朋友早前旅遊日本，順道替我搜尋罕有黑膠唱片，回港後，他送來了《其後》原聲大碟。
森田芳光執導的《其後》復刻版，曾經登上銀幕，讓我有機會在戲院裏欣賞這套經典電影。碰巧當時《一代宗師》也上映，為兩部電影配樂的梅林茂，便再一次成了樂迷們的亮點，事實上《一代宗師》也用上了《其後》的主題音樂，作為其中一段配樂。最近我終於買了《一代宗師》的黑膠唱片，把這首音樂播了一次又一次，這是後話。
《一代宗師》上映後，我嘗試在二手唱片店，找尋《其後》的蹤影卻不果，梅林茂的陳舊配樂作品，我只找到《不夜城》，老闆告訴我，《其後》在二手唱片市場上十分罕見，有次收到一張，被眼利客人發現了，對方立即問價，老闆索價四位數字，本想令對方難堪，知難而退，怎料客人立即掏腰包付款，老闆雖然做得成生意，但就眼白白讓珍品溜走了。
朋友帶來《其後》黑膠唱片，我的喜悅實在是難以言喻，尤其是唱片在日本沒有被炒賣，加上日圓仍然便宜，那張《其後》只值一百多港元，千金難買心頭好，何況那只是有限錢呢。反觀香港，卻是有錢都找不到。
取碟當晚，我把唱片播放了兩次，那首主題音樂不停在我腦中轉呀轉。年底約定友人旅遊日本，那時我可能會變得很瘋狂。
（2015年4月29日，星島日報，副刊E07）
2015年4月29日 星期三
【小小說】求醫記
近年百病纏身的她，經過朋友介紹，這天來到蓄著長髮、左耳戴耳環的他跟前。
她初到位於一幢商業大廈單位的診所時，也大吃一驚，除了室內間隔布置跟辦公室無異，這位四十來歲男子身上，唯一與其醫生身分相稱的，只得那件白袍。
但他好歹也是朋友極力推薦，又在網絡上深受歡迎的醫師，據說不但中西醫學雙修，還是營養學、自然療法的研究者，既然一場來到，加上頭又痛了，便抱着姑且一試的態度，找他諮詢一下。
怎知他聽後大搖其頭，嚇得她半死。「醫生，我病得很嚴重嗎？」醫生沒有正面回答，反而問她平日的飲食和作息習慣。
談到飲食，她自信滿滿，她每天飲超過八杯水，多菜少肉，以魚肉和雞肉等白肉為主要的肉類食物，也經常攝取蛋白質，幾乎每天喝豆漿、牛奶，水果也是每天晚飯後必然選擇。
「聽起來好像很健康。」他忽然伸出「二郎腿」，把腳托在枱上，雙手則撫著後腦，她想，這個姿勢也跟醫生很不相稱。「你說你每天喝豆漿，那我問你，你確定那些大豆不是GMO？」
「N……NGO？」她以為自己聽錯了，她英文一向不好。醫生反了反白眼，把說話速度減慢：「G．M．O，基因改造產品。沒聽過？即是從不在意吧。基因改造食品現時存有很大爭議，雖然暫時還不確定會否對人體產生副作用、壞影響，但廣大市民卻冒著很大的風險。」
聽得一頭霧水的她，本來打算接上甚麼話，卻被醫生搶白了。「還有牛奶，你知道牛奶是給牛BB喝的吧，基本上不設定給人喝，人體難以吸收，有研究指牛奶可能帶來致癌風險，這些東西你聽過沒有？」她又搖搖頭，醫生再次回敬一記反白眼，補加一聲「唉」以示感歎。
「都二○二○年了，居然還有人不知道食物危機，那你肯定不會去選有機菜來吃，吃雞也不理會激素與否吧？」
忽然被揶揄，她本想反駁甚麼，但想到自己的確對食物危機所知甚少，唯有把一肚子氣繼續鬱在肚子裏，並適時改話題：「儘管我飲食出了問題，但我有做運動，隔天便跑步……」
醫生還沒待她說完便接上一句：「在街跑對吧？」當然在街跑啦，要不然應在甚麼地方跑？「許多人在馬路邊跑步，都不管在身邊擦過的車輛噴出多少廢氣，人們一邊跑一邊吸廢氣，試問肺部能有多健康呢？你剛才有提過自己久咳不瘉吧？」她呆了半晌，想著自己隔天繞着行人路跑啊跑，有時甚至與車競步，自以為是有趣遊戲，卻不知道那其實是背健康而馳。
「還有。」醫生把兩腳放回地上，坐直起來，身體趨前，雙手按在桌上，臉上露出煞有介事的神情。「你跑步的姿勢是怎麼樣的？」她一時不理解他的問題，只擺動雙手，說：「甚麼姿勢？就是這樣跑啊。」醫生吞了一口口水。「我是問你腳部的姿勢，跑步時是前腳掌還是腳跟先着地？」她回憶起自己跑步時的情景，好像是腳跟先着地。「就是吧，腳跟着地，對關節、骨骼的負荷很大。你剛才有說自己長期膝蓋痛吧？」
接下來是談睡眠，她說，跟許多城市人一樣，一般都是凌晨兩點左右睡覺，雖然遲睡，但因為工作關係，中午上班的她，可以睡足七至八小時。「別以為你睡足了就健康，睡不對也有問題，晚上十一時至凌晨一時行膽經，這時候身體需要休息。凌晨一時至三時便輪到肝了，你兩點才睡，可能三時還未熟睡，也就是說，長此下去，你的膽和肝都有沉重負荷。」
她聽到有點頭暈目眩，一直以來，還以為自己飲食作息同樣健康，卻被眼前這個醫生直斥其非，想到自己的無知，她極不愉快。醫生調整了她的飲食餐單，又向她提出了不同忠告，她都一一記下來，但要做到改變慣常的生活節奏，她自問沒有信心，但為了健康着想，她決定一試。
離開「診所」，推薦這位醫生的朋友打電話給她。「怎麼了？醫生不錯吧，他的養生療法很有效的，雖然沒有醫生的執業牌照，但一樣治好廣大病人，我便是其中一個了。」她聽後大驚：「甚麼？沒有醫生執業牌照？那麼他不是醫生吧？」朋友哈哈大笑。「我不是告訴過你嗎？唔，可能你當時病得癡癡迷迷，沒有記住我的話吧。怎麼了，醫得好你的便是醫生吧。」
難怪都不像醫生吧，他根本就不是醫生，那裏也不是甚麼診所，但如果他講的是醫生一般不會告訴你，卻對你有益的事情，又應否聽從呢？掛線後，她呆呆的站在街上，幾陣微風從四方八面擦過來，叫她的身體靈敏起來。
關於身體，關於健康，她所不知道的，實在太多了。
（2015年4月29日，星島日報， 副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
她初到位於一幢商業大廈單位的診所時，也大吃一驚，除了室內間隔布置跟辦公室無異，這位四十來歲男子身上，唯一與其醫生身分相稱的，只得那件白袍。
但他好歹也是朋友極力推薦，又在網絡上深受歡迎的醫師，據說不但中西醫學雙修，還是營養學、自然療法的研究者，既然一場來到，加上頭又痛了，便抱着姑且一試的態度，找他諮詢一下。
怎知他聽後大搖其頭，嚇得她半死。「醫生，我病得很嚴重嗎？」醫生沒有正面回答，反而問她平日的飲食和作息習慣。
談到飲食，她自信滿滿，她每天飲超過八杯水，多菜少肉，以魚肉和雞肉等白肉為主要的肉類食物，也經常攝取蛋白質，幾乎每天喝豆漿、牛奶，水果也是每天晚飯後必然選擇。
「聽起來好像很健康。」他忽然伸出「二郎腿」，把腳托在枱上，雙手則撫著後腦，她想，這個姿勢也跟醫生很不相稱。「你說你每天喝豆漿，那我問你，你確定那些大豆不是GMO？」
「N……NGO？」她以為自己聽錯了，她英文一向不好。醫生反了反白眼，把說話速度減慢：「G．M．O，基因改造產品。沒聽過？即是從不在意吧。基因改造食品現時存有很大爭議，雖然暫時還不確定會否對人體產生副作用、壞影響，但廣大市民卻冒著很大的風險。」
聽得一頭霧水的她，本來打算接上甚麼話，卻被醫生搶白了。「還有牛奶，你知道牛奶是給牛BB喝的吧，基本上不設定給人喝，人體難以吸收，有研究指牛奶可能帶來致癌風險，這些東西你聽過沒有？」她又搖搖頭，醫生再次回敬一記反白眼，補加一聲「唉」以示感歎。
「都二○二○年了，居然還有人不知道食物危機，那你肯定不會去選有機菜來吃，吃雞也不理會激素與否吧？」
忽然被揶揄，她本想反駁甚麼，但想到自己的確對食物危機所知甚少，唯有把一肚子氣繼續鬱在肚子裏，並適時改話題：「儘管我飲食出了問題，但我有做運動，隔天便跑步……」
醫生還沒待她說完便接上一句：「在街跑對吧？」當然在街跑啦，要不然應在甚麼地方跑？「許多人在馬路邊跑步，都不管在身邊擦過的車輛噴出多少廢氣，人們一邊跑一邊吸廢氣，試問肺部能有多健康呢？你剛才有提過自己久咳不瘉吧？」她呆了半晌，想著自己隔天繞着行人路跑啊跑，有時甚至與車競步，自以為是有趣遊戲，卻不知道那其實是背健康而馳。
「還有。」醫生把兩腳放回地上，坐直起來，身體趨前，雙手按在桌上，臉上露出煞有介事的神情。「你跑步的姿勢是怎麼樣的？」她一時不理解他的問題，只擺動雙手，說：「甚麼姿勢？就是這樣跑啊。」醫生吞了一口口水。「我是問你腳部的姿勢，跑步時是前腳掌還是腳跟先着地？」她回憶起自己跑步時的情景，好像是腳跟先着地。「就是吧，腳跟着地，對關節、骨骼的負荷很大。你剛才有說自己長期膝蓋痛吧？」
