第一屆《香港博物館節》日前舉行，以「穿越」為主題，其中一個特備活動《「我要做館長」體驗之旅》很有趣，為公眾揭開經常退居幕後的一館之長神秘面紗。這趟邀來幾位館長現身說法，趣談館長的工作經歷苦與樂。
司徒元傑：貴精不貴多
拜訪館長之旅，第一站尖沙嘴香港藝術館。「是館長、製作人，還是活動策劃人？我都說不清了。」從巴黎回來不久的香港藝術館（虛白齋藏中國書畫館）館長司徒元傑，是《「我要做館長」體驗之旅》其中一位講者，為最近的繁忙工作，多添這一筆。
專屬中國書畫範疇的他，明年便要慶祝在香港藝術館工作三十周年，這次接受訪問時，他把PowerPoint都搬上場，圖文並茂暢談館長之道，貫徹他的認真風格，「雖說舉辦活動最重要，但當館長，首先還是要做好藝術研究，只知皮毛，演繹便膚淺了，我們要把所知的，加以發揮、介紹推廣、用得其所。」
除了知識，館長還要具備敏感度，能把握機會促成展覽，「構思了展覽，便得找對的展品，或向美術館、收藏家借取，那殊不容易，得靠經驗累積，所以館長須時刻留意相關資訊。」不過，借到寶物，不懂演繹，也是徒然，「我也不太認同名牌效應，反而小中見大，名不經傳、看似很平淡的藝術品，你卻能講出其背後意義，造成議題，讓觀眾深刻，就更加有意思。」
叫他最深刻的展覽，是2009年的《繁華都市——遼寧省博物館藏畫展》，當時他只向遼寧省博物館借來包括著名的《姑蘇繁華圖》、《西湖十景圖》在內的十多件藝術品，叫對方嘖嘖稱奇，「我借的部分東西，他們都不知道是館藏，我甚至糾正一些藏品名字的正確寫法。」他還自掏錢包，請了五天假，親抵杭州、蘇州，按圖索驥尋根究柢，拍攝了二千多張相，好作古今對比，後來在展覽展出。最後展覽成功，印證舉辦展覽，展品貴精不貴多。
香港藝術館擴建及修繕在即，這位資歷深厚的館長，還要充當搬運大隊長，為約一萬六千件藝術品，找個好貨倉暫存，「我們的藏品數量那麼龐大、那麼重要，而且博物館對儲藏要求，好像溫度、濕度、保安等等，特別嚴謹。搬屋已經那麼痛苦，何況是一所博物館呢！」工程需時，香港藝術館或到2019年才再會公眾，司徒館長期待新館設施更加豐富，更加與時並進。
羅欣欣：培養觀眾群
香港文化博物館位於沙田，採用四合院布局設計，每次進出都踏過小橋流水，景色怡人，跟位於尖沙嘴繁華鬧市的香港藝術館，氣氛截然不同。所謂文化，集各家之大成，現時館外就有一尊李小龍巨型雕塑，供遊人觀賞，館內也正舉辦《潛行．夢空間》、《時間遊人》等跟本地藝術家接連的當代展覽，還有趙少昂作品展，頗有不拘一格、百花齊放的味道，「本館結合歷史和藝術範疇，有着多元性。這幾年開始，我們趨向以跨界別方式辦展覽，讓觀眾有不同體驗。」
一級助理館長羅欣欣，曾於香港中文大學修讀藝術，自1998年便在香港文化博物館工作，專職當代藝術，「我們的工作，包括研究、策劃展覽、連繫藝術家和收藏家商討展覽內容、購藏藝術品、邀請捐贈等等，每天都繞着這些事情轉着。」
她辦過的展覽中，印象最深的是2013年的《藝想天開——啟迪潛能之旅》，結合多元智能的理論，讓孩子的潛能得到啟發，「博物館一向予人肅靜規矩的感覺，我們便設計了一個空間，孩子在其中能夠隨意走動玩耍，對文化博物館、對我都是一次挑戰，過程很開心。」
2000年正式開放的香港文化博物館，有着服務新界區市民的目的，跟其他鄰近市區的美術館不同，香港文化博物館或許不太就腳，但想起來，《畢加索——巴黎國立畢加索藝術館珍品展》、《吉卜力工作室場面設計手稿展——高畑勳與宮崎駿動畫的秘密》等曾經引起哄動的展覽，就在香港文化博物館舉辦，證明只要展覽好，地點多遠都有人專程前往欣賞。「培養觀眾群是我們的任務。」
連美嬌：像導演作統合
九龍、新界後，筆者來到炮台山，走進成立兩年的油街實現，跟館長連美嬌（Ivy）和一級助理館長朱瑞平（Jennifer），在這個翻新後歷史建築二樓的開揚空間，閒坐聊天。
