繼Eric Kwok（郭偉亮）的鐵甲奇俠、徐錦江的雷神和水行俠等等，杜麗莎又被指跟Marvel隊長撞樣，成了熱話，數來數去，真的可以組織一隊港版《復仇者聯盟》/《超級英雄聯盟》（笑）。
這些年超級英雄電影那麼受歡迎，本地歌星影星尚且撞了樣，樂壇又有沒有「撞歌」呢？廣東歌芸芸眾多，筆者嘗試梳理一下有關超級英雄題材的作品，看看音樂人在其中有甚麼話要說，從個人感受出發，或有遺漏，期待大家補充。
在廣東歌宇宙裏，其中一個經常被「撞歌」的超級英雄，大概是神奇女俠。說起來，王菲早早就以《多得他》翻唱Karyn White原曲《Superwoman》（然後《多得他》也是翻唱者眾），雖然此「Super」不同彼「Wonder」，但一句「I'm Only Human」，或許道盡詞人、歌者以至普羅大眾，對超級英雄、超人女俠趨之若鶩背後的人性心聲。
謝安琪早於二○○七年唱了《神奇女俠的退休生活》，比起由神奇女俠Diana（Gal Gadot飾演）擔正做主角的電影《神奇女俠》上映日子，早了十個年頭。此歌收錄於新曲加精選《3/8》中，由黃偉文填詞。蜘蛛俠Peter Parker叔叔講過，能力愈大，責任愈大，不過「再鋒利的刀都有生鏽的一日」，超級英雄也大概不是終身職業，黃偉文筆下的《神奇女俠的退休生活》，就講這個社會已經沉淪，打架、殺害、病毒、針筒等等，統統成了關鍵詞，「可惜我已經退休」，「今天怎強出頭」、「不可多嘴表態」，「神奇女俠」真的退了休，聽起來更像灰心氣餒兼失望吧？
鄭秀文也唱過《神奇女俠》，這首歌正是她二○○二年出版的個人專輯《Wonder Woman》的點題曲目。《神奇女俠的退休生活》講女俠會老，陳少琪作詞的《神奇女俠》，也寫出類似題旨，「亦是大俠亦是十分普通」，感動時「有淚流動」，也有「趣緻雀斑」，甚至想着「超人定伴在附近」，說到底，超人俠女畢竟也只是人，謝安琪和鄭秀文都唱出了硬朗背後的尋常「人味」，這條戲軌，樂迷有否想到二○一七年上映、講狼人老去的《羅根》？
《神奇女俠》也有新唱，去年由雷深如（J.Arie）演繹，比較兩首舊作，雷深如的《神奇女俠》，至少MV更「重口味」，周耀輝譜上女兒當自強的歌詞，「破開城市愚昧和欺壓，神奇嗎？人人女俠」是全歌靈魂。其實「俠」字企人邊，有多神奇也是人，「不必相信命運，只信我的靈魂」，人與俠的區別，或許只是一綫之差。
說完「女俠」，再來「男神」。既然Eric Kwok撞了樣，索性寫出一曲《Iron Man》，「純屬似樣，可以打機，可以寫歌，繼續唱，鍾意我扮，可以照扮」，相當入戲，「個個叫我做唐尼，又串又頑皮，大眼又濃眉，誰又理會我，努力作曲《一九八四》，我好少拍戲，你好少會理」，十足夫子自道。
小肥也唱過《萬能俠》，關智斌那首由張敬軒作曲、林若寧作詞的《預言書》，回憶裏亦有「萬能俠」、「時光機」、「新世紀福音」（戰士）等等作伴，但長大了幻想夢想同告灰飛湮滅，「放下志氣，喜中帶悲」，因為「世界是大人遊戲，那幼稚預言誰謹記」、「青春的預言無數，有哪個信守到老」。
Christopher Nolan已成經典的蝙蝠俠三部曲完結篇《蝙蝠俠：夜神起義》，有尚未正式化身羅賓的John Blake（Joseph Gordon-Levitt飾演）登場，但以羅賓為主角的超級英雄電影仍未見影蹤，不過張敬軒卻率先唱了《羅賓》，高唱黃偉文寫出的友共情：「能當蝙蝠俠好友，九死一生定必有，願意待你好，就是拒絕長壽」、「無論你想拯救宇宙，或坐於屋頂望月球，仍永遠有我，充當副手」，主角只得一個，其他的都是配角，戲裏戲外亦然，既然人生得一知己死而無憾，怎麼會介意被好友搶風頭？
上述作品，不乏創作人憑歌寄意，道出超級英雄背後的凡人姿態與情感，叫樂迷聽得貼心貼地。除了以上歌曲，你也想哪位超級英雄擔當廣東歌主角？
（2019年3月22日，星島日報，副刊E05．享樂主義）
四人飯聚，四人夜話。
「這瓶酒的味道挺奇怪，是不是壞掉了？」聽見主人家阿亮這樣說，其他人連忙把杯中物嗅嗅，又呷一口含在嘴裏，仔細咀嚼。「味道的確是怪怪的。」阿聲續說：「不過沒有變壞啊。」
他們當中最熟酒的Tom，認同了阿聲的說法，還搬出了一些他們都聽不懂的評酒術語，嘗試解畫，他們也沒法子上心，但知道不是壞酒，鬆一口氣，放心飲用好了。
「阿聲不是不太會喝酒嗎？為甚麼知道這瓶酒沒有壞掉？」阿亮的太太瑪麗好奇起來，說時又摸摸靜靜躺在腳邊的老狗。阿聲只笑而不語。