接下來是談睡眠，她說，跟許多城市人一樣，一般都是凌晨兩點左右睡覺，雖然遲睡，但因為工作關係，中午上班的她，可以睡足七至八小時。「別以為你睡足了就健康，睡不對也有問題，晚上十一時至凌晨一時行膽經，這時候身體需要休息。凌晨一時至三時便輪到肝了，你兩點才睡，可能三時還未熟睡，也就是說，長此下去，你的膽和肝都有沉重負荷。」
她聽到有點頭暈目眩，一直以來，還以為自己飲食作息同樣健康，卻被眼前這個醫生直斥其非，想到自己的無知，她極不愉快。醫生調整了她的飲食餐單，又向她提出了不同忠告，她都一一記下來，但要做到改變慣常的生活節奏，她自問沒有信心，但為了健康着想，她決定一試。
離開「診所」，推薦這位醫生的朋友打電話給她。「怎麼了？醫生不錯吧，他的養生療法很有效的，雖然沒有醫生的執業牌照，但一樣治好廣大病人，我便是其中一個了。」她聽後大驚：「甚麼？沒有醫生執業牌照？那麼他不是醫生吧？」朋友哈哈大笑。「我不是告訴過你嗎？唔，可能你當時病得癡癡迷迷，沒有記住我的話吧。怎麼了，醫得好你的便是醫生吧。」
難怪都不像醫生吧，他根本就不是醫生，那裏也不是甚麼診所，但如果他講的是醫生一般不會告訴你，卻對你有益的事情，又應否聽從呢？掛線後，她呆呆的站在街上，幾陣微風從四方八面擦過來，叫她的身體靈敏起來。
關於身體，關於健康，她所不知道的，實在太多了。
（2015年4月29日，星島日報， 副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
2015年4月28日 星期二
【展覽】奈良美智 反思人生
近日奈良美智在港引起了熱話，他兩個展覽《無常人生：奈良美智》和《星星》，都在三、四月於本地舉行，吸引絡繹不絕的觀眾前往朝聖，前者更直至七月才結束，備有海報送贈，相信觀眾數字將不斷增加。
或許不少人是因為奈良美智的雕塑產品「夢遊娃娃」亮相於內地電視劇《蝸居》，而認識這位生於日本青森縣的國際知名藝術家，但筆者卻早就聽過他的大名，也對他筆下那個不知是可愛還是邪惡的女孩，感到着迷，後來，無論是他與作家吉本芭娜娜合作繪畫封面插畫的小說作品《雛菊人生》、《阿根廷婆婆》，抑或他有份參與的日本影像雜誌《FOIL》等「旁支」作品，筆者都悉數收集回來，也擁有他的插畫Tee和記事本。
筆者先後參觀了《無常人生：奈良美智》和《星星》，前者是他在香港舉行的首個大型個人展覽，可惜因病缺席他的講座，未能一睹他的風采，並對他的作品先睹為快。說起來，奈良美智跟香港早已結緣，據知他在一九八○年代在港看到一位眼大額高、可愛又邪惡的小女孩，因而受到啟發，發展出以孩子頭像為主的早期繪畫特色。
《無常人生：奈良美智》展出了他二十年來多件作品，包括油畫、素描、攝影、雕塑、混合媒體裝置，那種幽幽的、脆弱的、敏感的氣氛，從他的作品中歪歪斜斜的筆觸與綫條，盡情散發出來，人在其中，會感到不可思議的平靜，更叫人反思各自的人生命題。
展覽主題既然是「無常人生」，三一一日本東北大地震在其中的呼應，不言而喻，其中一個雕塑作品《生命之泉》，便最讓筆者深刻，幾個孩子藏身杯子裏，因為裝置設計，流水巧妙地在孩子眼睛滑下來，就像流着一行又一行的眼淚，但到底流着的是開心還是傷痛的淚水？任憑猜想，但可以理解的是，開心、傷痛如不停流動的泉水，循環不息。
《無常人生：奈良美智》還可看到奈良美智難得一見的攝影作品，而主辦單位、展覽團隊都十分用心，文字資料豐富，讓觀眾更了解奈良美智的創作歷程。
至於《星星》，可能因為展出作品不多，展場Pace Gallery也較為工整，趣味度或稍遜於在前身為軍火庫的亞洲協會香港中心舉行的《無常人生：奈良美智》，但卻能讓觀眾欣賞他的最新創作「星星」系列，畫中「星星」繞着主人公——孩子轉啊轉，有點像漫畫、動畫對「滿天星斗」的表達方式。人也變得巨大，屋子、樹木、島嶼等等，不成比例的變得細小，猶如小孩的模型玩具，星星有時候也彷彿成了小孩手上的飛鏢似的。
面對萬千世界、無常人生，或許我們也應換上小孩的目光，舉重若輕，心境純粹。
（2015年4月28日，星島日報，副刊E07）
或許不少人是因為奈良美智的雕塑產品「夢遊娃娃」亮相於內地電視劇《蝸居》，而認識這位生於日本青森縣的國際知名藝術家，但筆者卻早就聽過他的大名，也對他筆下那個不知是可愛還是邪惡的女孩，感到着迷，後來，無論是他與作家吉本芭娜娜合作繪畫封面插畫的小說作品《雛菊人生》、《阿根廷婆婆》，抑或他有份參與的日本影像雜誌《FOIL》等「旁支」作品，筆者都悉數收集回來，也擁有他的插畫Tee和記事本。
筆者先後參觀了《無常人生：奈良美智》和《星星》，前者是他在香港舉行的首個大型個人展覽，可惜因病缺席他的講座，未能一睹他的風采，並對他的作品先睹為快。說起來，奈良美智跟香港早已結緣，據知他在一九八○年代在港看到一位眼大額高、可愛又邪惡的小女孩，因而受到啟發，發展出以孩子頭像為主的早期繪畫特色。
《無常人生：奈良美智》展出了他二十年來多件作品，包括油畫、素描、攝影、雕塑、混合媒體裝置，那種幽幽的、脆弱的、敏感的氣氛，從他的作品中歪歪斜斜的筆觸與綫條，盡情散發出來，人在其中，會感到不可思議的平靜，更叫人反思各自的人生命題。
展覽主題既然是「無常人生」，三一一日本東北大地震在其中的呼應，不言而喻，其中一個雕塑作品《生命之泉》，便最讓筆者深刻，幾個孩子藏身杯子裏，因為裝置設計，流水巧妙地在孩子眼睛滑下來，就像流着一行又一行的眼淚，但到底流着的是開心還是傷痛的淚水？任憑猜想，但可以理解的是，開心、傷痛如不停流動的泉水，循環不息。
《無常人生：奈良美智》還可看到奈良美智難得一見的攝影作品，而主辦單位、展覽團隊都十分用心，文字資料豐富，讓觀眾更了解奈良美智的創作歷程。
至於《星星》，可能因為展出作品不多，展場Pace Gallery也較為工整，趣味度或稍遜於在前身為軍火庫的亞洲協會香港中心舉行的《無常人生：奈良美智》，但卻能讓觀眾欣賞他的最新創作「星星」系列，畫中「星星」繞着主人公——孩子轉啊轉，有點像漫畫、動畫對「滿天星斗」的表達方式。人也變得巨大，屋子、樹木、島嶼等等，不成比例的變得細小，猶如小孩的模型玩具，星星有時候也彷彿成了小孩手上的飛鏢似的。
面對萬千世界、無常人生，或許我們也應換上小孩的目光，舉重若輕，心境純粹。
（2015年4月28日，星島日報，副刊E07）
2015年4月27日 星期一
【電影】自生自滅
描寫一個人的生存狀態，《逆時空狙擊》可算是極致，甚至可以用瘋狂來形容。
《逆時空狙擊》是一套以科幻的外衣，包裝着一個駭人聽聞的故事——雌雄同體、自我繁衍、自我毁滅。人類的生存狀態本不如此，但有了時光機，技術問題就不是問題了。
該片改編自Robert A. Heinlein短篇小說《All You Zombies》，作者早於一九五九年，把奇思異想畫出了頭部和身體，到了今天，身兼編導監的彼得史匹力和米高史匹力兩兄弟，合力把故事延續下去，把手手腳腳都畫了出來，讓結構完整，但計算起來，新作跟原著相距五十年。創意的確能穿越時空。
該片結構複雜，本文篇幅有限，不一一分析了，這裏只提最深刻一幕——劇末，中年主角以槍頭指向老年主角時，我想起手塚治虫那套穿梭古今宇宙、參透佛理的《火之鳥》其中一個故事《八百比丘尼》，主角也是穿越時間洪流，把跟自己長相一模一樣的八百比丘尼殺掉，卻從此被困時光狹縫中，自己也一點一點的成為八百比丘尼，擁有治療法力，療瘉眾生。這個生死交接的命運，將一直輪迴下去。
《逆時空狙擊》的故事很深邃也很深刻，但電影卻不是完美，不少細節處理得不圓滿，雖然瑕不掩瑜。問題是，你是否有足夠勇氣接受這個殘酷故事？
（2015年4月27日，星島日報，副刊E07）
《逆時空狙擊》是一套以科幻的外衣，包裝着一個駭人聽聞的故事——雌雄同體、自我繁衍、自我毁滅。人類的生存狀態本不如此，但有了時光機，技術問題就不是問題了。
該片改編自Robert A. Heinlein短篇小說《All You Zombies》，作者早於一九五九年，把奇思異想畫出了頭部和身體，到了今天，身兼編導監的彼得史匹力和米高史匹力兩兄弟，合力把故事延續下去，把手手腳腳都畫了出來，讓結構完整，但計算起來，新作跟原著相距五十年。創意的確能穿越時空。
