《男朋友．男朋友》是一齣以同志片為襯衣的校園欺凌題材電影，英文片名Night Flight，或許可以看成是Night Fight，雖然打鬥與暴力，從來不分晝夜，也不囿於學校發生。
在電影的設定下，基澤豆菇頭肥身形又是宅男，很順理成章成為被欺負的對象，天天蹲在廁所遭惡同學們拳打腳踢，血流披面，司空見慣；容洙是以考進首爾大學為目標的高材生，人又長得帥，本來跟欺凌絕緣，但當被本來是好友的基澤，揭發其同性戀傾向，欺凌對象立即轉而到他身上，惡同學對他的欺凌手段，比普通打架更嚴重，甚至要上綱上線網絡欺凌。
基澤從受害者成為加害者，這筆鋒一轉的橋段寫得很好，也令觀眾思考欺凌的本質。基雄初中時候被同學毆打，但長大了變得強壯又凶狠，當上惡同學首領，不一樣是從受害者變為加害者？該片編導李宋喜一似乎想提出一種說法：受害者為了向上爬，往往選擇成為掌控暴力的加害者。學校是社會縮影，這意議形態似乎能推而廣之。
李宋喜一是韓國同志電影先驅，之前創作過多部受人關注的同志片，但他不甘於此，《男朋友．男朋友》雖然跳不出傳統同志片的類型框架，但他還嘗試寫出了社會和教育等各種問題，於是同志元素便好像成了副線一樣，雖明顯但不重要，這種創作手法甚為可取。
好像容洙成長於單親家庭，基雄爸爸是抗議工人，因縱火被抓進牢獄裏，基雄母親獨力養育兒子，前者要做童工掙錢幫補家計，也誤入歧途與黑幫往來，這些都揭示出家庭乃至社會的不健康現象，導致各式問題產生。
基雄、容洙和基澤三人就讀的中學，戲裏雖沒交代質素如何，但似乎既非貴族名校也不算三教九流，也就是說是最普通的一所中學，但校內除了有無日無之的校園欺凌，又設精英班制度，分黨分派，階級觀念很重（班長崇拜基雄的強者魅力，最初也對成績好的容洙好言相向予以拉攏），還有暴躁教師肆意打罵學生，也會對學生說，只要考進大學，做甚麼（包括同性戀愛）也沒有人理會，學生接受如斯教育，讓校園欺凌有了孕育滋生的環境。
近年韓風在各地吹得正盛，但華麗背後，許多人都對當地情況一知半解，那裏的學校以至社會狀況，是否就如《男朋友．男朋友》描述一樣？當地人（尤其是年輕一代）對同志的意識是否一如片中所說的保守得可怕？
或許一切美麗，都只是「整容」過來。
2015年5月29日 星期五
【音樂】深夜食堂音樂響
銀幕上，日本新宿的馬路街頭，車水馬龍，晚燈霓虹，五光十色，率先映入眼簾，鈴木常吉低沉滄桑的歌聲徐徐響起，這首歌中譯為《回憶》。有看《深夜食堂》日劇版本的觀眾，早已對他的聲音，以至那些引子畫面、老闆的開場白，耳熟能詳，畢竟第一季劇集早於二○○九年啟播，至今已經歷了三季故事了。
那是剛上映的電影《深夜食堂》的序幕。這個全新章節，繼續以日本普羅大眾故事，溫暖和滿足觀眾脾胃。《深夜食堂》講飲談食也說人生，亦有音樂可言。好像鈴木常吉，便藉着為《深夜食堂》創作片頭曲，而重新為人熟悉。
他的低沉歌聲，很有個性，很有味道，你能從中感受到人生百味。日劇和電影的《深夜食堂》，找來小林薰出演老闆，他為這個角色賦予了厚實質感，如果要找一把歌聲跟這位老闆配搭，那顯然便是鈴木常吉的獨特嗓音了，他的音樂，跟深夜食堂一樣低調而有點孤芳自賞。就連原著漫畫家安倍夜郎也覺得，鈴木常吉的歌粗暴也有點溫暖，即使露骨，亦有種說不出的清亮。
鈴木常吉是一個創作歌手，上世紀八十年代曾經組團，曾在電視歌唱節目上多次獲勝而走紅，憑着在《深夜食堂》歌唱主題曲而贏得口碑，而其收錄《回憶》一曲的個人專輯《稜鱗》，封面也甚具插畫風。《回憶》源自一首愛爾蘭民謠《Pretty Girl Milking a Cow》，這首外國民謠給譜上日文歌詞，並由鈴木常吉演繹出來，居然那麼有日本情調，難道不像老闆手到拿來的料理手法？他於二○一二年也曾到過台灣開辦個唱，當時掀起不少關注。
除了在《深夜食堂》的日劇、電影中亮聲，鈴木常吉還於漫畫中「出現」，但名字改為鈴木千吉。在第九卷第一百二十夜《青椒釀肉》裏，鈴木千吉是一位現代詩人，嘴巴有點不饒人，與太太分手後一直留在關西，八年後才回到東京，因沒法餬口而當上大學講師，跟老闆、小壽壽、阿忠等常客熟悉。因為在歌舞伎町醉酒打人被抓進牢裏去，因而錯過跟多年不見的兒子相遇的機會，老闆便代替他為兒子做了青椒釀肉的菜式。那當然是一件糗事啦，至於跟鈴木常吉的經歷有多少相似，抑或僅純粹借題發揮，那就不得而知了，但若是後者的話，可見漫畫家安倍夜郎和他有多麼稔熟，彼此可以跟對方開這種程度的玩笑。
《深夜食堂》的故事中，鈴木常吉不是音樂人，但那麼多集的故事中，還是有不少音樂人角色登場。同樣成為日劇其中一幕的第三十四夜《奶油飯》，便講述到處唱着《函館的女人》的流浪歌手五郎，與食評家戶山正夫的故事，前者後來因手部受傷，不能再彈結他了，但卻由戶山正夫拉紅綫，請他到失散多年的舊情人，也就是戶山正夫的姊姊開設的卡拉OK小吃店工作，再續未了緣。
除了潦倒的流浪歌手，《深夜食堂》還是有各式各樣的音樂家登場，不知是真有其事還是怎樣，安倍夜郎筆下的音樂家，都是比較風流成性，不愁沒有女伴，雖然第十三卷第一百七十四夜《咖喱燴飯與生雞蛋》的爵士鋼琴家久先生，博愛多情，又似乎很有趣，只是好像五郎那樣的流浪音樂人，以及過氣歌手的故事，比較感動人。
跟《奶油飯》一樣同樣出現在日劇中的《炸肉餅》（第一百六十一夜），因丈夫離世而不再唱歌的美紗緒，其歌聲令再次登場的戶山正夫那位病倒了的太太精神過來，這位食評家跟音樂可真有緣。在日劇中的《炸肉餅》故事，情節豐富了許多，戶山正夫請求美紗緒到醫院為臥病在牀的太太高歌一曲，卻遭對方婉拒，後來她給老闆打動了，重新拾起咪高峰，在戶山正夫於深夜食堂為太太設辦的祝賀派對中，穿着亮麗衣裳再開金口，叫在場食客、經過路人，以至觀眾，為之動容。
筆者便是這樣在《深夜食堂》「聽」音樂了，如此閱讀這部作品，也算是頗特別的角度吧。是的，不同人就有不同看法，亦產生出不同意義、反應和想法，否則本地又怎麼會有茶泡飯姊妹這隊三人女子獨立樂團呢？
（2015年5月29日，星島日報，副刊E07）
那是剛上映的電影《深夜食堂》的序幕。這個全新章節，繼續以日本普羅大眾故事，溫暖和滿足觀眾脾胃。《深夜食堂》講飲談食也說人生，亦有音樂可言。好像鈴木常吉，便藉着為《深夜食堂》創作片頭曲，而重新為人熟悉。
他的低沉歌聲，很有個性，很有味道，你能從中感受到人生百味。日劇和電影的《深夜食堂》，找來小林薰出演老闆，他為這個角色賦予了厚實質感，如果要找一把歌聲跟這位老闆配搭，那顯然便是鈴木常吉的獨特嗓音了，他的音樂，跟深夜食堂一樣低調而有點孤芳自賞。就連原著漫畫家安倍夜郎也覺得，鈴木常吉的歌粗暴也有點溫暖，即使露骨，亦有種說不出的清亮。
鈴木常吉是一個創作歌手，上世紀八十年代曾經組團，曾在電視歌唱節目上多次獲勝而走紅，憑着在《深夜食堂》歌唱主題曲而贏得口碑，而其收錄《回憶》一曲的個人專輯《稜鱗》，封面也甚具插畫風。《回憶》源自一首愛爾蘭民謠《Pretty Girl Milking a Cow》，這首外國民謠給譜上日文歌詞，並由鈴木常吉演繹出來，居然那麼有日本情調，難道不像老闆手到拿來的料理手法？他於二○一二年也曾到過台灣開辦個唱，當時掀起不少關注。
除了在《深夜食堂》的日劇、電影中亮聲，鈴木常吉還於漫畫中「出現」，但名字改為鈴木千吉。在第九卷第一百二十夜《青椒釀肉》裏，鈴木千吉是一位現代詩人，嘴巴有點不饒人，與太太分手後一直留在關西，八年後才回到東京，因沒法餬口而當上大學講師，跟老闆、小壽壽、阿忠等常客熟悉。因為在歌舞伎町醉酒打人被抓進牢裏去，因而錯過跟多年不見的兒子相遇的機會，老闆便代替他為兒子做了青椒釀肉的菜式。那當然是一件糗事啦，至於跟鈴木常吉的經歷有多少相似，抑或僅純粹借題發揮，那就不得而知了，但若是後者的話，可見漫畫家安倍夜郎和他有多麼稔熟，彼此可以跟對方開這種程度的玩笑。
《深夜食堂》的故事中，鈴木常吉不是音樂人，但那麼多集的故事中，還是有不少音樂人角色登場。同樣成為日劇其中一幕的第三十四夜《奶油飯》，便講述到處唱着《函館的女人》的流浪歌手五郎，與食評家戶山正夫的故事，前者後來因手部受傷，不能再彈結他了，但卻由戶山正夫拉紅綫，請他到失散多年的舊情人，也就是戶山正夫的姊姊開設的卡拉OK小吃店工作，再續未了緣。
除了潦倒的流浪歌手，《深夜食堂》還是有各式各樣的音樂家登場，不知是真有其事還是怎樣，安倍夜郎筆下的音樂家，都是比較風流成性，不愁沒有女伴，雖然第十三卷第一百七十四夜《咖喱燴飯與生雞蛋》的爵士鋼琴家久先生，博愛多情，又似乎很有趣，只是好像五郎那樣的流浪音樂人，以及過氣歌手的故事，比較感動人。
跟《奶油飯》一樣同樣出現在日劇中的《炸肉餅》（第一百六十一夜），因丈夫離世而不再唱歌的美紗緒，其歌聲令再次登場的戶山正夫那位病倒了的太太精神過來，這位食評家跟音樂可真有緣。在日劇中的《炸肉餅》故事，情節豐富了許多，戶山正夫請求美紗緒到醫院為臥病在牀的太太高歌一曲，卻遭對方婉拒，後來她給老闆打動了，重新拾起咪高峰，在戶山正夫於深夜食堂為太太設辦的祝賀派對中，穿着亮麗衣裳再開金口，叫在場食客、經過路人，以至觀眾，為之動容。
筆者便是這樣在《深夜食堂》「聽」音樂了，如此閱讀這部作品，也算是頗特別的角度吧。是的，不同人就有不同看法，亦產生出不同意義、反應和想法，否則本地又怎麼會有茶泡飯姊妹這隊三人女子獨立樂團呢？
（2015年5月29日，星島日報，副刊E07）
2015年5月27日 星期三
【小小說】偷
他，十七歲，在這個他連名字都不知道的集團，已經接近十年了。
他是在孤兒院裏被大哥帶走的，這十年來，他的工作，是偷。
不像電視劇、電影的故事，這個集團沒有恐怖嚇人的血腥暴力場面，也沒有曲折離奇的橋段，他們過著出奇平淡而低調的日子，如果有哪位編劇知道他們的故事，大概沒有興趣寫進劇本裏去。
他眼中的大哥，算是仁義又仁慈，除了教曉數名十來歲的同伴偷竊技巧，他們還溫飽不缺，大哥雖有打罵，但不過分，大家都很服他。
大哥雖是賊阿頭，但也非無惡不作，莫說殺人，就連傷人也沒試過，也經常告誡同伴，偷了就跑，偷不了也要跑，回頭是大忌，危險的事情不要做。
或許是大哥領導有方，那麼多年來，除了同伴兩次失手被擒，這個集團從沒有麻煩事情發生。他們雖偷不了大錢，但至少三餐有著落，而且都有獲發零用錢，他都一一省下來，至今已有接近六位數字的積蓄，雖然不是乾淨錢，但總算是自力更生。
他是大哥首批帶回集團的三位同伴之一，其中一位五年前逃跑了，另一位於七年前做案時遭警察抓個正著，然後不知所終。每次有人事變動，大哥都沒有多大反應，經常對其他同伴說：「希望他們有更好的未來。」於是他成了同伴之中年紀最大的一個，雖然如此，他的偷竊技巧不是最高超的，但卻最準確穩健，手到拿來，命中率極高，大哥稱讚他是最有頭腦的小偷。
他的穩健，其實有賴科技年代，令街上到處都是低頭族。他專向埋首玩手機、平板電腦的人埋手，這些低頭族，一玩手機就身邊發生甚麼事都不管了，尤其是年輕人，他們的錢包都放在褲袋裏，一點警覺性都沒有，雖然年輕人都沒有甚麼錢，但每人一千幾百元，他向幾個人埋手，便可收工大吉。