能夠嗅出死亡的味道這件事，他連一個人都沒有說，他當然也說不出口，比起那瓶酒，那隻一動不動、毛色暗啞的老狗，散發着更接近死亡的味道。他知道，不足一星期，牠便會離兩位主人而去。
阿亮自小便擁有這種本領，但他小時候根本察覺不到。眼能看、耳能聽、鼻能嗅，全都是大家與生俱來、自然而然的能力，只是他比其他人嗅出多一點點的東西而已，但箇中差異，他自己也說不清楚，他只知道，外婆臨終前、盆栽枯萎前、金魚掛掉前，他都嗅到一種類似發霉、黏黏濕濕的氣味。
後來他甚至連在死物身上都嗅得出那種異常的氣味，他在高中時使用的電腦，發出那種獨特的發霉味道後，不出兩天，電腦就開不動了，電腦維修員告訴他，底板已經徹底損壞了，搶救無門。
擁有這種獨特本領，沒有叫他更方便，也沒有讓他感到困擾，他更沒有擁有異能的自覺，直至那一天。
那是讀大學的第一日，他還記得當天太陽是多麼的猛烈，周遭空氣是多麼的凝結，他乘巴士到遙遠的校園，甫上車，就感到頭昏腦脹，怎麼這輛巴士那麼臭？出奇的是，車上所有乘客完全沒有異樣，彷彿絲毫嗅不到那陣嗆鼻的惡臭似的……
他很快就醒覺了，本能反應似的，在下一個站拔足下車，離開後立即回頭走，他甚麼都沒有想，只知道是跟巴士相反方向跑就對了。後來便從電視新聞得知巴士失事的消息，車子失控撞欄杆後衝下斜坡翻側，車上十多名乘客當場死亡，數名乘客送院不治，只得三人重傷生還。
那天他沒有回校，捲進家中被窩裏，全身發燙又發抖，母親以為他生病了，其實他既害怕也內疚，害怕是他頭一次跟那麼大規模的死亡擦身而過，內疚是他後悔為甚麼不警告車上乘客，他們全是將死之人，留在車廂中將有殺身之禍？
雖然經驗告訴他，死亡的味道一旦出現，就不會消失，那簡直就像是給死神烙印、怎樣都抹不走的可怕記號。況且，他要怎樣告訴他們，他們才會相信自己難以相信的話？
自從這次死裏逃生，他對於嗅得出死亡的味道更自覺了，卻也更冷漠了，因為在死亡跟前，從沒有凡人可以插手的空間。他發誓不會把此事告訴別人，否則就太對不起當日車上的死難者。更重要的是，他只是過客，生命的過客，充其量只是死亡的觀眾，不是死亡的使者。
這晚飯聚，飲飽食醉，Tom有事，先行告辭，阿聲見時候不早，便結伴離開。在步往地下鐵的路上，Tom小聲地對阿聲說：「你留意到嗎？」
「留意到甚麼？」老狗快要離開？阿聲忽然心虛起來，卻故作鎮定。Tom笑了笑：「阿嫂應該有了孩子啊。」阿聲皺皺眉，Tom續說：「瑪麗也是好酒之人，今天只是輕談淺酌，半杯後沒有添飲，有時又摸摸肚皮，這是孕婦的小動作。更重要的是，瑪麗容光煥發啊！我估那一定是個女孩子。想必未是時候公告天下吧。」
阿聲半信半疑，但不想掃他的興，「你知道得還真不少啊。」Tom又笑了：「我一向觀人於微。你不也一樣？」阿聲聳聳肩，不置可否。
Tom忽然抽了抽鼻子，「對了，阿聲，怎麼你身上有陣香味？塗了古龍水嗎？」阿聲也跟着Tom抽鼻子，「甚麼香味？沒有味道啊。」Tom說：「你嗅不到嗎？你鼻子不也是很靈敏嗎？」阿聲猛力搖頭。地下鐵車廂中，兩人又聊了一些無聊話題，說話不斷，但氣氛靜寂，阿聲心不在焉。
回家後，阿聲又仔細到處嗅嗅，沒有甚麼味道啊。
不管了，只要不是臭味，不是壞掉了，就算吧。
（2019年3月20日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
劉慈欣的作品，其實是頗適合用來改編的。這不是說文字裏的畫面性、故事性，抑或當今電影拍攝科技、製作技術，已能實現多麼天馬行空的想像世界，而是故事裏的可延伸性。
筆者跟一位剛讀畢劉慈欣名著《三體》的好友傾談，大家總有意猶未盡之感──這裏可以描寫多一點、哪些人物可以抽出來獨立發展故事，我們尚且如此，相信創作人定有更多關於改編的念頭了。劉慈欣在書中寫下與留下了龐大資訊和資源，等待人們繼續發掘、繼續想像。這樣的話，《三體》豈止三部曲，五六七部曲可能都寫不夠。
劉慈欣一九六三年生於山西陽泉，畢業於華北水利水電學院水電工程系，本業為電廠電腦工程師，早年接連獲得中國科幻銀河獎，其中《三體》除了中國科幻銀河獎，以及雨果獎等等，讓他成為首位獲得雨果獎的亞洲人。劉慈欣和《三體》，從此成了談論華語科幻小說不能繞過的關鍵詞。
科班出身的劉慈欣，寫起科幻小說來，理論根底扎實，就是看他通過故事設想的科學理論，也是一幕幕叫人瞠目結舌的奇觀，也就是所謂硬科的魅力。看不太懂的讀者或許大有人在，但應該無損讀下去的雅興，因為科幻科幻，科不離幻，只要故事趣味性、想像性並重，自有吸引追看之處，我們可不是在讀科普書啊。