該片結構複雜，本文篇幅有限，不一一分析了，這裏只提最深刻一幕——劇末，中年主角以槍頭指向老年主角時，我想起手塚治虫那套穿梭古今宇宙、參透佛理的《火之鳥》其中一個故事《八百比丘尼》，主角也是穿越時間洪流，把跟自己長相一模一樣的八百比丘尼殺掉，卻從此被困時光狹縫中，自己也一點一點的成為八百比丘尼，擁有治療法力，療瘉眾生。這個生死交接的命運，將一直輪迴下去。
《逆時空狙擊》的故事很深邃也很深刻，但電影卻不是完美，不少細節處理得不圓滿，雖然瑕不掩瑜。問題是，你是否有足夠勇氣接受這個殘酷故事？
（2015年4月27日，星島日報，副刊E07）
2015年4月22日 星期三
【馬戲】人馬威風
維港海景、香港摩天輪、《Cavalia》巨型白色馬戲棚……近日中環新海濱是很超現實的，難怪吸引成千上萬攝影迷到場取景。
上星期我也走進《Cavalia》馬戲棚中，欣賞這個風靡全球的大型演出。我不是經常接觸雜技以至馬戲表演，最近那次，已是數年前在長隆酒店看的晚間演出，少見多怪，才發現今天的馬戲表演，已到了另一層次，製作團隊都結合多媒體製作，提升表演質素，好像《Cavalia》的數碼布景，包括沙漠、森林等等，已是幾可亂真。
儘管有精采的黑人們充滿力量翻騰表演、非洲鼓擊、表演者矯健華麗高空雜技演出，《Cavalia》的人馬表演，才是主菜，於是人們在奔馳躍動的駿馬上，施展如鞍馬體操、站立，甚至凌空翻騰等各種高難度動作，牽動觀眾情緒，叫我們既緊張又興奮。
另外，馬匹得到長髮飄逸馴馬師的帶領，做出整齊又意想不到的動作，讓在場者嘖嘖稱奇。末段，一眾表演者穿上猶如回到中世紀的古典亮麗服裝，騎在壯馬上，好不威風，他們領着馬匹，在配合劇情需要冒出地面的水池上，踢動萬千水花，賞心悅目。
因為持有「愛馬士」門票，表演後，我們還獲邀參觀馬槽，扮成馬主近距離接觸一班馬明星，這時小孩子就最興奮了，都坐在爸爸肩膀上「騎膊馬」看馬兒，合家歡的喜樂氣氛濃郁，也教我連日來心情陰霾一掃而空。
（2015年4月22日，星島日報，副刊E07）
上星期我也走進《Cavalia》馬戲棚中，欣賞這個風靡全球的大型演出。我不是經常接觸雜技以至馬戲表演，最近那次，已是數年前在長隆酒店看的晚間演出，少見多怪，才發現今天的馬戲表演，已到了另一層次，製作團隊都結合多媒體製作，提升表演質素，好像《Cavalia》的數碼布景，包括沙漠、森林等等，已是幾可亂真。
儘管有精采的黑人們充滿力量翻騰表演、非洲鼓擊、表演者矯健華麗高空雜技演出，《Cavalia》的人馬表演，才是主菜，於是人們在奔馳躍動的駿馬上，施展如鞍馬體操、站立，甚至凌空翻騰等各種高難度動作，牽動觀眾情緒，叫我們既緊張又興奮。
另外，馬匹得到長髮飄逸馴馬師的帶領，做出整齊又意想不到的動作，讓在場者嘖嘖稱奇。末段，一眾表演者穿上猶如回到中世紀的古典亮麗服裝，騎在壯馬上，好不威風，他們領着馬匹，在配合劇情需要冒出地面的水池上，踢動萬千水花，賞心悅目。
因為持有「愛馬士」門票，表演後，我們還獲邀參觀馬槽，扮成馬主近距離接觸一班馬明星，這時小孩子就最興奮了，都坐在爸爸肩膀上「騎膊馬」看馬兒，合家歡的喜樂氣氛濃郁，也教我連日來心情陰霾一掃而空。
（2015年4月22日，星島日報，副刊E07）
2015年4月17日 星期五
【音樂】集資音樂風潮
這是一個只要有想法，事情就會發生的神奇年代。
群眾集資的興起，令獨立創作和發明，邁進一個美好的劃時代，美國如Kickstarter等走在時代尖端的群眾集資網絡平台，今天已大行其道，只要有好創意，甚麼東西的製作成本，都能籌募得來，獨立創作人和發明家，從此不必再依賴大財團，羊毛出自羊身上，普羅大眾（網民）有拍板決定集資方案能否通過的權利。
近年香港也有FringeBacker，為個人和團體募集經費，辦得頗為有聲有色，緊接而來便有音樂旗幟鮮明的330ipo和MusicBee（音樂蜂），或令音樂界掀起一陣「蜂」潮。
音樂蜂於今年三月正式推出，以香港音樂為招徠，收取成功個案集資金額的百分之十五為行政費用，首個集資的音樂項目，是創辦人之一林一峰的大碟《Crossroads》，他計畫籌募二十萬港元，近日已超額完成，帶來一個好開始。
在音樂蜂接過一峰的棒，還有林二汶、黃靖、李拾壹，以及最新「上架」的黎曉陽，後者於去年十一月才出版首張單曲《天行者》，現在便向大碟創作挑戰，計畫籌措十五萬港元，錄製其首張個人創作專輯《上上下下左右左右B A Start》。
群眾掌權的年代
音樂蜂另外兩位創辦人謝國維和馮穎琪，都是活躍音樂界的幕後創作人，他們當然了解今天音樂人所面對的處境。「在這個行頭工作了那麼久，我感覺到主流的沒落，Momentum十分低落，雖然如此，整個音樂界卻沒有減弱。」馮穎琪稱主流樂壇太計算，創意受到限制。
於是，資深還是新進的音樂人，音樂蜂同樣歡迎，她有一個野心，便是主流歌手都使用音樂蜂。「張學友、陳奕迅、林憶蓮，當然不需群眾集資，但若連Market Leaders都參與，就能帶領業界。」
可能有音樂人想做一張只得一個音的專輯，甚至有歌手想製作全音樂的大碟，主流唱片公司不一定認同，「但只要有樂迷支持，就能成事。」謝國維也有同感，覺得傳統的方法不一定成功，好像從前流行哪種歌，現在不一定也是如此，只是主流樂壇愈來愈Play Safe，不敢嘗新。「但創作最重要的，便是帶出從未見過的新鮮感。」群眾集資便讓更多有趣音樂計畫發生。「只是模式轉變了。」
形容群眾集資形成三贏局面（音樂人、群眾、平台）的謝國維，坦言現時本地群眾集資，仍處於萌芽階段，卻有很大的拓展空間，他們一邊做一邊教育大眾，雖然不敢輕言香港一定行得通，而且暫時亦不見很大規模、很成熟的先例，但不少年輕人已接觸過群眾集資，「得看年輕人接受新事物的程度。」
他又說，其實不少Digital Product都能成功，只是時機問題，現在是群眾掌權的年代，他們希望有權Make the Choice，支持他們想支持的音樂計畫。「我們也想讓人知道音樂是有價值的，音樂不是免費、唾手可得。」音樂蜂或能成就更多音樂計畫，不論是出版黑膠唱片、舉辦音樂會、推出音樂相關產品。他又說網民很聰明，會思考計畫是否值那麼多錢。「群眾也不是早買早享受，但支持者不止樂見其成，還渴望參與，想陪伴音樂人和計畫成長。」
經濟環保學
黎曉陽是九十後，他稱新時代講求速度，購物往往能即時擁有，群眾集資卻是先付錢，靜待計畫成功，這一點是需要學習和習慣的。「慢下來不是壞事，能讓你多添幻想。」
但有好諗頭，都要懂得寫Proposal，謝國維稱他們會給予不同單位意見，怎樣表達出來會較易讓大眾理解和接納，「第一次寫Proposal，可能會遺漏很多東西，譬如運送方法、運費，都需要考慮。我們希望計畫成事。」
群眾集資，成事靠群眾，會否加劇市場主導？「如果硬要迎合市場改變自己，也沒有人喜歡吧，忠於自己便是最好。」黎曉陽笑言，《上上下下左右左右B A Start》的個人色彩更加濃厚，反而之前出碟的顧慮更多。「成敗自己負責。」如果失敗？「會靜下來沉澱一下，再作嘗試。」
謝國維則以外地群眾集資網站的計畫為例，表示過往未能成事的計畫，往往在那些平台贏得掌聲，正正是對創意的鼓勵，也像市場調查，欠缺市場支持的話，就不要做了，或者調整修改，千錘百鍊。
馮穎琪笑說，有樂隊對是否參與感到遲疑，擔心計畫有機會出現變卦，或者實踐不了當初承諾，這些心理關口是需要衝破的。
音樂蜂暫時以中文為介面語言，她不諱言只是階段性，而音樂蜂即將發表更多新面孔的音樂計畫，也有「舊人」排隊推出創作方案，現時不少主流唱片公司，都對這個新模式抱觀望態度，她表示歡迎合作。「這是一個很好的解決資金方式，是經濟環保學。」
新時代來了，樂迷準備好善用自己的選擇權，表態支持嗎？
（2015年4月17日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）
群眾集資的興起，令獨立創作和發明，邁進一個美好的劃時代，美國如Kickstarter等走在時代尖端的群眾集資網絡平台，今天已大行其道，只要有好創意，甚麼東西的製作成本，都能籌募得來，獨立創作人和發明家，從此不必再依賴大財團，羊毛出自羊身上，普羅大眾（網民）有拍板決定集資方案能否通過的權利。