他以為將一直這樣當小偷下去，直至大哥跟他說：「弟，你快十八歲了，將來有甚麼打算？你那麼有頭腦，又已儲下一些積蓄，如果想出去闖闖，就說一句話吧，大哥幫到就幫。」他忽然難過起來：「大哥不要我這個兄弟嗎？」大哥想了一想，說：「大哥不是你的兄弟，只是工作夥伴，我們有緣相聚就好了，緣盡了便說再見，你明白嗎？」他點點頭，好像明白了甚麼，又好像不。
大哥見他眼泛淚光，決定把心一橫：「小偷，還是『小』較好，孩子身手靈活，對象對孩子的警覺性又低，就算被抓，也可免卻牢獄之苦。你快成年了，這個集團，有我一個成年人就夠，你明白嗎？」
大哥說得那麼白，他怎會不理解？他便決定，在十八歲生日前一天，為集團做最後一次小偷，然後金盆洗手，有頭有尾，好來好去。
那天，他一如以往，盯上了一個跟他年紀相若的年輕人，他左手拿着手機，右手手指在屏幕上掃來掃去，手肘還夾著一部平板電腦，重點是，他揹著一個深藍色背囊，他瞄到銀包就放在裏面，而且伸手可及。
他便在無人留意的情況下，施以快手伸進背囊裏，拿下銀包，迅速混入人群中，整個過程不足五秒。雖然跟平常偷東西一樣輕鬆，但作為最後一次，他以為會是刺激一點。他快步走到後巷，連忙把銀包那數百元的鈔票塞進褲袋裏去，正要把銀包隨手一丟之際，他看到那倒楣年輕人的身分證。
他的名字，只跟他相差一個字。
然後他又在銀包裏找到一張相片，那是一張發黃舊照，相中有一對夫妻，兩手搭在一對約四、五歲的男孩肩膀上，四人笑容幾乎是一模一樣。他在其中一個小孩頸上，看到一條多角形吊飾的頸鏈，跟他頸上掛著的那條，一模一樣。
他好像想到了甚麼似的，走回剛才下手的街道，那年輕人果然為了找尋銀包到處張望。「喂，是你的嗎？」他把銀包遞了給他。「我看見你剛才丟掉的。」年輕人大喜，連聲謝謝，又堅持要請他吃飯，他說：「不好意思，我剛才打開了你的銀包，看到你的身分證。我是一名孤兒，名字叫……」
就是這樣，他跟與他年幼時失散了的家人重聚，他從此住進那個位於半山的大宅中，父母對他百般溫馨，他跟親哥哥也彷彿有說不盡的話題。後來他與集團的大哥聯絡，告訴他所有事情。
大哥呼了一口氣，說：「弟，這便是你往後的打算？你真的不做小偷了嗎？」他遲疑了半晌，又聽到電話傳來大哥的聲音：「現在是一個好時機，我有一個合作建議，你想聽嗎？」
忽然，一種前所未有的興奮感覺，湧上他的心頭。
「請講。」他左手拿着電話，右手利落地把便利店的糖果，塞進袋子裏去。
（2015年5月27日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
他是在孤兒院裏被大哥帶走的，這十年來，他的工作，是偷。
不像電視劇、電影的故事，這個集團沒有恐怖嚇人的血腥暴力場面，也沒有曲折離奇的橋段，他們過著出奇平淡而低調的日子，如果有哪位編劇知道他們的故事，大概沒有興趣寫進劇本裏去。
他眼中的大哥，算是仁義又仁慈，除了教曉數名十來歲的同伴偷竊技巧，他們還溫飽不缺，大哥雖有打罵，但不過分，大家都很服他。
大哥雖是賊阿頭，但也非無惡不作，莫說殺人，就連傷人也沒試過，也經常告誡同伴，偷了就跑，偷不了也要跑，回頭是大忌，危險的事情不要做。
或許是大哥領導有方，那麼多年來，除了同伴兩次失手被擒，這個集團從沒有麻煩事情發生。他們雖偷不了大錢，但至少三餐有著落，而且都有獲發零用錢，他都一一省下來，至今已有接近六位數字的積蓄，雖然不是乾淨錢，但總算是自力更生。
他是大哥首批帶回集團的三位同伴之一，其中一位五年前逃跑了，另一位於七年前做案時遭警察抓個正著，然後不知所終。每次有人事變動，大哥都沒有多大反應，經常對其他同伴說：「希望他們有更好的未來。」於是他成了同伴之中年紀最大的一個，雖然如此，他的偷竊技巧不是最高超的，但卻最準確穩健，手到拿來，命中率極高，大哥稱讚他是最有頭腦的小偷。
他的穩健，其實有賴科技年代，令街上到處都是低頭族。他專向埋首玩手機、平板電腦的人埋手，這些低頭族，一玩手機就身邊發生甚麼事都不管了，尤其是年輕人，他們的錢包都放在褲袋裏，一點警覺性都沒有，雖然年輕人都沒有甚麼錢，但每人一千幾百元，他向幾個人埋手，便可收工大吉。
他以為將一直這樣當小偷下去，直至大哥跟他說：「弟，你快十八歲了，將來有甚麼打算？你那麼有頭腦，又已儲下一些積蓄，如果想出去闖闖，就說一句話吧，大哥幫到就幫。」他忽然難過起來：「大哥不要我這個兄弟嗎？」大哥想了一想，說：「大哥不是你的兄弟，只是工作夥伴，我們有緣相聚就好了，緣盡了便說再見，你明白嗎？」他點點頭，好像明白了甚麼，又好像不。
大哥見他眼泛淚光，決定把心一橫：「小偷，還是『小』較好，孩子身手靈活，對象對孩子的警覺性又低，就算被抓，也可免卻牢獄之苦。你快成年了，這個集團，有我一個成年人就夠，你明白嗎？」
大哥說得那麼白，他怎會不理解？他便決定，在十八歲生日前一天，為集團做最後一次小偷，然後金盆洗手，有頭有尾，好來好去。
那天，他一如以往，盯上了一個跟他年紀相若的年輕人，他左手拿着手機，右手手指在屏幕上掃來掃去，手肘還夾著一部平板電腦，重點是，他揹著一個深藍色背囊，他瞄到銀包就放在裏面，而且伸手可及。
他便在無人留意的情況下，施以快手伸進背囊裏，拿下銀包，迅速混入人群中，整個過程不足五秒。雖然跟平常偷東西一樣輕鬆，但作為最後一次，他以為會是刺激一點。他快步走到後巷，連忙把銀包那數百元的鈔票塞進褲袋裏去，正要把銀包隨手一丟之際，他看到那倒楣年輕人的身分證。
他的名字，只跟他相差一個字。
然後他又在銀包裏找到一張相片，那是一張發黃舊照，相中有一對夫妻，兩手搭在一對約四、五歲的男孩肩膀上，四人笑容幾乎是一模一樣。他在其中一個小孩頸上，看到一條多角形吊飾的頸鏈，跟他頸上掛著的那條，一模一樣。
他好像想到了甚麼似的，走回剛才下手的街道，那年輕人果然為了找尋銀包到處張望。「喂，是你的嗎？」他把銀包遞了給他。「我看見你剛才丟掉的。」年輕人大喜，連聲謝謝，又堅持要請他吃飯，他說：「不好意思，我剛才打開了你的銀包，看到你的身分證。我是一名孤兒，名字叫……」
就是這樣，他跟與他年幼時失散了的家人重聚，他從此住進那個位於半山的大宅中，父母對他百般溫馨，他跟親哥哥也彷彿有說不盡的話題。後來他與集團的大哥聯絡，告訴他所有事情。
大哥呼了一口氣，說：「弟，這便是你往後的打算？你真的不做小偷了嗎？」他遲疑了半晌，又聽到電話傳來大哥的聲音：「現在是一個好時機，我有一個合作建議，你想聽嗎？」
忽然，一種前所未有的興奮感覺，湧上他的心頭。
「請講。」他左手拿着電話，右手利落地把便利店的糖果，塞進袋子裏去。
（2015年5月27日，星島日報，副刊E07‧文化廊‧創作塗鴉）
【雜文】深夜書房
有看《深夜食堂》日劇的讀者，對於電影版本未必會很雀躍，此戲還是由松岡錠司執導、小林薰演老闆、不破萬作扮熟客忠先生，熟口熟面，卻也給非《深夜食堂》日劇迷甚至非漫畫迷，帶來吸引力，有朋友便因為看了電影，開始重新看回日劇、漫畫。對日本人來說，漫畫、日劇當然比較入屋，但對外地（如香港）觀眾而言，電影可能更有傳播威力。
記得《深夜食堂》當年紅起來時，各大小傳媒機構，都以「深夜XX」為題策劃專題，最貼題的深夜食店，當然是一做再做的文章，但夜消磨之類的食肆我就沒興趣了，而深夜文藝場所亦在港難求，我還是繼續讀着《深夜食堂》好了。
不過，說起來，我知道一家店鋪，雖然已經關門落閘，但日夜顛倒的老闆仍然待在店內，工作打掃，直至清晨才離開，知情熟客便懂得敲門，找老闆聊天。有些日子，遇上三五熟客聚首一堂，場面可熱鬧了，大家一起飲酒吃消夜，談文學傾電影講社會說人生，胡扯一通卻又自有意義在其中，我有許多想法念頭便是從那裏來，宛如我的深夜書房。那是甚麼地方？私房活動，只限貴賓，還是獨享好了。
（2015年5月27日，星島日報，副刊E07）
記得《深夜食堂》當年紅起來時，各大小傳媒機構，都以「深夜XX」為題策劃專題，最貼題的深夜食店，當然是一做再做的文章，但夜消磨之類的食肆我就沒興趣了，而深夜文藝場所亦在港難求，我還是繼續讀着《深夜食堂》好了。
不過，說起來，我知道一家店鋪，雖然已經關門落閘，但日夜顛倒的老闆仍然待在店內，工作打掃，直至清晨才離開，知情熟客便懂得敲門，找老闆聊天。有些日子，遇上三五熟客聚首一堂，場面可熱鬧了，大家一起飲酒吃消夜，談文學傾電影講社會說人生，胡扯一通卻又自有意義在其中，我有許多想法念頭便是從那裏來，宛如我的深夜書房。那是甚麼地方？私房活動，只限貴賓，還是獨享好了。
（2015年5月27日，星島日報，副刊E07）
2015年5月26日 星期二
【戲劇】邱廷輝 獨．自演
這或許是每個創作人的心情：「很喜歡《ALONE》，但同時又對它很沒信心。」香港話劇團演員邱廷輝，在演出他的作品《ALONE》前，難掩矛盾心情。
邱廷輝二○○八年參加《劇場裏的臥虎與藏龍》，在交劇本前一晚，通宵趕寫了《○》，也就是今天《ALONE》的前身，現在回想起來，他不禁苦笑，稱當時只是交功課而已，沒想過會正式登上舞台，只是很純粹地道出男人三十的心境與狀態，又不諱言當年參演的兩齣荒誕劇《捕月魔君．卡里古拉》和《在月台邂逅》，對編劇創作甚有影響。
怎料《○》後來被潘惠森賞識，他抱着姑且一試的心情，自編自導，成了二○一一年《黑盒劇場節》的節目，當時劇中兩位演員，是楊政楠和韋羅莎，今天兩人都已經離開香港話劇團了。後來的《○》，曾被改編成日語在東京演出，也在廣州被盜用，這些發展，他當然也沒有寫進劇本裏。
《○》講男人三十，幾年後的今天，邱廷輝由編劇、導演，回到最熟悉的演員角色，演繹自己撰寫故事的主人公，以為手到拿來非君莫屬，但他卻有苦自己知。「很難擺脫前作，我有楊政楠演出的印象，現在演繹時，有時會不自覺地採用他的方法，但那既然不是我的方法，我這樣演也未必行得通。」還有，既然自編又曾經自導，便只用了自己的節奏，卻忘了對手黃呈欣另有節奏，那就不協調了。「所以很靠導演劉守正幫忙調節。」
說起來，劉守正為《ALONE》獻出導演首作，比較之下，他覺得這個由劉守正執導的版本，比二○一一年自己執導的版本流暢。「既然是自己的作品，我便任性一點，沒有責任要令它流暢，大家想像怎樣，我偏偏不這麼樣，這或許會令部分觀眾不明所以，所以我也期望這次會得到更多觀眾歡喜。」
《○》或《ALONE》前，原來邱廷輝甚少寫劇本。「在香港演藝學院讀書的時候，有想過日後該選演員、編劇還是導演的學習方向，但學習演技已經分身乏術了，看劇本都不夠時間，何況要寫？」正式當了演員約十年後，才終於有機會再次執筆寫劇本，而《○》後，邱廷輝再接再厲，又寫出了《臭格》，還為他得到《香港舞台劇獎》及《香港小劇場獎》最佳劇本獎提名。
《臭格》講述一個市民與警察發生衝突，突出了事情的荒謬。「本來是一套荒誕劇，但今天此情此景，笑話成了現實，不再荒誕了。」因為《臭格》，讓他掌握到寫劇本的最重要竅門——資料搜集，但也正因如此，他自覺再難以寫好一個劇本，因為暫時沒有充足時間、空間和機緣。「很難突破了。」