我就無法忘記《三體》以地球資源短缺你爭我奪的狀況，放諸太空的「黑暗森林」宇宙法則，還有把敵人處身的空間維度降低的二向箔這個終極武器，以及更多更多奇思異想，統統叫人歎為觀止。
內地理論物理學家、詩人、科普作家李淼，便寫了一本《〈三體〉中的物理學》，專著分析《三體》的科學理論。看了劉慈欣的作品，讀者或會覺得，奇想可能已不是最難的事，要在其下托起科學依據，言之成理，這一點劉慈欣可謂相當到家。
有人稱劉慈欣為一位冷酷的宇宙觀察者，筆者同意之至。劉慈欣的硬科幻，硬是硬，但人物塑造、情感書寫等等，似乎也有讀者視之為不足，加上劉的冷硬、冷峻筆法，剛才說可能有不少創作人想到改編，要着力填補的，或許便特別是這一塊了。
談到劉慈欣小說的改編作品，早有舞台劇的《三體》，其改編電影上映日仍然無期，僅落筆四十二頁的《流浪地球》（收錄在中和出版的劉慈欣中短篇科幻小說選《流浪地球》）更早跑出，被郭帆拍成同名電影，上映後引起中港熱話。
電影《流浪地球》搭起原著框架，同樣以人們懼怕太陽氦閃爆發可能引起災難為開端，聯合政府決定給地球裝上發動機，通過動力，將地球推出太陽系，漂流宇宙，尋找新的星系家園，估計歷時長達兩千五百年。
期間流浪地球、流浪人類可想而知多災多難，發動機本來已為地球帶來攝氏七十度高溫，而在地球擺脫太陽前，還要慢慢加速地繞着太陽轉十五個圈，速度愈快圈愈扁，有時離太陽很遠，地球變得冰冷，有時離太陽很近，地球變得火熱，這些種種都導致生態成災，譬如岩漿滲入地下城。
而當地球穿過小行星帶時，人們須以反物質炸彈應付當中的大石頭，原著主角的太空人爸爸，便是在清除地球航綫上的小行星行動中意外身亡；木星引力差點就把地球吞噬；除了天災還有人禍，後來人們不再相信聯合政府，發起叛亂……
劉慈欣就像謄出紀實文章一樣，以冷靜和抽離的視點，寫出一闋地球流浪記，所有災難、人與人之間感情，點到即止，一切在浩瀚宇宙和千億時空裏，只是過眼雲煙、驚鴻一瞥，劉慈欣的寫作心境大概便是如此平靜。
電影則索性將之改編為災難片，捉住木星引力災害這一幕大抒特抒，發展出以中國人的救援隊為首拯救地球的情節，不知劉慈欣的冷硬派書迷，是否收貨？
所謂改編，有取有捨有創作，電影《流浪地球》插進太多疑似政治任務固然為人詬病，在細節處大吹中國風也嫌老套突兀，姑勿論改編是否成功，但就以意創造、情感補足這個層面，或道出改編劉慈欣作品的一大方向。
拍出《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》的寧浩，根據劉慈欣《鄉村教師》改編的《瘋狂的外星人》，便是一齣科幻喜劇，把這篇有點黑色幽默風味的故事喜劇化，進一步加注喜鬧之情，不啻是一個嘗試。
（2019年3月14日，星島日報，副刊P05．Art）
得到台灣《金馬獎》等多個獎項的嘉勉，內地年輕導演胡波改編自己同名短篇小說的《大象席地而坐》，從此被我們深深記牢，另一讓我們難以忘懷的，是這套電影也只能是胡波執導的唯一長片──他於二○一七年自殺身亡，他的創意，只能永遠凝結在二十九歲的青春年華，以及《大象席地而坐》等作品裏。
胡波之死眾說紛紜，而在其遺作《大象席地而坐》中，我們至少看到了他對人生、生命的價值觀、哲學觀──沒意義、沒希望、沒出口──這邊那邊，沒兩樣。《大象席地而坐》甚至叫我想起村上春樹的作品。
好一種存在與虛無的拉扯狀態。片中難免瀰漫抑鬱的氣氛，但難得的是不怎麼叫人抑壓難受，反而偶見幽默和機鋒。
導演也在該片毫不掩飾死亡近在咫尺，好像男子受不了女友跟好友上牀在陽台躍身倒地、小狗被惡犬咬死、同學滑下樓梯送醫不治等等，統統道出死亡的偶然（與必然）和生命的脆弱，然而畫面都表現得很克制，為死亡注進日常感，構成了讓觀眾揮之不去的反差。
全片二百三十四分鐘布局精巧，看似東拉西扯不相干，其實層層牽連，結構緊密。他沒有浪費子彈，電影出過場的小道具、小東西都有用，譬如惡狗、女孩家樓下鐵棒、同學的槍等等，於前段乍現，後來又發揮作用了，雖然片長差不多四小時，但一直有前後呼應的發展，不敢說全無冷場，但至少有一直帶我看下去的感覺。
據說電影的結尾，已比原著的仁慈。這邊那邊，沒兩樣？「去看看！」於是我們看見幾位從命運裏逃亡的人，在黑漆漆的荒山野嶺，踢踢毽，稍事休息，縱然長路漫漫，前方凶險不明，未見曙光。觀眾在電影裏彷彿看見了出路，胡波卻在人生中找不到出口。