近年香港也有FringeBacker，為個人和團體募集經費，辦得頗為有聲有色，緊接而來便有音樂旗幟鮮明的330ipo和MusicBee（音樂蜂），或令音樂界掀起一陣「蜂」潮。
音樂蜂於今年三月正式推出，以香港音樂為招徠，收取成功個案集資金額的百分之十五為行政費用，首個集資的音樂項目，是創辦人之一林一峰的大碟《Crossroads》，他計畫籌募二十萬港元，近日已超額完成，帶來一個好開始。
在音樂蜂接過一峰的棒，還有林二汶、黃靖、李拾壹，以及最新「上架」的黎曉陽，後者於去年十一月才出版首張單曲《天行者》，現在便向大碟創作挑戰，計畫籌措十五萬港元，錄製其首張個人創作專輯《上上下下左右左右B A Start》。
群眾掌權的年代
音樂蜂另外兩位創辦人謝國維和馮穎琪，都是活躍音樂界的幕後創作人，他們當然了解今天音樂人所面對的處境。「在這個行頭工作了那麼久，我感覺到主流的沒落，Momentum十分低落，雖然如此，整個音樂界卻沒有減弱。」馮穎琪稱主流樂壇太計算，創意受到限制。
於是，資深還是新進的音樂人，音樂蜂同樣歡迎，她有一個野心，便是主流歌手都使用音樂蜂。「張學友、陳奕迅、林憶蓮，當然不需群眾集資，但若連Market Leaders都參與，就能帶領業界。」
可能有音樂人想做一張只得一個音的專輯，甚至有歌手想製作全音樂的大碟，主流唱片公司不一定認同，「但只要有樂迷支持，就能成事。」謝國維也有同感，覺得傳統的方法不一定成功，好像從前流行哪種歌，現在不一定也是如此，只是主流樂壇愈來愈Play Safe，不敢嘗新。「但創作最重要的，便是帶出從未見過的新鮮感。」群眾集資便讓更多有趣音樂計畫發生。「只是模式轉變了。」
形容群眾集資形成三贏局面（音樂人、群眾、平台）的謝國維，坦言現時本地群眾集資，仍處於萌芽階段，卻有很大的拓展空間，他們一邊做一邊教育大眾，雖然不敢輕言香港一定行得通，而且暫時亦不見很大規模、很成熟的先例，但不少年輕人已接觸過群眾集資，「得看年輕人接受新事物的程度。」
他又說，其實不少Digital Product都能成功，只是時機問題，現在是群眾掌權的年代，他們希望有權Make the Choice，支持他們想支持的音樂計畫。「我們也想讓人知道音樂是有價值的，音樂不是免費、唾手可得。」音樂蜂或能成就更多音樂計畫，不論是出版黑膠唱片、舉辦音樂會、推出音樂相關產品。他又說網民很聰明，會思考計畫是否值那麼多錢。「群眾也不是早買早享受，但支持者不止樂見其成，還渴望參與，想陪伴音樂人和計畫成長。」
經濟環保學
黎曉陽是九十後，他稱新時代講求速度，購物往往能即時擁有，群眾集資卻是先付錢，靜待計畫成功，這一點是需要學習和習慣的。「慢下來不是壞事，能讓你多添幻想。」
但有好諗頭，都要懂得寫Proposal，謝國維稱他們會給予不同單位意見，怎樣表達出來會較易讓大眾理解和接納，「第一次寫Proposal，可能會遺漏很多東西，譬如運送方法、運費，都需要考慮。我們希望計畫成事。」
群眾集資，成事靠群眾，會否加劇市場主導？「如果硬要迎合市場改變自己，也沒有人喜歡吧，忠於自己便是最好。」黎曉陽笑言，《上上下下左右左右B A Start》的個人色彩更加濃厚，反而之前出碟的顧慮更多。「成敗自己負責。」如果失敗？「會靜下來沉澱一下，再作嘗試。」
謝國維則以外地群眾集資網站的計畫為例，表示過往未能成事的計畫，往往在那些平台贏得掌聲，正正是對創意的鼓勵，也像市場調查，欠缺市場支持的話，就不要做了，或者調整修改，千錘百鍊。
馮穎琪笑說，有樂隊對是否參與感到遲疑，擔心計畫有機會出現變卦，或者實踐不了當初承諾，這些心理關口是需要衝破的。
音樂蜂暫時以中文為介面語言，她不諱言只是階段性，而音樂蜂即將發表更多新面孔的音樂計畫，也有「舊人」排隊推出創作方案，現時不少主流唱片公司，都對這個新模式抱觀望態度，她表示歡迎合作。「這是一個很好的解決資金方式，是經濟環保學。」
新時代來了，樂迷準備好善用自己的選擇權，表態支持嗎？
（2015年4月17日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）
2015年4月15日 星期三
【小小說】沉默國
得到長期合作的旅遊雜誌關照，他跟攝影師被安排來到這個有沉默國之稱、鮮人踏足的神秘之地，進行拍攝採訪。這個地方之僻遠，叫他們熬了三小時飛機、兩小時吉普車、四十五分鐘小船，再步行半小時才到達。
他們在村口那條小徑上，跟束起長髮、精力充沛的村長握手時，已經是傍晚時分，肚子餓得咕咕作響，村長露出笑容，表示已設宴歡迎兩人，然後便領著一行人往村內走。
除了村長一句起兩句止的說話，其隨行村民都不發一言，他和攝影師相互打了一個眼色，都靜下來不敢發言，生怕觸碰哪一條明文或不明文的規矩，更擔心會打擾這裏恆之以常的寧靜。他只在沿途聽見夜蟲的喊叫，以及風吹草動的聲音，遠處傳來不緩不急的腳步聲，還有人們拿動器皿的聲音，讓他們感受到這個村子平穩的生活脈動。
從城市來的他們，到了這個音調、節奏與氣場，跟日常生活截然不同的地方，與其說不習慣，不如說是新鮮好奇更適合，他不禁感謝編輯先生，讓他認識並親身體驗這個鮮為人知的地方。太陽徐徐下山，山上霧氣漸濃，在他眼中看來，竟像一層看不見的天然隔音屏障，把外來的聲音擋住了，同時也不讓裏面的聲音傳出去。他的耳朵開始發出嗡嗡聲起來，就像身處升騰萬呎高空的飛機裏，但很快便適應了，沒太多不適的感覺。
村長領著他們來到村子裏，一張張大圓桌與木凳，已經在空地上準備好了，幾個婦女安靜地捧著飯碟碗筷，張羅打點；一些男子已經坐下來喝酒，連連發出「嗄」的舒暢聲音，酒量淺的面上紅彤彤的；孩子們蹲在地上，快樂地玩著石子遊戲，偶爾發出歡笑聲，但誰都沒有談話。在這個充滿默契的村子裏，說話彷彿是多餘似的。
開席前，村子簡單介紹這兩位客人，然後便讓大家隨便起筷。平常習慣吃飯時與人嬉笑怒罵講個不停，但在這種氛圍裏，他和攝影師不作一聲扒飯夾菜，竟沒有一絲尷尬和不自然，他甚至重新領略「食不言，寢不語」的道理，他對自己那麼輕易便融入這個陌生環境，感到出奇，但想著或者每個人生下來便傾向沉默吧。
用餐後，一位年約三十的女子，帶他們到休息的地方。這位女子不施脂粉卻明麗清爽，不穿華服但衣著稱身，沉默的性情充滿神秘感，對他而言煞是迷人。她領著兩人來到客人專用的房間，這個房間跟整個村子的氣氛一樣簡約別致：兩張、一個茶几、四張椅子、一個衣櫃、一座電風扇，沒有電視、冷氣機，卻有簡單餐具、手電筒等日常用具應付所需。
女子跟他們道別後，臉上保持微笑，準備離開之際，他叫住了她，向她問及村子的情況。女子似乎沒有心理準備，先是吸了一口氣，然後節奏有點緩慢地說：「村子的情況，你可以問村長，他比較擅長解答查詢。」「你們都不說話？還是有法令規定甚麼人或甚麼時候不能說話？」在記者本能驅使下，他繼續嘗試問個究竟。她遲疑了一下，保持淡定的語調：「沒有法令這回事，但是有點約定俗成的，我們在戶外都不會怎樣交談，除了在學校和家裏，基本上都不說話。」
這裏有學校？她好像聽到笑話般笑了起來，笑臉讓她更加好看。「我們當然有學校，教授語言、基本知識和技能。」希望這幾天有意想不到的得著。「這裏應該不會讓你得到更多，卻能教你放下一些東西。」他對她滿有好感，想留著她談天，但為了尊重她和這個特別的村子文化，還是讓她離開了。
翌日，他邀請村長讓他們陪伴一天，以了解對方的日常生活，於是他們便拍下村長早上落田，然後到學校教授孩子英語和數學，以及到女工織布造衫的工場巡視的畫面。吃飯時，他向村長查詢村子的歷史，村長喝了一杯酒後，慢慢地說起往事：「大概是我的曾祖父那一代開始吧，他們看到社會上充斥喧鬧嘈吵，人們爾虞我詐，又或光說不做，愈來愈變得不事生產，紛爭衝突頻生，加上食品安全、糧食危機等各種問題，便提出了『沉默主張』，讓人們重新了解沉默的必要，並提倡回歸自然田園，過著原始但心靈富足的生活。」
村長的曾祖父成為發起人，最初約一百人響應號召，他們買下了這塊土地，在村內興建房屋、學校、診所、工場等基本設施，由於這一百人各有專業所長，村子很快便有了規模，起初那十多年，村民仍然有在城市工作、生活，但隨後村子逐漸成形，孕育了簡單體系，村民自給自足，只留在村子裏生活的人便愈來愈多。