除了編劇，現在邱廷輝還主動嘗試不同崗位，好像副導演，他說，想試試當導演的滋味。默默磨練，靜待時機，從來都是最好的人生劇本情節。
（2015年5月26日，星島日報，副刊E07）
邱廷輝二○○八年參加《劇場裏的臥虎與藏龍》，在交劇本前一晚，通宵趕寫了《○》，也就是今天《ALONE》的前身，現在回想起來，他不禁苦笑，稱當時只是交功課而已，沒想過會正式登上舞台，只是很純粹地道出男人三十的心境與狀態，又不諱言當年參演的兩齣荒誕劇《捕月魔君．卡里古拉》和《在月台邂逅》，對編劇創作甚有影響。
怎料《○》後來被潘惠森賞識，他抱着姑且一試的心情，自編自導，成了二○一一年《黑盒劇場節》的節目，當時劇中兩位演員，是楊政楠和韋羅莎，今天兩人都已經離開香港話劇團了。後來的《○》，曾被改編成日語在東京演出，也在廣州被盜用，這些發展，他當然也沒有寫進劇本裏。
《○》講男人三十，幾年後的今天，邱廷輝由編劇、導演，回到最熟悉的演員角色，演繹自己撰寫故事的主人公，以為手到拿來非君莫屬，但他卻有苦自己知。「很難擺脫前作，我有楊政楠演出的印象，現在演繹時，有時會不自覺地採用他的方法，但那既然不是我的方法，我這樣演也未必行得通。」還有，既然自編又曾經自導，便只用了自己的節奏，卻忘了對手黃呈欣另有節奏，那就不協調了。「所以很靠導演劉守正幫忙調節。」
說起來，劉守正為《ALONE》獻出導演首作，比較之下，他覺得這個由劉守正執導的版本，比二○一一年自己執導的版本流暢。「既然是自己的作品，我便任性一點，沒有責任要令它流暢，大家想像怎樣，我偏偏不這麼樣，這或許會令部分觀眾不明所以，所以我也期望這次會得到更多觀眾歡喜。」
《○》或《ALONE》前，原來邱廷輝甚少寫劇本。「在香港演藝學院讀書的時候，有想過日後該選演員、編劇還是導演的學習方向，但學習演技已經分身乏術了，看劇本都不夠時間，何況要寫？」正式當了演員約十年後，才終於有機會再次執筆寫劇本，而《○》後，邱廷輝再接再厲，又寫出了《臭格》，還為他得到《香港舞台劇獎》及《香港小劇場獎》最佳劇本獎提名。
《臭格》講述一個市民與警察發生衝突，突出了事情的荒謬。「本來是一套荒誕劇，但今天此情此景，笑話成了現實，不再荒誕了。」因為《臭格》，讓他掌握到寫劇本的最重要竅門——資料搜集，但也正因如此，他自覺再難以寫好一個劇本，因為暫時沒有充足時間、空間和機緣。「很難突破了。」
除了編劇，現在邱廷輝還主動嘗試不同崗位，好像副導演，他說，想試試當導演的滋味。默默磨練，靜待時機，從來都是最好的人生劇本情節。
（2015年5月26日，星島日報，副刊E07）
2015年5月25日 星期一
【電影】溫馨食堂
《深夜食堂》，從漫畫、電視劇，到電影，都叫人期待，最後也沒令我失望。雖然那短短的篇幅和淡淡的節奏，以漫畫和電視劇的格式表現出來，或許會更適合。也可能是先入為主吧。
描繪日本新宿後巷一家通宵營業街坊食店的《深夜食堂》，裏面全是食客、食客與食客、食客與老闆之間的故事，小人物小故事小情小趣，卻把八爪魚香腸、玉子燒、咖喱飯等家常便飯，烘托出香濃美味又溫馨的味道，《深夜食堂》自有其特色。
港人過慣物質生活、看慣虛假煽情的劇集，無添加味精的《深夜食堂》能在港流行，其實有點異數，然而近年港人傾向支持小店，卻又為《深夜食堂》受到歡迎鋪下基礎。
《深夜食堂》電影版的故事，在這裏不詳述了，寫出來也不好看，就是要配搭《深夜食堂》的氛圍才有味道的。
小林薰出演老闆一角固然是最佳人選，除了他以外，有其他好選擇嗎？從他某些輪廓和神情來看，又有幾分像北野武。不知道北野武的深夜食堂，又會是甚麼樣子呢？
說起來，男人還是像老闆那樣，不怎樣說話，不管人閒事，低調沉默內斂，才夠酷吧。這麼樣的男子，日本是否到處是呢？我那位日本朋友也是這個類型，而我身邊的香港男子，彷彿都是說不停的，口水太多了。
（2015年5月25日，星島日報，副刊E07）
描繪日本新宿後巷一家通宵營業街坊食店的《深夜食堂》，裏面全是食客、食客與食客、食客與老闆之間的故事，小人物小故事小情小趣，卻把八爪魚香腸、玉子燒、咖喱飯等家常便飯，烘托出香濃美味又溫馨的味道，《深夜食堂》自有其特色。
港人過慣物質生活、看慣虛假煽情的劇集，無添加味精的《深夜食堂》能在港流行，其實有點異數，然而近年港人傾向支持小店，卻又為《深夜食堂》受到歡迎鋪下基礎。
《深夜食堂》電影版的故事，在這裏不詳述了，寫出來也不好看，就是要配搭《深夜食堂》的氛圍才有味道的。
小林薰出演老闆一角固然是最佳人選，除了他以外，有其他好選擇嗎？從他某些輪廓和神情來看，又有幾分像北野武。不知道北野武的深夜食堂，又會是甚麼樣子呢？
說起來，男人還是像老闆那樣，不怎樣說話，不管人閒事，低調沉默內斂，才夠酷吧。這麼樣的男子，日本是否到處是呢？我那位日本朋友也是這個類型，而我身邊的香港男子，彷彿都是說不停的，口水太多了。
（2015年5月25日，星島日報，副刊E07）
2015年5月21日 星期四
【藝博】Affordable Art Fair 搭建本土年輕平台
《Affordable Art Fair Hong Kong 2015》即將舉行，以中低價市場為定位，再次為參加者帶來一個不同的藝術體驗。一如以往，今年大會也設了「Young Talent Hong Kong」展區，再次邀請梁兆基擔任策展，為本地年輕藝術家搭建漂亮平台。
梁兆基言簡意賅介紹他的策展方向：年輕、本地、新媒體。「他們都是三十五歲以下，畢業不久或仍然在學，來自不同大專學院或從外地歸來的年輕藝術家。為呼應大會主題，展出作品多為表達藝術家個人情感。」
「Young Talent Hong Kong」集合了不少新媒體作品，好像XCEED的動力聲響裝置《Energy Chamber：ResoAura》，便是一個高速旋轉的iPad，影像則是3D曼陀羅，展示一種新的能量形態，頗有神秘學的味道。「至於董永康的《又/又》和《無題（頭）》，以自己的頭像為畫面，《又/又》更是一個動態旋轉裝置，探討身體與空間的關係，觀眾在參觀時也跟作品互動。」去年於香港城市大學畢業的劉清華，也展出定格動畫《消失之中》，這個於ifva得獎的作品，呈現了創作人如何一筆一筆的畫出了對觀塘的憶念。
除了新媒體，「Young Talent Hong Kong」展區裏還有不同類型的作品，好像裝置藝術，曾梓洋的《右腳物語》以攝影和裝置（腳架）記錄了他斷腳的經歷。
另外，許開嬌的《衞生紙》也引起了筆者的興趣，許開嬌在衞生紙上畫出恍如青花瓷上的精細圖案，頗為玩味。陳閃的《CityKite no.6》，以回收雨傘和風箏綫結合而成，叫人想起雨傘運動。
「陳智侯的《從前之後》是微縮模型，以雪姑七友的童話故事，表達本地居住問題。」還未畢業的陳鈞樂，以一組八件的《海鯨》，表達個人與水的關係，畫中鯨魚化身海浪，海浪也化身鯨魚，彼此融合在一起。
梁兆基每年都會舉辦多所院校的藝術聯展，是次揀選的藝術家，便有部分來自之前跟他合作的年輕創作人。他坦言，現在藝術界有兩個方向，一是藝術家繪畫比較令市場受落的畫作，比較精細、有主題性，另一方面是新媒體藝術愈來愈盛行，「他們有創意、有概念，科技也令不同藝術家的起步點拉近，本地的新媒體藝術家便不乏獲獎之作。」
他又稱《Affordable Art Fair Hong Kong》為本地藝術家搭建平台，好像「Young Talent Hong Kong」，去年便賣出差不多一半的作品。「一幅賣過十萬港元的香港藝術品不多，本地藝術家作品的Price Range，其實很適合《Affordable Art Fair Hong Kong》。而觀眾也愈來愈本土化，買家傾向買一些有創意的作品。」他對香港藝術家很有信心，相對其他地方，譬如內地、台灣也不輸蝕，尤其是新媒體，隨着新媒體在各地的認受性也愈來愈高，本地藝術家可望有更多發展機會。
（2015年5月21日，星島日報，副刊P10）
梁兆基言簡意賅介紹他的策展方向：年輕、本地、新媒體。「他們都是三十五歲以下，畢業不久或仍然在學，來自不同大專學院或從外地歸來的年輕藝術家。為呼應大會主題，展出作品多為表達藝術家個人情感。」
「Young Talent Hong Kong」集合了不少新媒體作品，好像XCEED的動力聲響裝置《Energy Chamber：ResoAura》，便是一個高速旋轉的iPad，影像則是3D曼陀羅，展示一種新的能量形態，頗有神秘學的味道。「至於董永康的《又/又》和《無題（頭）》，以自己的頭像為畫面，《又/又》更是一個動態旋轉裝置，探討身體與空間的關係，觀眾在參觀時也跟作品互動。」去年於香港城市大學畢業的劉清華，也展出定格動畫《消失之中》，這個於ifva得獎的作品，呈現了創作人如何一筆一筆的畫出了對觀塘的憶念。
除了新媒體，「Young Talent Hong Kong」展區裏還有不同類型的作品，好像裝置藝術，曾梓洋的《右腳物語》以攝影和裝置（腳架）記錄了他斷腳的經歷。
另外，許開嬌的《衞生紙》也引起了筆者的興趣，許開嬌在衞生紙上畫出恍如青花瓷上的精細圖案，頗為玩味。陳閃的《CityKite no.6》，以回收雨傘和風箏綫結合而成，叫人想起雨傘運動。
「陳智侯的《從前之後》是微縮模型，以雪姑七友的童話故事，表達本地居住問題。」還未畢業的陳鈞樂，以一組八件的《海鯨》，表達個人與水的關係，畫中鯨魚化身海浪，海浪也化身鯨魚，彼此融合在一起。
梁兆基每年都會舉辦多所院校的藝術聯展，是次揀選的藝術家，便有部分來自之前跟他合作的年輕創作人。他坦言，現在藝術界有兩個方向，一是藝術家繪畫比較令市場受落的畫作，比較精細、有主題性，另一方面是新媒體藝術愈來愈盛行，「他們有創意、有概念，科技也令不同藝術家的起步點拉近，本地的新媒體藝術家便不乏獲獎之作。」
他又稱《Affordable Art Fair Hong Kong》為本地藝術家搭建平台，好像「Young Talent Hong Kong」，去年便賣出差不多一半的作品。「一幅賣過十萬港元的香港藝術品不多，本地藝術家作品的Price Range，其實很適合《Affordable Art Fair Hong Kong》。而觀眾也愈來愈本土化，買家傾向買一些有創意的作品。」他對香港藝術家很有信心，相對其他地方，譬如內地、台灣也不輸蝕，尤其是新媒體，隨着新媒體在各地的認受性也愈來愈高，本地藝術家可望有更多發展機會。
（2015年5月21日，星島日報，副刊P10）
2015年5月20日 星期三
【雜文】汗
儘管長袖衣服仍未好好放進櫃子裏，但近日踏在悶熱的街道上，走兩走便滿頭大汗，不得不承認夏天已經到來了。
說起來，我有不少朋友是極不容易流汗的，哪怕是攝氏三十多度的氣溫，烈日當空，頂多只是冒出汗印，也不見如豆般大的汗珠滴下來，叫我嘖嘖稱奇。