《大象席地而坐》充滿銳氣，匠心經營，是對殘酷現實的詩意嚎叫。可惜我們無法在胡波身上期待更多了。
（2019年3月13日，星島日報，副刊E05．文化廊．沿圖有話）
得到台灣《金馬獎》等多個獎項的嘉勉，內地年輕導演胡波改編自己同名短篇小說的《大象席地而坐》，從此被我們深深記牢，另一讓我們難以忘懷的，是這套電影也只能是胡波執導的唯一長片──他於二○一七年自殺身亡，他的創意，只能永遠凝結在二十九歲的青春年華，以及《大象席地而坐》等作品裏。
胡波之死眾說紛紜，而在其遺作《大象席地而坐》中，我們至少看到了他對人生、生命的價值觀、哲學觀──沒意義、沒希望、沒出口──這邊那邊，沒兩樣。《大象席地而坐》甚至叫我想起村上春樹的作品。
好一種存在與虛無的拉扯狀態。片中難免瀰漫抑鬱的氣氛，但難得的是不怎麼叫人抑壓難受，反而偶見幽默和機鋒。
導演也在該片毫不掩飾死亡近在咫尺，好像男子受不了女友跟好友上牀在陽台躍身倒地、小狗被惡犬咬死、同學滑下樓梯送醫不治等等，統統道出死亡的偶然（與必然）和生命的脆弱，然而畫面都表現得很克制，為死亡注進日常感，構成了讓觀眾揮之不去的反差。
全片二百三十四分鐘布局精巧，看似東拉西扯不相干，其實層層牽連，結構緊密。他沒有浪費子彈，電影出過場的小道具、小東西都有用，譬如惡狗、女孩家樓下鐵棒、同學的槍等等，於前段乍現，後來又發揮作用了，雖然片長差不多四小時，但一直有前後呼應的發展，不敢說全無冷場，但至少有一直帶我看下去的感覺。
據說電影的結尾，已比原著的仁慈。這邊那邊，沒兩樣？「去看看！」於是我們看見幾位從命運裏逃亡的人，在黑漆漆的荒山野嶺，踢踢毽，稍事休息，縱然長路漫漫，前方凶險不明，未見曙光。觀眾在電影裏彷彿看見了出路，胡波卻在人生中找不到出口。
《大象席地而坐》充滿銳氣，匠心經營，是對殘酷現實的詩意嚎叫。可惜我們無法在胡波身上期待更多了。
（2019年3月13日，星島日報，副刊E05．文化廊．沿圖有話）
英國國家劇院（The National Theatre of Great Britain）繼去年於《香港藝術節》舞台上演《深夜小狗神秘習題》，今年再度為香港觀眾引進好劇目──《戰馬》，劇中演員與大型木偶，齊踏台板做對手戲，憑藉機靈精巧的機關道具，馬匹等動物立即在舞台上活靈活現，栩栩如生，維妙維肖，觀眾讚不絕口，難怪在劇場界造成熱烈話題。
二○○七年首演的《戰馬》，已於十一個國家超過九十七個城市演出，筆者早前便特地到訪倫敦泰晤士河南岸的英國國家劇院，先睹為快，欣賞《戰馬》的表演，寒風在室外勁吹，戰馬在舞台上奔騰，觀眾熱情喝采。
這些年，香港觀眾對英國國家劇院的名字不會陌生，多得National Theatre Live，讓他們製作的戲劇精品，有機會在本地銀幕映現，影迷才沒有錯過由當紅男星Benedict Cumberbatch分別演出科學怪人與科學家的《科學怪人》兩個版本等精采好劇，至於上文提及的《深夜小狗神秘習題》，大概不少觀眾是先看National Theatre Live的版本，才進場近距離觀賞該劇。
但舞台劇還是要到劇院欣賞的。去年十二月《戰馬》在英國國家劇院放映時，慕名而來的人潮擁擠，當時正值聖誕前夕，準備進場人士繞着書店門外聖誕樹布置等候入場，儼如參與聖誕派對似的，好不熱鬧，以《戰馬》的名氣，相信在港演出時，如斯盛景將會再現。
改編自英國作家Michael Morpurgo同名小說、曾由史蒂芬史匹堡拍成電影《雷霆戰駒》的《戰馬》，由Nick Stafford改編，Marianne Elliott和Tom Morris執導（Katie Henry則為是次重演執導），講述第一次世界大戰期間，男孩Albert與馬匹Joey之間扣人心弦的故事，一人一馬一起成長，該作頌讚勇氣、忠誠、友誼等人性光輝主題，摘下包括東尼獎等逾二十五個國際獎項。
戰駒等木偶表演、與演員之間的靈巧互動，尤其懾人，全是觀賞焦點。飾演Joey、Topthorn等馬匹的演員，各有三位，他們分別在馬頭、馬心/前腿和馬尾/後腿的位置站崗，有了六手六足的操控，機關一收一放，令整匹馬的關節動作細緻傳神，就連反馬耳、轉眼珠、頓後足等小動作，也沒有遺漏，他們也會發出馬叫、呼吸等聲音，而三人之間的配合也考功夫，三位一體，你先我後，如影隨形，乍看之下，他們就像練馬員、馴馬師一樣在照顧馬匹，沒了他們，Joey和Topthorn都無法馳騁，叫人歎為觀止。