他又說，俗語有云「禍從口出」、「少說話，多做事」，大家都深諳這個道理，都自律自發地遵守沉默戒條。「外面的世界，沒有人再認同『沉默是金』，我們卻一方面把沉默發揮到極致，一方面將生產力、凝聚力、生命力，都強化起來，讓沉默提煉能量。我們沒有對話，卻有默契，著重心靈溝通與和諧；我們沒有說話，卻沒有欺騙和隱瞞，這裏的人都生活得愉快滿足，人人在一個很穩定又健康的狀態下過日子。」
這一點他十分認同，這兩天以來，他看見村民雖沒有怎樣交談，但卻互相了解，辦事迅速，這裏的人便是有一種獨一無二的幹練與神采。「也有性格靜不下來的人，這裏不適合他們，很快就搬離村子，不再回來，我們都沒有勸阻。這裏不是囚牢，也沒有圍欄，歡迎村民進出。」然而，他們畢竟是沉默的人，都希望低調行事，否則太受關注，村子也安靜不了下來，雖然這次接受訪問，但村長希望他們別把實際地點公開，這個他當然答應，他也不想這個寧靜美好的村子，毀在自己的筆下。
這天晚上，他睡得很深很沉，或許是城市太光亮、太嘈吵，也有太多娛樂誘惑，他已很久沒有這樣的深度休息。翌晨，精神爽利的他們，在村民握手道別下離開，他有點依依不捨，他知道自己不捨得那位聰慧脫俗的女子，以及那裏的世外寧靜，但仍然默默地珍藏著這三天的沉默，回到他很熟悉但已不認識的生活裏。「幸好寫東西不用說話。」
他在心中這樣對自己說，當然也沒作聲。
（2015年4月15日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
他們在村口那條小徑上，跟束起長髮、精力充沛的村長握手時，已經是傍晚時分，肚子餓得咕咕作響，村長露出笑容，表示已設宴歡迎兩人，然後便領著一行人往村內走。
除了村長一句起兩句止的說話，其隨行村民都不發一言，他和攝影師相互打了一個眼色，都靜下來不敢發言，生怕觸碰哪一條明文或不明文的規矩，更擔心會打擾這裏恆之以常的寧靜。他只在沿途聽見夜蟲的喊叫，以及風吹草動的聲音，遠處傳來不緩不急的腳步聲，還有人們拿動器皿的聲音，讓他們感受到這個村子平穩的生活脈動。
從城市來的他們，到了這個音調、節奏與氣場，跟日常生活截然不同的地方，與其說不習慣，不如說是新鮮好奇更適合，他不禁感謝編輯先生，讓他認識並親身體驗這個鮮為人知的地方。太陽徐徐下山，山上霧氣漸濃，在他眼中看來，竟像一層看不見的天然隔音屏障，把外來的聲音擋住了，同時也不讓裏面的聲音傳出去。他的耳朵開始發出嗡嗡聲起來，就像身處升騰萬呎高空的飛機裏，但很快便適應了，沒太多不適的感覺。
村長領著他們來到村子裏，一張張大圓桌與木凳，已經在空地上準備好了，幾個婦女安靜地捧著飯碟碗筷，張羅打點；一些男子已經坐下來喝酒，連連發出「嗄」的舒暢聲音，酒量淺的面上紅彤彤的；孩子們蹲在地上，快樂地玩著石子遊戲，偶爾發出歡笑聲，但誰都沒有談話。在這個充滿默契的村子裏，說話彷彿是多餘似的。
開席前，村子簡單介紹這兩位客人，然後便讓大家隨便起筷。平常習慣吃飯時與人嬉笑怒罵講個不停，但在這種氛圍裏，他和攝影師不作一聲扒飯夾菜，竟沒有一絲尷尬和不自然，他甚至重新領略「食不言，寢不語」的道理，他對自己那麼輕易便融入這個陌生環境，感到出奇，但想著或者每個人生下來便傾向沉默吧。
用餐後，一位年約三十的女子，帶他們到休息的地方。這位女子不施脂粉卻明麗清爽，不穿華服但衣著稱身，沉默的性情充滿神秘感，對他而言煞是迷人。她領著兩人來到客人專用的房間，這個房間跟整個村子的氣氛一樣簡約別致：兩張、一個茶几、四張椅子、一個衣櫃、一座電風扇，沒有電視、冷氣機，卻有簡單餐具、手電筒等日常用具應付所需。
女子跟他們道別後，臉上保持微笑，準備離開之際，他叫住了她，向她問及村子的情況。女子似乎沒有心理準備，先是吸了一口氣，然後節奏有點緩慢地說：「村子的情況，你可以問村長，他比較擅長解答查詢。」「你們都不說話？還是有法令規定甚麼人或甚麼時候不能說話？」在記者本能驅使下，他繼續嘗試問個究竟。她遲疑了一下，保持淡定的語調：「沒有法令這回事，但是有點約定俗成的，我們在戶外都不會怎樣交談，除了在學校和家裏，基本上都不說話。」
這裏有學校？她好像聽到笑話般笑了起來，笑臉讓她更加好看。「我們當然有學校，教授語言、基本知識和技能。」希望這幾天有意想不到的得著。「這裏應該不會讓你得到更多，卻能教你放下一些東西。」他對她滿有好感，想留著她談天，但為了尊重她和這個特別的村子文化，還是讓她離開了。
翌日，他邀請村長讓他們陪伴一天，以了解對方的日常生活，於是他們便拍下村長早上落田，然後到學校教授孩子英語和數學，以及到女工織布造衫的工場巡視的畫面。吃飯時，他向村長查詢村子的歷史，村長喝了一杯酒後，慢慢地說起往事：「大概是我的曾祖父那一代開始吧，他們看到社會上充斥喧鬧嘈吵，人們爾虞我詐，又或光說不做，愈來愈變得不事生產，紛爭衝突頻生，加上食品安全、糧食危機等各種問題，便提出了『沉默主張』，讓人們重新了解沉默的必要，並提倡回歸自然田園，過著原始但心靈富足的生活。」
村長的曾祖父成為發起人，最初約一百人響應號召，他們買下了這塊土地，在村內興建房屋、學校、診所、工場等基本設施，由於這一百人各有專業所長，村子很快便有了規模，起初那十多年，村民仍然有在城市工作、生活，但隨後村子逐漸成形，孕育了簡單體系，村民自給自足，只留在村子裏生活的人便愈來愈多。
他又說，俗語有云「禍從口出」、「少說話，多做事」，大家都深諳這個道理，都自律自發地遵守沉默戒條。「外面的世界，沒有人再認同『沉默是金』，我們卻一方面把沉默發揮到極致，一方面將生產力、凝聚力、生命力，都強化起來，讓沉默提煉能量。我們沒有對話，卻有默契，著重心靈溝通與和諧；我們沒有說話，卻沒有欺騙和隱瞞，這裏的人都生活得愉快滿足，人人在一個很穩定又健康的狀態下過日子。」
這一點他十分認同，這兩天以來，他看見村民雖沒有怎樣交談，但卻互相了解，辦事迅速，這裏的人便是有一種獨一無二的幹練與神采。「也有性格靜不下來的人，這裏不適合他們，很快就搬離村子，不再回來，我們都沒有勸阻。這裏不是囚牢，也沒有圍欄，歡迎村民進出。」然而，他們畢竟是沉默的人，都希望低調行事，否則太受關注，村子也安靜不了下來，雖然這次接受訪問，但村長希望他們別把實際地點公開，這個他當然答應，他也不想這個寧靜美好的村子，毀在自己的筆下。
這天晚上，他睡得很深很沉，或許是城市太光亮、太嘈吵，也有太多娛樂誘惑，他已很久沒有這樣的深度休息。翌晨，精神爽利的他們，在村民握手道別下離開，他有點依依不捨，他知道自己不捨得那位聰慧脫俗的女子，以及那裏的世外寧靜，但仍然默默地珍藏著這三天的沉默，回到他很熟悉但已不認識的生活裏。「幸好寫東西不用說話。」
他在心中這樣對自己說，當然也沒作聲。
（2015年4月15日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
【電影】隱藏的取向
《女朋友的女朋友》是近年我最喜歡的法蘭索瓦奧桑作品，「O先生」的電影題材一向大膽，這次觸碰跨性別議題，並沿用其一貫的黑色幽默手法處理，於是戲中的易服、偷情、畸戀等看似沉重的題材，都變得易於接受。
所謂女朋友的女朋友，其實指涉甚廣，不但可以理解為遽然離世的羅娜好朋友嘉露兒（相反亦然），也意指羅娜丈夫大衞——大衞是一位有易服傾向的男子。因為羅娜的死，嘉露兒與大衞走近了，更在無意間得悉他的特殊癖好，卻居然不害怕，反而與他的關係愈來愈好，後來決定拋下丈夫，與大衞在一起了。
故事看似簡單，但角色的性情變化就複雜了，當中尤以嘉露兒有最多心理掙扎。由細玩到大的羅娜，在嘉露兒心中明顯有着相當重要性，她的離世讓自己心靈受創，這個位置卻一點一點地由羅娜最親的人、無論心理還是外在打扮也有着女性特質的大衞填補了。
其實每個人心中都有一些隱藏的取向（例如大衞的易服傾向，在妻子死後再一次一發不可收拾），在某些重大的轉折時機，或許便會成為顯性，與其屆時才叫人意想不到，還是貫徹始終，做個忠於自己的人吧。
（2015年4月15日，星島日報，副刊E07）
