港產音樂劇 前世今生

從外地戲劇團體引進的百老匯名著，到本地歌手參演的原創劇目，音樂劇在市場上，從來都有捧場客。

本地音樂劇孖寶岑偉宗、高世章，繼續為香港音樂劇發展而努力，把上世紀七十年代流行讀物《穿Kenzo的女人》，改編成音樂劇，本土色彩濃郁，11月舉行的圍讀試演，便找來羅敏莊、譚偉權、楊詩敏等唱得之人即席高歌，為戲劇圍讀會注入嶄新面貌。

潘迪華創先河
談到香港原創音樂劇，可追溯至潘迪華於上世紀七十年代初，改編自《白蛇傳》的《白孃孃》，班底便有執導的盧景文、作曲和編曲的顧嘉煇、作詞的黃霑，雖然票房麻麻，卻很標誌性地開創了本地音樂劇先河。

到了上世紀八十年代，亦有羅文的《白蛇傳》、《柳毅傳書》，但對當時的本地觀眾而言，音樂劇仍然是很新的藝術形態，可能未懂欣賞。1997年，由張學友擔任藝術總監及主演的《雪狼湖》，輾轉在香港、內地、台灣、新加坡等地演出，成了華人地區最廣為人知的原創現代音樂劇，跟後來2000年的《遇上1941的女孩》，雙雙成了代表本土音樂劇的奠基，為二十一世紀以降，原創音樂劇隔年、每年甚至一年多套的景象，寫下重要註腳。

《遇上1941的女孩》製作單位演戲家族，以創作音樂劇為主，拉攏作曲家高世章、填詞家岑偉宗等人，以及一眾唱得的演員和歌手參與，積極炮製高質素劇目，可說是本地旗艦音樂劇團。近日除了《穿Kenzo的女人》，他們正埋首《遇上1941的女孩》於明年的重演製作。

由岑偉宗和高世章聯手炮製的《穿Kenzo的女人》，將於11月7日（四）至10日（日），舉行六場圍讀會，門票迅速售罄，六百位準觀眾將率先欣賞這套有二十多首歌曲穿插其中的音樂劇，水溫熾熱，給製作團隊注進一支強心針。

接下來，大家都會關心這個問題：甚麼時候才會正式演出？「不知道，明年再看看吧！」高世章笑言，這場音樂劇圍讀會，可能是全港首創，「人數不必很多，目的想知道這一百名觀眾的反應和感受。」

須政府支持
雖然在港是新鮮事，於美國研習音樂的他，卻稱在當地經常參與這類音樂劇圍讀會，「這是必須的，一定要先做圍讀，然後是Workshop，有沒有觀眾都可以，或只邀請行內人作席上客。」通過大家的觀後反應，把雜質篩選剔除，修訂增減，千錘百煉，最後才正式公演，不是閉門造車，亦非一下子就見觀眾，這應該便是戲劇從製作到演出的最好、最健康的進程。「演員於一個細小空間，在觀眾面前做一個試驗中、很Raw的演出，對我們和觀眾來說，都是挑戰。」

不是每套戲都像《穿Kenzo的女人》一樣，能有公演前演出的機會，因為香港戲劇界都是演期主導，先訂好公演日期，然後倒數，埋首製作，無法把作品打磨至最滑最亮，才搬上舞台，這是資源上和時間上的問題。待至重演，才為各種不足進行修訂，但不是所有作品，都有重演機會，一開始可能是醜婦終須見家翁，卻再沒有機會去添脂補妝了，這可能是在港製作音樂劇的困難癥結。

自2003年的《四川好人》起，岑偉宗、高世章聯袂創作音樂劇，至今已經歷了十年寒暑，雖然不乏《四川好人》、《一屋寶貝》等廣受歡迎、屢次重演的佳作，但兩人異口同聲，幾乎每一套劇的首次演出，都不滿意，岑偉宗說：「譬如《一屋寶貝》，每場戲都有地方修改，好像朝晴和前度女友回憶那一幕，我們有時把歌抽掉，有時沿用原有歌曲。」

音樂劇或是最難製作的戲劇，先不計成本，由於歌與戲之間互動匪淺，改歌等如改戲，改戲等如改歌，牽一髮動全身，加上演、唱、跳皆精的演員不多，所以音樂劇不見得成行成市。高世章稱，音樂劇在任何地方都不是主流戲劇，「就算紐約的百老匯、倫敦的西區，是音樂劇中心，但相對於整個美國和英國來說，也只是一個點，全個國家，有多少人看過音樂劇呢？」

發掘三佳人才

觀眾少，創作人少，作為票房保證的經典戲碼，成了音樂劇製作的主要形式，原創不多，「近年韓國音樂劇氣氛不俗，多人學、多人創作，這跟當地政府投放龐大資源，支持創意工業，不無關係，香港現階段仍然遠遠不及，許多人甚至不知道本土音樂劇為何物？」

岑偉宗亦不諱言，本地音樂劇質素參差，自己就沒看過一套能全程投入的音樂劇，有些甚至成了歌手的新歌發布會，有些則由一些參演歌手輪流唱回自己的作品，有點混水摸魚的感覺，「音樂劇不是演唱會。」高世章接著說：「音樂劇是要花時間排練的，由零開始跟演員互動。」但主流歌手太忙了，好像張學友那麼大牌歌手擔綱的《雪狼湖》，便可一不可再。

假以時日，音樂劇可以發展成一個品牌，成為香港引以自豪的本土創作嗎？岑偉宗說：「香港音樂劇，廣東歌是賣點，因為廣東話有九聲語調，發音鏗鏘，絲毫差距能產生意義上很大差別，很有特色。」但高世章覺得世界音樂劇，英語始終是主流，除非中文成為國際語言，否則華語音樂劇要邁向國際，很有難度，更遑論由廣東歌組成的香港音樂劇，君不見《雪狼湖》也有國語版本吧？他說：「不過，因為廣東話聲調變化大，翻譯音樂劇可能有優勢，我也覺得，本土創作視野不應局限本土，即使以廣東話唱歌，外國人看了字幕，都會明白。創作人應該多向外走走，擴闊視野，把創作的維度推深。」

談到音樂劇演員培訓，相關教育仍然不足，靠香港演藝學院每年出產的畢業生，岑偉宗坦言是「爭崩頭」，能通過公開招募，眾裏尋他找到好貨色，好像《一屋寶貝》的溫卓妍，是十年難逢一遇，現在演戲家族亦定期舉辦《音樂劇歌唱技巧工作坊》，盼培育人才。高世章又說：「我留意到國際學校經常出現演唱俱佳的學生，十分醒目，希望能找機會打通渠道。」

（2013年10月29日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）

歌唱藝員點兵錄

一輯《星夢傳奇》，讓觀眾知道，原來還有那麼多藝員懂得歌唱。不過，電視台這個少林寺，所隱藏的好歌之人，又怎麼只得奪冠後讓師傅巫啟賢臉上貼金的鄭俊弘？

大概有許多人開始（或已經）留意鄭俊弘這號人物，一臉稚氣的他，其實已經在電視圈打滾了十年，二○○六年於《法證先鋒》及兩年後的《法證先鋒II》，飾演蒙嘉慧弟弟梁小剛一角，暗戀鍾嘉欣，戲分較重，開始為人認識，後來演出的角色，便有名有姓了，好像《畢打自己人》的楊大為、《大太監》的利永寧、《衝上雲霄II》的邱天慶，但都不見吃重，反而不及在《星夢傳奇》做回自己，引吭高歌，那麼受到矚目。

