在法國等歐美地區生活、深造研習的中國藝術家，我們或許第一時間想到趙無極、徐悲鴻、吳冠中等當代大師的名字，卻未必認識丁雄泉，這一點，季豐軒創辦人季玉年覺得很可惜。近日季豐軒揭開幕幔的《法國五月》聯辦節目《活色．生香——丁雄泉作品展》，讓觀眾走進他那色彩鮮銳絢爛的花花世界，恰恰是一場目不暇給的藝術盛宴。
跟着同時為該展覽策展人的季玉年步伐，筆者在畫廊走了一圈，即被二十幅用色大膽、筆觸豪邁、比例奇特的畫作，深深吸引，觀眾看過展覽後，大概也會煥發一種說不出的暢快愉悅心情，她也坦言，看丁雄泉的畫，很爽。「他從不收筆，畫畫永沒猶豫，他追求的是創作時的剎那情感。」
說起來，丁雄泉曾在香港生活了六年，也在香港舉辦過展覽，當時還未經營畫廊的季玉年，曾跟他見過面。「坦白說，當年未懂欣賞，他畫祼女著稱，我是女生，難免抗拒。」後來她對藝術識見愈來愈深，又着力研究海外華人藝術家，便愈來愈發現他的厲害又獨特的地方，也收藏了對方的畫作，於這次展覽一併展出。「他畫女人，因為他愛女人，那是一個藝術家對美的追求與欣賞，最坦蕩直接的表達方法。」
她覺得，丁雄泉是一個不羈的人。「他不是出生於書香世家，也一輩子不進美術學院，我覺得他是一個很Wild的人，很有創意，是一個真正的藝術家。」一九二八年出生、崇尚西方國家自由氣息的丁雄泉，曾在法國、美國、荷蘭等西方地方生活，無師自通，卻集各家之大成，藝術風格別樹一幟，其水墨畫摻進強烈的抽象色彩，想起新派水墨近年才開始受人關注，其藝術超越時間的前瞻性，可見一斑。「他初到法國時，適逢抽象畫冒起，其抽象水墨畫很吸引，於是他的第一個展覽，已經十分矚目，我覺得他的觸覺性很強。」
中國傳統繪畫色彩相對含蓄，丁雄泉卻用色奔放，紅臉藍眼，大鳴大放，一揮而就。「他在西方國家，首先學會了的便是顏色運用。」在他的藝術生涯，不盡是水墨畫，也有油畫，是次展覽便展出三幅他較後期的油畫作品，季玉年稱他的油畫創作年期僅約十年，後來還是回歸水墨畫。「他很聰明，知道一味向西方靠攏行不通，覺得自己最吸引之處是有東方底蘊，於是重拾水墨畫的速度和渲染。」
他亦相識滿天下，與多位抽象主義及普普主義藝術家，好像Sam Francis、Andy Warhol等結為好友。「他很有自信，敢於跟大名氣藝術家在一起。一個完全沒背景的華人藝術家，隻身去到西方國家，要站穩陣腳已經不易，他卻純粹以藝術打動別人，一定有過人之處。」相對法國，季玉年覺得他受美國藝術影響較深。「你看他那些『大塊面』、『大粗綫』的筆法，便是從普普主義那裏來的。」又水墨畫又抽象畫又普普主義，不得不佩服他創作的折衷性。
丁雄泉二○一○年離世，但現在看他的作品，「仍不覺過時。」但過去亞洲人對水墨畫的關注，較多只是傳統派系，好像丁雄泉的前衞作品，未必容易受人愛戴，她不諱言他有少許被低估了，反而歐美地區對他有相當高的評價。
然而，現在卻可能是在本地推廣丁雄泉的好時辰。「這四、五年來，香港成了國際藝術之都，港人對藝術欣賞也一直提升，不少觀眾都對丁雄泉感到好奇呢。」
（2015年5月14日，星島日報，副刊P10）
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