Jennifer以香港藝術館作起步點，Ivy則曾在香港藝術館、香港視覺藝術中心、香港文化博物館工作過，得到豐富經驗，來到油街實現，她們建立了不一樣的藝術空間，「細館有其靈活性，容易達成小目標。」
在中大藝術系畢業的Ivy，走上館長之路，卻感覺經常都在創作，「策劃展覽、活動，需要創造力，我經常以藝術創作的角度，思考和回應問題。」跟其他公營博物館不同，油街實現的展覽，便經常邀請客席策展人策劃展覽，她形容這是一個互相影響的過程，又以導演之於電影製作，來比喻館長的工作，「好像催化劑一樣，有意識地把不同人與事整合在一起。」她又稱館長職務跟藝術創作十分接近，許多課題如跟社會之間關係等等，都能探討得到，她以「迷人」來形容館長工作，「叫許多人都羨慕，也吸引從業員一做就做很久。」
Ivy和Jennifer都覺得，籌備僅九個月、去年舉辦的《正 反》展覽最難忘，翻閱活動小冊子時，萊安德羅．埃利希的《大樓——油街實現》、伍韶勁的《月園》等等，都是吸引眼球的作品，「《大樓——油街實現》是一塊四十五度的大鏡子，投影地面那塊仿油街實現外牆，人們躺在其上便是創作一部分，這個作品很能說明油街實現，那不設門檻、強調參與、享受創作的性質，參與者在藝術裏面都能找到自己。」《香港博物館節》首屆舉行，館長們用心策劃，我們又參與了和欣賞了哪些展覽和活動？
（2015年6月30日，星島日報，副刊E02）
2015年6月30日 星期二
2015年6月26日 星期五
【電影】賤熊出沒注意
玩具有了思想，能夠說話走動的電影，我們早就有了經典的《反斗奇兵》系列，日後大概還要多把剛上映第二集的《賤熊》系列，掛在口邊。
熊出沒注意，那麼多以動物為形象的卡通人物、產品角色，熊算是其中一種最受歡迎的動物，好像小熊維尼、趴地熊、輕鬆小熊、熊本熊、LINE的熊大，形象大多走可愛、懶洋洋路綫，《賤熊》的Ted外表當然可愛，但卻非純品，反而「麻甩」、毒舌、死心眼、賤賤格格、粗口爛舌，甚至飲酒、食煙、「隊草」樣樣齊，跟外表反差極大，卻反而盡得萬千「粉絲」歡心。
電影繼第一集《賤熊30》取得成功，三年後製作團隊再接再厲推出續篇，《賤熊2》一開始便講述Ted與美艷收銀員美蓮（謝茜嘉芭芙飾）共偕連理，但兩人婚後並沒有從此幸福快樂大團圓結局，Ted一方面要為爭取「人權」官司纏身，一方面還要逃避被活捉解剖的凶險，情節算是頗為緊湊的。
有大量粗話和不文笑話的《賤熊2》，未必老少咸宜，但作為成人觀眾，應該會看得很爽，我看片時就聽到全場笑聲此起彼落，觀眾一邊大叫：「好得意！」一邊高呼：「好賤呀！」這種複雜交錯的快感，又的確是其他電影難以取代。
話說回來，真實的熊從來都位處食物鏈最頂層，是體形龐大的雜食性動物，自有其凶殘一面。可不可愛，是人類的主觀願望吧。
（2015年6月29日，星島日報，副刊E07）
熊出沒注意，那麼多以動物為形象的卡通人物、產品角色，熊算是其中一種最受歡迎的動物，好像小熊維尼、趴地熊、輕鬆小熊、熊本熊、LINE的熊大，形象大多走可愛、懶洋洋路綫，《賤熊》的Ted外表當然可愛，但卻非純品，反而「麻甩」、毒舌、死心眼、賤賤格格、粗口爛舌，甚至飲酒、食煙、「隊草」樣樣齊，跟外表反差極大，卻反而盡得萬千「粉絲」歡心。
電影繼第一集《賤熊30》取得成功，三年後製作團隊再接再厲推出續篇，《賤熊2》一開始便講述Ted與美艷收銀員美蓮（謝茜嘉芭芙飾）共偕連理，但兩人婚後並沒有從此幸福快樂大團圓結局，Ted一方面要為爭取「人權」官司纏身，一方面還要逃避被活捉解剖的凶險，情節算是頗為緊湊的。
有大量粗話和不文笑話的《賤熊2》，未必老少咸宜，但作為成人觀眾，應該會看得很爽，我看片時就聽到全場笑聲此起彼落，觀眾一邊大叫：「好得意！」一邊高呼：「好賤呀！」這種複雜交錯的快感，又的確是其他電影難以取代。