想起從前認識一位街邊麵檔老闆娘，挺着一副精瘦的身體，不管爐火有多大，大熱天時拿着鍋鏟炒啊炒，但就是流不出汗來，反而在外排隊等候外賣的我們，已經汗流如注了。我曾問她熱不熱？「當然是熱啊，但就是沒有汗，我都不知為甚麼。」看她谷得滿臉通紅的樣子，心中不忍，覺得汗還是流出來比較好吧。
另一位不易流汗的朋友，為了身心健康，近日放工後練起跑步來（雖然他只是急步走，而非真的跑步），他很高興地說：「終於流汗了！」但所謂流汗，其實只是冒汗，汗珠在汗腺末端掙扎徘徊，想流不流，但願他不覺得辛苦就好了。
不少同事都是汗水如浪花，他們嫌夏天太熱，出外午膳都大汗淋漓，但對少汗的人來說，卻可能是夢寐以求的痛快事。人生總是矛盾的。
（2015年5月20日，星島日報，副刊E07）
說起來，我有不少朋友是極不容易流汗的，哪怕是攝氏三十多度的氣溫，烈日當空，頂多只是冒出汗印，也不見如豆般大的汗珠滴下來，叫我嘖嘖稱奇。
想起從前認識一位街邊麵檔老闆娘，挺着一副精瘦的身體，不管爐火有多大，大熱天時拿着鍋鏟炒啊炒，但就是流不出汗來，反而在外排隊等候外賣的我們，已經汗流如注了。我曾問她熱不熱？「當然是熱啊，但就是沒有汗，我都不知為甚麼。」看她谷得滿臉通紅的樣子，心中不忍，覺得汗還是流出來比較好吧。
另一位不易流汗的朋友，為了身心健康，近日放工後練起跑步來（雖然他只是急步走，而非真的跑步），他很高興地說：「終於流汗了！」但所謂流汗，其實只是冒汗，汗珠在汗腺末端掙扎徘徊，想流不流，但願他不覺得辛苦就好了。
不少同事都是汗水如浪花，他們嫌夏天太熱，出外午膳都大汗淋漓，但對少汗的人來說，卻可能是夢寐以求的痛快事。人生總是矛盾的。
（2015年5月20日，星島日報，副刊E07）
2015年5月19日 星期二
【美術館】觀塘煥然一新 親民教育美術館
繼兩依藏博物館，本地再有私立/民間博物館成立。一新美術館坐落觀塘海濱道，與藝廊林立的中上環區，有一海之隔，卻為觀眾多添欣賞和體驗藝術的選擇。觀塘工業區近年有許多文化藝術組織陸續進駐，一新美術館的誕生，正好適時地與當地藝術氛圍緊密呼應，一併連結觀塘藝文地圖。
一新美術館位於觀塘、牛頭角交界，雖然距離港鐵站有十多分鐘腳程，但海濱道有美麗海景作點綴，還未進館，已有心曠神怡的感覺。該館坐落的SML大廈四樓，地面大堂擺設Richard MacDonald的雕塑《Blind Faith Heroic》，率先營造藝術氣氛。
該館由孫燕華出任主席的孫少文基金會創辦，屬非牟利機構，由香港大學美術博物館前總監楊春棠擔任總監，去年已傳出成立的消息，大家都對這個本地少有的民間博物館感到好奇，及至最近主辦方才正式公布開幕活動暨開幕展《一新百年：一濤居藏二十世紀中國繪畫》（下稱《一新百年》），於5月中旬舉行，便重新吸引媒體和市民關注。
楊春棠帶着筆者遊了美術館一趟，看他熱心解說時手舞足蹈，其見證一個藝術空間新生命誕生的喜悅之情，不言而喻。該館樓底不高，展覽廳給塗上不同顏色，帶來視覺效果，亦方便展覽不同規劃。
現時館內掛滿了《一新百年》的展品，這四十幅作品，由孫少文博士旗下的一濤居借出，十三位中國近現代水墨畫家，包括齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、林風眠、吳冠中、饒宗頤等等，讓觀眾看到上世紀中國繪畫糅雜傳統與現代的過渡階段。順帶一提，一新美術館的招牌，便由饒宗頤教授題字。
《一新百年》是一新美術館的首個展覽，楊春棠希望一年辦三至四個展覽，如果得到廣泛支持，或增至一年五、六個展覽，古今兼備。「我們暫時沒有豐富藏品，所以不設常規展覽。」跟公立博物館、大學美術館性質一樣，一新美術館以博物館方式營運，楊春棠界定畫廊涉及商業成分，一新美術館則以教育為主，現在每天都設導賞團，還有講座等活動陸續有來。開放時間為星期二至六上午十時至下午六時，參觀者須先預約。
美術館總面積約一萬二千五百平方呎，包括一個頗有空間感、約四千平方呎的偌大室外平台，可說是美術館的延伸，在館內往平台看出去，視野頓時開揚多了，楊春棠希望，人們來到這個被石屎森林擁抱的休憩地方，就像走進人間樂土，「日後也可能在這裏辦一些戶外展覽，只是戶外展覽難度高一點，作品要日曬雨淋，保安問題也須考慮。」
覺得博物館最偉大概念是「終身學習」的楊春棠，於香港大學美術博物館工作逾三十五年，經驗豐富，他稱大學博物館的觀眾年齡大一點，就算是學生，也是大學生，在那裏辦展覽，學術性較高，甚至冷門一點也可以，「譬如我辦過古代『垃圾』展覽，從陶瓷工廠遺址找一些光瓦碎片展出，充滿故事性。」但為一新美術館策展，便不得不顧及大眾口味，「但沒了官方影子，自由度也大一點。」
本地民間博物館不多，規模也相對不大，作為本地文化藝術愛好者，難免感到失落，現在一新美術館似為這個缺口，補上一筆。孫燕華不諱言要下很大決心才成立一新美術館，因為在任何地方辦美術館都不容易，更何況它以藝術教育為目的，不設賣畫，沒有收益，她坦言已預計長綫發展。楊春棠認為香港缺乏民間博物館，本地藝術教育不足是其中原因，港人藝術修養薄弱。「但現在社會進步了，人們關注文化藝術，以致民間博物館成立，這是一個好開始。」
談到外地的民間博物館，楊春棠特別欣賞日本兩所美術館——由貝聿銘設計的Miho Museum，以及安藤忠雄建築的地中美術館，「它們都設在郊區，證明博物館不必位處繁華鬧市，只要優秀，即使長途跋涉，大家都願意前往。」孫燕華則喜歡美國洛杉磯的Getty Center，以及捷克Mucha Museum。「該館只展出Mucha的作品，一個那麼小的地方，只專注做一個藝術家的展覽，都那麼出色，實在厲害。」這些民間博物館給他們的啟示是，配套、交通、硬件等等，不是最重要的，「只要用心去做，一定有人賞識。」
孫燕華覺得現在本地的藝術氣氛不俗，希望能順應時機，讓大家都認識一新美術館，「但競爭相對也大，我們的策展團隊便要更努力，吸引觀眾參加。」楊春棠也認同現在本地的藝術圈子熱鬧，既有大型國際展覽，又有拍賣會，「但始終跟市場掛鈎，我們希望能培育本地觀眾，成為藝術知音者，這也是我們的使命。」談到扎根觀塘，孫燕華笑言對觀塘的文化潛力信心十足，楊春棠也認為觀塘交通方便，很適合發展為文化場所，「希望一新美術館能成為先鋒，與其他藝術家、藝術團體，在東九龍開闢一個新的藝術園地。」
（2015年5月19日，星島日報，副刊E02）
一新美術館位於觀塘、牛頭角交界，雖然距離港鐵站有十多分鐘腳程，但海濱道有美麗海景作點綴，還未進館，已有心曠神怡的感覺。該館坐落的SML大廈四樓，地面大堂擺設Richard MacDonald的雕塑《Blind Faith Heroic》，率先營造藝術氣氛。
該館由孫燕華出任主席的孫少文基金會創辦，屬非牟利機構，由香港大學美術博物館前總監楊春棠擔任總監，去年已傳出成立的消息，大家都對這個本地少有的民間博物館感到好奇，及至最近主辦方才正式公布開幕活動暨開幕展《一新百年：一濤居藏二十世紀中國繪畫》（下稱《一新百年》），於5月中旬舉行，便重新吸引媒體和市民關注。
楊春棠帶着筆者遊了美術館一趟，看他熱心解說時手舞足蹈，其見證一個藝術空間新生命誕生的喜悅之情，不言而喻。該館樓底不高，展覽廳給塗上不同顏色，帶來視覺效果，亦方便展覽不同規劃。
現時館內掛滿了《一新百年》的展品，這四十幅作品，由孫少文博士旗下的一濤居借出，十三位中國近現代水墨畫家，包括齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、林風眠、吳冠中、饒宗頤等等，讓觀眾看到上世紀中國繪畫糅雜傳統與現代的過渡階段。順帶一提，一新美術館的招牌，便由饒宗頤教授題字。
《一新百年》是一新美術館的首個展覽，楊春棠希望一年辦三至四個展覽，如果得到廣泛支持，或增至一年五、六個展覽，古今兼備。「我們暫時沒有豐富藏品，所以不設常規展覽。」跟公立博物館、大學美術館性質一樣，一新美術館以博物館方式營運，楊春棠界定畫廊涉及商業成分，一新美術館則以教育為主，現在每天都設導賞團，還有講座等活動陸續有來。開放時間為星期二至六上午十時至下午六時，參觀者須先預約。
美術館總面積約一萬二千五百平方呎，包括一個頗有空間感、約四千平方呎的偌大室外平台，可說是美術館的延伸，在館內往平台看出去，視野頓時開揚多了，楊春棠希望，人們來到這個被石屎森林擁抱的休憩地方，就像走進人間樂土，「日後也可能在這裏辦一些戶外展覽，只是戶外展覽難度高一點，作品要日曬雨淋，保安問題也須考慮。」
覺得博物館最偉大概念是「終身學習」的楊春棠，於香港大學美術博物館工作逾三十五年，經驗豐富，他稱大學博物館的觀眾年齡大一點，就算是學生，也是大學生，在那裏辦展覽，學術性較高，甚至冷門一點也可以，「譬如我辦過古代『垃圾』展覽，從陶瓷工廠遺址找一些光瓦碎片展出，充滿故事性。」但為一新美術館策展，便不得不顧及大眾口味，「但沒了官方影子，自由度也大一點。」
本地民間博物館不多，規模也相對不大，作為本地文化藝術愛好者，難免感到失落，現在一新美術館似為這個缺口，補上一筆。孫燕華不諱言要下很大決心才成立一新美術館，因為在任何地方辦美術館都不容易，更何況它以藝術教育為目的，不設賣畫，沒有收益，她坦言已預計長綫發展。楊春棠認為香港缺乏民間博物館，本地藝術教育不足是其中原因，港人藝術修養薄弱。「但現在社會進步了，人們關注文化藝術，以致民間博物館成立，這是一個好開始。」
談到外地的民間博物館，楊春棠特別欣賞日本兩所美術館——由貝聿銘設計的Miho Museum，以及安藤忠雄建築的地中美術館，「它們都設在郊區，證明博物館不必位處繁華鬧市，只要優秀，即使長途跋涉，大家都願意前往。」孫燕華則喜歡美國洛杉磯的Getty Center，以及捷克Mucha Museum。「該館只展出Mucha的作品，一個那麼小的地方，只專注做一個藝術家的展覽，都那麼出色，實在厲害。」這些民間博物館給他們的啟示是，配套、交通、硬件等等，不是最重要的，「只要用心去做，一定有人賞識。」
孫燕華覺得現在本地的藝術氣氛不俗，希望能順應時機，讓大家都認識一新美術館，「但競爭相對也大，我們的策展團隊便要更努力，吸引觀眾參加。」楊春棠也認同現在本地的藝術圈子熱鬧，既有大型國際展覽，又有拍賣會，「但始終跟市場掛鈎，我們希望能培育本地觀眾，成為藝術知音者，這也是我們的使命。」談到扎根觀塘，孫燕華笑言對觀塘的文化潛力信心十足，楊春棠也認為觀塘交通方便，很適合發展為文化場所，「希望一新美術館能成為先鋒，與其他藝術家、藝術團體，在東九龍開闢一個新的藝術園地。」
（2015年5月19日，星島日報，副刊E02）
2015年5月18日 星期一
【電影】末路狂奔
地球會變得更美好嗎？《末日先鋒：戰甲飛車》告訴觀眾，不一定的，相反，未來的世界是荒漠一片，再沒有家國，人們也不再受到法律約束，水和石油成了人類瘋狂搶奪的寶物，霸主便能稱王，相當反烏托邦。