除了馬，還有鵝（以及雀鳥），同樣生動，仔細一看，鵝兒有一個輪三根腿，滾動起來就如急步跑，還有拍翼、啄食等動作，十分妙趣，至於操控鵝偶，一人就夠了。「在台上共有三十四位演員，其實他們全都是木偶師！即使不是操控木偶，但他們的動作、演出，都跟木偶師、木偶互動。」給我們介紹木偶製作的駐團木偶總監Gareth Aled如是說。
誠如巡演導演Katie Henry所說，《戰馬》表現了人與動物之間的真摯感情，《戰馬》即將闖進本地舞台，香港觀眾定會被箇中情感觸動。
（2019年3月7日，星島日報，副刊P05．Art）
這晚當他下班回到酒店位於八十八樓的房間，看見睡牀回復到他剛進房間時的狀態——一塊沒用的牀冚蓋在被鋪上、被鋪死死的壓到牀墊下、兩個枕頭寂寞地並排而臥，他不禁心生納悶。他知道，這幾天為他執拾房間的服務員，換了別人。
他明白酒店服務員都依着一套公司準則做事，這當然包括回復房間本來面貌，但好像他那種要在這家酒店暫住一段時間的客人，更希望酒店房間能像自己的家一樣舒適自在，若能多多少少融入自己的生活習慣就好了，如果服務員能夠貼心為自己所需稍作「Improvise」，他會更加欣賞。
那位服務員便像看透他的心意似的，每朝執拾房間時，都懂得順着他的意思和習慣來做，好像把牀冚、枕頭全都拿到沙發上，又沒有讓被鋪壓到牀墊下，只對摺之以齊牀邊——單單是執牀的表現，已值得他向酒店經理為她表揚嘉許。是的，他早已假定她是她了，那麼細心貼心，不是她難道會是他嗎？
執房服務員換了別人這點小事，沒有影響他的心情，事實上他明天就要跟一個重要人物見面，如果生意談不成，明天就要執包袱打道回府，回到他居住的城市去，他必須保持穩定而理智的心理狀態才行。他喝了點紅酒，早早沖了涼，在牀上躺着躺着，不久就進睡了。
翌日，他要談的生意取得不小進展，對方跟他簽了一紙臨時合約，只要最遲下周送抵的一批貨品樣本沒有問題，對方就會正式購下該批貨品在這個國家的代理權，意味着他為公司開拓這個國家的龐大市場，踏出了重要一步。沒甚麼比這樣子慶祝生日更值得高興了。
不，當他推開酒店房間大門，看見桌子上放了一個插着一朵紅色鮮花的瓶子，一份久違了的感動，直叫他心頭蕩漾，喜悅之情更勝工作順利。「季先生，生日快樂！」小花瓶旁邊的卡紙這樣寫，字迹之秀麗雅好，再次印證她是她。他連忙看看睡牀，牀鋪沒有壓到牀墊下，牀冚、枕頭給拿到沙發上整齊坐好，是她，沒錯了。
剛才的感動，久久不散，他忍不住拿出一張白紙。「是你嗎？多謝你！你知道嗎？我今天度過了很好的生日。真好，我還擔心換了別人當我房間的服務員。」他快速寫下字條，放在花瓶、卡紙旁邊。
因為心情興奮，剛才吃飯也喝了不少酒，他的字迹歪歪斜斜，他不管了，反正他從來寫字都不好看。翌晚，他收到了她的回信：「不會，前天我放假，我是管這一層雙數號碼房間的。」如果那刻這個她站在他面前，她會看見一個漲紅了臉、樣子帥氣、年約三十歲的男子。
接下來的晚上，他期待着與服務員幾乎一天一次的書信往來，他想起曾在爺爺奶奶那一輩口中聽見、早已作古的筆友這個玩意。
「我是因為工作來到這個城市的。是呢，你在這裏工作了多久？」
「剛好一年。」
「這家酒店有你這個服務員實在幸運，你很細心，我十分欣賞你的表現！」
「謝謝啊，有些客人會嫌我們做多了。」
「怎麼會？那些客人腦筋都有問題！」
「別這麼說，只是不同人有不同性格和需要，我們這一行，是要多加注意的。」
「我便是欣賞你的那一種客人，除了牀鋪，你把我的電動牙刷放到洗手盆右邊，牙膏放到左邊，甚至替我把一塊毛巾鋪在浴缸旁邊地上，我知道你是因應着我的使用習慣，來執拾房間。這種貼心，到處都找不到啊！」
「太誇獎了，其實稍為觀察一下，還是會留意得到。」
「我是認真的，我從前的女朋友都不及你啊。」
「真是謝謝你的欣賞！」
一周後，他任職的公司寄來所需的產品樣本，客人沒有挑剔，立即簽下代理權，一切盡在意料之內，他為公司立下大功，卻也意味着這趟旅程即將結束。離別在即，他大了膽子，給服務員留下一則便條：「我快要退房了，可以跟你見一面嗎？」回覆隔了兩天才來。「你知道這是不可能的。」
他深深吸了一口氣，閉上雙眼，難免失望。他當然知道，他和她，是不可能的。「說來也是的。」他這樣寫：「無論如何，感謝你這段日子的體貼照顧。」「能為你服務是我的榮幸。」他在退房前一天收到她的回覆。