其實，從前不少電視藝員，都是能演擅唱的，劇集的主題曲、插曲，便順理成章的由他們兼唱，而電視劇能夠入屋，為藝人／歌手增加曝光和宣傳的機會，可說相得益彰。於是便產生了一批「電視劇歌手」這個比較特殊的歌手種類。

出產劇集歌手

較早期的佼佼者，非鄭少秋莫屬，他的歌唱生涯，幾乎跟演藝生涯一起展開，其主唱的許多電視劇主題曲，好像《書劍恩仇錄》、《楚留香》、《輪流轉》、《笑看風雲》、《歲月無情》（《大時代》主題曲）等等，都是街知巷聞的粵語金曲。近年鄭少秋已經減少演戲和唱歌，但偶爾拍劇，在電視熒幕亮相，好像《心戰》，仍然擔當演唱主題曲《界限》的重任，魅力不減。

鄭少秋等前輩演員，敞開了電視劇歌手這條路，近代一點如溫兆倫（主唱《今生無悔》的《從未試過擁有》等）、陳松齡（主唱《天涯歌女》的《歲月留聲》等）、羅嘉良（主唱《流金歲月》的《歲月的童話》等）、林保怡（主唱《火舞黃沙》的《風沙》等）、馬浚偉（主唱《壹號皇庭V》的《不應該發生》等），也是一邊演劇，一邊唱歌，對他們來說，電視劇和歌曲，是唇齒相依的。

因為拍電視劇而賺得歌唱機會，還有吳啟華、陳啟泰、廖碧兒、王祖藍等，不過相信大部分人都不會以歌手來形容他們，只當成是偶一為之、演而優則唱的情況而已，他們也沒有怎樣在「聲」途花工夫，即使出過專輯，也多是一張起兩張止。說到新一代最紅的藝員歌手，是拿過亞太區最受歡迎香港男歌星等歌手最高榮譽的林峯，姑勿論外界是否覺得實至名歸。

也有「轉行」做藝員的歌手，譬如蔣志光。年輕讀者或者不知道，他跟羅大佑主唱的《皇后大道東》、與韋綺姍合唱的《相逢何必曾相識》，在上世紀九十年代有多受歡迎，後者更是唱K合唱歌首選之一。據說唱作俱佳的蔣志光，還是Raidas的隱形成員，以不出名的形式為樂團參與製作歌曲。不過他的歌唱事業，明顯沒有演藝事業那麼暢順，尤其是他很有喜劇才華，可塑性高，演電視劇便相當吃香，雖然不見得擔正做男主角，卻很安分地演繹第一、二男配角的角色，許多劇集都見其影蹤，一年參演六、七套電視劇是等閒事，已成了劇壇長青樹。不過，作為八、九十年代成長的本地樂迷，相信仍然期待他重操舊業，發表音樂新作。

跟蔣志光一樣，演紅過唱的藝員，還有謝天華。許多人記得他曾是上世紀九十年代男子組合風火海成員，但對當年幾位小夥子的表演，已經印象模糊了，坦白說，當歌手的謝天華，連半紅不黑都稱不上，反而活躍電影和電視劇後，更廣為人知，近年便憑《學警狙擊》的Laughing哥一角，奠定電視台當家小生的位置，很受歡迎，電影、廣告陸續有來。主攻電視劇後，他也順理成章唱起劇集歌曲，好像《學警狙擊》的《黑白變奏》（跟吳卓羲、陳鍵鋒合唱）、《潛行狙擊》的《獨行》、《女警愛作戰》的《愛從心》（跟周麗淇合唱）等，算是沒有荒廢歌藝。

電視台太少嗎？

說到這裏，不得不提最近憑《衝上雲霄II》，再次受到愛戴的「Captain Cool」張智霖，別忘了，他也是歌手出身，在一九九一年與許秋怡合唱Hit歌《現代愛情故事》，今天不少人仍然琅琅上口，當然還有《逗我開心吧》，逗得許多少女粉絲的歡心。「聲」途不俗的張智霖，拍了劇後更是如虎添翼，二○○○年早就憑《十月初五的月光》，飾演「初哥哥」文初，大受歡迎，劇中一首《祝君好》，也唱到街知巷聞，今年翻唱陳奕迅《衝上雲霄》主題曲《歲月如歌》，也得到好評。

鄭嘉穎也是拍劇比唱歌紅得多的藝員，他憑《天幕下的戀人》和《怒火街頭》的表現，兩度奪得最佳男主角，是電視台一線當家小生，近年亦開拓內地影視市場，也吃得開，反而咪高峰似乎就擱下來了。

曹永廉也是歌手出身，拍了電視劇如《妙手仁心II》（飾演向眾仁醫生）、《法證先鋒》（飾演沈雄），而人氣急升。蕭正楠亦有類似情況，今年就有三套參演的劇集在電視熒幕上映，包括《仁心解碼II》、《神探高倫布》、《巨輪》，均悉數兼唱主題曲，似乎在電視劇找到了另一片天空。

近年比較活躍電視劇的歌手，要數張繼聰。於香港演藝學院畢業的他，去年簽約電視台，仍然是電視劇新丁，而且歌手形象深刻，仍然積極發表新作，所以應該沒有太多人覺得他像藝員多於歌手，但隨著他的全面演技和多變形象，或許能夠憑拍劇演戲，得到更多認同，但無論發展如何，希望他不要全身投入演藝事業，繼續為樂迷創作好歌便好。

觀乎近十年，歌唱藝員多以拍劇為重，歌唱為副，「電視」味濃，鮮有好像從前鄭少秋、陳松齡等人，那麼能夠兩者兼得、分身有術。能專注一種事業是好，但就少了許多可能性，那會是因為電視台太少、做法太公式或太專橫，致使藝員才華不能盡情發揮嗎？

（2013年10月18日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

影像 村上春樹

村上春樹新著《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》，除了主角多崎作和其女伴沙羅，其他角色幾乎都充滿「色彩」──赤松慶（紅仔）、青海悅夫（藍仔）、白根柚木（白妞）、黑野惠理（黑妞）、灰田、綠川，如果該作好像《挪威的森林》一樣被拍成電影，相信會是一齣色彩繽紛的片集吧，彷彿跟書名來個反差強烈的對照。

有說村上春樹的作品，是很難被影像化的。或許真的如此，村上春樹投入小說創作逾三十年，改編電影只有日本已故大導市川準的《東尼瀧谷》（二○○四年）、美籍導演Robert Logevall的《神的孩子都在跳舞》（二○○七年），以及法籍越南裔導演陳英雄的《挪威的森林》（二○一○年）而已，而且恰巧都是二○○○年以後的事情，也就是說，二○○○年前，可能沒有人願意或敢於挑戰村上春樹的影像作品。