話說回來，真實的熊從來都位處食物鏈最頂層，是體形龐大的雜食性動物，自有其凶殘一面。可不可愛，是人類的主觀願望吧。
（2015年6月29日，星島日報，副刊E07）
【音樂】搖滾繆斯 概念創作
今年有兩隊最叫樂迷注目的天團駕到，一隊是Blur，一隊是Muse，恰巧兩隊都在今年推出新作，而且都是載譽重來香港演出的英倫樂隊。
Muse於早前推出第七張錄音室專輯《Drones》，這次樂隊還玩起概念大碟來，以深層生態學（Deep Ecology）、情緒差異（Empathy Gap）、第三次世界大戰等題旨串連起來，看得出這隊天團級樂隊，至今仍然是野心勃勃。
於上世紀九十年代中期成軍的英倫樂隊Muse，僅僅以Power-trio的三人姿態，便奏出能量澎湃的刺激搖滾樂章，擁有高強歌唱技巧的主音Matthew Bellamy，於初出道時更被拿來跟班霸級樂團Radiohead靈魂人物Thom Yorke相提並論，他們的早期作品也經常被拿來跟Radiohead比較，現在回想，早熟的他們在當年可是從一開始便備受注目的明日之星。
從《Showbiz》、《Origin of Symmetry》、《Absolution》，到《The Resistance》，他們的音樂，也逐漸昇華至硬搖滾、古典音樂、電子音樂交融並濟的樂章，成就出一首首Progressive Rock、Alternative Rock、Space Rock等多變曲風的作品，氣魄宏大，經常叫樂迷體驗盪氣迴腸的激動音樂快感，很有大腕風範，輕易便跟同期樂隊區別起來，也讓後起之秀欲追無從。
去人性化戰爭故事
二○一二年，Muse於倫敦奧運會上，獻唱主題曲《Survival》，繼而於同年推出第六張專輯《The 2nd Law》，為樂團攀上音樂事業另一高度。他們先後於二○○七年、二○一○年來港獻技，一度引起哄動，今年即將在九月再臨香江，同樣令樂迷期待。
Muse的新碟名為《Drones》，從封面可見一隻手拿着控制棒，那支棒又成了另一個體積較小的人的頭部，後者同樣手持控制棒，操控者面前是一個熒幕，熒幕裏是一列列排列整齊的人，層層操控之意，是畫公仔畫出腸。說起來，Matthew對陰謀論、神學、UFO等課題有濃厚興趣，《Drones》有如此意念，又顯得順理成章。
該碟圍繞一個去人性化的現代戰爭故事，主角喪失信念、自我放棄（《Dead Inside》：「You're dead inside」、「Confine me then erase me」），繼而接受一個「Drill Sergeant」的軍事式洗腦，成為殺人機器（《Psycho》：「Are you a human drone？Aye, sir！」、「Are you a killing machine？Aye, sir！」），期間不乏心理掙扎（《Mercy》：「Save me from the ghosts and shadows before they eat my soul」、「Can someone rescue me？」），然後醒覺起來（《Defector》：「I'm free」、「You can't brainwash me」），並重新獲得牽絆（《Aftermath》：「You will never be alone, we're bound together）。
追逐前輩身影
《Drones》專輯曲風，從一開始的激情暴烈，過渡至緩和細膩，樂迷的情緒和節奏，也被緊緊的牽動，短促的結尾曲也是點題作《Drones》，是一幕向當權者、好戰者的詰問：「Our lives between your fingers and your hands. Can you feel anything？Are you dead inside？」，這歌以Acapella的歌唱方式演繹，餘音裊裊，以此作結恰到好處。