《末日先鋒：戰甲飛車》是一套很特別的公路、飆車電影，這個經典科幻片《衝鋒飛車隊》系列新作，講述末日後的地球，「富」甲一方（即控制當地的水和石油）的「不死喬」（曉基斯拜倫飾），實行了可怕的法西斯強權統治，居民都乖乖成了他的御林軍和奴隸，不可抗命。
特立獨行的麥斯（湯夏迪飾）被他們抓回來，為那些被洗腦的「戰爭男孩」充當輸血包，在機緣巧合下跟帶着老喬多位太太逃亡的指揮官芙莉歐莎（查理絲花朗飾）成了同路人，他們駕着大型戰鬥車，一方面擺脫老喬的追兵，一方面逃避荒漠上不知名的狙擊者，短兵相接時難免大打出手，那些造型奇特的武器、千鈞一髮的激鬥場面，配合戰鬥車高速馳騁，末路狂「飆」，讓觀眾看得熱血沸騰，喘不過氣來。
還有那些形同喪屍的「戰爭男孩」，以及一個個相貌古怪的殘疾者，都叫人印象深刻，以純粹官能刺激的層面，此片是上佳之選，但你就別要在當中悟出大道理，而作為Mad Max的麥斯也可以再憤怒、瘋狂一點，他在此片終日心事重重，太過冷靜了。
（2015年5月18日，星島日報，副刊E07）
《末日先鋒：戰甲飛車》是一套很特別的公路、飆車電影，這個經典科幻片《衝鋒飛車隊》系列新作，講述末日後的地球，「富」甲一方（即控制當地的水和石油）的「不死喬」（曉基斯拜倫飾），實行了可怕的法西斯強權統治，居民都乖乖成了他的御林軍和奴隸，不可抗命。
特立獨行的麥斯（湯夏迪飾）被他們抓回來，為那些被洗腦的「戰爭男孩」充當輸血包，在機緣巧合下跟帶着老喬多位太太逃亡的指揮官芙莉歐莎（查理絲花朗飾）成了同路人，他們駕着大型戰鬥車，一方面擺脫老喬的追兵，一方面逃避荒漠上不知名的狙擊者，短兵相接時難免大打出手，那些造型奇特的武器、千鈞一髮的激鬥場面，配合戰鬥車高速馳騁，末路狂「飆」，讓觀眾看得熱血沸騰，喘不過氣來。
還有那些形同喪屍的「戰爭男孩」，以及一個個相貌古怪的殘疾者，都叫人印象深刻，以純粹官能刺激的層面，此片是上佳之選，但你就別要在當中悟出大道理，而作為Mad Max的麥斯也可以再憤怒、瘋狂一點，他在此片終日心事重重，太過冷靜了。
（2015年5月18日，星島日報，副刊E07）
2015年5月14日 星期四
【視藝】百彩千色 丁雄泉
在法國等歐美地區生活、深造研習的中國藝術家，我們或許第一時間想到趙無極、徐悲鴻、吳冠中等當代大師的名字，卻未必認識丁雄泉，這一點，季豐軒創辦人季玉年覺得很可惜。近日季豐軒揭開幕幔的《法國五月》聯辦節目《活色．生香——丁雄泉作品展》，讓觀眾走進他那色彩鮮銳絢爛的花花世界，恰恰是一場目不暇給的藝術盛宴。
跟着同時為該展覽策展人的季玉年步伐，筆者在畫廊走了一圈，即被二十幅用色大膽、筆觸豪邁、比例奇特的畫作，深深吸引，觀眾看過展覽後，大概也會煥發一種說不出的暢快愉悅心情，她也坦言，看丁雄泉的畫，很爽。「他從不收筆，畫畫永沒猶豫，他追求的是創作時的剎那情感。」
說起來，丁雄泉曾在香港生活了六年，也在香港舉辦過展覽，當時還未經營畫廊的季玉年，曾跟他見過面。「坦白說，當年未懂欣賞，他畫祼女著稱，我是女生，難免抗拒。」後來她對藝術識見愈來愈深，又着力研究海外華人藝術家，便愈來愈發現他的厲害又獨特的地方，也收藏了對方的畫作，於這次展覽一併展出。「他畫女人，因為他愛女人，那是一個藝術家對美的追求與欣賞，最坦蕩直接的表達方法。」
她覺得，丁雄泉是一個不羈的人。「他不是出生於書香世家，也一輩子不進美術學院，我覺得他是一個很Wild的人，很有創意，是一個真正的藝術家。」一九二八年出生、崇尚西方國家自由氣息的丁雄泉，曾在法國、美國、荷蘭等西方地方生活，無師自通，卻集各家之大成，藝術風格別樹一幟，其水墨畫摻進強烈的抽象色彩，想起新派水墨近年才開始受人關注，其藝術超越時間的前瞻性，可見一斑。「他初到法國時，適逢抽象畫冒起，其抽象水墨畫很吸引，於是他的第一個展覽，已經十分矚目，我覺得他的觸覺性很強。」
中國傳統繪畫色彩相對含蓄，丁雄泉卻用色奔放，紅臉藍眼，大鳴大放，一揮而就。「他在西方國家，首先學會了的便是顏色運用。」在他的藝術生涯，不盡是水墨畫，也有油畫，是次展覽便展出三幅他較後期的油畫作品，季玉年稱他的油畫創作年期僅約十年，後來還是回歸水墨畫。「他很聰明，知道一味向西方靠攏行不通，覺得自己最吸引之處是有東方底蘊，於是重拾水墨畫的速度和渲染。」
他亦相識滿天下，與多位抽象主義及普普主義藝術家，好像Sam Francis、Andy Warhol等結為好友。「他很有自信，敢於跟大名氣藝術家在一起。一個完全沒背景的華人藝術家，隻身去到西方國家，要站穩陣腳已經不易，他卻純粹以藝術打動別人，一定有過人之處。」相對法國，季玉年覺得他受美國藝術影響較深。「你看他那些『大塊面』、『大粗綫』的筆法，便是從普普主義那裏來的。」又水墨畫又抽象畫又普普主義，不得不佩服他創作的折衷性。
丁雄泉二○一○年離世，但現在看他的作品，「仍不覺過時。」但過去亞洲人對水墨畫的關注，較多只是傳統派系，好像丁雄泉的前衞作品，未必容易受人愛戴，她不諱言他有少許被低估了，反而歐美地區對他有相當高的評價。
然而，現在卻可能是在本地推廣丁雄泉的好時辰。「這四、五年來，香港成了國際藝術之都，港人對藝術欣賞也一直提升，不少觀眾都對丁雄泉感到好奇呢。」
（2015年5月14日，星島日報，副刊P10）
跟着同時為該展覽策展人的季玉年步伐，筆者在畫廊走了一圈，即被二十幅用色大膽、筆觸豪邁、比例奇特的畫作，深深吸引，觀眾看過展覽後，大概也會煥發一種說不出的暢快愉悅心情，她也坦言，看丁雄泉的畫，很爽。「他從不收筆，畫畫永沒猶豫，他追求的是創作時的剎那情感。」
說起來，丁雄泉曾在香港生活了六年，也在香港舉辦過展覽，當時還未經營畫廊的季玉年，曾跟他見過面。「坦白說，當年未懂欣賞，他畫祼女著稱，我是女生，難免抗拒。」後來她對藝術識見愈來愈深，又着力研究海外華人藝術家，便愈來愈發現他的厲害又獨特的地方，也收藏了對方的畫作，於這次展覽一併展出。「他畫女人，因為他愛女人，那是一個藝術家對美的追求與欣賞，最坦蕩直接的表達方法。」
她覺得，丁雄泉是一個不羈的人。「他不是出生於書香世家，也一輩子不進美術學院，我覺得他是一個很Wild的人，很有創意，是一個真正的藝術家。」一九二八年出生、崇尚西方國家自由氣息的丁雄泉，曾在法國、美國、荷蘭等西方地方生活，無師自通，卻集各家之大成，藝術風格別樹一幟，其水墨畫摻進強烈的抽象色彩，想起新派水墨近年才開始受人關注，其藝術超越時間的前瞻性，可見一斑。「他初到法國時，適逢抽象畫冒起，其抽象水墨畫很吸引，於是他的第一個展覽，已經十分矚目，我覺得他的觸覺性很強。」
中國傳統繪畫色彩相對含蓄，丁雄泉卻用色奔放，紅臉藍眼，大鳴大放，一揮而就。「他在西方國家，首先學會了的便是顏色運用。」在他的藝術生涯，不盡是水墨畫，也有油畫，是次展覽便展出三幅他較後期的油畫作品，季玉年稱他的油畫創作年期僅約十年，後來還是回歸水墨畫。「他很聰明，知道一味向西方靠攏行不通，覺得自己最吸引之處是有東方底蘊，於是重拾水墨畫的速度和渲染。」
他亦相識滿天下，與多位抽象主義及普普主義藝術家，好像Sam Francis、Andy Warhol等結為好友。「他很有自信，敢於跟大名氣藝術家在一起。一個完全沒背景的華人藝術家，隻身去到西方國家，要站穩陣腳已經不易，他卻純粹以藝術打動別人，一定有過人之處。」相對法國，季玉年覺得他受美國藝術影響較深。「你看他那些『大塊面』、『大粗綫』的筆法，便是從普普主義那裏來的。」又水墨畫又抽象畫又普普主義，不得不佩服他創作的折衷性。
丁雄泉二○一○年離世，但現在看他的作品，「仍不覺過時。」但過去亞洲人對水墨畫的關注，較多只是傳統派系，好像丁雄泉的前衞作品，未必容易受人愛戴，她不諱言他有少許被低估了，反而歐美地區對他有相當高的評價。
然而，現在卻可能是在本地推廣丁雄泉的好時辰。「這四、五年來，香港成了國際藝術之都，港人對藝術欣賞也一直提升，不少觀眾都對丁雄泉感到好奇呢。」
（2015年5月14日，星島日報，副刊P10）
2015年5月13日 星期三
【雜文】觀塘工業區的晚上
一條觀塘道、一列列觀塘港鐵，把觀塘劃分了住宅區和工業區；一枚艷陽起跌升降，把觀塘照出了日與夜。在觀塘工業區的晚上，我看見不一樣的好風光。
從前的工業區，彷彿都屬於大白天的，一幢幢工廠大廈，承載了工廠、貨倉、寫字樓，人們日出而作，日入而息，就連設於工業區的餐廳，都跟鄰居共同進退，未到晚餐時段，便早早關門。今天工業區卻有截然不同的風貌，就以觀塘工業區為例，便多了許多特色咖啡館、書店、藝廊、Band房進駐，還有酒店和大型連鎖餐廳，加上沿海而建的觀塘海濱長廊，深夜時分仍然人來人往，絕不稀奇。
觀塘可能是全港最熱鬧的工業區，它鄰近住宅區，又以港鐵站為伴，也有大型商場apm，比起其他地區的工業區，是更加人車往來的，深宵時分，我在鴻圖道稍為招招手，不消一會就有的士接應，雖然觀塘這個地方，交通已經很便捷。
晚上的觀塘工業區，有招牌光管、車頭燈、仍未落閘（或租客剛剛才回到工作室）公司燈火、街燈，取代太陽照明，景色也彷彿變得不一樣。觀塘海濱長廊瀰漫浪漫情調，不少情侶手牽手談心；巨人雕像的氣勢褪色了，但仍然是行人辨別方向的醒目路標；多個水果地攤臨時開檔，小販就是最有人情味，我也幫襯過許多次；下班人潮散去，搬運工人在晚間時分更加落力工作，雖然佔了部分行人路和馬路，卻自有秩序在其中，汽車路人自然而然繞繞道縮縮肩，就能通過。
觀塘工業區也有景點，好像觀塘汽車渡輪碼頭、往來西灣河的觀塘公眾碼頭、九龍麵粉廠、觀塘海濱長廊等等，順帶一提，觀塘海濱長廊前身是海事處觀塘公共貨物起卸區。駿業街遊樂場背靠一座荒廢了停車場，也夠特別，附近熟食中心亦有大排檔風味。
這是街上的風景，抬頭望向工廠大廈，識途老馬，也會覺得很熱鬧。這邊有讀書好、發條貓等小書店，那邊有一眾Band房和遠一點位於牛頭角的Live House Hidden Agenda，也有Osage Gallery、The Salt Yard等藝廊，當然少不了室內足球場、室內滑雪場、室內War Game場、Party Room等新興玩意。這些便是今天觀塘工廈有型又精采的內容。
觀塘是我成長的地方。機緣巧合，從住宅區到工業區，我都熟悉非常。但願觀塘永遠熱鬧繁華，無論日與夜、住宅和工廠，永遠都是那麼美。
（2015年5月13日，星島日報，副刊E07）
從前的工業區，彷彿都屬於大白天的，一幢幢工廠大廈，承載了工廠、貨倉、寫字樓，人們日出而作，日入而息，就連設於工業區的餐廳，都跟鄰居共同進退，未到晚餐時段，便早早關門。今天工業區卻有截然不同的風貌，就以觀塘工業區為例，便多了許多特色咖啡館、書店、藝廊、Band房進駐，還有酒店和大型連鎖餐廳，加上沿海而建的觀塘海濱長廊，深夜時分仍然人來人往，絕不稀奇。
觀塘可能是全港最熱鬧的工業區，它鄰近住宅區，又以港鐵站為伴，也有大型商場apm，比起其他地區的工業區，是更加人車往來的，深宵時分，我在鴻圖道稍為招招手，不消一會就有的士接應，雖然觀塘這個地方，交通已經很便捷。
