將於二○二○年林懷民退休後接過雲門舞集藝術總監棒子的宗龍，談到愛團，自有看法：「他們音樂的寬度跟豐富度，已經跨越了這個標籤。我喜歡聽不同的音樂種類，一個樂團有那麼豐富的樣貌，非常特別。」邀Sigur Rós合作，宗龍坦言是一種直覺，看了《毛月亮》的觀眾，或會覺得這個直覺，不僅是對的，還是妙的。
鄭宗龍率領舞門2一眾舞者，在《毛月亮》跳起了Sigur Rós狂舞曲，今年先後在高雄的衛武營國家藝術文化中心、台北的國家兩廳院，還有台中國家歌劇院巡演，筆者就在台中站欣賞這套能以震撼形容的舞劇，看了演出，馬上要跟宗龍見面。
宗龍最早開始留意Sigur Rós，其實也跟舞蹈有關，Sigur Rós曾跟美國著名舞蹈家、編舞家Merce Cunningham合作，為後者的舞蹈作品《Split Sides》創作音樂，收錄在後來發行的EP《Ba Ba Ti Ki Di Do》（二○○四年）裏，說起來，該次叫人津津樂道的舞蹈、音樂跨界合作，也有英倫搖滾班霸Radiohead的分兒。「聲音非常特別，我喜歡。從那時候開始我就收集Sigur Rós的音樂，一個人的時候會聽，放鬆一下，很氛圍的感覺。」跳舞的時候也有聽？「很少。那個時候還是覺得舞蹈應該用古典音樂吧。」
直至《十三聲》跟台灣著名音樂人林強合作，接觸多了電子音樂，宗龍開始想像舞蹈與音樂有着更多可能性，大概一年多前，便冒出了跟Sigur Rós合作的念頭，發電郵給他們，道明來意，並附上《十三聲》的錄像片段，這隊冰島樂團看後，覺得很「Powerful」，立即回覆：「你們來冰島雷克雅維克音樂節吧，我們聊聊！」宗龍就去了，跟Sigur Rós談起《毛月亮》的想法，對方表示十分期待，請宗龍給他們方向，告訴他們應該要怎樣做。
順着氛圍去寫
「那就頭痛了。」宗龍搔搔頭，打趣地說。話雖如此，去年年初，他還是寫好了故事大綱，配合一些影像，一併寄給Sigur Rós，讓他們知道整場舞的結構，Sigur Rós便開始動手創作音樂，宗龍從中選擇、定位，「這些音樂我覺得是悲傷、這些音樂我覺得是神聖……我都告訴他們，他們都懂。」雙方不曾合作，大家對音樂的概念，也肯定不一樣，「於是在這個過程中，我們建立了共同語彙。」
從無到有，大概經歷了兩三個月裏許多封電郵，連繫、溝通、分析，對雙方都是挑戰，「在過程中要聽得很仔細。」其中一段很亞洲甚至台灣的音色，原來也是Sigur Rós的創作，聽了宗龍給他們參考的台灣傳統樂器的聲音，他們收為己用，「令音樂有兩個面向，既有北歐、冰島的元素，也有亞洲、台灣的調子。」不過，雖說很亞洲，其實放在時間原點上，「西方在古老的時候不也這樣？」
他最後選定了Sigur Rós創作的三首歌，把它們完完整整的放進作品中，其他的是Sigur Rós作品裏的小片段、小碎片，結合而成。「我覺得挺豐富的。」他笑言儘管跟他本來的想法「完全不一樣」，他還是邊聽邊編邊寫邊改，因為音樂是最早定案，「只有音樂不能動」，其他的都可以作出調整，「這群舞者有甚麼經歷、有了甚麼變化、發生了甚麼事、最後到哪裏去……舞者跟音樂的關係，好像是有一條路要走。我只是順着這個氛圍去寫。」
美麗與不安同在
參與《毛月亮》的，都是舞門2的舞者，他們聽着Post Rock，律動身軀，反應怎樣？是否適應？「他們有些本來就是後搖滾樂迷，知道要跟Sigur Rós合作，瘋了一樣，非常期待。」他說後搖滾的節奏很強，渲染力大，「似乎與這些年輕舞者的時代比較接近，很適合他們。」
事實上，這些舞者都跳出了發乎內心的野性。現場所見，《毛月亮》在舞台築起了一個科技部落，卻既古老又未來──那明明就像是一班穿着單薄清簡的原始人，在舞動甚至扭動肢體，構成了肉體橫流、人體圖騰之類的畫面，非常野性，甚至叫人想到了《2001太空漫遊》。而舞台前方鋪了鏡子，讓舞者與其鏡像互為表裏，也有如履薄冰、步步驚心的味道。台上那由一百三十九片LED組成、覆蓋舞台的三台巨型熒幕，同樣懾人，映出巨人、巨手等影像，那是神的姿態，也是現代科技的隱喻──《毛月亮》的意涵就明顯了，不就是道出了現代人對科技的崇拜嗎？
總的來說，《毛月亮》無論視覺、聽覺都非常強烈，美麗與不安同在，每一個段落和細節，撼動觀眾的感官和情緒，予人怪、亂、狂、野的感覺，構成獨特的觀賞體驗，對筆者來說便更對口味了。宗龍也希望《毛月亮》有機會在香港演出，香港人會喜歡嗎？「你喜歡嗎？」我大力點頭，他笑了起來，露出一個「放心了」的表情。好啦，香港讀者且期待一下，如果日後真的成事，筆者還會看第二次、第三次的。
（2019年5月3日，星島日報，副刊E05．文化廊．享樂主義）
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