整張大碟意念完整，風格統一，未知樂迷是否收貨，只是聽說不少粉絲就覺得今時今日仍以這形式表達這種意念，難免俗套。但以歌論歌，《Drones》許多作品都屬上乘之作，尤其是樂團多番強調只以結他、低音結他、鼓來奏響歌曲，拋棄交響樂、電子音樂等繁雜枝節，還原基本步，卻同樣音響激昂，反而突出主題意念。觀乎西方音樂歷史，不少Progressive Rock樂隊都有講究製作的野心之作，Muse似乎也在追逐前輩的身影。
（2015年6月26日，星島日報，副刊E07）
Muse於早前推出第七張錄音室專輯《Drones》，這次樂隊還玩起概念大碟來，以深層生態學（Deep Ecology）、情緒差異（Empathy Gap）、第三次世界大戰等題旨串連起來，看得出這隊天團級樂隊，至今仍然是野心勃勃。
於上世紀九十年代中期成軍的英倫樂隊Muse，僅僅以Power-trio的三人姿態，便奏出能量澎湃的刺激搖滾樂章，擁有高強歌唱技巧的主音Matthew Bellamy，於初出道時更被拿來跟班霸級樂團Radiohead靈魂人物Thom Yorke相提並論，他們的早期作品也經常被拿來跟Radiohead比較，現在回想，早熟的他們在當年可是從一開始便備受注目的明日之星。
從《Showbiz》、《Origin of Symmetry》、《Absolution》，到《The Resistance》，他們的音樂，也逐漸昇華至硬搖滾、古典音樂、電子音樂交融並濟的樂章，成就出一首首Progressive Rock、Alternative Rock、Space Rock等多變曲風的作品，氣魄宏大，經常叫樂迷體驗盪氣迴腸的激動音樂快感，很有大腕風範，輕易便跟同期樂隊區別起來，也讓後起之秀欲追無從。
去人性化戰爭故事
二○一二年，Muse於倫敦奧運會上，獻唱主題曲《Survival》，繼而於同年推出第六張專輯《The 2nd Law》，為樂團攀上音樂事業另一高度。他們先後於二○○七年、二○一○年來港獻技，一度引起哄動，今年即將在九月再臨香江，同樣令樂迷期待。
Muse的新碟名為《Drones》，從封面可見一隻手拿着控制棒，那支棒又成了另一個體積較小的人的頭部，後者同樣手持控制棒，操控者面前是一個熒幕，熒幕裏是一列列排列整齊的人，層層操控之意，是畫公仔畫出腸。說起來，Matthew對陰謀論、神學、UFO等課題有濃厚興趣，《Drones》有如此意念，又顯得順理成章。
該碟圍繞一個去人性化的現代戰爭故事，主角喪失信念、自我放棄（《Dead Inside》：「You're dead inside」、「Confine me then erase me」），繼而接受一個「Drill Sergeant」的軍事式洗腦，成為殺人機器（《Psycho》：「Are you a human drone？Aye, sir！」、「Are you a killing machine？Aye, sir！」），期間不乏心理掙扎（《Mercy》：「Save me from the ghosts and shadows before they eat my soul」、「Can someone rescue me？」），然後醒覺起來（《Defector》：「I'm free」、「You can't brainwash me」），並重新獲得牽絆（《Aftermath》：「You will never be alone, we're bound together）。
追逐前輩身影
《Drones》專輯曲風，從一開始的激情暴烈，過渡至緩和細膩，樂迷的情緒和節奏，也被緊緊的牽動，短促的結尾曲也是點題作《Drones》，是一幕向當權者、好戰者的詰問：「Our lives between your fingers and your hands. Can you feel anything？Are you dead inside？」，這歌以Acapella的歌唱方式演繹，餘音裊裊，以此作結恰到好處。