晚上的觀塘工業區，有招牌光管、車頭燈、仍未落閘（或租客剛剛才回到工作室）公司燈火、街燈，取代太陽照明，景色也彷彿變得不一樣。觀塘海濱長廊瀰漫浪漫情調，不少情侶手牽手談心；巨人雕像的氣勢褪色了，但仍然是行人辨別方向的醒目路標；多個水果地攤臨時開檔，小販就是最有人情味，我也幫襯過許多次；下班人潮散去，搬運工人在晚間時分更加落力工作，雖然佔了部分行人路和馬路，卻自有秩序在其中，汽車路人自然而然繞繞道縮縮肩，就能通過。
觀塘工業區也有景點，好像觀塘汽車渡輪碼頭、往來西灣河的觀塘公眾碼頭、九龍麵粉廠、觀塘海濱長廊等等，順帶一提，觀塘海濱長廊前身是海事處觀塘公共貨物起卸區。駿業街遊樂場背靠一座荒廢了停車場，也夠特別，附近熟食中心亦有大排檔風味。
這是街上的風景，抬頭望向工廠大廈，識途老馬，也會覺得很熱鬧。這邊有讀書好、發條貓等小書店，那邊有一眾Band房和遠一點位於牛頭角的Live House Hidden Agenda，也有Osage Gallery、The Salt Yard等藝廊，當然少不了室內足球場、室內滑雪場、室內War Game場、Party Room等新興玩意。這些便是今天觀塘工廈有型又精采的內容。
觀塘是我成長的地方。機緣巧合，從住宅區到工業區，我都熟悉非常。但願觀塘永遠熱鬧繁華，無論日與夜、住宅和工廠，永遠都是那麼美。
（2015年5月13日，星島日報，副刊E07）
【電影】寄生獸在哪裏？
《寄生獸完結編》劇末，那個集合多隻寄生獸於一身的後藤（淺野忠信飾），跟人獸合一的主角新一（染谷將太飾）最後決戰時，說了一句發人深省的話：「我常常聽到一把聲音：『吃我吧！吃我吧！』那原來就是你們人類要跟我們說的話。」
人類繁殖得太急速了，有了寄生獸這個天敵，數量銳減，或許真的能夠維持地球上的生態平衡。那時候，地球會變得更美嗎？
該片最後提到，雖然以田宮良子（深津繪里飾）為首的寄生獸集團被消滅了，但寄生獸仍然散落地球不同角落，牠們更加小心翼翼，隱姓埋名，務求與人類共存，但那便是說，坐在你身邊的，可能就是對你「垂涎三尺」的寄生獸。
《寄生獸完結編》純屬虛構，但如果你相信（也不得不相信）物種平衡論，人類繁衍過盛，威脅到其他物種的存在，令生態失衡，不同意義的「寄生獸」是會出現的。
只是人是自私的，只會為自己（或上一代、下一代）設想，世界末日都不緊要，只要不是發生在自己身上就可以了，所謂環保等對地球友善的運動，還是推行甚慢，破壞遠遠快過建設（或至少維持）。
這樣說很悲哀，但今時今日，發展仍然是硬道理。又或者，人類才是人類的寄生獸。
（2015年5月13日，星島日報，副刊E07）
人類繁殖得太急速了，有了寄生獸這個天敵，數量銳減，或許真的能夠維持地球上的生態平衡。那時候，地球會變得更美嗎？
該片最後提到，雖然以田宮良子（深津繪里飾）為首的寄生獸集團被消滅了，但寄生獸仍然散落地球不同角落，牠們更加小心翼翼，隱姓埋名，務求與人類共存，但那便是說，坐在你身邊的，可能就是對你「垂涎三尺」的寄生獸。
《寄生獸完結編》純屬虛構，但如果你相信（也不得不相信）物種平衡論，人類繁衍過盛，威脅到其他物種的存在，令生態失衡，不同意義的「寄生獸」是會出現的。
只是人是自私的，只會為自己（或上一代、下一代）設想，世界末日都不緊要，只要不是發生在自己身上就可以了，所謂環保等對地球友善的運動，還是推行甚慢，破壞遠遠快過建設（或至少維持）。
這樣說很悲哀，但今時今日，發展仍然是硬道理。又或者，人類才是人類的寄生獸。
（2015年5月13日，星島日報，副刊E07）
2015年5月12日 星期二
【音樂】Hi-Fi無損音樂 串流上架
筆者近年改以串流音樂的方式聽音樂，碟買少了，音樂卻聽多了，所接觸的歌曲也更快更新，對樂迷而言，當然是求之不得。
作為本地樂迷，對本地品牌MOOV更是支持，近日MOOV推出了新服務——Hi-Fi無損音樂串流及下載服務，還原CD原音，更令樂迷耳目一新，他們可是亞洲首批推出同類服務的數碼音樂平台。
或許聽串流音樂的聽眾，未必太介意音質，但誰不想欣賞得到更美妙的音樂？對於從前抗拒串流音樂質素不佳的Hi-Fi發燒友，也是接觸串流音樂的好機會。
再次邀請電訊盈科新媒體高級副總裁仇婉君傾談，充滿熱誠的她，對這個新嘗試信心十足。「現在愈來愈多人願意花錢投資質素高一點的Speaker，甚至玩耳擴，當作Mobile Hi-Fi，就連在汽車裏都會添置音響組合。事實上，這類電子產品現在已經便宜得多了，而且推陳出新。」
由於樂迷愈來愈高要求，數碼音樂服務商，也不得不同步作出調整，提供「好聲」服務。「只要人們愈來愈欣賞音樂，市場有需求，整個行業才能蓬勃起來。」作為音樂創作人，也希望製作的每一粒音，都給樂迷聽到，此舉可說相得益彰。
擁有靚聲歌庫
「現在MOOV不是每首歌都Hi-Fi，但我們會繼續努力。」MOOV有超過三十萬首歌是Hi-Fi無損音樂，音源格式為FLAC（Free Lossless Audio Codec），中外作品兼備，除了大家想像得到的Hi-Fi作品，還有古典、爵士、流行、K-Pop等不同類別的歌曲，也有經典金曲系列，好像羅文《幾許風雨》、張國榮《鍾情》、王菲《執迷不悔》、李克勤《夏日之神話》、關淑怡《難得有情人》、林子祥《海市蜃流》、達明一派《石頭記》等等，便已經在Hi-Fi無損音樂庫「上架」，靜待樂迷選播，或者下載下來，就算離綫也可慢慢欣賞，而一首五分鐘的Hi-Fi無損音樂作品，約為三十至五十MB。
「希望人們除了以MOOV很Casual聽歌，還擁有一個靚聲的歌庫。」除了用手機播放，MOOV還很緊貼潮流地與Apple Watch推出相應的音樂App，用者可在手表上操控及揀選歌曲。
雖然擁有提供Hi-Fi無損音樂服務的串流音樂App，但仍需優質耳機或Speaker，才能完美享受Hi-Fi，但既然音樂庫龐大又齊備，樂迷是否躍躍欲試以手機聽播之不盡Hi-Fi碟的滋味？
（2015年5月12日，星島日報，副刊E07）
作為本地樂迷，對本地品牌MOOV更是支持，近日MOOV推出了新服務——Hi-Fi無損音樂串流及下載服務，還原CD原音，更令樂迷耳目一新，他們可是亞洲首批推出同類服務的數碼音樂平台。
或許聽串流音樂的聽眾，未必太介意音質，但誰不想欣賞得到更美妙的音樂？對於從前抗拒串流音樂質素不佳的Hi-Fi發燒友，也是接觸串流音樂的好機會。
再次邀請電訊盈科新媒體高級副總裁仇婉君傾談，充滿熱誠的她，對這個新嘗試信心十足。「現在愈來愈多人願意花錢投資質素高一點的Speaker，甚至玩耳擴，當作Mobile Hi-Fi，就連在汽車裏都會添置音響組合。事實上，這類電子產品現在已經便宜得多了，而且推陳出新。」
由於樂迷愈來愈高要求，數碼音樂服務商，也不得不同步作出調整，提供「好聲」服務。「只要人們愈來愈欣賞音樂，市場有需求，整個行業才能蓬勃起來。」作為音樂創作人，也希望製作的每一粒音，都給樂迷聽到，此舉可說相得益彰。
擁有靚聲歌庫
「現在MOOV不是每首歌都Hi-Fi，但我們會繼續努力。」MOOV有超過三十萬首歌是Hi-Fi無損音樂，音源格式為FLAC（Free Lossless Audio Codec），中外作品兼備，除了大家想像得到的Hi-Fi作品，還有古典、爵士、流行、K-Pop等不同類別的歌曲，也有經典金曲系列，好像羅文《幾許風雨》、張國榮《鍾情》、王菲《執迷不悔》、李克勤《夏日之神話》、關淑怡《難得有情人》、林子祥《海市蜃流》、達明一派《石頭記》等等，便已經在Hi-Fi無損音樂庫「上架」，靜待樂迷選播，或者下載下來，就算離綫也可慢慢欣賞，而一首五分鐘的Hi-Fi無損音樂作品，約為三十至五十MB。
「希望人們除了以MOOV很Casual聽歌，還擁有一個靚聲的歌庫。」除了用手機播放，MOOV還很緊貼潮流地與Apple Watch推出相應的音樂App，用者可在手表上操控及揀選歌曲。
雖然擁有提供Hi-Fi無損音樂服務的串流音樂App，但仍需優質耳機或Speaker，才能完美享受Hi-Fi，但既然音樂庫龐大又齊備，樂迷是否躍躍欲試以手機聽播之不盡Hi-Fi碟的滋味？
（2015年5月12日，星島日報，副刊E07）
2015年5月11日 星期一
【戲劇】珍惜自由空間
樹寧．現在式單位的《單獨囚禁》，錄像設計和現場沙畫投影，均叫觀眾眼前一亮。
該劇故事發生在一個不知名的封閉囚室裏，製作團隊設置了四面台，觀眾從四面八方包圍着囚室和演員，令主演的張錦程所面對的處境，更加壓逼和隔絕。由於場景只得一個，也沒有布景置換，於是從天花板投射下來的錄像影，便是靈活氣氛的重要魔法，通過錄像不停改變，演員腳底時而變成水井、洞穴，時而出現無數隻巨大蜘蛛爬行，把主角對於恐懼、孤獨等幻想充分視覺化。
馬穎章的沙畫也精采，雖然似乎未跟故事有更多緊密連繫，卻叫觀眾吃了一頓視覺饗宴。
說起來，沙這種捉不住、一瞬即逝、難以梳理的東西，又是否與渺渺的命運和生命，有着共通點？
獨腳戲從來都不是容易製作的舞台劇類型，或許因為故事談及的東西較為艱澀，需要觀眾許多時間消化並理解自身處境（觀眾是囚牢？是獄警？），而表達方式又不是普通敍事形態，雖然看得出張錦程已經落力演出，但相信《單獨囚禁》未必容易獲得觀眾青睞，但在黑盒裏做些小實驗，還是觀眾之福。
在這裏引述場刊上導演許樹寧的話作結：「珍惜言論自由與自由空間。」
（2015年5月11日，星島日報，副刊E07）
該劇故事發生在一個不知名的封閉囚室裏，製作團隊設置了四面台，觀眾從四面八方包圍着囚室和演員，令主演的張錦程所面對的處境，更加壓逼和隔絕。由於場景只得一個，也沒有布景置換，於是從天花板投射下來的錄像影，便是靈活氣氛的重要魔法，通過錄像不停改變，演員腳底時而變成水井、洞穴，時而出現無數隻巨大蜘蛛爬行，把主角對於恐懼、孤獨等幻想充分視覺化。
馬穎章的沙畫也精采，雖然似乎未跟故事有更多緊密連繫，卻叫觀眾吃了一頓視覺饗宴。
說起來，沙這種捉不住、一瞬即逝、難以梳理的東西，又是否與渺渺的命運和生命，有着共通點？
獨腳戲從來都不是容易製作的舞台劇類型，或許因為故事談及的東西較為艱澀，需要觀眾許多時間消化並理解自身處境（觀眾是囚牢？是獄警？），而表達方式又不是普通敍事形態，雖然看得出張錦程已經落力演出，但相信《單獨囚禁》未必容易獲得觀眾青睞，但在黑盒裏做些小實驗，還是觀眾之福。
在這裏引述場刊上導演許樹寧的話作結：「珍惜言論自由與自由空間。」
（2015年5月11日，星島日報，副刊E07）
2015年5月6日 星期三
【歌劇】兩心花
《兩心花》，《法國五月》一個趣味濃郁的好開始。
這套由阿瑪莉絲古樂團演繹、充滿喜鬧劇色彩的劇作，無論演員兼歌唱家的趣怪動靜、猶如孔雀開屏的裙襬和毛茸茸披肩等戲服、荒誕搞笑的劇情，都洋溢喜悅情感，還有現場樂隊傾力奏響歡快、流暢、飽滿的管弦室樂，怎會不叫觀眾滿足？