然而，筆者覺得是村上春樹的文字，既如音樂般富有節奏躍動，也充滿畫面性，就以其近作《1Q84》為例，兩個一大一小的、一黃一綠的月亮，一直懸掛在那個難以言喻的古怪世界，同時懸掛在所有讀者的心中。

村上春樹對筆下人物，也經常有高強的描述技巧，譬如《1Q84》的牛河，村上形容他頭形歪斜、粗黑眉毛像兩條求愛的毛蟲、眼珠突出，極盡尖酸刻薄之能事，卻又為讀者留下一個猥瑣大叔的鮮明形象。

除了牛河，優雅高貴的柳宅女主人緒方靜惠、寡言強壯的保鏢TAMARU，難道不也給讀者賦予想像？

當然，文字富畫面性，不代表就等於畫好了Storyboard，然後就可以開機拍攝了，因為村上春樹文字的畫面性來源，是以極具形容力和魅力的詞藻，挑動讀者想像神經，也就是說，村上春樹是善於營造氣氛的能手，而那些濃厚氣氛，往往富於詩意，而且是一層一層的堆砌和推進，如果稍一不慎，簡化為一幅幅硬照，就變得索然無味，完全不是那一回事。

難被電影化？

所以《挪威的森林》得到好壞參半的評價。電影不是不好看，擔綱主角渡邊徹的松山研一，也相當有型，但他是否村上迷心中的渡邊徹呢？若如書中所述，找個長相平庸的演員來演，電影又會否賣座？筆者也聽過許多人對菊地凜子飾演的直子，以及水原希子飾演的小林綠，感到非常失望，筆者往往這樣安慰：無論找誰來演，都不會很神似的了，畢竟那是書中人物，跟現實是有差距的。

還有，《挪威的森林》就連忠於原著地把劇情濃縮，也被人詬病太過平鋪直敘，大家自然明白，改編村上春樹的作品，是吃力不討好的差事，那就遑論如《世界末日與冷酷異境》、《1Q84》等小說中所塑造的超現實世界了。

當然，影像不止電影這一瓣，好像郭正佩的《希臘．村上春樹．貓》和《東京．村上春樹．旅》，便可能更加討好。這兩本攝影旅遊隨筆，都是受到村上春樹的文字啟發，前者是《遠方的鼓聲》提及背景如希臘斯佩察鳥、米克諾斯島、克里特島等地的「再體驗」版本，後來的《東京．村上春樹．旅》，郭正佩在創作前，作出了以下綺麗聯想：「走在涉谷擁擠人潮之中，想到的是《國境之南．太陽之西》裏島本有一點跛的腳步；坐中央線經過四谷時，不禁想起渡邊徹和直子在《挪威的森林》裏的重逢。這幾年我都住在吉祥寺，所以每次再翻開《人造衛星情人》，總是激動不已。走到神保町附近三省堂書局，就忍不住想，會不會有一天在這裏看到買下我的書的讀者。」

你能在書中體驗忠實的村上迷，對村上春樹文字的執著、迷戀和興奮，同為村上迷的讀者，自能分享箇中共鳴。

充滿色彩的多崎作

對於村上迷兼電影迷（如筆者），始終還是對改編電影，有著一種情意結，《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》風格寫實，沒有《1Q84》的兩個月亮和「1Q84」的奇異世界，沒有《舞．舞．舞》那個宛如潛意識迷宮迴廊的海豚飯店，沒有《世界末日與冷酷異境》的現實面和意識層，若以後真的給拍成電影或電視劇，不是難以理解，但那又會是甚麼模樣呢？

正如引言所述，該書的人物（名字）充滿色彩，筆者甚至聯想到衛斯理科幻小說中，那些布匹配顏色的女角名字──白素、紅綾、黃絹、藍絲、黑紗，其實《1Q84》亦有女主角叫青豆，他們合起來，大可拼湊一個「村上春樹群俠傳」圖騰。

當然，改編電影不必以一人一件所屬顏色衣服來區別，那麼老套和突兀，倒不如每人隨身配搭一種所屬顏色的衣飾，譬如紅仔穿紅色波鞋、白妞穿白裙，而黑妞曬得皮膚黑黑的，那便適可而止之餘，又能顯得富心思。

而《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》後半部，多崎作遠赴芬蘭找黑妞，釐清當年被逐出五人組的少男往事，也是村上春樹在長篇小說中，少有描繪日本以外風貌的段落，若真的被拍攝下來，相信會很有看頭。

對了，甚麼時候郭正佩的攝影旅遊隨筆，要延擴至芬蘭？又或者由其他村上迷接棒？

（2013年10月10日，星島日報，副刊E07‧文化廊）

【劇場】半生樂章

張愛玲的經典作品《半生緣》，不知有多少個改編版本，包括電影、電視劇、舞蹈等等，卻要數進念．二十面體的改編多媒體音樂話劇，最叫我印象深刻。

這當然跟音樂有關。雖然進念的《半生緣》，不是音樂劇，但音樂的元素很重，譬如金麗生、郁群的三次蘇州評彈，就叫本地觀眾眼界大開，很難得的欣賞到這個國家級非物質文化遺產，在舞台上散發的魅力和姿釆，兩位分別為國家一級和二級演員的說唱表演，也起著演繹故事內容，推動劇情的作用，讓觀眾不僅從演員的戲劇表演，了解劇中人物的曲折人生，還能通過不同面向，產生不司的感受和想像。

談到《半生緣》的音樂，怎麼少得了特邀演出的金燕玲？我就不知道原來她那麼會唱歌，而且其帶點沙啞的嗓音充滿滄桑質感，唱起《玫瑰玫瑰我愛你》、《Somewhere over the Rainbow》等中西名曲時，特別有味道。

進念一向擅長把古今中西融會貫通，這次也不例外，好像金燕玲演唱的多首英文歌曲，就不乏中樂配搭。有趣的是，金燕玲穿著多套美艷旗袍登場，猶如一位高貴的天涯歌女，拿著咪高峰，以歌聲向大家訢說一個又一個感人又苦澀的故事似的。

劇末，金燕玲唱著由魏紹恩譜上中文歌詞的《La Vie En Rose》（《玫瑰人生》），幾位登場角色，在漫天紅絮飄落的景致，徐徐返回舞台，他們千絲萬縷的半生緣，或許不是甚麼美好的團圓收場，卻因為音樂、燈光等不同舞台效果，而變得圓滿動人。

（2013年10月2日，星島日報，副刊E07）

【人物】金燕玲 為戲劇高歌

若非進念．二十面體的《半生緣》，大概許多人都忘了，金燕玲是歌手出身。「已很久沒有唱歌，《半生緣》是經典，我怕會破壞它。」結果，甩漏難免，要求甚高的她，也感到抱歉。人生沒有Take Two，但戲能重演，九月《半生緣》再來。「希望到時候能穩定一點。」