翌朝，他拉着行李喼到櫃台辦理退房手續，左右顧盼，彷彿想及時尋獲從來都看不見的她的影蹤。「季先生……」退房手續辦好後，櫃台服務員向他露出親切笑容，說：「你希望我們集團酒店的智能系統，把你這次的入住數據記錄下來，讓你下一次無論住進我們哪個地方哪家酒店，我們的智能服務員，都能為你提供專屬於你的更人性化、更貼心的服務嗎？」
他遲疑了一下，然後緩緩的點頭，櫃台服務員再次展露甜美笑容，他卻彷彿看見「她」在跟他微笑——她們應該都是一樣的吧？
（2019年3月6日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
坐在沙發上的她，低頭望着平板電腦，看得出神。「不如我們下次去這兒旅行？」
他只顧對着電腦埋首工作，沒有回應，這份設計工作必須今天交妥，逾時不候。她見他沒有反應，右腳一伸，剛好踢中他的腰間，怕癢的他左邊身體一縮，工作節奏給打亂了，眉頭緊皺，「怎麼了？」
她趨前把平板電腦遞給他看，柔聲說：「我說，不如我們下次去這兒旅行？」熒幕亮出旅遊體驗公司的宣傳資料畫面，他看見一個陌生的名字。「富子林？聽都沒聽過！」
「就是沒聽過，才更值得去！」她搬出似是而非的道理，「人人都去的熱門地方，有甚麼新鮮感？聽見都膩了。這種旅遊體驗，就是要試試與別不同的！」
他望回那台單薄的曲面電腦，雙手利落的在貼着桌面的鍵盤上快速輸入甚麼，鍵盤跟電腦一樣，單薄又半透明。「上次我們去的高生原冰川，不也是熱門旅遊地點？你不一樣玩得很開心？」
她聽後翻了白眼，「你何以見得我玩得開心？我上次是特地陪你去的，高生原冰川，冰天雪地，我最怕凍了。」他難以置信，「最初不是你建議去滑雪的嗎？」她翹起雙手，「我是建議去滑雪，但滑雪地點也有很多選擇，我就是不喜歡高生原冰川！」
他吸了一口氣，「你不喜歡怎麼不一早說？」她的「道理」又來了：「沒去過怎麼知道？」這次換了他翻白眼。「還有你那個向你拋媚眼的朋友，真討厭！」他露出原來如此的表情，笑了起來：「你不是連虛擬朋友都妒忌吧！」
她軟硬兼施，嬌聲嗲氣，「這次當陪我好不好？好吧……」他裝作冷漠，「富子林是甚麼地方？講來聽聽。」她見他有興趣，興奮起來，「富子林跟高生原冰川剛好相反，是一個長年夏天的好地方，那兒日照長達十八小時，陽光與海灘，充滿熱情……」
他打斷了她的話：「我不懂游泳，你是知道的。」她續道：「可以調校游泳模式啊！游泳模式啟動後，自自然然便在水裏浮起來，或者多選一個游泳教練同游。你不就可以趁機好好學習游泳？」她說得不無道理，他想了想，又搖頭，「畢竟只是虛擬體驗，都不知道在現實中是否真的學會了游泳。」
她叉着腰，「上次滑雪時，你記得告訴過我甚麼？」他搔搔頭，她續說：「那次我們不也選了滑雪教練同行？你說，反正都不會在現實中去滑雪，在虛擬旅遊時學會了滑雪，便等於真的學會了。」
他好像沒有講過這句話的記憶，又覺得這麼似是而非的道理，出自她的口比較合理，「這又有點不同，你怎麼知道我不會在現實中游泳呢？」她沒好氣，「我們認識了多久？六年吧？請問你有去過游泳嗎？會不會是你不肯面對『現實』呢？」
他完全反駁不來，又尷尬又生氣，正想說些甚麼，她忽爾又來個軟功，搖着他的手，「來吧，就當陪陪我，這陣子每天工作十多小時，我們實在太需要陽光與海灘來轉換心情。如果你不想下水，我們一起曬曬太陽吧。」
他深深吸了一口氣，點頭答應，「甚麼時間去？」她高聲說：「擇日不如撞日，不如就今晚吧！反正富子林還沒天黑。」他嚇得大叫，「會不會太急了……」她指向平板電腦熒幕，十足推銷員口吻，「不急不急，你看這裏，限時優惠，今晚六時前啟程，只需半價，二人同行更有折上折，不能錯失良機。」
她忽然轉了一個調子，聲音低沉，樣子認真，「其實我已經報名了，No Show後果可以很嚴重，金錢損失事小，被虛擬旅遊體驗公司列入黑名單事大。我們不是只差一點點旅遊里數，就能升級會籍？這次不去，會籍被降級就不好了，以後真的只能去那些熱門到不行的悶蛋地點，你要升級去日出原狩獵場就夢碎了。」
「但我的工作今天要……」她挽着他的手，「你就把電腦帶去吧，雖然是虛擬旅遊，但可以帶備隨身物件。」他嘀咕着：「這算是甚麼旅遊……」
她不作理會，逕自從房裏把兩個智能頭罩拿出來，一個戴上，一個遞給他，他無奈的把頭罩戴上。她在平板電腦輸入一連串設定後，下一秒鐘，他們來到富子林了，猛烈陽光刺得平日足不出戶的二人睜不開眼。
「噢，忘了選戴墨鏡。」
「現在設定吧。」
「現場選購貴得多了。」
「你甚麼都計較錢，但錢不都是我付的嗎？」
「得得得，現在選購，去旅行就寬容一點，不要發脾氣。」
（2019年2月20日，星島日報，副刊E05．文化廊．創作塗鴉）