《兩心花》以作曲家杜凡恩首部喜歌劇《被拋棄的淑女》為基礎，劇團將之製作得甚有現代感，包括一開始主角使用平板電腦，還有「自拍」一幕，都顯得流暢。
編劇阿法希還將結尾改寫——女主角本來假扮男人追求情敵，去破壞情人的新戀情，怎料卻受到情敵的美麗而迷惑，對方也被帥氣的她吸引，結果三角關係完全變了樣。
《兩心花》固然有着同性戀意識，《法國五月》以此打頭陣，而該劇又不失優雅幽默的格調，足見法國藝術的質素、檔次，以至主辦單位的視野。
全場金句（大意）：「每個人的身分就如外表，如果只讓外表定義你的性別，真是愚笨。」
（2015年5月6日，星島日報，副刊E07）
這套由阿瑪莉絲古樂團演繹、充滿喜鬧劇色彩的劇作，無論演員兼歌唱家的趣怪動靜、猶如孔雀開屏的裙襬和毛茸茸披肩等戲服、荒誕搞笑的劇情，都洋溢喜悅情感，還有現場樂隊傾力奏響歡快、流暢、飽滿的管弦室樂，怎會不叫觀眾滿足？
《兩心花》以作曲家杜凡恩首部喜歌劇《被拋棄的淑女》為基礎，劇團將之製作得甚有現代感，包括一開始主角使用平板電腦，還有「自拍」一幕，都顯得流暢。
編劇阿法希還將結尾改寫——女主角本來假扮男人追求情敵，去破壞情人的新戀情，怎料卻受到情敵的美麗而迷惑，對方也被帥氣的她吸引，結果三角關係完全變了樣。
《兩心花》固然有着同性戀意識，《法國五月》以此打頭陣，而該劇又不失優雅幽默的格調，足見法國藝術的質素、檔次，以至主辦單位的視野。
全場金句（大意）：「每個人的身分就如外表，如果只讓外表定義你的性別，真是愚笨。」
（2015年5月6日，星島日報，副刊E07）
2015年5月5日 星期二
【人物】Pepe桑 我為貓狂
古往今來，藝術家好像都愛貓，畢加索、達利、村上春樹……來自日本福岡的畫家、音樂人、詩人Pepe桑（Pepe Shimada），不僅是愛貓之人，還把貓畫在畫布上，成了獨一無二的風格。於台灣大受歡迎的他，最近在港舉辦第二場展覽，能否同樣掀起熱潮？
迷戀峇里的太陽和海灘
愛貓又愛插畫的觀眾，來到能以「繽紛」形容的《貓貓與朋友們的每一天》，看到一幅幅畫風獨特、色彩鮮艷的畫作，肯定心花怒放。初見面時，與台灣緣份匪淺的Pepe桑，先以普通話「你好！」跟筆者打招呼，又說自己懂得「一點點」普通話會話，十足一位可愛親切的鄰家大叔，給人感覺很好，他又拿著Ukulele，興之所至，即席彈撥和弦，配合場內播放其專輯《貓樂》的音樂，觀眾完全融入他的創作世界之中。
線條圓潤、皮膚黝黑的他，陸續介紹場內約三十幅畫作，他會把見過的人畫成貓樣，畫自己時又會是怎麼樣？「這個是我！」他利落地指著掛在牆上的一幅畫，畫中「貓」跟他一樣膚色啡啡黑黑，躺在一枚啤梨上，慵懶地看書曬太陽，好不寫意。說起來，啤梨是他愛吃的水果，他喜歡游泳，迷戀峇里的太陽和海灘，除了日本、台灣，他便經常逗留峇里。
去年12月，Pepe桑首度來港舉辦展覽，引起了Pepe桑和貓迷的熱情關注，當時展覽場地選址藝穗會，一隻隻毛色神態不同的貓咪，排隊搭電車和天星小輪的作品，便是他特意為香港揮筆的主題畫，這次展場從中環移師太子，跟Pepe桑閒聊時，筆者左顧右盼，找關於香港的新作，他便引著筆者和翻譯小姐，來到兩幅畫作前，其中一幅「貓貓山」（貓貓San？）十分醒目，以為是獅子山觸發靈感，他卻搖搖頭表示不知道獅子山是甚麼。
另一幅是大白貓吃點心的模樣，後面畫了本地新地標之一摩天輪，看來Pepe桑也很留意香港的事情。不說不知，他這批畫作有部分是在印尼峇里島落筆的。「無論身處甚麼地方，都要放鬆、享受，真真正正的深入體驗，與當地人談話、接觸，然後在繪畫表達出來，這是我經常強調的創作狀態，而峇里便是這麼樣的樂園。」
在台灣發展繪畫事業
Pepe桑經常在多個地方遊走、生活，又以畫貓著稱，當然會特別留意當地的貓，展覽場地走馬燈位於太子花墟，他這幾天在附近往往來來，便留意到許多老店都住了花貓。他說不同地方的貓，有不同體態和個性：「台灣的貓比較肥肥胖胖，可能是給當地人經常餵食；峇里的貓則消瘦一點，好像與自然環境融為一體似的；香港的貓好像都不怕人，敢於與人接觸。」
日本的貓呢？「很日本人啊！」至於何謂日本人，他說自己也說不上，視乎大家怎樣理解日本人。「貓和人相處多了，彼此自自然然會有相似之處吧。」
多年前他旅遊台灣時，來到一家店舖，適逢老闆懂得日文，跟他傾談後，他便拿出自己創作的明信片分享，對方看後大表欣賞，便結為facebook朋友，得到對方又Like又Share，他那個滿載花貓插畫的facebook，便廣為台灣人認識，後來給畫廊老闆相中，邀請他到台辦展覽，結果大受歡迎，這三、四年間在台灣已舉辦過約十次展覽，當地出版社還為他出版了兩本插畫集，分別為2013年的《Pepe桑的貓咪人生》和去年的《遇見100%的貓咪》，前者融合他的詩作，簡潔文風見哲理；後者以貓喻人，貓兒化身瑜伽大師、導演、爵士結他演奏者等等，各行各業，雅俗共賞。
「台灣人對我的畫作特別有興趣，我反而是在2月才首次於東京舉行畫展，並印製明信片，而出版計畫仍在洽談中。」台港兩地地理接近、文化相若，Pepe桑的風潮也開始從台灣吹來香港，不僅兩本畫集在港有售，至今已舉行兩場展覽，他亦多次親身來港，與粉絲接觸。
有時懶惰有時勤快
畫了那麼多貓，真的是每一隻都見過嗎？他笑言從小便接觸各種各樣的貓咪，雖然沒有正式飼養家貓，但也長時間放養流浪貓，當時就像與牠們一起生活，感覺幸福，喜愛之情便從小時候開始產生，所以早已在腦海裏烙印牠們各種不同的模樣和動靜，現在創作時便信手拈來、自然流露，畫了一隻又一隻。
他畫貓也實在在行，有的臉上有斑點，有的亮着兩種不同顏色的瞳孔，有的左邊一撮啡毛右邊一撮黑毛，他三扒兩撥就把貓的形態勾勒出來，活靈活現，很有真實感。
他笑說貓是自己的朋友，貓看起來懶洋洋，但又能隨時行動飛快敏捷，這種反極個性最有魅力，他也很有同感。「約自十五年前，我開始了以貓為主調的創作方向，從前我多畫以線條和顏色為主、音樂感強烈的抽象畫。」不少創作人都愛貓，他覺得因為貓的神態和魅力，便是靈感來源。
他畫貓已有十多年，暫時仍會以貓為主題創作，「但在貓以外，也會畫一些他們其他動物朋友，好像狗、熊，或者把風景放大，但主角始終是貓。」說罷，Pepe桑踮著他的貓步，浸沒在他的貓貓世界裏去。
後記：瑜伽貓
問Pepe桑，如果畫我，那會是怎麼樣的貓？他很認真的在展場裏走了一圈，然後指向其中一幅，露出招牌式瀾漫笑容。那是一隻Yoga貓，披著深淺黃色條紋的軟綿綿的毛，舉手盤腿做瑜伽。我告訴Pepe桑，我是真的能夠這樣子盤腿，他聽後吃吃大笑，似乎對自己的聯想力很滿意。然後我開始幻想，上一世或再上一世，是一隻筋骨柔軟的矯健的貓，坐在陽光燦爛的野外，拉扭身體，一身金毛閃閃生光。
（2015年5月5日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）
迷戀峇里的太陽和海灘
愛貓又愛插畫的觀眾，來到能以「繽紛」形容的《貓貓與朋友們的每一天》，看到一幅幅畫風獨特、色彩鮮艷的畫作，肯定心花怒放。初見面時，與台灣緣份匪淺的Pepe桑，先以普通話「你好！」跟筆者打招呼，又說自己懂得「一點點」普通話會話，十足一位可愛親切的鄰家大叔，給人感覺很好，他又拿著Ukulele，興之所至，即席彈撥和弦，配合場內播放其專輯《貓樂》的音樂，觀眾完全融入他的創作世界之中。
線條圓潤、皮膚黝黑的他，陸續介紹場內約三十幅畫作，他會把見過的人畫成貓樣，畫自己時又會是怎麼樣？「這個是我！」他利落地指著掛在牆上的一幅畫，畫中「貓」跟他一樣膚色啡啡黑黑，躺在一枚啤梨上，慵懶地看書曬太陽，好不寫意。說起來，啤梨是他愛吃的水果，他喜歡游泳，迷戀峇里的太陽和海灘，除了日本、台灣，他便經常逗留峇里。
去年12月，Pepe桑首度來港舉辦展覽，引起了Pepe桑和貓迷的熱情關注，當時展覽場地選址藝穗會，一隻隻毛色神態不同的貓咪，排隊搭電車和天星小輪的作品，便是他特意為香港揮筆的主題畫，這次展場從中環移師太子，跟Pepe桑閒聊時，筆者左顧右盼，找關於香港的新作，他便引著筆者和翻譯小姐，來到兩幅畫作前，其中一幅「貓貓山」（貓貓San？）十分醒目，以為是獅子山觸發靈感，他卻搖搖頭表示不知道獅子山是甚麼。
另一幅是大白貓吃點心的模樣，後面畫了本地新地標之一摩天輪，看來Pepe桑也很留意香港的事情。不說不知，他這批畫作有部分是在印尼峇里島落筆的。「無論身處甚麼地方，都要放鬆、享受，真真正正的深入體驗，與當地人談話、接觸，然後在繪畫表達出來，這是我經常強調的創作狀態，而峇里便是這麼樣的樂園。」
在台灣發展繪畫事業
Pepe桑經常在多個地方遊走、生活，又以畫貓著稱，當然會特別留意當地的貓，展覽場地走馬燈位於太子花墟，他這幾天在附近往往來來，便留意到許多老店都住了花貓。他說不同地方的貓，有不同體態和個性：「台灣的貓比較肥肥胖胖，可能是給當地人經常餵食；峇里的貓則消瘦一點，好像與自然環境融為一體似的；香港的貓好像都不怕人，敢於與人接觸。」
日本的貓呢？「很日本人啊！」至於何謂日本人，他說自己也說不上，視乎大家怎樣理解日本人。「貓和人相處多了，彼此自自然然會有相似之處吧。」
多年前他旅遊台灣時，來到一家店舖，適逢老闆懂得日文，跟他傾談後，他便拿出自己創作的明信片分享，對方看後大表欣賞，便結為facebook朋友，得到對方又Like又Share，他那個滿載花貓插畫的facebook，便廣為台灣人認識，後來給畫廊老闆相中，邀請他到台辦展覽，結果大受歡迎，這三、四年間在台灣已舉辦過約十次展覽，當地出版社還為他出版了兩本插畫集，分別為2013年的《Pepe桑的貓咪人生》和去年的《遇見100%的貓咪》，前者融合他的詩作，簡潔文風見哲理；後者以貓喻人，貓兒化身瑜伽大師、導演、爵士結他演奏者等等，各行各業，雅俗共賞。
「台灣人對我的畫作特別有興趣，我反而是在2月才首次於東京舉行畫展，並印製明信片，而出版計畫仍在洽談中。」台港兩地地理接近、文化相若，Pepe桑的風潮也開始從台灣吹來香港，不僅兩本畫集在港有售，至今已舉行兩場展覽，他亦多次親身來港，與粉絲接觸。
有時懶惰有時勤快
畫了那麼多貓，真的是每一隻都見過嗎？他笑言從小便接觸各種各樣的貓咪，雖然沒有正式飼養家貓，但也長時間放養流浪貓，當時就像與牠們一起生活，感覺幸福，喜愛之情便從小時候開始產生，所以早已在腦海裏烙印牠們各種不同的模樣和動靜，現在創作時便信手拈來、自然流露，畫了一隻又一隻。
他畫貓也實在在行，有的臉上有斑點，有的亮着兩種不同顏色的瞳孔，有的左邊一撮啡毛右邊一撮黑毛，他三扒兩撥就把貓的形態勾勒出來，活靈活現，很有真實感。
他笑說貓是自己的朋友，貓看起來懶洋洋，但又能隨時行動飛快敏捷，這種反極個性最有魅力，他也很有同感。「約自十五年前，我開始了以貓為主調的創作方向，從前我多畫以線條和顏色為主、音樂感強烈的抽象畫。」不少創作人都愛貓，他覺得因為貓的神態和魅力，便是靈感來源。