所謂女朋友的女朋友，其實指涉甚廣，不但可以理解為遽然離世的羅娜好朋友嘉露兒（相反亦然），也意指羅娜丈夫大衞——大衞是一位有易服傾向的男子。因為羅娜的死，嘉露兒與大衞走近了，更在無意間得悉他的特殊癖好，卻居然不害怕，反而與他的關係愈來愈好，後來決定拋下丈夫，與大衞在一起了。
故事看似簡單，但角色的性情變化就複雜了，當中尤以嘉露兒有最多心理掙扎。由細玩到大的羅娜，在嘉露兒心中明顯有着相當重要性，她的離世讓自己心靈受創，這個位置卻一點一點地由羅娜最親的人、無論心理還是外在打扮也有着女性特質的大衞填補了。
其實每個人心中都有一些隱藏的取向（例如大衞的易服傾向，在妻子死後再一次一發不可收拾），在某些重大的轉折時機，或許便會成為顯性，與其屆時才叫人意想不到，還是貫徹始終，做個忠於自己的人吧。
（2015年4月15日，星島日報，副刊E07）
2015年4月14日 星期二
【藝遊】訪遊龍美術館
早前到訪上海，其中一個有趣行程，是到訪當地落成不久的龍美術館（西岸館）。
龍美術館是私立美術館，由內地收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦，二○一二年先於浦東新區羅山路，築起浦東館，去年位於黃浦江畔徐匯濱江龍騰大道的西岸館，也緊接落成，形成了「一城兩館」的格局。內地以至其他地方私立美術館的興旺，叫港人羨慕。
到訪當天，筆者跟着行家一起搭的士前往，該館稍稍遠離市區，就連司機先生都不太確定位置，幸好最後也能順利抵達。下車後，一座總面積逾三萬方米、樓高四層的偌大美術館，便映入我們的眼簾。該館由內地建築師柳亦春設計，以獨特的「傘拱」結構為建築特色，館內綫條簡約但具氣派。
走進美術館後，最深刻的印象，除了大，還是大，樓底夠高，一幅牆從上而下可掛四幅畫，最頂那一幅，我們就是抬起頭，也幾乎看不見，須從不同樓層的其他位置觀賞，這種體驗倒是頭一次得到。直落四幅畫也有策展特色，公關介紹，原來每一排的四幅畫，從下而上都分別以女性、男性、男女、群體為繪畫對象，編排得頗有心思。
價值連城雞缸杯
館內部分展出作品，都是劉益謙、王薇夫婦的收藏，他們的藏品涵蓋中國傳統藝術、現當代藝術、「紅色經典」藝術，以及亞洲和歐美的當代藝術等各種類別，主題展覽一個接一個，我們到訪當天，便參觀了《朱見深的世界：一個皇帝的一生及其時代——成化斗彩雞缸杯特展》，焦點當然是價值接近三億港元的明成化斗彩雞缸杯，我們都圍着一個特製展櫃，欣賞那隻久聞大名、保存度極高的雞缸杯。
臨離開美術館前，我們在那家藝術商店，帶走了一套雞缸杯紙杯，作為紀念，雖然不如真品般價值連城，但回港後只作擺設和送贈朋友，不捨得使用。
龍美術館（西岸館）現正舉行《徐震藝術大展》，以慶祝開館一周年。徐震是中國當代藝術領軍人物，創作範疇包括繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、行為藝術等，這次一口氣展出他超過百件作品，叫觀眾大飽眼福，展覽至五月二十四日，若這段期間身處上海的讀者，不妨前往參觀。
（2015年4月14日，星島日報，副刊E07）
龍美術館是私立美術館，由內地收藏家劉益謙、王薇夫婦創辦，二○一二年先於浦東新區羅山路，築起浦東館，去年位於黃浦江畔徐匯濱江龍騰大道的西岸館，也緊接落成，形成了「一城兩館」的格局。內地以至其他地方私立美術館的興旺，叫港人羨慕。
到訪當天，筆者跟着行家一起搭的士前往，該館稍稍遠離市區，就連司機先生都不太確定位置，幸好最後也能順利抵達。下車後，一座總面積逾三萬方米、樓高四層的偌大美術館，便映入我們的眼簾。該館由內地建築師柳亦春設計，以獨特的「傘拱」結構為建築特色，館內綫條簡約但具氣派。
走進美術館後，最深刻的印象，除了大，還是大，樓底夠高，一幅牆從上而下可掛四幅畫，最頂那一幅，我們就是抬起頭，也幾乎看不見，須從不同樓層的其他位置觀賞，這種體驗倒是頭一次得到。直落四幅畫也有策展特色，公關介紹，原來每一排的四幅畫，從下而上都分別以女性、男性、男女、群體為繪畫對象，編排得頗有心思。
價值連城雞缸杯
館內部分展出作品，都是劉益謙、王薇夫婦的收藏，他們的藏品涵蓋中國傳統藝術、現當代藝術、「紅色經典」藝術，以及亞洲和歐美的當代藝術等各種類別，主題展覽一個接一個，我們到訪當天，便參觀了《朱見深的世界：一個皇帝的一生及其時代——成化斗彩雞缸杯特展》，焦點當然是價值接近三億港元的明成化斗彩雞缸杯，我們都圍着一個特製展櫃，欣賞那隻久聞大名、保存度極高的雞缸杯。
臨離開美術館前，我們在那家藝術商店，帶走了一套雞缸杯紙杯，作為紀念，雖然不如真品般價值連城，但回港後只作擺設和送贈朋友，不捨得使用。
龍美術館（西岸館）現正舉行《徐震藝術大展》，以慶祝開館一周年。徐震是中國當代藝術領軍人物，創作範疇包括繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、行為藝術等，這次一口氣展出他超過百件作品，叫觀眾大飽眼福，展覽至五月二十四日，若這段期間身處上海的讀者，不妨前往參觀。
（2015年4月14日，星島日報，副刊E07）
2015年4月9日 星期四
【雜文】一切一切的味道
咖啡對我從來都是「神聖」的東西，就算很喜歡那濃濃香香的味道，但都會適可而止，三兩天才喝上一兩杯，盡量不過量，也不上癮。最好還要在合適的環境和氣氛飲咖啡，才能享受箇中滋味。
早前身體出了狀況，出院後謝絕刺激類食物和飲料，靜待身體復元，咖啡便是戒喝之一。起初以為會很不適應，以為會很懷念咖啡的味道，怎料日子一天天的過去，一個月後，我還是一滴咖啡不沾，卻沒甚麼太大的感覺，如此清心，連我也感到出奇。
所謂癮，許多時候只是心癮，當心中另有一種更重要的事情，如健康，得要堅守，有了信念，其他習慣也就變得不相干。當然吧，也可能有個目標，待傷口痊瘉，才大吃大喝，那麼大個人，沒可能一點耐性都無。
早些日子，身體好了起來，我決定給咖啡「開齋」，卻沒有東挑西選，只是即興而為，在路經之處找家像樣的咖啡店，試試口味。都經歷一些事情了，有甚麼不可以嘗試？
把咖啡喝進口裏，第一口的感覺，沒有想像中的久別重逢情緒，我只對自己說，咖啡，便是如此。
無論如何，我還是會好好的記住咖啡，以及一切一切的味道。
（2015年4月9日，星島日報，副刊E05）
早前身體出了狀況，出院後謝絕刺激類食物和飲料，靜待身體復元，咖啡便是戒喝之一。起初以為會很不適應，以為會很懷念咖啡的味道，怎料日子一天天的過去，一個月後，我還是一滴咖啡不沾，卻沒甚麼太大的感覺，如此清心，連我也感到出奇。
所謂癮，許多時候只是心癮，當心中另有一種更重要的事情，如健康，得要堅守，有了信念，其他習慣也就變得不相干。當然吧，也可能有個目標，待傷口痊瘉，才大吃大喝，那麼大個人，沒可能一點耐性都無。
早些日子，身體好了起來，我決定給咖啡「開齋」，卻沒有東挑西選，只是即興而為，在路經之處找家像樣的咖啡店，試試口味。都經歷一些事情了，有甚麼不可以嘗試？
把咖啡喝進口裏，第一口的感覺，沒有想像中的久別重逢情緒，我只對自己說，咖啡，便是如此。
無論如何，我還是會好好的記住咖啡，以及一切一切的味道。
（2015年4月9日，星島日報，副刊E05）
2015年4月8日 星期三
【雜文】肅然起敬
在第三十九屆《香港國際電影節》，我看了馬田史高西斯與大衛泰德斯的紀錄片《書中方一頁，世上五十年》，紀念創辦五十周年的《紐約書評》。
戲中最令我印象深刻的畫面，不是一個個具分量的名家妙筆，如何回顧自己與《紐約書評》結下的緣份，而是頂着一頭白髮、滿面皺紋的總舵手羅拔史費斯，在沉甸甸的書海中翻書揭頁，或一次過捧着五、六本書籍，走來走去，為下一期約稿專題文章，費盡心神。
曾國藩說，坐這山，望那山，一事無成。小津安二郎也寫過一本散文集，名叫《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。》。好像很簡單的道理，因為我賣豆腐，所以便只做豆腐，心無旁騖，但當中的「只」，便蘊含大道理。在這個強調培育通才通識的社會，在這個資訊發達得過分的時代，有多少人真的願意專心致志，把一件事情做到好、做到老？