整張大碟意念完整，風格統一，未知樂迷是否收貨，只是聽說不少粉絲就覺得今時今日仍以這形式表達這種意念，難免俗套。但以歌論歌，《Drones》許多作品都屬上乘之作，尤其是樂團多番強調只以結他、低音結他、鼓來奏響歌曲，拋棄交響樂、電子音樂等繁雜枝節，還原基本步，卻同樣音響激昂，反而突出主題意念。觀乎西方音樂歷史，不少Progressive Rock樂隊都有講究製作的野心之作，Muse似乎也在追逐前輩的身影。
（2015年6月26日，星島日報，副刊E07）
2015年6月24日 星期三
【雜文】塗鴉都市
數年前曾經訪問一位在本地大學教書的台灣教授，他多年來着力研究塗鴉文化，在港生活這幾年來，為本地塗鴉現場拍下數量極多的照片，後來結集成書，學術與趣味並重，作為記者 和讀者，我就讀得津津有味。當時我想，對本地次文化的關注，怎麼能輸給外地教授？於是便從那時候開始，眼睛和鏡頭便多番搜索塗鴉牆。
說起來，我其實在很早之前，便跟塗鴉工作者結緣。差不多在十年前，我已訪問過一個街頭藝術組織，當時他們仍不像現在那麼有名氣，不願意表露真實身分、不肯拍照，也不透露創作塗鴉的時辰和地點，以免留下可能會成為的「罪證」。
我當時年紀小，整場訪問也被這種神秘氣氛感染，留下至今難忘的記憶。後來我沒有在塗鴉現場「野生捕獲」他們，反而在一些文化藝術場合、音樂會碰到他們。
說來慚愧，雖然日子有功，但現在我所擁有的塗鴉照片，還是遠遠不及那位教授，對塗鴉文化仍然是一知半解，但總算勉強留住了一些很可能是曇花一現的場景。它們多出現在廢墟、後巷，也有難以到達的位置，莫說要攀上爬下創作塗鴉，就連拍攝也甚艱難，叫人嘖嘖稱奇。塗鴉總是充滿活力，又叫人意想不到的。
這幾年來，叫我拍得最興奮的塗鴉作品，要數剛於《法國五月》在港舉辦展覽，引起全城關注的Invader大作，尋找它們影蹤，就像一場尋寶又是朝聖的旅程。這位於二○○一年首次來港的法國藝術家，去年在港進行一次相當大規模的「侵略」行動（塗鴉創作），其一系列融合香港文化的馬賽克塗鴉作品，不但經常見報，還在拍賣場現身。
誰說街頭藝術只是街童劣作、不值一文？我不算發現太多Invader的真跡，近日卻在銅鑼灣看到一個，就在我早前患病留醫住進的那所醫院附近，之前多次來來回回進進出出，都沒有發現，不確定那是新作還是舊畫。
隔籬飯香，我每次到外地旅遊、工作，都看到叫人歎為觀止的街頭塗鴉，好像在倫敦之行，便在許多條街道上，看到多幢建築物給塗上鮮銳圖案，就連英女皇也成了繪畫對象。
馬來西亞吉隆坡也曾有《茨廠街社區藝術計畫》，一班藝術家在當地舊建築牆壁上，繪畫一幅幅塗鴉作品，還不忘寫上「守護茨廠」的中文字，同樣有氣勢。
台灣亦有不少社區藝術計畫，老房子穿起以塗鴉編織的新衣裳，叫人耳目一新，這是當地政府和市民尊重和欣賞這門藝術的成果。
塗鴉在世界各地一直惹起爭議，有人覺得是文化都市、美化街道，有人覺得是破壞公物、有礙觀瞻，但無可否認，塗鴉文化的確能喚起人們對公共空間使用權的思考。雖然塗鴉或許令執法者或塗鴉現場的業權擁有者帶來困擾，但處理塗鴉問題，是否只得驅趕、扣捕、大清洗一途呢？
（2015年6月24日，星島日報，副刊E07）
說起來，我其實在很早之前，便跟塗鴉工作者結緣。差不多在十年前，我已訪問過一個街頭藝術組織，當時他們仍不像現在那麼有名氣，不願意表露真實身分、不肯拍照，也不透露創作塗鴉的時辰和地點，以免留下可能會成為的「罪證」。
我當時年紀小，整場訪問也被這種神秘氣氛感染，留下至今難忘的記憶。後來我沒有在塗鴉現場「野生捕獲」他們，反而在一些文化藝術場合、音樂會碰到他們。