從台灣來到香港後，金燕玲才展開演藝生涯，她的演員形象，也從此植根觀眾心中，直至在《半生緣》重操舊業。叫人意想不到的是，這次她不是演戲，而是唱歌。「其實導演胡恩威、音樂總監于逸堯，之前甚至沒有聽過我唱歌。」

就連金燕玲本人，最初也以為接到的是演戲邀請，但當了解工作後，她打了一個突。「覺得很奇怪，我還以為是演姊姊（顧曼璐）的角色，但無論如何，這是一個很難得的機會。」

機會是難得，不過她很快便擔心起來，因為她演唱多首英文舊歌，好像《Over the Rainbow》、《Summertime》、《As Time Goes by》，首首經典，還有于逸堯為她度身訂造的三首新作。「很怕唱得不好，這些金曲，不是每一位歌手都能駕馭的。」

金燕玲搖搖頭，接着說：「唱歌這回事，是要Keep的。」過去沒有接受過正統歌唱訓練的她，投身影壇後亦鮮有再度開腔演唱，坦言現時跟昔日的唱歌狀態，很不一樣。「因為《半生緣》，我才正式學唱歌，學習發聲、共鳴。」

這還不止，既要注意英文咬字，又要背誦歌詞，對她而言，除了害怕，還是害怕。金燕玲那麼經驗豐富，在台上表演，還會緊張嗎？她笑着點點頭。「不是誇張，記得第一場，我是驚得全身抖震的走出場，歌唱有點走樣，甚至有入錯歌的情況。」

人很有趣，年紀大比年輕時，更會緊張。「你以為現在會鎮定一點，其實不然，因為你對自己的要求更高。」後來慢慢穩定下來吧？她苦笑：「要到第六場才真正發揮狀態，但已經演完了。」不過，可能因為觀眾不知道她懂得唱歌，要求又沒有那麼高，反而有驚喜。「有朋友笑說像我的小型音樂會！」

跟觀眾同笑同哭

台灣是文藝氣氛濃郁的地方，金燕玲是台灣人，以為她對張愛玲的文字鍾愛不已，怎料不然，因為《半生緣》，她才開始惡補「張學」，包括買下《小團圓》來讀。

「張愛玲跟我的想像有很大出入，從其文字，看得出她很悲觀，好像歷盡滄海桑田；她筆下男角都很柔弱，我覺得現今的男子都是一樣，還是女性太強了吧？張愛玲是不是遇過很多這樣的男生？我對她這個人很好奇！」

《半生緣》不是金燕玲的舞台首演，十年前在何應豐的《七重天》，她便跟李璨琛、何超儀等人一起同台演出。「恰巧我又是負責唱歌。」她對舞台的認識，當然不及電影、電視劇那麼深刻，但她卻很喜歡演話劇的滋味。

「拍戲跟演話劇不同，後者是即時的，你能即時知道觀眾的反應，開心會笑，傷心會流淚，他們反應好，又會刺激我們演戲狀態，但演員也因而有演得過分的時候，那是很互動的。」

好像《半生緣》，有次她唱至最後一曲，便幾乎哭了出來。「但我不能哭，哭了不能唱，得忍下來。這是舞台表演者獨有的經驗。」

她覺得香港的劇場百花齊放，大中小劇團五花八門，劇種豐富熱鬧，「反而電影不是警匪片便是黑社會片。」文化教育、藝術教育，得讓孩子從小培育。「我們經常抱怨電影票房不濟，但那是雞和雞蛋的問題，你只拍迎合市場口味的作品，但觀眾不一定就會受落，說到尾，只是投資者不敢嘗試而已。」

但舞台劇難做，因為一部新劇所費不菲，如果沒有機會重演，就更難維持。「但我們一定要堅持繼續做，否則香港的創作環境更糟糕。」

最佳女配角

近年回流香港的金燕玲，所演的電視劇，如《同事三分親》、《畢打自己人》，甚至《天與地》，都叫人眼前一亮。「電視劇入屋，而且不用錢就能看到，對演員累積知名度有幫助。」

比較之下，她喜歡演劇情片，好像《天與地》她就很滿意，因為有故事性、有劇情推進，但處境劇的劇情就比較斷裂，發揮不大。「其實電視劇很考演技，因為沒那麼多機會NG重來，挑戰性很大。」

電影也為金燕玲帶來很多獎項，她就很喜歡自己在爾冬陞導演《人民英雄》中所演的阿萍。「我現在每個星期四都去看戲，人家拍戲投資成本那麼大，應該要去支持。」

她曾拿過的獎，都是女配角的殊榮，卻暫時跟最佳女主角無緣。「當影后？我一定想，但我已過了很恨拿獎的年紀，而且拿不拿獎，得看天時地利人和。」所以，表現更重要，迴響更值錢。「拿提名是基本要求，獎項是錦上添花。」

又或許，繼續向舞台劇探索的她，假以時日，會有摘下舞台桂冠的一刻。

（2013年8月15日，星島日報，副刊E07）

漫步深水埗 唐樓店風情畫

如果有一天，你走到屋外，發現周遭盡是金舖、電器店、大型藥房，食肆亦「貴夾唔飽」，所有店舖彷彿跟你與社區毫不相干，你只是一個很粗心大意誤闖堂皇風景的路人，根本不屬於那時那地，那會是多麼可悲又可怕的事情呢？

難怪長春社文化古蹟資源中心最近舉辦的《深水埗唐樓店舖展》，那麼觸動筆者的心緒，它讓老店特色姿采，重視觀眾眼前，驅使筆者按圖索驥，在深水埗老店漫遊，親身欣賞那幅港味濃郁的風情畫。

自製工具富特色

當今天商場商店千篇一律，我們愈發懷念老區老店。長春社文化古蹟資源中心主辦的《深水埗唐樓店舖展》，邀請策展人中文大學建築學院副教授胡佩玲及一眾學生，眾裏尋它選了該地區十五家舊式唐樓店，既採訪又研究，印製小冊子記錄在案。

在一個陽光普照的下午，筆者揭開小冊子，在深水埗尋寶去。不說不知，許多戰前建成的唐樓，都有樓柱「立地」予以承托，增添建築美感，樓下舖如大金龍參茸藥材海味公司，亦彷彿給間隔了一個活動空間，連繫店舖和社區。深水埗還有不少一整個唐樓群，形成了有如城寨的獨特氣勢，店舖也予人肩並肩互相扶持的觀感，把社群建立起來。

仔細一看，深水埗的唐樓店，凸顯了老闆的手工藝與智慧，好像售賣鬆糕、缽仔糕、雞屎藤茶粿等糕點的鴻發糕點，在店前懸掛的鐵架，是原店東黃伯親自製作，雖然已有幾十年歷史，卻仍然鏗鏘有力──從前環境沒那麼富裕，或者工具太過專門，想買也買不到，所以老闆往往擺動金工木工上場，所以舊店奇形怪狀工具特別多。

這裏的唐樓店，也有樓底高、樓面深的建築特色，高樓底多作「閣仔」，深樓面的士多房，便適合一些店舖，如新德明粉麵廠，製作粉麵後，作為存放和通氣之用，可說是小型工場。

為街坊充氣

接著，筆者來到在單車界很富名聲的公棧單車，在那裏逗留僅半小時，已看見推著單車前來的客人絡繹不絕，亦不乏經過打招呼的街坊，碰巧第一代店主胡老先生，也在店裏閒坐「打躉」，讓攝影師拍到他與接手單車店生意一對子女的合家照。