《紐約書評》當然有其江湖地位，但姑勿論如何，羅拔史費斯把畢生精神和時光，貢獻在這份刊物裏，鏡頭下在他身後的豐碩藏書，因見證了歲月光輝，閃閃生光。
而他舉起蒼老的雙手，翻揭書頁的背影，不叫人肅然起敬嗎？
（2015年4月8日，星島日報，副刊E07）
戲中最令我印象深刻的畫面，不是一個個具分量的名家妙筆，如何回顧自己與《紐約書評》結下的緣份，而是頂着一頭白髮、滿面皺紋的總舵手羅拔史費斯，在沉甸甸的書海中翻書揭頁，或一次過捧着五、六本書籍，走來走去，為下一期約稿專題文章，費盡心神。
曾國藩說，坐這山，望那山，一事無成。小津安二郎也寫過一本散文集，名叫《我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。》。好像很簡單的道理，因為我賣豆腐，所以便只做豆腐，心無旁騖，但當中的「只」，便蘊含大道理。在這個強調培育通才通識的社會，在這個資訊發達得過分的時代，有多少人真的願意專心致志，把一件事情做到好、做到老？
《紐約書評》當然有其江湖地位，但姑勿論如何，羅拔史費斯把畢生精神和時光，貢獻在這份刊物裏，鏡頭下在他身後的豐碩藏書，因見證了歲月光輝，閃閃生光。
而他舉起蒼老的雙手，翻揭書頁的背影，不叫人肅然起敬嗎？
（2015年4月8日，星島日報，副刊E07）
2015年4月6日 星期一
【雜文】NBA地帶
許多人都在倒數亞視，又談起自己最喜歡的亞視節目，我也說我的。
跟許多家庭一樣，亞視不是我家的慣性電視台，家人又多，男人之家不會怎樣爭看電視，那麼多年來唯一讓我每逢播放時間，便坐定定收看的亞視節目，只有《NBA地帶》。
當時是我的中學年代，也是我的波牛年代，適逢籃球之神米高佐敦首次復出，掀起全城籃球熱潮，《NBA地帶》成了球迷必然收看的節目，我也因為主持兼球評人張丕德、徐嘉樂的投入而專業的旁述和講解，大大增長了對NBA、籃球技術的認識和熱愛，看了節目和球賽片段，熱血起來，抱着籃球走到街場，轉身就射個三分波。
當時還不像現在留了鬍子的張丕德，給球員「發明」不少花名，如大猩猩伊榮、滑翔人德士拿、死光槍漢拿錫、澳洲牛朗尼等等，繪影繪聲，叫人印象深刻。不知道其他觀眾怎樣想，正如阿叔之於足球評述員有崇高位置，Peter對我也是籃球評述員的代表。他現於ESPN講波，雖然今天對籃球的熱情已減退，但日前安裝了Now TV，相信仍有很多機會繼續欣賞他的旁述。
除了《NBA地帶》，那個年代令球迷懷念的，還有體育雜誌《奪標》、《Jump Shoot》，它們一併點點滴滴累積了我對紙媒的情意結。我至今仍藏着《奪標》停刊號，不忍丟去那個對我成長很重要的年代。
（2015年4月6日，星島日報，副刊E07）
跟許多家庭一樣，亞視不是我家的慣性電視台，家人又多，男人之家不會怎樣爭看電視，那麼多年來唯一讓我每逢播放時間，便坐定定收看的亞視節目，只有《NBA地帶》。
當時是我的中學年代，也是我的波牛年代，適逢籃球之神米高佐敦首次復出，掀起全城籃球熱潮，《NBA地帶》成了球迷必然收看的節目，我也因為主持兼球評人張丕德、徐嘉樂的投入而專業的旁述和講解，大大增長了對NBA、籃球技術的認識和熱愛，看了節目和球賽片段，熱血起來，抱着籃球走到街場，轉身就射個三分波。
當時還不像現在留了鬍子的張丕德，給球員「發明」不少花名，如大猩猩伊榮、滑翔人德士拿、死光槍漢拿錫、澳洲牛朗尼等等，繪影繪聲，叫人印象深刻。不知道其他觀眾怎樣想，正如阿叔之於足球評述員有崇高位置，Peter對我也是籃球評述員的代表。他現於ESPN講波，雖然今天對籃球的熱情已減退，但日前安裝了Now TV，相信仍有很多機會繼續欣賞他的旁述。
除了《NBA地帶》，那個年代令球迷懷念的，還有體育雜誌《奪標》、《Jump Shoot》，它們一併點點滴滴累積了我對紙媒的情意結。我至今仍藏着《奪標》停刊號，不忍丟去那個對我成長很重要的年代。
（2015年4月6日，星島日報，副刊E07）
2015年4月3日 星期五
【音樂】潘源良歌詞展
繼黃偉文二○一二年的《Concert YY黃偉文作品展》後，潘源良即將上演《最愛潘源良是誰》作品展演唱會，加上顧嘉煇、雷頌德等作曲人，也紛紛舉辦群「聲」拱照音樂會，相信幕後音樂人的創作精品展演唱會，將陸續有來。
對不少人來說，尤其是年輕人，或會界定潘源良是講波佬多於填詞人。他於一九九九年開展了另一事業——足球評述，時間剛好便是他在訪問時提及的「找他填詞的電話從此沒再響起」。這句說話，筆者也在另一填詞人口中聽過，這大概是環境（市場）因素，基於不同原因，唱片公司以至港人對流行曲的需求，已沒有那麼大了，於是填詞工作也順應減少。這是另一課題，現略去不述。
在成為足球評述員之前，活躍於上世紀八、九十年代填詞界的潘源良，是有「浪子詞人」之稱的著名填詞人，也曾與另一位填詞人潘偉源合稱「二潘」，而被人津津樂道。
潘源良寫過那麼多歌詞作品，實在難以用三言兩語歸納其作品特色，但既然是浪子，他便以擅寫憂鬱傷感、洋溢悲劇色彩的情歌著稱，這類歌詞能在其熱極一時的作品，如張學友的《情已逝》（「情已逝，你當初傷我心令我悲淒」）、譚詠麟的《愛情陷阱》（「這陷阱偏我遇上」）、關淑怡的《夜迷宮》（「回頭獨個只好，乖乖的走進，夜迷宮」）、林子祥的《最愛是誰》（「別了她原為了你，留住愛亦留住罪」）、王靖雯（王菲）的《愛與痛的邊緣》（「永遠在愛與痛的邊緣，應該怎麼決定挑選？」）等等，俯拾皆見。而他跟「誰明浪子心」的王傑合作（《誰明浪子心》、《風風雨雨》、《流浪的心》，還有跟林憶蓮合唱的《還有》等等），可說是絕妙的配搭。
他的歌詞亦有戲劇性、敘事性的書寫，宛如講故事一樣，讓樂迷不僅聽到歌詞，還想像得到畫面，最佳例子便是張學友的《遙遠的她》（「但這天收到她爸爸的一封信，信裏面說血癌已帶走她」），這跟他近年執起導演筒，成了一個說故事的人，彷彿遙遙呼應。除了《遙遠的她》，他為達明一派填的詞，也富敘事色彩，其中最著名的是《十個救火的少年》，本來是「十個決定去救火的少年」，但原因不一，導致「十減一得九……四減一得三」，最後「被撇下了這三位成員，沒法去令這猛火不再燃，瞬息之間，葬身於這巨變」，儼如一篇寫好了的MV劇本，即使跟着拍攝，也沒太多懸念吧。
踏進二十世紀，潘源良也有填詞，但當然沒有過去那麼活躍，於是代表作也相對少了，這十年來，大家熟悉由他賦詞的歌曲，包括張敬軒的《餘震》、《溺愛》，以及陳奕迅的《超錯》等等，也少不了他為自己執導電影《出軌的女人》寫出主題曲歌詞的《兩心花》（林憶蓮主唱），尤其是副歌：「如流水，歸滄海，從雲端，再下來，循環中，添姿彩，花萎花再開，這心雖死竟有他心的愛」，這番徹悟，似乎是他過往情歌詞作所不見的，可見他的心境已到了另一階段，寫出來的詞藻十分動人。
潘源良在二○一一年拍了《出軌的女人》，翌年《影子愛人》也緊隨上畫，今天的他，無論填詞、導演抑或講波，都甚是隨意（寫意？），加上一頭長長白髮，顯得更瀟灑豁然，可以想像，他踏上《最愛潘源良是誰》作品展演唱會的舞台上，浪子更滄桑，將會成為全場焦點。
該演唱會還未演出，便有林一峰、林二汶、C AllStar聯袂重新演繹的《憑着愛》，掀開序幕，後來表演嘉賓也陸續公布，現已有林子祥、葉蒨文、草蜢、達明一派、關淑怡、倫永亮、張敬軒等多位歌手示意登場，不知屆時有沒有好像彭羚之於《Concert YY黃偉文作品展》那麼叫人驚喜又眼前一亮的神秘嘉賓現身呢？
（2015年4月3日，星島日報，副刊E07）
對不少人來說，尤其是年輕人，或會界定潘源良是講波佬多於填詞人。他於一九九九年開展了另一事業——足球評述，時間剛好便是他在訪問時提及的「找他填詞的電話從此沒再響起」。這句說話，筆者也在另一填詞人口中聽過，這大概是環境（市場）因素，基於不同原因，唱片公司以至港人對流行曲的需求，已沒有那麼大了，於是填詞工作也順應減少。這是另一課題，現略去不述。
在成為足球評述員之前，活躍於上世紀八、九十年代填詞界的潘源良，是有「浪子詞人」之稱的著名填詞人，也曾與另一位填詞人潘偉源合稱「二潘」，而被人津津樂道。