叫日本動漫迷引頸以待的真人版電影《銃夢：戰鬥天使》終於上畫，於新春檔期成了一支異軍，截稿前仍然撼贏其他賀歲片對手，拿下票房冠軍，未知會否跟片中合成人女主角艾莉達一樣愈戰愈勇。
荷里活片商、製作團隊，購入日本動漫或相關作品版權，拍成電影，不屬罕見，近年引起迴響的，是影星施嘉莉祖安遜、北野武演出的《攻殼機動隊》（二○一七年），湯告魯斯擔演的《異空戰士》（二○一四年），則改編自櫻坂洋輕小說《All You Need Is Kill》，其漫畫版本由《死亡筆記》小畑健作畫，說起來，《死亡筆記》於二○一七年亦由Netflix製作美國版改編電影。據悉《小丑回魂》導演馬希提將會執導《進擊的巨人》荷里活真人版，還有早於二○○二年由華納兄弟買下改編版權的《阿基拉》等等，都是值得期待的作品。
日本作品原著被改編成西方電影，有否違和感，見仁見智，但既然木城幸人筆下原著《銃夢》的廢鐵鎮（即電影裏的鐵城）宛如聯合國一般，人物設定似無明顯的國籍之分（雖然也有黑皮膚角色），由誰來改編製作也無礙。雖說《銃夢：戰鬥天使》讓日本動漫迷興奮，但台灣、內地譯名，只依英文片名即女主角名字，分別命名為《艾莉塔：戰鬥天使》和《阿麗塔：戰鬥天使》，昔日巨著來到今天，或許已不怎麼是賣點，相對而言，香港片名沿用「銃夢」二字，即使海報宣傳字眼未提《銃夢》原著，已算敬意。這當然只是動漫迷的小心眼。
著名導演占士金馬倫，早在二十年前已被《銃夢》漫畫系列吸引，也開始着手籌備電影版，但到了二○○五年，他在《銃夢》和《阿凡達》之間作出選擇，電影歷史告訴我們，他最後選擇了後者，《銃夢》電影計畫一直擱置，《阿凡達》續篇甚至都要醞釀了，他遂把《銃夢》的電影夢，交到多才多藝的好友羅拔洛迪格斯手中，自己則安居聯合監製、聯合編劇的位置，成就一套《銃夢：戰鬥天使》。
《銃夢：戰鬥天使》主要改編自《銃夢》首部漫畫原著第一至四期，以艾莉達（台版漫畫稱為凱麗）勝出「摩動球」（台版漫畫稱為「死亡球」）作結，處處伏筆，後續電影可期。改編方面，基本上沿用原著橋段，作出適度增減、拼貼，情節適時前後對調，卻無損整體故事發展，好像漫畫中凱麗自尤浩死後受到創傷，才接觸並挑戰「死亡球」這個玩命遊戲，電影則早有鋪排，男角曉高甚至是艾莉達的「摩動球」啟蒙者。主要人物大同小異，電影的艾莉達、戴臣伊杜、曉高、韋達、桑彭等等，在原著中皆有其人。艾莉達以真空管把自己的生命維持裝置，跟曉高的腦袋相連接，讓瀕死的他續命等原著典故情節，在電影中沒有遺漏。
也得說說「摩動球」/「死亡球」，結合格鬥、競技、運動於一身，既熱血刺激又血腥，在《銃夢：戰鬥天使》中被抽出來成為焦點，要觀眾眼前一亮，效果不俗。可惜原著中的「死亡球」王者傑秀皇和他的妹妹修蜜拉，未有登場，而原著中提到死亡球是「天空之城」沙雷姆（即電影的薩林），為了削減廢鐵鎮日益增加的人口，而被設計出來的統治手段，在電影中亦沒有觸及。
作為以機械與肉身結合為軸心的科幻作品，《銃夢》原著漫畫有不少探討\探求人性的筆觸，借用不同角色的口，道出「我跟這個城鎮很相似。不是自然的，而是介乎機械跟人之間的東西」、「雖然是機械體，但要取回跟大地肉體統一的感覺」、「有人想超越機械人」等思辯。筆者最欣賞的是原著中人類與機械的自由結合、肉體與機械的靈活互換，藉着分子機械工學，肉身只是軀體，機體就像外衣，裝上頭顱就行，人們可因應不同場合變裝，至於腦袋，也能以分子機械的腦改造技術，改造、強化神經細胞。
《銃夢：戰鬥天使》神秘的諾華（原著應為鐵士代諾這個角色）本尊只稍微亮相，未有如漫畫中展露不死身，好戲當然在後頭，《銃夢：戰鬥天使》續集還是要期待下去。
（2019年2月14日，星島日報，副刊P05．藝文薈．Art）
在二○一九年香港管弦樂團的表演節目名單上，《格拉斯的大衛寶兒》十分搶眼，又Philip Glass又David Bowie，無論是極簡主義音樂抑或搖滾樂迷，以至古典音樂、流行音樂的聽眾，相信都有興趣。再把節目看仔細，當晚樂團演奏的作曲家作品，還有另一位極簡主義音樂代表人物Steve Reich、Radiohead的Jonny Greenwood、The National的Bryce Dessner的曲目，好一場融貫搖滾、流行樂、電影配樂、現代、古典音樂的演出。