「這個客人很崇拜我的哥哥，等了他三小時。」胡小姐指了指彎身進行修理的胡先生，以及站在一旁的男子，說：「沒法子吧，他網購了叉嘴，卻壞了，著哥哥修理，因為對他有信心。」她又笑說有個來自長沙灣的「外賣佬」，幫襯其店修理單車足足三十年，也有熟朋友自助式為車充氣，鄰里關係融洽親密。

公棧單車於1946年開業，原舖位置在現址附近，後來胡老先生買下了現址和旁邊一家店舖，「做了幾十年，人人都曉。」胡小姐和胞兄胡先生，接手了這檔家業約二十年，自小在這個車輪往來環境成長的兩兄妹，愛惜單車，妹妹親和力佳，哥哥「整車」手勢一流，吸引五湖四海單車友遠度而來，亦不乏名人幫襯，「展昭」何家勁也曾替他們買單車，「其他單車店，職員可能是打工吧，或許不夠熱心。」

公棧單車有著典型唐樓店下鋪上居的特色，因為唐樓店大多樓底高，許多老闆都會設個「閣仔」擺貨，胡小姐小時候便與其他六兄弟姊妹，一起擠在「閣仔」睡覺。店內甚有麻雀雖小，五臟俱全的味道，車輪、零件、工具一一給吊了起來，有條不紊亂中有序。我們坐下來聊天的橫巷，也是街坊聚腳處，採訪當日雖然炎熱，但那裏卻通風不侷促，他們更索性讓鄰舖落了閘，並加建了地台，供人們排排坐傾傾偈，凝聚一個名副其實的「公棧」小社區──做生意方式不同了，從前跟客人『打牙骹』是培養感情，現在則被視為偷懶的表現。
 
敬業樂業

公棧單車屹立深水埗六十多年，見證香港社會變遷，好像從前以單車「交雞交鴨」，現在則是中央屠宰家禽，改用貨Van運送冰鮮肉；又如現在人人用電熱水爐，昔日以單車運送石油氣罐的情景，幾乎絕跡。

由於深水埗區較多基層家庭，街市不少，這些改變的確為他們帶來影響，不過近年該區來了「新居民」，又為他們開拓新客源，「在這區居住的新來港菲律賓及泰國人士，在不同地區做清潔、看更等工作，經常以單車代步，都來這裏『整車』。」如果深水埗有天重建，胡小姐稱不太擔心，表示搬舖即可，「但客人很怕我們不做。」

胡小姐的女兒、胡先生的兒子，都懂得整車，經常前來幫忙打點，公棧後繼有人。說著說著，胡小姐又去了招呼客人了，胡先生仍然聚精會神修理單車，還有退而不休、日日落店坐鎮的胡老先生──在胡氏一家身上，筆者看見了敬業樂業的精神，這或許也是香港快將消失的可愛特徵。

在《深水埗唐樓店舖展》前，長春社文化古蹟資源中心已舉辦了《西營盤唐樓店舖展》，該中心執行總監劉國偉說：「許多舊區正面臨重大變遷，我們希望在他改頭換面前，為普羅大眾作出記錄。」有相有真相，新一代就不會連唐樓店是甚麼都懵然不知。不同地區有不同特色，他指西營盤鄰近海岸，所以海味舖特別多，深水埗則有不少車房。「店舖就是街道風景，現在它們都上樓、上商場去了，站在街上一看，道路就沒有風景、款式，十分單調。」

唐樓店式微，小型工業如燒焊店，就很難生存，「小店才符合整個社區的需要。」就像公棧單車，鄰近基層家庭都以單車代步，以其為中心往往回回，彷彿為他們修復、充氣──不止該店需要他們，他們也需要該店，社區關係環環緊扣，凝聚力才會沉澱累積。

除了深水埗、西營盤，現時還有土瓜灣較多唐樓店，孤零飄散港式情懷，隨著舊區重建，這些唐樓店可能終有一天會悉數消失，「除了硬件問題，沒有人接手這類小店也值得憂心，譬如蒸籠店，一個蒸籠只賣一百五十元，一天造十個，賺得多少錢？」老店要站得住腳，生產者可能需要轉為經營者，但如果老闆只想默默耕耘做生產者，卻無奈遭時代淘汰，那是不懂變通出了問題，還是社會的錯？想深一層，老闆、市民可有選擇？

（2013年8月13日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）

現代農業供應鏈

談本土農業，許多人都會把集中點，放在如土地、有機耕種等生產問題上，卻沒有太多人關心農業供應現況。其實現代農夫不僅自耕自足，甚至還充當運輸、零售等角色，農業過程已跟昔日略有不同，點對點式連繫得更直接，背後依仗的是社區經濟這個大勢頭，而農墟、網絡商店也應運而生，愈辦愈多。這條供應鏈，不僅牢牢連繫農夫的手和顧客的口，還緊緊扣連農業生產的何去何從。

社區農場在地消費

香港雖然農田不多，但各個年代都有農夫，過往農夫的農作物供應方式，主要是批發，通過蔬菜統營處、菜站等賣給菜 販，再轉售到客人手中，但現在卻多了不同的供應模式，直接零售、社區消費的情況愈來愈多，好像近年屯門、大埔、美孚、天星碼頭、港島東等地，都設立農墟， 以較低廉的租金予農夫擺賣耕作物。

在粉嶺馬屎埔村居住和耕種逾二十年的區太，憶述從前會把農作物，搬到上水天光墟市場販賣，但現在改以不用化學肥料 耕種後，不少菜販卻仍沒改變「無洞的菜才賣得出」的觀念，卻不理會農產品是否被施加農藥，情願要瓜都不收菜，坦言已沒有把菜賣給他們了。超級市場呢？「他們自己有農場，賣不了去。」況且本土耕種收成不穩定，超市卻講求產品多樣化、數量充足，以應付沒有不時不食概念的顧客，供求出現落差，彼此聯繫自然不多。

區太與部分在馬屎埔村耕種的農夫，把農作物通過實行永續農業的馬寶寶社區農場統合和批發，除了在馬屎埔村舉辦一星 期兩天（周三、周日）的農墟，出菜點還包括灣仔的土作坊綠色生機店、將軍澳的Sense Fine & Organic、南丫島的Just Green Natural and Organic Shop等不同地方的店舖，足跡遍及港九新界，還有附近支持本土食材的學校、餐廳，區太笑言，最近他們的迷你茄便最受歡迎。該社區農場負責人Becky接 著說：「冬天時間，蔬菜收成豐富，出菜的地方和貨量也多，農墟會更熱鬧。」

