《趙氏孤兒》是家喻戶曉的中國民間故事，將它改編而成的京劇、電影、電視劇，或許讀者都有看過，現在由本地年輕導演黃俊達，改寫成一套只有五位演員、沒有布景及道具的形體劇場，演員只運用身體的可能性，通過一連串高難度及具危險性的動作，呈現故事中各種細節，甚至殺戮場面，誠如該劇宣傳所說：以汗水代替血，用身體說故事，叫觀眾敞開另一種觀劇體驗。
「現在是一個難辨真相的年代，我們熟悉的《趙氏孤兒》故事，《史記》卻不是這樣記載的，到底哪一個才是真實版本？」
最初的《孤兒》，或可被理解為《孤兒1.0》，是二○一○年在歐洲發生的，當時黃俊達於法國巴黎賈克．樂寇（Jacques Lecoq）國際戲劇學校修讀兩年課程及動作研究所課程，畢業後，他希望跟來自不同國家，包括克羅地亞、意大利、瑞士、韓國的同學，一起創作，又想向他們講中國故事，中西交融，便找到《趙氏孤兒》的題材，他在腰包裏掏出五千港元，便領着同學們周遊列國表演，孕育了團體精神，這給他留下深刻印象。
二○一二年，他把這套劇帶到台灣《藝穗節》，卻把原本的西方演員，換成香港面孔，是為《孤兒1.5》。去年七月，黃俊達又在北京南鑼鼓巷排演《我要安樂死》，該劇一句對白都沒有，純粹以演員的肢體語言，探討自由、生命等深邃問題，給內地觀眾帶來很大衝擊，後來便獲邀在九月的《北京國際青年戲劇節》表演，他遂帶同在南鑼鼓巷工作坊結識的學員，演出《孤兒2.0》。「已不止說故事，還引申探討何謂真相。」
演出後迴響很大，該劇再到國際戲劇奧林匹克陝西分會場演出，這次回到香港，可說是載譽而來。香港以後，團隊便繼續到廣州大劇院、中山藝術中心表演。「希望能建立一個大家擁有共同戲劇語言的團隊。」他便經常稱呼「隊友」為「小伙子」，「有『火』嘛，最貼切。」
從歐洲回港後，黃俊達曾於鄧樹榮戲劇工作室待了一年，擔當導演和演員訓練，他在很著名的《打轉教室》的角色，便是助導，現在雖然有個人發展，但他與被他視為恩師的鄧樹榮，仍然關係密切和合作無間。鄧樹榮也是很重視形體劇場的戲劇工作者，想挑戰傳統的戲劇模式，黃俊達希望能協助他，一起做好形體劇場的教育工作。
「香港有不少主流劇場，但戲劇類型很多，不能只有『Pop Song』，我所做的便是『Contemporary』，希望讓香港觀眾認識這種戲劇語言。」
（2015年3月31日，星島日報，副刊E07．文化廊．答客問）
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