【音樂】集資音樂風潮

這是一個只要有想法，事情就會發生的神奇年代。

群眾集資的興起，令獨立創作和發明，邁進一個美好的劃時代，美國如Kickstarter等走在時代尖端的群眾集資網絡平台，今天已大行其道，只要有好創意，甚麼東西的製作成本，都能籌募得來，獨立創作人和發明家，從此不必再依賴大財團，羊毛出自羊身上，普羅大眾（網民）有拍板決定集資方案能否通過的權利。

近年香港也有FringeBacker，為個人和團體募集經費，辦得頗為有聲有色，緊接而來便有音樂旗幟鮮明的330ipo和MusicBee（音樂蜂），或令音樂界掀起一陣「蜂」潮。

音樂蜂於今年三月正式推出，以香港音樂為招徠，收取成功個案集資金額的百分之十五為行政費用，首個集資的音樂項目，是創辦人之一林一峰的大碟《Crossroads》，他計畫籌募二十萬港元，近日已超額完成，帶來一個好開始。

在音樂蜂接過一峰的棒，還有林二汶、黃靖、李拾壹，以及最新「上架」的黎曉陽，後者於去年十一月才出版首張單曲《天行者》，現在便向大碟創作挑戰，計畫籌措十五萬港元，錄製其首張個人創作專輯《上上下下左右左右B A Start》。

群眾掌權的年代

音樂蜂另外兩位創辦人謝國維和馮穎琪，都是活躍音樂界的幕後創作人，他們當然了解今天音樂人所面對的處境。「在這個行頭工作了那麼久，我感覺到主流的沒落，Momentum十分低落，雖然如此，整個音樂界卻沒有減弱。」馮穎琪稱主流樂壇太計算，創意受到限制。

於是，資深還是新進的音樂人，音樂蜂同樣歡迎，她有一個野心，便是主流歌手都使用音樂蜂。「張學友、陳奕迅、林憶蓮，當然不需群眾集資，但若連Market Leaders都參與，就能帶領業界。」

可能有音樂人想做一張只得一個音的專輯，甚至有歌手想製作全音樂的大碟，主流唱片公司不一定認同，「但只要有樂迷支持，就能成事。」謝國維也有同感，覺得傳統的方法不一定成功，好像從前流行哪種歌，現在不一定也是如此，只是主流樂壇愈來愈Play Safe，不敢嘗新。「但創作最重要的，便是帶出從未見過的新鮮感。」群眾集資便讓更多有趣音樂計畫發生。「只是模式轉變了。」

形容群眾集資形成三贏局面（音樂人、群眾、平台）的謝國維，坦言現時本地群眾集資，仍處於萌芽階段，卻有很大的拓展空間，他們一邊做一邊教育大眾，雖然不敢輕言香港一定行得通，而且暫時亦不見很大規模、很成熟的先例，但不少年輕人已接觸過群眾集資，「得看年輕人接受新事物的程度。」

他又說，其實不少Digital Product都能成功，只是時機問題，現在是群眾掌權的年代，他們希望有權Make the Choice，支持他們想支持的音樂計畫。「我們也想讓人知道音樂是有價值的，音樂不是免費、唾手可得。」音樂蜂或能成就更多音樂計畫，不論是出版黑膠唱片、舉辦音樂會、推出音樂相關產品。他又說網民很聰明，會思考計畫是否值那麼多錢。「群眾也不是早買早享受，但支持者不止樂見其成，還渴望參與，想陪伴音樂人和計畫成長。」

經濟環保學

黎曉陽是九十後，他稱新時代講求速度，購物往往能即時擁有，群眾集資卻是先付錢，靜待計畫成功，這一點是需要學習和習慣的。「慢下來不是壞事，能讓你多添幻想。」

但有好諗頭，都要懂得寫Proposal，謝國維稱他們會給予不同單位意見，怎樣表達出來會較易讓大眾理解和接納，「第一次寫Proposal，可能會遺漏很多東西，譬如運送方法、運費，都需要考慮。我們希望計畫成事。」

群眾集資，成事靠群眾，會否加劇市場主導？「如果硬要迎合市場改變自己，也沒有人喜歡吧，忠於自己便是最好。」黎曉陽笑言，《上上下下左右左右B A Start》的個人色彩更加濃厚，反而之前出碟的顧慮更多。「成敗自己負責。」如果失敗？「會靜下來沉澱一下，再作嘗試。」

謝國維則以外地群眾集資網站的計畫為例，表示過往未能成事的計畫，往往在那些平台贏得掌聲，正正是對創意的鼓勵，也像市場調查，欠缺市場支持的話，就不要做了，或者調整修改，千錘百鍊。

馮穎琪笑說，有樂隊對是否參與感到遲疑，擔心計畫有機會出現變卦，或者實踐不了當初承諾，這些心理關口是需要衝破的。

音樂蜂暫時以中文為介面語言，她不諱言只是階段性，而音樂蜂即將發表更多新面孔的音樂計畫，也有「舊人」排隊推出創作方案，現時不少主流唱片公司，都對這個新模式抱觀望態度，她表示歡迎合作。「這是一個很好的解決資金方式，是經濟環保學。」

新時代來了，樂迷準備好善用自己的選擇權，表態支持嗎？

（2015年4月17日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧享樂主義）