說來慚愧，雖然日子有功，但現在我所擁有的塗鴉照片，還是遠遠不及那位教授，對塗鴉文化仍然是一知半解，但總算勉強留住了一些很可能是曇花一現的場景。它們多出現在廢墟、後巷，也有難以到達的位置，莫說要攀上爬下創作塗鴉，就連拍攝也甚艱難，叫人嘖嘖稱奇。塗鴉總是充滿活力，又叫人意想不到的。
這幾年來，叫我拍得最興奮的塗鴉作品，要數剛於《法國五月》在港舉辦展覽，引起全城關注的Invader大作，尋找它們影蹤，就像一場尋寶又是朝聖的旅程。這位於二○○一年首次來港的法國藝術家，去年在港進行一次相當大規模的「侵略」行動（塗鴉創作），其一系列融合香港文化的馬賽克塗鴉作品，不但經常見報，還在拍賣場現身。
誰說街頭藝術只是街童劣作、不值一文？我不算發現太多Invader的真跡，近日卻在銅鑼灣看到一個，就在我早前患病留醫住進的那所醫院附近，之前多次來來回回進進出出，都沒有發現，不確定那是新作還是舊畫。
隔籬飯香，我每次到外地旅遊、工作，都看到叫人歎為觀止的街頭塗鴉，好像在倫敦之行，便在許多條街道上，看到多幢建築物給塗上鮮銳圖案，就連英女皇也成了繪畫對象。
馬來西亞吉隆坡也曾有《茨廠街社區藝術計畫》，一班藝術家在當地舊建築牆壁上，繪畫一幅幅塗鴉作品，還不忘寫上「守護茨廠」的中文字，同樣有氣勢。
台灣亦有不少社區藝術計畫，老房子穿起以塗鴉編織的新衣裳，叫人耳目一新，這是當地政府和市民尊重和欣賞這門藝術的成果。
塗鴉在世界各地一直惹起爭議，有人覺得是文化都市、美化街道，有人覺得是破壞公物、有礙觀瞻，但無可否認，塗鴉文化的確能喚起人們對公共空間使用權的思考。雖然塗鴉或許令執法者或塗鴉現場的業權擁有者帶來困擾，但處理塗鴉問題，是否只得驅趕、扣捕、大清洗一途呢？
（2015年6月24日，星島日報，副刊E07）
【雜文】鹹蛋黃
上星期陽光猛烈、天朗氣清，日間舉頭皆見藍天白雲，日落黃昏「鹹蛋黃」之美，更是叫人神往，趁着周末沒事忙，便找到好地方攝影去。
幾年前曾跟朋友影夕陽，我們到了屯門龍鼓灘，雖然沒有帶齊裝備，但只以手機攝影App，仍然拍下一幀幀靚相，叫我們樂透，證明只要景靚，怎樣影都美。
欣賞日落景色，不必山長水遠跑到新界離島，我這次便在市區取景，得到朋友推介，最後選址油塘。
看着漂亮夕陽日落西山，除了舉起相機盡情按掣，還首次嘗試手機的縮時攝影模式，冒着手機被怪風吹倒的危險，在現場待了接近一小時。
後來黑幕低垂、華燈閃爍，我才收拾行裝，看看拍攝成果，縮時攝影那短片只得二十多秒，就把那黃、橙、金、紅、藍、黑等天空色彩轉變，快速重現，我一次又一次播放片段，也一次又一次陶醉起來。
事後問朋友拍攝夕陽技巧，因為總覺得照片不夠漂亮，對方答：「首先你要有濾鏡……」及後的內容聽得我一頭霧水，我這個非技術型的純感覺派，還是即興又隨意的攝影活動較為適合。
天文台預測這個星期天氣不穩，不知下次能拍到美好黃昏，又要待至何時了。
（2015年6月24日，星島日報，副刊E07）
幾年前曾跟朋友影夕陽，我們到了屯門龍鼓灘，雖然沒有帶齊裝備，但只以手機攝影App，仍然拍下一幀幀靚相，叫我們樂透，證明只要景靚，怎樣影都美。
欣賞日落景色，不必山長水遠跑到新界離島，我這次便在市區取景，得到朋友推介，最後選址油塘。
看着漂亮夕陽日落西山，除了舉起相機盡情按掣，還首次嘗試手機的縮時攝影模式，冒着手機被怪風吹倒的危險，在現場待了接近一小時。
後來黑幕低垂、華燈閃爍，我才收拾行裝，看看拍攝成果，縮時攝影那短片只得二十多秒，就把那黃、橙、金、紅、藍、黑等天空色彩轉變，快速重現，我一次又一次播放片段，也一次又一次陶醉起來。
事後問朋友拍攝夕陽技巧，因為總覺得照片不夠漂亮，對方答：「首先你要有濾鏡……」及後的內容聽得我一頭霧水，我這個非技術型的純感覺派，還是即興又隨意的攝影活動較為適合。
天文台預測這個星期天氣不穩，不知下次能拍到美好黃昏，又要待至何時了。
（2015年6月24日，星島日報，副刊E07）