潘源良寫過那麼多歌詞作品，實在難以用三言兩語歸納其作品特色，但既然是浪子，他便以擅寫憂鬱傷感、洋溢悲劇色彩的情歌著稱，這類歌詞能在其熱極一時的作品，如張學友的《情已逝》（「情已逝，你當初傷我心令我悲淒」）、譚詠麟的《愛情陷阱》（「這陷阱偏我遇上」）、關淑怡的《夜迷宮》（「回頭獨個只好，乖乖的走進，夜迷宮」）、林子祥的《最愛是誰》（「別了她原為了你，留住愛亦留住罪」）、王靖雯（王菲）的《愛與痛的邊緣》（「永遠在愛與痛的邊緣，應該怎麼決定挑選？」）等等，俯拾皆見。而他跟「誰明浪子心」的王傑合作（《誰明浪子心》、《風風雨雨》、《流浪的心》，還有跟林憶蓮合唱的《還有》等等），可說是絕妙的配搭。
他的歌詞亦有戲劇性、敘事性的書寫，宛如講故事一樣，讓樂迷不僅聽到歌詞，還想像得到畫面，最佳例子便是張學友的《遙遠的她》（「但這天收到她爸爸的一封信，信裏面說血癌已帶走她」），這跟他近年執起導演筒，成了一個說故事的人，彷彿遙遙呼應。除了《遙遠的她》，他為達明一派填的詞，也富敘事色彩，其中最著名的是《十個救火的少年》，本來是「十個決定去救火的少年」，但原因不一，導致「十減一得九……四減一得三」，最後「被撇下了這三位成員，沒法去令這猛火不再燃，瞬息之間，葬身於這巨變」，儼如一篇寫好了的MV劇本，即使跟着拍攝，也沒太多懸念吧。
踏進二十世紀，潘源良也有填詞，但當然沒有過去那麼活躍，於是代表作也相對少了，這十年來，大家熟悉由他賦詞的歌曲，包括張敬軒的《餘震》、《溺愛》，以及陳奕迅的《超錯》等等，也少不了他為自己執導電影《出軌的女人》寫出主題曲歌詞的《兩心花》（林憶蓮主唱），尤其是副歌：「如流水，歸滄海，從雲端，再下來，循環中，添姿彩，花萎花再開，這心雖死竟有他心的愛」，這番徹悟，似乎是他過往情歌詞作所不見的，可見他的心境已到了另一階段，寫出來的詞藻十分動人。
潘源良在二○一一年拍了《出軌的女人》，翌年《影子愛人》也緊隨上畫，今天的他，無論填詞、導演抑或講波，都甚是隨意（寫意？），加上一頭長長白髮，顯得更瀟灑豁然，可以想像，他踏上《最愛潘源良是誰》作品展演唱會的舞台上，浪子更滄桑，將會成為全場焦點。
該演唱會還未演出，便有林一峰、林二汶、C AllStar聯袂重新演繹的《憑着愛》，掀開序幕，後來表演嘉賓也陸續公布，現已有林子祥、葉蒨文、草蜢、達明一派、關淑怡、倫永亮、張敬軒等多位歌手示意登場，不知屆時有沒有好像彭羚之於《Concert YY黃偉文作品展》那麼叫人驚喜又眼前一亮的神秘嘉賓現身呢？
（2015年4月3日，星島日報，副刊E07）
2015年4月2日 星期四
【雜文】校歌
facebook把失散多年的親人朋友同學，重新聚合起來，不是甚麼新鮮事，最近就有我曾就讀那所小學的校友，通過facebook召集歷屆老師舊生，一起共進晚宴。
我後知後覺，活動完畢，看到舊同學不停傳來照片，才知道錯過了有趣飯局，但猜估相中老師是誰，也很有趣味。過了那麼多年，許多老師都白了頭，但輪廓沒變改；有些印象已經模糊了，只記得當年哪位很嚴厲、哪位很仁慈。
看到那張印上校歌的餐牌，更叫我回到那個愛玩足球機的幼年，我望着歌詞唸唸有詞，仍然清楚記得旋律曲調。人的記憶力，真是奇妙。
談到校歌，想起小學和中學時代同樣需要背誦的《天主經》，那簡直就是我的第二校歌，因為每逢彌撒、早禱等等，同學們便要誦唸《天主經》，頻率甚高，我有了天主教小學的六年訓練，唸《天主經》時比許多同學都要熟練。別笑我，早前住院，我也有默唸《天主經》，求個平安。
小學、中學的校歌和經文，至今仍教我記憶猶新。在社會工作後，好像沒有這麼的一首歌賦，與我關係密切，而昔日校歌，對今天的我又代表了甚麼呢？
（2015年4月2日，星島日報，副刊E05）
我後知後覺，活動完畢，看到舊同學不停傳來照片，才知道錯過了有趣飯局，但猜估相中老師是誰，也很有趣味。過了那麼多年，許多老師都白了頭，但輪廓沒變改；有些印象已經模糊了，只記得當年哪位很嚴厲、哪位很仁慈。
看到那張印上校歌的餐牌，更叫我回到那個愛玩足球機的幼年，我望着歌詞唸唸有詞，仍然清楚記得旋律曲調。人的記憶力，真是奇妙。
談到校歌，想起小學和中學時代同樣需要背誦的《天主經》，那簡直就是我的第二校歌，因為每逢彌撒、早禱等等，同學們便要誦唸《天主經》，頻率甚高，我有了天主教小學的六年訓練，唸《天主經》時比許多同學都要熟練。別笑我，早前住院，我也有默唸《天主經》，求個平安。
小學、中學的校歌和經文，至今仍教我記憶猶新。在社會工作後，好像沒有這麼的一首歌賦，與我關係密切，而昔日校歌，對今天的我又代表了甚麼呢？
（2015年4月2日，星島日報，副刊E05）
2015年4月1日 星期三
【雜文】字之美
或許因為曾待在出版社三、四年，我對不同電腦字體稍有認識，不同稿件、不同標語、不同語氣，便需要用上不同字款，久而久之，便對字形長了敏感度。近年出版的《字型散步：日常生活的中文字型學》、《字型之不思議》等著作，我便讀得津津有味。
我承認對字體美感是有偏好的，尤其是繁體中文。每次走在街上，總會眈天望地，看看哪一個招牌的文字，最有型有款，看到稍有風格的，便會拍攝記錄下來，日子有功，現在這類照片，多得可以出稿了。
如果仔細觀察，便會發現不同店鋪的招牌文字，不是千篇一律，就算是小店老鋪，老闆沒有餘錢請有名的設計師設計Logo，許多時候是自家製作，其招牌文字也各有風格，有些幼細可愛，有些粗野奔放，雖然未必跟其店子性質貫徹，但乍看之下已覺繽紛有趣。
不同店舖，不同招牌文字，構成城市不一樣的景觀。如果街上全是大型連鎖店鋪，文字也都一式一樣，只消想想也覺得索然無味。
店內的字牌也值得留意，尤其是老闆手寫的，你大概能從這些手寫字，想像老闆到底是溫文爾雅，還是性情中人。上一代的人彷彿都能寫出一手好字，有時我會欣賞那些文字多於貨品，但前者當然也會刺激購物欲。在科技發達的今天，多少人仍然追求手寫字，還是以「新細明體」打進電子文件裏去便算了呢？
除了店舖，我也經常留意產品包裝的文字設計，譬如碰到寫上優雅風采的葡萄酒，未喝先醉，會心思思忍不住買下來試試。還有朋友從異地帶來香港的手信，往往有叫人眼前一亮的文字美態，比起食物質素，選擇那些美麗文字的包裝食物，或許更要花心思。而外地的文字設計師，似乎都擁有另一種審美視覺。
最近到大型藝術展，也有獨特文字設計的作品，在芸芸眾多大型油畫和雕塑中，算是很突出，雖然不知道除了我還有多少觀眾特意留意。
應該還是有的吧，文字畢竟是用來溝通、交流，還有表達個人情感，現代人或未來人，大概都不想在只得一個「語境」對話吧？
（2015年4月1日，星島日報，副刊E07）
我承認對字體美感是有偏好的，尤其是繁體中文。每次走在街上，總會眈天望地，看看哪一個招牌的文字，最有型有款，看到稍有風格的，便會拍攝記錄下來，日子有功，現在這類照片，多得可以出稿了。
如果仔細觀察，便會發現不同店鋪的招牌文字，不是千篇一律，就算是小店老鋪，老闆沒有餘錢請有名的設計師設計Logo，許多時候是自家製作，其招牌文字也各有風格，有些幼細可愛，有些粗野奔放，雖然未必跟其店子性質貫徹，但乍看之下已覺繽紛有趣。
不同店舖，不同招牌文字，構成城市不一樣的景觀。如果街上全是大型連鎖店鋪，文字也都一式一樣，只消想想也覺得索然無味。
店內的字牌也值得留意，尤其是老闆手寫的，你大概能從這些手寫字，想像老闆到底是溫文爾雅，還是性情中人。上一代的人彷彿都能寫出一手好字，有時我會欣賞那些文字多於貨品，但前者當然也會刺激購物欲。在科技發達的今天，多少人仍然追求手寫字，還是以「新細明體」打進電子文件裏去便算了呢？
除了店舖，我也經常留意產品包裝的文字設計，譬如碰到寫上優雅風采的葡萄酒，未喝先醉，會心思思忍不住買下來試試。還有朋友從異地帶來香港的手信，往往有叫人眼前一亮的文字美態，比起食物質素，選擇那些美麗文字的包裝食物，或許更要花心思。而外地的文字設計師，似乎都擁有另一種審美視覺。
最近到大型藝術展，也有獨特文字設計的作品，在芸芸眾多大型油畫和雕塑中，算是很突出，雖然不知道除了我還有多少觀眾特意留意。
應該還是有的吧，文字畢竟是用來溝通、交流，還有表達個人情感，現代人或未來人，大概都不想在只得一個「語境」對話吧？
（2015年4月1日，星島日報，副刊E07）
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