點對點保證新鮮

筆者到訪當天，正值農墟擺檔的日子，雖然下著大雨，但下午時段仍不斷有客人前來光顧，「農夫最了解蔬菜，人們來到 農墟，可跟農夫直接溝通，甚至親身落田，看看耕種和收成情況，增加信心。」Becky表示，客人主要來自區內街坊，亦不乏從將軍澳、藍田等地跨區幫襯的市民。背靠馬屎埔村的馬寶寶社區農場，從耕種、批發到零售，服務一站式，「我們希望做到地產地銷，讓買菜的人吃到最新鮮的蔬菜，還可省卻運輸、行政的繁瑣程式，減低農場成本，而且低碳生活，形成多贏局面。」事實上，台灣的社區農場營運也愈來愈成熟，讓社區耕種、社區消化，香港地方那麼集中，社區農場不是更易實踐嗎？

規模較大的上水老徐農莊，老闆徐先生還經營富琴有機火龍果生態農莊，他覺得從農場直接送貨給客人，是最適合本土農 業的供應模式，「點對點，保證新鮮，今天下午四、五時截單，翌日一早收割，中午便能送貨；如果通過分銷，經過包裝、整理，大約遲了二十四小時才可上架。」 徐先生還連結網絡，跟其他相熟農場互相補足，增加貨源，他表示現代農夫不像從前那樣閉門造車，反而會互相溝通，「你種這款，我便種另一款，透明度愈高愈好，資源就更易協調。」

徐先生平日會親自出菜，直接跟客人溝通，介紹新菜、不同蔬菜的益處和烹調方法，「從前收割農作物等人買，現在通過訂單了解客人需要，種甚麼、種多少都有預算。」他固然是農墟常客，還經常參與商場展銷，「近年本地的農業供應轉變了不少，一來多了如農墟等銷售渠道，二來吃有機食材的顧客愈來愈多，不像從前那樣難以開拓市場。」

網上店開闢新路

雖然香港公共交通完善，但農產品物流仍然存在問題，譬如小農戶人力資源不足，農田也遠離市區，難以一人分飾耕種、運輸、擺賣等各個角色。隨著科技發達、港人建立網上購物習慣，相關的農產品供應方法，也應運而生。以製作本土食材醬料起家的叮叮醬藝，今年5月成立「快樂家庭網上店」，支援本地農夫，通過網絡售賣他們的農作物，以及其他採購回來的健康有機食物等產品，由農夫精選時令當造的「Happy新界有機食材盒」就很受歡迎，他們還為不同蔬菜製作建議食譜，相當體貼，為本土農業供應鏈開闢一條新路。

叮叮醬藝創辦人大文稱，雖然本地有機農墟愈來愈多，但市場售賣有機蔬菜的檔子仍不普及，港島區尤甚，市民縱有需求，卻求貨無門，所以該網上店猶如中間人一般，把農民與市民之間的供應鏈，緊緊扣連起來。其實生產也影響供應，兩者未必扣連得好，叮叮醬藝另一創辦人阿凝表示，農田需要休地，隔一段時間才能復耕，而且也要輪種，如果農田太少，生產方面不可能不遇上問題，「支援也不足，怎麼只有新界村落才有菜站，城市沒有？城市的公園可否設個菜站？香港被規劃得太厲害了，減少其他可能性的出現。」

大文又指許多年輕人想加入耕種，卻沒有農地。數據不騙人，香港被規劃的農地，跟城市面積百分比為5.4%，比較其他大城市如巴黎的52%、上海的32.5%，本地的農地實在少得嚇人，「資金主義運作很簡單，有Demand就有Supply，需求愈大、愈多農夫耕種， 價錢就會下降，大家都受惠。」據悉菜統處向農夫買菜的價錢已長年不變，農民利潤變相減少，政府是否應該整合有機農業生產，以完善一條可持續發展的供應鏈？不過，如果連農田也不在土地規劃範疇之列，我們還能要求更多嗎？

（2013年7月30日，星島日報，副刊E01．今日館．生活起義）

黃修平 舞出我天地

香港電影向來盛產警匪槍戰片種，舞蹈作品並不多見，難怪黃修平執導新片、本土味濃郁的《狂舞派》，還未正式上映已引起各界關注。適逢這個下半年，港產電影如《迷離夜》、《奇幻夜》、《超級經理人》、《飛虎出征》等紛紛出籠，加上《狂舞派》，本土電影陣營將會十分熱鬧。

看黃修平的創作履歷，短片如《花椒 八角 咖啡豆》、長片如《當碧咸遇上奧雲》和《魔術男》，各有不同探討的題材，加上八月公映的《狂舞派》，其創作題旨可謂變化多端。他坦言自己關心拍攝的主題並不主流，不容易找到投資者，所以較為少產，創作片種長短不一，而《狂舞派》從構思、拍攝、煞科，到戲院上映，便前前後後耗了四年光陰，反而去年上映根據真人真事創作的短片《花椒 八角 咖啡豆》，卻率先上場，筆者也是捧場客，當時還不知道《狂舞派》快要問世。

黃修平畢業於香港中文大學藝術系，該學系鮮有出產投身本地電影界的學生，他可說是當中的異數。年輕時已經決志當導演的他，因當年大專院校的電影、媒體課程並不多，於是因緣際會選讀藝術，並在大學期間到美國愛荷華大學做交換生，他記得當時十分善用學校器材，日租夜租緊密拍攝，甚至瘋狂得深夜偷偷潛進剪片室完成創作。

愛情片也成另類

談到拍攝跳舞電影的緣起，他憶述幾年前還沒有個人辦公室，經常跟拍檔在夜間時分，來到香港理工大學傾劇本度橋，卻看見便利店前的空地聚集了一班舞者，打聽之下，他發現校內舞團未有獲批正式地方排練，於是他們便寄身這個空間排練，久而久之，那裏便成了舞林聖地，就連校外，甚至海外的街舞界各路英雄，都會前來朝聖。

黃修平就被他們的青春、活力、汗水、熱情所感召，決定以這個校園取景，創作一個關於本地一班熱愛街舞的年輕人的故事。問及本地長年缺乏跳舞電影，他反指跳出主流類型框架的香港電影根本不多，就連愛情文藝片都是另類，又以法國名導尚盧．高達名句：「拍電影，只需要女人和槍」，來概括香港電影的狀況，而觀眾也傾向喜歡官能刺激的作品。

既然無跡可尋，拍攝《狂舞派》前，黃修平參考的作品，以外國電影為主，好像美國的《舞出真我》、英國的《街舞》，他稱尤其是美國舞蹈電影，Hip Hop精髓最為入血入肉和淋漓盡致。在《狂舞派》中，他找來懂得跳爵士舞的顏卓靈，飾演Hip Hop天才少女阿花，以及Babyjohn（蔡瀚億）飾演阿良，說起來，他們都是近年頗受矚目的演員，顏卓靈最近先後在《迷離夜》、《奇幻夜》參與演出，但其實早憑《大追捕》榮獲香港導演會二○一二年度新演員獎，Babyjohn也在「Tempo辦公室電車男戀物篇」廣告惹起注目，於《狂舞派》飾演太極社社長，也是該片街舞融合中國武術的關鍵人物，他還參與即將四度公演的《打轉教室》，據悉將有敲擊樂表演，叫影迷期待。