不少音樂人或經歷過沉浸極簡主義音樂世界的人生階段，香港管弦樂團藝術策劃總監林丰，也不例外，對極簡主義音樂代表人物Philip Glass、Steve Reich等作品，可謂耳熟能詳，他稱極簡主義音樂是有高度影響力的音樂流派，那張收錄Philip Glass的Symphony No.4, Heroes的唱片，早已被他反覆聽過許多遍，陪伴他度過溫習等各個歲月時光。
對普羅大眾來說，David Bowie的名字應該比Philip Glass更響亮，但先後於修咸頓大學及薩塞克斯大學修讀作曲的林丰，卻因為Philip Glass這首作品，才找回David Bowie的《Heroes》來聽，雖然他的音樂涉獵範圍，早就跨越古典、現代、搖滾、流行──他也愛Sigur Rós和Radiohead。「我認識David Bowie，其實是因為坂本龍一，兩人都有參演《戰場上的快樂聖誕》，之後我便開始發掘他的音樂。」
說回Philip Glass。「Philip Glass創作了三首交響曲向David Bowie致敬，Symphony No.4, Heroes是第二首，第一首即Symphony No.1則採摘自David Bowie《Low》專輯作品的元素。」至於「三部曲」最後一首──Symphony No.12, Lodger，近年竣工，今年一月由Los Angeles Philharmonic首演。「Philip Glass抽取David Bowie作品主要旋律，然後修動成為自己的音樂部分，你定能在作品中聽到David Bowie的東西，但整體還是很Philip Glass。」
林丰特別想把Philip Glass的Symphony No.4, Heroes帶來香港。「在香港欣賞其管弦樂作品的機會委實不多。」因而促成了Philip Glass的Symphony No.4, Heroes這場亞洲首演。既然用上這首樂章，演出節目的主題，就輕易浮現出現──古典音樂與流行音樂的碰撞。另外，有了Philip Glass，他便想到Steve Reich，「許多人甚至覺得Steve Reich對流行音樂影響更深。」
林丰這次選了Steve Reich的《Three Movements》給樂團演奏。從Philip Glass到Steve Reich，《格拉斯的大衛寶兒》的節目脈絡愈見明朗，兩人固然對流行音樂有深遠影響，林丰想了又想，覺得作品經常在歐洲演奏的Jonny Greenwood，是不錯選擇，「於是演出既有David Bowie，又有Radiohead（Jonny Greenwood）和The National（Bryce Dessner）。」聽見這些大名，搖滾樂迷能不興奮嗎？
林丰把Jonny Greenwood為《There Will Be Blood》（港譯《黑金風雲》）創作的電影音樂，以及Bryce Dessner那首被《復仇勇者》採用的《Lachrimae》，加進演奏曲目中──別忘了，Steve Reich的《Three Movements》，也曾於《饑餓遊戲》亮相，於是整場演出的電影音樂色彩，立即濃烈起來。「而為音樂會指揮的André de Ridder，也曾為Jonny Greenwood作品錄音。」千絲萬縷的關係網，貫穿了整場音樂會，彼此互有牽連、互相指涉，林丰策劃之用心和靈巧，可見一斑。
林丰笑說，香港管弦樂團當然會繼續為樂迷帶來傳統的古典曲目演奏，但製作不一樣的表演也很重要，譬如跟非古典音樂家合作，擴闊光譜，去接觸一些他們未必接觸到的樂迷，他以去年引起迴響的《風格配樂大師：馬克斯．李希特》為例，稱Max Richter肯定有為香港管弦樂團觀眾席上，帶來Indie樂迷、文青等新面孔，《格拉斯的大衛寶兒》跟該場演出相似，都糅雜了當代文化元素，他不諱言Max Richter演出反應佳，對《格拉斯的大衛寶兒》也多了一點點信心。製作這類節目，擔心與壓力一定有，「但在這個大家都聽耳機的年代，為不同樂迷帶來欣賞管弦樂團現場演奏的經驗，是很重要的。如果沒試過，真心覺得你錯過了人生一次特別的經驗。」
今年香港管弦樂團，還有哪些不一樣的節目？林丰如數家珍，推介包括演奏武滿徹、吉松隆等作品、以「夢」為主題的《夢諭》，還有拉丁爵士鋼琴巨擘Michel Camilo登場的《米蓋．卡米洛：一夜爵士》、已成系列的《星球大戰IV音樂會》等等，愛發掘更多的樂迷要留意了。
（2019年2月1日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