2015年6月22日 星期一
【NBA】冠軍教練
今屆NBA季後賽早前落幕，許多人仍然對奪冠的勇士隊新星Stephen Curry，以及贏得季後賽MVP的隊友Andre Iguodala的表現津津樂道，但我在比賽中的關注點，卻不時落在勇士隊教練Steve Kerr的身影上。
如果Steve Kerr在我眼前，第一時間除了恭喜他首年當教練便帶領球隊奪冠，還會興奮地說：「我細細個就睇你打波了。」Steve Kerr當球員時，曾是公牛隊一員，跟籃球之神Michael Jordan、全能戰士Scottie Pippen、籃板王兼壞孩子Dennis Rodman等明星隊友並肩作戰，連續三年獲得NBA總冠軍。那些年，他以至公牛隊的賽事，我們看過不少。
Steve Kerr身形瘦削，跟一眾巨人同場時，身高只得六呎三吋（有些記錄是六呎一吋）的他，幾乎淹沒在人海中，現在做了教練，披上筆挺西裝，時而叉腰時而繞手，在場上指揮若定，有型有款，更具大將之風了。
於隊員時代，在群星拱照的公牛隊裏，並非必然正選的他，或許未算起眼，卻不負神射手之名，在三分綫外準繩投球，可靠地為球友拉開戰綫，他迄今仍保持NBA三分球命中率最高（百分之四十五點四）的驕人紀錄。
他後來在馬刺隊服役，又兩度戴上總冠軍戒指，許多球王球星最終只能跟冠軍失諸交臂，遺憾退役，作為綠葉的他，卻擁有多個羨煞旁人的最高榮譽。有些人就是天生與冠軍有緣，現在他不也是立即就當了冠軍球隊教練嗎？
（2015年6月22日，星島日報，副刊E07）
如果Steve Kerr在我眼前，第一時間除了恭喜他首年當教練便帶領球隊奪冠，還會興奮地說：「我細細個就睇你打波了。」Steve Kerr當球員時，曾是公牛隊一員，跟籃球之神Michael Jordan、全能戰士Scottie Pippen、籃板王兼壞孩子Dennis Rodman等明星隊友並肩作戰，連續三年獲得NBA總冠軍。那些年，他以至公牛隊的賽事，我們看過不少。
Steve Kerr身形瘦削，跟一眾巨人同場時，身高只得六呎三吋（有些記錄是六呎一吋）的他，幾乎淹沒在人海中，現在做了教練，披上筆挺西裝，時而叉腰時而繞手，在場上指揮若定，有型有款，更具大將之風了。
於隊員時代，在群星拱照的公牛隊裏，並非必然正選的他，或許未算起眼，卻不負神射手之名，在三分綫外準繩投球，可靠地為球友拉開戰綫，他迄今仍保持NBA三分球命中率最高（百分之四十五點四）的驕人紀錄。
他後來在馬刺隊服役，又兩度戴上總冠軍戒指，許多球王球星最終只能跟冠軍失諸交臂，遺憾退役，作為綠葉的他，卻擁有多個羨煞旁人的最高榮譽。有些人就是天生與冠軍有緣，現在他不也是立即就當了冠軍球隊教練嗎？
（2015年6月22日，星島日報，副刊E07）
2015年6月17日 星期三
【音樂】五條人 廣東姑娘
內地新民謠歌手、樂隊中，來自廣東潮汕地區海豐的五條人，近年頗受本地樂迷注目，畢竟他們來過香港演出，又以福佬話這方言，半吟半唱，娓娓道來家鄉的故事，有點土氣又帶些新奇，個性強烈。
在《廣東姑娘》中，多了國語歌曲，也加進電結他，卻未有失掉他們原有風味。碟裏有邊吹口哨邊迎《海風》，點題作《廣東姑娘》的手風琴奏出了很美的旋律，結構完整，卻反而不及《老鬼》有點調皮並添進乖張的戲曲唱腔，那麼叫人醒神。
《像將軍那樣喝酒》也很有幽默感，電結他Solo漂亮。《豬母上山咬老虎》歌名搞笑，但節奏旋律一開始聽起來又沒那麼爽快，及至中段節奏才急速起來，最後仿策馬奔馳的節拍有趣。《晚上好 春天小姐》整首歌玩得很有味道，末段口哨為作品留下扣人心弦的尾巴。
聽歌學方言，原來「我哈你」也就是I Love You，這首歌中段鋼琴間奏突出。雖然不懂唱，但或許不會忘記《海風》充滿畫面性的其中幾句：「如果可以的話，我們就變成兩隻鳥兒，最好不要太大隻，就像麻雀那樣，到處去玩，到處去耍」。