本地薑舞林高手

《狂舞派》中最讓筆者大開眼界的，要數成員個個身懷絕技的街舞組織Rooftoppers，在工廠大廈中以靈活身手，作出各種巧妙的跳躍、跳舞和身體動作，爭奪帽子放在天台鐵桿上的一幕，高手過招充滿娛樂性，就很港產動作片，以至功夫片的格局了。黃修平也不諱言自己承接了過往本地導演擅長處理動作場面的特徵，譬如成龍作品的場面都經過精心設計，就連許多文戲都做到刺激緊湊，觀眾看畢總有飽滿充實的感覺，他希望該片能真誠地娛樂觀眾，讓人重拾從前欣賞港產片的熱情。

別忘了，《狂舞派》攝影指導，由杜琪班底鄭兆強擔當，亦應記一功，而該片的街舞高手，除了美籍越南裔華裔混血兒Tommy Guns LY，其餘的如楊樂文、孖八（Popper 88）、Rhythm Attack、王浩鋒、Heartgrey，都是百分百本地薑，該片曾參與第十五屆《烏甸尼遠東電影節》、第六十七屆《愛丁堡電影節》、第十五屆《台北電影節》，讓外國觀眾都欣賞得到本地「舞」林高手的凌厲舞姿。有趣的是，《狂舞派》重點固然講街舞，但摻雜了許多傳統文化元素，好像太極、手影戲，觀眾看來十分新鮮。現階段預測《狂舞派》的票房情況，似乎言之過早，但既然未公映已反應熱鬧，且看《狂舞派》以至香港舞蹈電影，能跳得多高多遠。

（2013年7月18日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧文化氣象）

沈光遠 春浪滔滔

從在紅螞蟻合唱團做鼓手、於滾石唱片任音樂總監，到創辦「友善的狗」並出任總經理，從賣唱片到辦音樂節，從蝕大錢到廣開財源，沈光遠的人生，不能說不傳奇。

由他一手促成的《春浪音樂節》（下稱《春浪》），在台栽培了七年，今年首度越洋播種到新加坡和香港，春浪滔滔，流出了一片春光明媚的汪洋，也讓沈光遠覓得了音樂事業第二春。






回歸歌者本質

香港《春浪》選定了在西九搭建舞台，為了實地考察，沈光遠也來港頻密，訪問那天，碰巧是艷陽天，把那片偌大的景致，照得輪廓深刻，「每一次來，想法都不一樣，好像之前忽然想到要台灣美食，《春浪》的Floor Plan便重新修改了。」

大概沒有人想像得到，這位從前的樂團鼓手、唱片公司音樂總監，成了今天音樂節的推手，每一次的轉向都那麼徹底。曾幾何時，「友善的狗」是台灣唱片業的奇葩，也是樂迷心目中的傳奇音樂廠牌，當時許多人覺得先鋒，今天許多人仍然稱許。

他們既出版過羅大佑的《再會吧！素蘭》、李宗盛的《作品集》、黃韻玲的《憂傷男孩》、趙傳的《我是一隻小小鳥》，也當然少不了推出紅螞蟻合唱團，以及其團員兼事業好拍檔羅紘武的唱片，亦發掘了陳珊妮、黃小楨、林曉培，夾Band出身的他，相信唱片須回歸音樂性和歌者本質，又稱經營過的每一位歌手，都以其本人出發，做出真誠的唱片，「我了解你，知道你內在有甚麼特色，然後製作跟你有關係的唱片，自然而為、簡單誠實，你從音樂傳達的東西，才有力量。」

見證唱片業潮退
當年的林曉培，就是由他一手捧紅，其首本名曲《煩》，唱到街知巷聞，「她有三年的時間真的很成功，可惜後來『友善的狗』業務停了下來，她轉到日本唱片公司，大量包裝卻沒有靈魂，所出的唱片，便愈來愈糟糕，跟市場是沒有共鳴的。」至於對當今台灣樂壇很具影響力的陳珊妮，他說其當時出版的唱片，反而是做一張賠一張。「我剛認識她的時候，覺得她很有才華，歌詞寫得好，儘管唱片不好賣，但仍然支持她。」假設一張唱片虧蝕三百萬元台幣，他在「公主」身上總共投資了兩千萬元台幣。「當時『友善的狗』就是經常做這種嚇死人的事情，但只要是我們相信的東西，就會去做。」如果「友善的狗」今天仍然出唱片，陳珊妮仍然是他們的旗下歌手，「她的唱片或許會完全不一樣。」

「友善的狗」也見證唱片業「潮退」的年代。「都沒有人買唱片，大家習慣從電腦下載音樂，所有唱片公司的收入都掉了很多，從大約一千二百萬元台幣，跌到二、三十萬元台幣，很驚人。」本土的唱片公司熬不下去，剩下來的，只有國際性的唱片公司。「但這些大公司都是看Figure的，管理階層很保守，我覺得是一種惡性循環。」

叫樂迷最擔心的情況是，這樣下去，終究會沒有人做唱片吧？他點點頭。「你說得對，華人音樂市場的斷層，其實存在已久，你看現時很紅的藝人，好像周杰倫、蔡依林、五月天，已出道了十年以上吧？這些年來，唱片的生產力是往下跌的。」這是全世界的事情。「從前有一百個女生，唱片公司眾裏尋她選出當中十個出唱片，其他的見不了人，但現在卻剛好相反，在網絡上很容易就能發表自己的作品，不必靠唱片公司，可能一百個只有十個是沒辦法歌唱，但門檻也就變低了，畢竟不是很專業的製作，不像唱片公司，會找很強的編曲人、樂隊，在很好的錄音室錄歌，質素可能會變差。」

有信心Break Even

唱片路走不下去，沈光遠很早就發現了音樂會的市場，二○○六年「友善的狗」舉辦第一屆《春浪》。從夾Band的時候開始，他已經很想表演，辦Live Show可謂他的夢想，只是從前沒有太多表演場地，他們也缺乏組織現場活動的經驗，便不了了之。但命運是很奇妙的，昔日播下的種子，起初不見生長，卻在某年某月某日萌芽。「二千年後，經朋友介紹，我們認識了一位地主，他願意在墾丁拿出一塊地辦音樂會，於是《春浪》便這樣開始了。」但踏足台上的，不是紅螞蟻合唱團，而是其他歌手和樂團。「這也OK呀，看到很有才華的人在台上表演，台下觀眾很高興，我們就很有成就感。」

《春浪》最初三屆都蝕錢，第四、五年Break Even，第六年才開始賺錢。有方大同、陳綺貞、蕭敬騰、MC HotDog、家家坐鎮的香港《春浪》呢？「我有信心第一年就Break Even。」其實他早就有把《春浪》帶來香港的想法。「許多香港、內地、澳門的樂迷，都會專程到台灣參加《春浪》，不如我們來香港服務《春浪》樂迷吧。」去年也有官方單位向他們招手，只是場地問題談不攏而作罷，現在終於敲定了西九。而方大同也一直希望參與《春浪》，這趟終於達成共識，促成了他首次踏足《春浪》舞台。他稱香港《春浪》不是從台灣一比一的複製過來，從表演者陣容到周邊活動都不一樣，香港亦有創意市集、啤酒和台灣美食，「還可能會安排灑水機，為在場樂迷在炎夏降溫。」

