【音樂】那個音樂雜誌好時代

如果現在是上世紀八十年代，報紙檔有《Music Bus》、《好時代》、《新時代》、《音樂一週》等一大堆音樂雜誌排列整齊，你會取走哪一本？抑或不顧一切把所有買下來？如果你從當年走到現在，仍然保存着哪一本，對自己最重要，不容捨棄呢？

這個世界沒有如果，現實是，本地音樂雜誌市場早已萎縮，唯有從資深樂迷、音樂雜誌從業員的回憶，窺看當年情；揭開當年的音樂雜誌，不僅有樂評、專題、專欄，還有歌詞、海報、樂隊找隊員的廣告，今天年輕讀者又怎樣想像得到？

於上世紀九十年代創辦《mcb》（《音樂殖民地》）的袁智聰，便是受到上世紀八十年代音樂雜誌的潤澤，一字一詞、一曲一碟地培育音樂知識和情操。

「最初是看娛樂雜誌如《好時代》、《新節拍》、《新時代》，記得是跟同學夾錢買的，這些雜誌有海報附送，文字也容易消化。後來聽的音樂愈來愈偏鋒，便閱讀《搖擺雙週》、《音樂一週》等等，猶如進階，雙周刊時期的《助聽器》對我影響頗深，後來我在《Music Bus》開始撰寫文章而出道。」

他指上世紀七十年代，香港市面上已出現多份周刊，但多以綜合文化定位，如《年青人周報》，純粹音樂的刊物，大概始於八十年代。「作者介紹或評論的音樂，未必看得懂，但正正因為看不懂才過癮，會特意找來聽，或先記住人家怎樣寫，到真正接觸那些音樂時，可能是幾年後的事。」他後來自己辦雜誌，當時互聯網還未普及，他對音樂雜誌的需求更大。「就是外國音樂雜誌，便一星期買下十份八份，當年碼頭報攤都有得賣。」

從輝煌步向夕陽

玩地下音樂出身的亞里安（歐陽永康），機緣巧合下在《音樂一週》擔任副編輯，他謙稱「邊做邊學」，機會難得，而《音樂一週》便是他中學時必讀的精神食糧。「《音樂一週》是我的Starting Point，後來人們便陸續找我寫稿，包括《助聽器》、《Top》、《mcb》等等，算是很幸運。」

他後來還當過《豁達音樂誌向》的副編輯，現在回看，他是受惠於音樂雜誌黃金年代的其中一分子。作為音樂撰稿人，那麼吃得開，當年能夠賴以維生嗎？他笑着搖搖頭，但坦言加上其他如音樂工作等等，多除少補，他能夠長時間以自由工作過活。

談到《搖擺雙週》、《音樂一週》、《助聽器》，自由工作者Gary Kwan也是看這些雜誌長大的。「現在你們聽起來好像百花齊放，但其實對我們選擇又不算很多，聽Indie音樂的又不會看主流音樂雜誌。」袁智聰的《mcb》在二○○四年停刊，之前熬了整整十年，他不諱言，那十年也見證着音樂雜誌，從輝煌步向夕陽，曾經同期的《豁達音樂誌向》等等，便更早退下火綫。他稱，唱片公司對平面廣告的需求愈來愈少，而廣告收入對一份刊物尤其重要，這是不能忽視的「死因」。

流行文化斷層嚴重

Gary覺得，不止音樂，整個流行文化的斷層嚴重。「音樂很依重媒體，包括電台、視像、文字，缺一不可，否則受眾吸收音樂資訊便會差了。」

互聯網不是甚麼資訊都有？「但人們聚焦不到，音樂市場引導能力逐漸失調。」亞里安也有同感，他稱除了自己聽歌，也須被引導吸取知識，這便是音樂雜誌的重要性。

「那一代的樂評人，能夠通過文字把對音樂的感覺表達出來，給讀者提供幻想，得到共鳴。」然而，當音樂尚且不是必需品，更何況音樂雜誌？「二千年後也不見很爆炸性、很標誌性的音樂類型出現，整個音樂氣候已不能跟從前相提並論。近年黑膠唱片復興，我覺得是唱片公司的最後一盤棋。」

亞里安現在為Sport b.灣仔全新概念店Popplay擔當音樂活動策劃工作，首個駐店主題——Keep on Spinning，店子不僅被打造成一個結合時尚服飾與唱片的空間，還舉行一系列音樂活動，包括《音樂分享交流會》，九月十九日那場的題目便是「音樂×雜誌」，邀嘉賓Edwin Wong（《好時代》、《音樂一週》）、Pauline Chan（《新時代》、《100分》）、袁智聰（《MCB》）、林二汶一起聊。「想把那個年代的音樂文化、趣味保育下來，讓更多新一代知道。」

（2015年9月4日，星島日報，副刊E05）