香港跟倫敦一樣，都是大城市，節奏急速，充滿力量，而我們又在香港找到相當合適的地點——中環新海濱。」
原來早於約兩年前，他們已跟本地藝術節目主辦團體聯絡過，但最後生意談不成。他謙稱仍在努力了解和學習香港的文化環境，為了取悅港人，他在節目選材上，下了一番工夫，又稱節目規模將介乎大型音樂劇與邊緣藝術（Fringe）之間。
「我們製作專業表演，但不是西方音樂劇的模樣，那不是一個偌大舞台，表演者與觀眾可作近距離接觸，我相信香港觀眾會覺得很有趣和刺激。」
他又說大人小孩都喜歡可愛的紫色牛牛，既有合家歡表演，也有音樂、舞蹈、戲劇、雜技、棟篤笑等等，除了外地藝術團隊的作品，還有來自香港的演出，主辦單位暫時對本地表演名單三緘其口，叫人增添期待之情，「歡迎人們來體驗一下，在牛牛前拍照，享受節目氣氛。」
（2015年9月1日，星島日報，副刊E01）
【旅人】獅城圖書館體驗
新加坡叫我最難忘的，不是濱海灣、魚尾獅等旅遊熱點，而是圖書館。
儘管有多文青，我最初也沒有把逛圖書館這個環節，寫在行程表上，甚至不知道哪裏有圖書館，只是一天走進濱海藝術中心（Esplanade-Theatres on the Bay）時，發現三樓的Library@Esplanade，該館分為音樂、舞蹈、戲劇、電影四個主題，圖書、影片、唱片給分門別類，如果真的要仔細尋寶，花上一整天都不夠時間。後來才知道，這家圖書館是新加坡第一個以藝文為主題的公共圖書館，我算是誤打誤撞找到好東西。
在Library@Esplanade印下足跡後，那天晚上，收到馬來西亞朋友傳來的訊息：「你一定要去烏節路圖書館（Library@Orchard），肯定不會令你失望。」於是便在網上搜索一番，發現Library@Orchard就設在購物中心Orchard Gateway裏，又想起Library@Esplanade之有趣，便急急加插這個行程。
雜誌牆霸氣
翌日，我踏進了Orchard Gateway。人家都來逛商場，我卻以一個遊人的身分，到訪圖書館，告訴別人可能都不相信。
Library@Orchard不止沒有令我失望，甚至叫我歎為觀止──兩層高的圖書館舒適寬敞；玻璃外牆增添通透感；以白牆和木地板構成簡約美態；書架都呈流綫形，充滿時代氣息，不像香港那些圖書館設計得那麼呆板，在那裏看書，是很時尚的事。
那裏圖書五花八門，以設計、藝術、文學、生活時尚為主，很對口味，放在書櫃最高處的書刊，需要爬梯子才能取閱。最叫我興奮的，是雜誌數量相當豐富，一排巨幅的雜誌牆極具霸氣，雜誌愛好者便能看個夠。
那裏座位也特別多，而且設計不一，真羨慕當地人可以享用這家有型的圖書館，朋友果然沒有介紹錯。沒有消費，沒有地標景點，我卻在那裏度過了一個很愉快又特別的下午時光。
後來才知道Library@Orchard的歷史，原來該圖書館於一九九九年啟用，曾在二○○七年因租約問題結束，去年終於重新開放，選址Orchard Gateway，成了當地首個在購物中心佔去兩層空間的圖書館。
一座城市的文化質素，可從當地的書店、圖書館反映出來，新加坡便至少有Library@Orchard、Library@Esplanade這些特色圖書館，實是當地讀書人之福。期待香港也有那麼特色的圖書空間。
（2015年9月1日，星島日報，副刊E07）
儘管有多文青，我最初也沒有把逛圖書館這個環節，寫在行程表上，甚至不知道哪裏有圖書館，只是一天走進濱海藝術中心（Esplanade-Theatres on the Bay）時，發現三樓的Library@Esplanade，該館分為音樂、舞蹈、戲劇、電影四個主題，圖書、影片、唱片給分門別類，如果真的要仔細尋寶，花上一整天都不夠時間。後來才知道，這家圖書館是新加坡第一個以藝文為主題的公共圖書館，我算是誤打誤撞找到好東西。
在Library@Esplanade印下足跡後，那天晚上，收到馬來西亞朋友傳來的訊息：「你一定要去烏節路圖書館（Library@Orchard），肯定不會令你失望。」於是便在網上搜索一番，發現Library@Orchard就設在購物中心Orchard Gateway裏，又想起Library@Esplanade之有趣，便急急加插這個行程。
雜誌牆霸氣
翌日，我踏進了Orchard Gateway。人家都來逛商場，我卻以一個遊人的身分，到訪圖書館，告訴別人可能都不相信。
Library@Orchard不止沒有令我失望，甚至叫我歎為觀止──兩層高的圖書館舒適寬敞；玻璃外牆增添通透感；以白牆和木地板構成簡約美態；書架都呈流綫形，充滿時代氣息，不像香港那些圖書館設計得那麼呆板，在那裏看書，是很時尚的事。
那裏圖書五花八門，以設計、藝術、文學、生活時尚為主，很對口味，放在書櫃最高處的書刊，需要爬梯子才能取閱。最叫我興奮的，是雜誌數量相當豐富，一排巨幅的雜誌牆極具霸氣，雜誌愛好者便能看個夠。
那裏座位也特別多，而且設計不一，真羨慕當地人可以享用這家有型的圖書館，朋友果然沒有介紹錯。沒有消費，沒有地標景點，我卻在那裏度過了一個很愉快又特別的下午時光。
後來才知道Library@Orchard的歷史，原來該圖書館於一九九九年啟用，曾在二○○七年因租約問題結束，去年終於重新開放，選址Orchard Gateway，成了當地首個在購物中心佔去兩層空間的圖書館。
一座城市的文化質素，可從當地的書店、圖書館反映出來，新加坡便至少有Library@Orchard、Library@Esplanade這些特色圖書館，實是當地讀書人之福。期待香港也有那麼特色的圖書空間。
（2015年9月1日，星島日報，副刊E07）
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