他畫貓已有十多年，暫時仍會以貓為主題創作，「但在貓以外，也會畫一些他們其他動物朋友，好像狗、熊，或者把風景放大，但主角始終是貓。」說罷，Pepe桑踮著他的貓步，浸沒在他的貓貓世界裏去。
後記：瑜伽貓
問Pepe桑，如果畫我，那會是怎麼樣的貓？他很認真的在展場裏走了一圈，然後指向其中一幅，露出招牌式瀾漫笑容。那是一隻Yoga貓，披著深淺黃色條紋的軟綿綿的毛，舉手盤腿做瑜伽。我告訴Pepe桑，我是真的能夠這樣子盤腿，他聽後吃吃大笑，似乎對自己的聯想力很滿意。然後我開始幻想，上一世或再上一世，是一隻筋骨柔軟的矯健的貓，坐在陽光燦爛的野外，拉扭身體，一身金毛閃閃生光。
（2015年5月5日，星島日報，副刊E01‧今日館‧生活起義）
2015年5月4日 星期一
【電影】在伊朗的士上
近年看過如《我在伊朗長大》、《伊朗式離婚》、《依戀，在生命最後八天》等伊朗電影，都留下深刻印象，相信除了電影發行公司的選片獨具慧眼，還因為伊朗電影的確有很多好東西，而日後在我的心水伊朗片名單上，將多添一套《的士笑看人生》。
《的士笑看人生》名字不怎麼樣，起初看到的士前方鏡頭拍下乘客爭拗的片段，觀眾可能會感到納悶。但後來便發現，原來坐在司機位置、扭動軚盤載着搭客在伊朗首都德黑蘭到處去的，便是導演約化巴納希，乘客上上落落，有的認識導演先生，有的不，從他們的言行舉止，觀眾了解伊朗普羅大眾的真實生活和真性情。
好像電影學生幫襯「老翻」碟；迷信伊朗大媽要在中午時分把金魚放生保平安；導演侄女細細個便要上電影課，卻被老師要求避免腐敗的寫實主義……這種「偽紀錄片」的拍攝形式，揭示社會各種狀況和弊端，導演以這形式自編自導自演，既聰明又有趣，加上片中鏡頭都是輕裝上陣，單憑車上的攝錄鏡頭，還有普通相機的拍攝功能，便拼合成一套完整電影，藝高人膽大。
順便一提，在電影中多番探討伊朗社會問題、諷刺政府、針砭時弊，作品八套中有六套是伊朗禁片的約化巴納希，於二○一○年被當地政府以「危害國家安全」、「進行反政府宣傳」罪名判刑六年，以及二十年內禁止進行任何電影相關創作、接受傳媒訪問及出境。但願香港不會發生這樣的事情。
（2015年5月4日，星島日報，副刊E07）
《的士笑看人生》名字不怎麼樣，起初看到的士前方鏡頭拍下乘客爭拗的片段，觀眾可能會感到納悶。但後來便發現，原來坐在司機位置、扭動軚盤載着搭客在伊朗首都德黑蘭到處去的，便是導演約化巴納希，乘客上上落落，有的認識導演先生，有的不，從他們的言行舉止，觀眾了解伊朗普羅大眾的真實生活和真性情。
好像電影學生幫襯「老翻」碟；迷信伊朗大媽要在中午時分把金魚放生保平安；導演侄女細細個便要上電影課，卻被老師要求避免腐敗的寫實主義……這種「偽紀錄片」的拍攝形式，揭示社會各種狀況和弊端，導演以這形式自編自導自演，既聰明又有趣，加上片中鏡頭都是輕裝上陣，單憑車上的攝錄鏡頭，還有普通相機的拍攝功能，便拼合成一套完整電影，藝高人膽大。
順便一提，在電影中多番探討伊朗社會問題、諷刺政府、針砭時弊，作品八套中有六套是伊朗禁片的約化巴納希，於二○一○年被當地政府以「危害國家安全」、「進行反政府宣傳」罪名判刑六年，以及二十年內禁止進行任何電影相關創作、接受傳媒訪問及出境。但願香港不會發生這樣的事情。
（2015年5月4日，星島日報，副刊E07）
2015年5月1日 星期五
【音樂】模糊．魔鞭．香港情
也難怪本地樂迷多年來不離不棄，紅極一時的英倫樂團Blur，近日推出闊別樂壇十二載的全新專輯《The Magic Whip》，香港味道濃郁得不得了，包括以中文寫上的樂隊名字「模糊」（這會從此成為他們的官方中文名字嗎？）和碟名「魔鞭」，猶如一封寫給香港的情書，本地樂迷怎會不愛？但願不知就裏的唱片店店員，不會一不留神，模模糊糊地把唱片放到華語大碟專區裏去吧。
只談《The Magic Whip》的唱片封面設計，還有話說，「模糊」和「魔鞭」字體的鐵劃銀鈎，是仿效霓虹光管彎彎曲曲的形態，還有同樣以霓虹光管勾勒綫條的雪糕主圖案，十足雪糕車的廣告招牌，也叫人聯想已成香港特色和情懷的雪糕車，雖然這也無可避免是西方人對香港的典型印象。
二○一三年，於數年前宣布重組並展開世界巡迴演出的Blur，首度來港表演，筆者也是朝聖信徒之一，當晚樂迷無不興奮狂歡，一起高唱《Song 2》、《Girls & Boys》等經典作品，滿足不已。他們的表演行程下一站，本來是台灣，卻事前取消了，突如其來多了五天假期，他們決定留在香港，當時不少粉絲便拍下他們乘搭港鐵的照片，在網上瘋傳。更重要的是，樂迷也發現他們低調前往前身為香港Sony Music附屬錄音室的Avon Studios，在港灌錄新碟之傳聞，立即不脛而走。
然而，日子一天一天的過去了，Blur的回歸專輯只聞樓梯響，他們當日在港錄音成了都市傳說之類疑幻似真的故事，直至去年年尾，Blur以多段在港錄音為基礎製作大碟的消息再度傳出，原來去年十一月，Graham Coxon重新拾起當日的錄音，並找來Blur早期監製Stephen Street，然後與隊友積極製作新專輯，並由靈魂人物Damon Albarn為十二首新曲譜寫歌詞，《The Magic Whip》便正式誕生。
低音結他手Alex James曾經接受訪問時表示，二○一三年的香港之行，受到文化衝擊、異地氣氛影響，觸發了他們的創作靈感，因而萌生灌錄新歌的念頭，又以「意料之外的奇迹」來形容這張靈感源自香港的大碟，又指把這個城市的刺激節拍與未來感，注進歌曲中。
《The Magic Whip》十多首新歌，Blur的Brit-Pop風味依舊，主音Damon Albarn慵懶唱腔如昔。《Lonesome Street》似乎放進了街頭實地採音，警號聲響起，MV亮出中文歌名《冷清的街道》和「三潘市鳳凰飛健舞社」，一個貌似港人的大叔，全程不苟言笑跳着古怪的舞步，末段揭開碎花布幕，原來內有乾坤，後面還有一班大媽大叔「舞者」一起跳舞，最後迎來中文Credit，鳴謝許炳輝與鳳凰飛舞蹈隊，對一隊西方樂隊而言，製作這種MV，實在破格。
這種低成本又無厘頭的MV，除了《Lonesome Street》，還有《Go Out》，那個於農曆新年期間在YouTube播出，至今已錄得超過一百五十萬次點播率的MV，一開首便「大大隻字」寫上「魔力小姐和OK先生的烹飪和歌唱課」，片段內容是自製雪糕的過程，而製作程式寫成中文字幕擠滿全首MV。香港的美食節目本來就大行其道，不知道Blur留港期間，是否隨便在本地電視熒幕上看到，從而產生MV構想？
不知道《New World Tower》與位於中環的新世界大廈有沒有關係，反正大廈位置就在蘭桂坊附近，樂團來港時一行人蒲完吧留意得到也不出奇。《Ong Ong》是「Hong Kong」沒了「HK」之意吧？為甚麼「Hong Kong」沒了「HK」？港人或自有見解，而《Ong Ong》是多麼的樂韻悠揚、愉快輕鬆。為甚麼在這張取材香港的大碟中，會有《Pyongyang》即《平壤》一曲？難道在Blur以至部分西方人眼中，香港跟平壤有着某種相似的特質？這歌奏起詭異的電音效果，帶來神秘色彩。
早前音樂會主辦方，已公布Blur將於七月二十二日再度來港演出，可望能現場演繹這封香港情書，情更濃意義更深，樂迷已買好門票準備捧場了吧！
（2015年5月1日，星島日報，副刊E07）
只談《The Magic Whip》的唱片封面設計，還有話說，「模糊」和「魔鞭」字體的鐵劃銀鈎，是仿效霓虹光管彎彎曲曲的形態，還有同樣以霓虹光管勾勒綫條的雪糕主圖案，十足雪糕車的廣告招牌，也叫人聯想已成香港特色和情懷的雪糕車，雖然這也無可避免是西方人對香港的典型印象。
二○一三年，於數年前宣布重組並展開世界巡迴演出的Blur，首度來港表演，筆者也是朝聖信徒之一，當晚樂迷無不興奮狂歡，一起高唱《Song 2》、《Girls & Boys》等經典作品，滿足不已。他們的表演行程下一站，本來是台灣，卻事前取消了，突如其來多了五天假期，他們決定留在香港，當時不少粉絲便拍下他們乘搭港鐵的照片，在網上瘋傳。更重要的是，樂迷也發現他們低調前往前身為香港Sony Music附屬錄音室的Avon Studios，在港灌錄新碟之傳聞，立即不脛而走。
然而，日子一天一天的過去了，Blur的回歸專輯只聞樓梯響，他們當日在港錄音成了都市傳說之類疑幻似真的故事，直至去年年尾，Blur以多段在港錄音為基礎製作大碟的消息再度傳出，原來去年十一月，Graham Coxon重新拾起當日的錄音，並找來Blur早期監製Stephen Street，然後與隊友積極製作新專輯，並由靈魂人物Damon Albarn為十二首新曲譜寫歌詞，《The Magic Whip》便正式誕生。
低音結他手Alex James曾經接受訪問時表示，二○一三年的香港之行，受到文化衝擊、異地氣氛影響，觸發了他們的創作靈感，因而萌生灌錄新歌的念頭，又以「意料之外的奇迹」來形容這張靈感源自香港的大碟，又指把這個城市的刺激節拍與未來感，注進歌曲中。
《The Magic Whip》十多首新歌，Blur的Brit-Pop風味依舊，主音Damon Albarn慵懶唱腔如昔。《Lonesome Street》似乎放進了街頭實地採音，警號聲響起，MV亮出中文歌名《冷清的街道》和「三潘市鳳凰飛健舞社」，一個貌似港人的大叔，全程不苟言笑跳着古怪的舞步，末段揭開碎花布幕，原來內有乾坤，後面還有一班大媽大叔「舞者」一起跳舞，最後迎來中文Credit，鳴謝許炳輝與鳳凰飛舞蹈隊，對一隊西方樂隊而言，製作這種MV，實在破格。
這種低成本又無厘頭的MV，除了《Lonesome Street》，還有《Go Out》，那個於農曆新年期間在YouTube播出，至今已錄得超過一百五十萬次點播率的MV，一開首便「大大隻字」寫上「魔力小姐和OK先生的烹飪和歌唱課」，片段內容是自製雪糕的過程，而製作程式寫成中文字幕擠滿全首MV。香港的美食節目本來就大行其道，不知道Blur留港期間，是否隨便在本地電視熒幕上看到，從而產生MV構想？
不知道《New World Tower》與位於中環的新世界大廈有沒有關係，反正大廈位置就在蘭桂坊附近，樂團來港時一行人蒲完吧留意得到也不出奇。《Ong Ong》是「Hong Kong」沒了「HK」之意吧？為甚麼「Hong Kong」沒了「HK」？港人或自有見解，而《Ong Ong》是多麼的樂韻悠揚、愉快輕鬆。為甚麼在這張取材香港的大碟中，會有《Pyongyang》即《平壤》一曲？難道在Blur以至部分西方人眼中，香港跟平壤有着某種相似的特質？這歌奏起詭異的電音效果，帶來神秘色彩。
早前音樂會主辦方，已公布Blur將於七月二十二日再度來港演出，可望能現場演繹這封香港情書，情更濃意義更深，樂迷已買好門票準備捧場了吧！
（2015年5月1日，星島日報，副刊E07）
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