現在台灣有許多知名音樂節，好像《貢寮國際海洋音樂祭》、《野台開唱》、《簡單生活節》等，競爭多了，自然有比較，他笑言外界就覺得《春浪》主流。「我才不去區分主流和另類的音樂，只知道好和不好的音樂。」無論如何，《春浪》是第一個代表台灣邁向世界的音樂節，今年多了新加坡和香港兩個站，「明年或許會到上海、倫敦、澳洲，只要是華人背景夠大的地方，我們都有機會去，音樂節可以朝向全球化的方向發展。」

今天「友善的狗」已經轉型為專門舉辦音樂節，職員都是辦活動的材料，不一定能夠做回唱片。不再出唱片，筆者坦言可惜，他也苦笑起來，連聲「了解」。「看緣份吧，如果有一天看見一個很不錯的Artist，好像『春浪大賞』很有潛質的參加者，說不定會去做吧。」多少後浪推前浪，看得開兼目光放遠的沈光遠，或許永遠站在白浪頭，朝著未知的深海捲掩下去。

（2013年6月14日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）

【專題】創作夏令營大召集

誰說Summer Camp是學生哥專利？近年本地文化界就興起了夏令營這個玩意，今年活動特別多，好像采風電影的《青年訓練營》、《文藝復興2013夏令營》、《風車草夏令戲劇體驗營2013》、《啟鳴兩岸探索計劃》等，五顏六色塗滿今個夏天的創作版圖。

文藝營提供一個很專注的環境，凝聚某種創作媒介密度，講者和參加者的交流，亦會高度集中和近距離接觸，參加者或能同一時間碰到不同專長的藝術家，這是其他創作活動欠缺的特質。

過去在港舉行的夏令營，其實為數不少，但普遍以宗教團體、學術團體等舉辦的較多，文化藝術的夏季創作營，不算常見，但近年文藝營之風似乎有愈吹愈熾之勢，文學雜誌《字花》於2011年就辦過《筆可能文學營：字在山水》，香港作曲家及作詞家協會的《CASH暑期音樂集作》亦舉行了三屆，今年創作營的列陣名單，更趨豐富和多元化。

社會轉變需求增多

文藝復興基金會秘書長柴子文，覺得香港的社會和文化生態，近年改變了不少，譬如獨立音樂已經孕育氛圍、Live House愈來愈普及，電影創作者亦很需要受到關注和交流，需求增多，所以六日五夜的《文藝復興2013夏令營》這類文藝營、創作營，將會愈辦愈蓬勃，該活動截止報名前亦反應踴躍。

曾任職內地傳媒界的他，視野橫跨兩岸三地，他坦言台灣的創作營風氣十分濃郁，尤其是文學營便參加者眾，這跟台灣人重視文字不無關係，譬如《聯合文學》就有規模龐大的巡迴文藝營，而金馬電影學院的創作營活動，更成了台灣電影新生代的搖籃，「你看台灣近年的紀錄片如《不老騎士》等大豐收，就是創作營成果。」

至於內地的栗憲庭電影學校，在北京宋莊的訓練營更長達四十天，「不過，礙於內地的政治氣候，民間辦學並不容易，直接影響了創作營的發展。」近日亦鬧出《2013 Co-China夏令營》「被停辦」的消息，令大家談論夏令營時，多了一個政治面向。

五日四夜是門檻

他稱文藝復興基金會其中一個宗旨，是要培育獨立創作的新進，從成立之初，便着手籌備大師班、座談會，於是想藉着夏令營，一次過把多場活動結合起來，有趣的是，它們來自不同創作媒介，組別包括音樂、影像、文字，還有文化政策，「在這個新媒體時代，創作人沒可能只純粹玩音樂、拍電影，Crossover是有必要的。」

該夏令營的參加者將會分組創作「交功課」，互相補足，「志同道合者可以組織起來，繼續參加第二階段《文藝復興青年創作資助計劃》，如果計劃獲得通過，每個項目最多可得到十五萬元、為期一年的資助。」

夏令營動輒費時一星期，擁有悠長暑假的莘莘學子，有較多時間應付，《文藝復興2013夏令營》便設三十歲為上限，柴子文坦言希望給予年輕人更多機會，也承認這個夏令營以大學生報名居多，但亦不乏剛踏足社會、初試啼聲的年輕人，「許多都是質素極高，根本就具備發片歌手、拍片導演的資格。」

香港是現實之地，許多人或會覺得，與其花一星期入Camp，倒不如出門去個短線遊好了，「這可以說是一個門檻，對參加者而言也是挑戰，如果你想趁這段期間去玩，沒有決心，就不要來了，但我們相信一定有對創作有熱情的人。」

日營新品種

雖然香港的創作營氣候仍未成熟，近年卻生機勃勃，於是成就更多可能性出現。「比起在郊野公園『度假』，彷彿跟現實無關，我更喜歡在城市進行的Camp，跟城市一同呼吸，我覺得這是創作營最理想的狀態。」水煮魚行政總監洪永起，因而想出一個很有趣的點子，他把《字花》在2011年舉辦過的四日三夜文學營概念，化整為零，分拆成多個「日營」，催生一系列「文學寫生」活動，先於今年2月以櫻花為題，帶領一眾參加者在嘉道理農場，邊賞花邊寫作，第二回將於6月底來到大埔滘夜訪螢火蟲，「寫生工具是紙和筆，寫作也如是，於是便有了文學寫生這個念頭。」

他覺得這類創作日營很適合香港，而且跟現實、生活貼合起來，並非一定要在野外山區與世隔絕，才能達致文藝營目的，而是把單一營地，擴闊至香港四面八方不同角落。至於文學營必備的閱讀元素，則成了《字花》的「城市閱讀系列」活動，他們剛於上周日舉行第一場的《電車讀書會》，從西到東，參加者不停站穿梭香港今昔變遷，「我覺得必須待在城市中，才能產生這種體驗，然後成為創作的靈感。」

日後他們將在墳場談生死、到中環觀鳥、在薄扶林村等地看寮屋，「這一連串活動，就很難在四日三夜的文學營中辦得到，反而分拆出來逐個舉辦，便能更靈活處理更多主題，我很期待日後幾個日營舉辦過後，統合起來的成果。」

他不諱言本港缺乏文學營，《字花》兩年前的《筆可能文學營：字在山水》算是突破，當時反應熱烈，參加者超過收生名額的一百人，當中既有學生亦有打工仔，也不乏非《字花》粉絲的「新客」。他聽說後來亦有文學雜誌陸續想辦文學營，卻因資金不足作罷，「但是否辦得到、成不成功，不能釐定其存在價值。」他又稱如果資金充裕，「文學寫生」活動可能會舉行得頻繁一點，譬如一年辦六次，「那就成了一個很大規模的文學營結集。」對了，文藝營需要住宿和活動空間，城市中的營地，能否包括已停辦學校的校舍、棄置貨倉和政府建築？

（2013年6月13日，頭條日報）