（2015年6月17日，星島日報，副刊E07）
在《廣東姑娘》中，多了國語歌曲，也加進電結他，卻未有失掉他們原有風味。碟裏有邊吹口哨邊迎《海風》，點題作《廣東姑娘》的手風琴奏出了很美的旋律，結構完整，卻反而不及《老鬼》有點調皮並添進乖張的戲曲唱腔，那麼叫人醒神。
《像將軍那樣喝酒》也很有幽默感，電結他Solo漂亮。《豬母上山咬老虎》歌名搞笑，但節奏旋律一開始聽起來又沒那麼爽快，及至中段節奏才急速起來，最後仿策馬奔馳的節拍有趣。《晚上好 春天小姐》整首歌玩得很有味道，末段口哨為作品留下扣人心弦的尾巴。
聽歌學方言，原來「我哈你」也就是I Love You，這首歌中段鋼琴間奏突出。雖然不懂唱，但或許不會忘記《海風》充滿畫面性的其中幾句：「如果可以的話，我們就變成兩隻鳥兒，最好不要太大隻，就像麻雀那樣，到處去玩，到處去耍」。
（2015年6月17日，星島日報，副刊E07）
2015年6月16日 星期二
【電影】虛則實之 戲中戲
三池崇史新片《惡之食女》，從日本怪談《四谷怪談》取經，該戲最精采之處莫過於模糊真假、徘徊虛實的拍攝手法，觀眾一時間看見舞台劇的華麗布景，一時間看到戲中情節在演員真實世界投射出來，觀眾離場時，或許會一頭霧水，但恐怖感覺卻久久不散。
貴為暴力美學教主、邪典大師，三池崇史於今年剛交出改編漫畫的《要聽神明的話》，給觀眾「喊驚」，不一會又上映《惡之食女》，作品接二連三，好此道的粉絲們肯定滿足回味。
不過，比較《要聽神明的話》的鮮血淋漓、甩頭甩髻，《惡之食女》的血腥場面便少得多，而且節奏相當緩慢，是細火慢煮之作，不知看慣三池崇史電影的觀眾會否不適應，但若有耐性靜心觀賞的話，自會看出劇情和情緒是層層推進的。
舊題材找新意
《四谷怪談》是日本家喻戶曉的民間鬼怪傳說，故事發生於江戶時期，早在十八世紀已給寫成歌舞伎表演，迄今已被拍成電影逾三十次，要從中找出新意，談何容易？三池崇史卻偏偏選此為題材，保留了歌舞伎的格局，一開始便細緻描畫一班現代演員如何在舞台上演出，叫觀眾容易入戲。
戲中戲的帶刀武士伊右衞門，由被譽為歌舞伎王子市川海老藏飾演的長谷川浩介扮演，他的舉手投足，當然帶出了這個古老怪談的陰森氛圍，從戲裏到戲外，長谷川浩介也是一名花心蘿蔔，一方面跟柴崎幸飾演的後藤美雪（在舞台劇扮演伊右衞門妻子阿岩）談戀愛，一方面禁不住年輕演員誘惑，出現了猶如戲中戲所述的拋妻棄子、負心偷情的情節。不知是太入戲還是真的鬼魅作祟，感到遭背叛的後藤美雪，愈來愈情緒失控，劇末一幕自殘身體取「子」也夠嚇人，只是如果她的演出加添神經質的效果，可能更好。
毋須裝神弄鬼
演員在舞台劇與現實之間穿梭進出，虛虛實實，卻道出了戲如人生，筆者想起了今年上映的《坐看雲起時》。茱麗葉庇洛仙飾演的瑪莉，在戲中是一位經驗豐富的資深演員，受到劇場導演多番邀請，她決定參演當年令自己嶄露鋒芒的經典劇作，卻從年輕主角改演遭對方逼上絕路的上司角色，正好呼應長江後浪推前浪的現實狀態，事實上瑪莉處於事業瓶頸位，一方面看不起年輕一代演員大鳴大放卻沒有深度的演技，一方面被框架纏繞不能突破向前，戲中戲「逼上絕路」是言重了，但也不啻是她的心境投射。
《坐看雲起時》是一齣有層次的好戲，把角色的內心狀態，以不同層次表達出來，然後打進觀眾的內心，觀眾對電影的深入程度便加倍了，《惡之食女》卻志不在此，導演意圖是把恐懼通過不同面向刺激觀眾感官。
《惡之食女》的布景、道具、戲服是值得一讚的，《禮儀師之奏鳴曲》美術大師拓植勳在《惡之食女》負責化妝和美術設計，那個美輪美奐的旋轉舞台，夠華麗奪目吧？若真的在現場觀賞，大概是很賞心悅目的觀劇體驗。
該戲真假交替，作為現實的拍攝場景，主要是後藤美雪那個富貴的兩層高大宅，屋內布置潔白整齊得可怕，跟戲中戲的日式古代建築、後園樹林等布景，氣氛截然不同，也讓戲末那場鮮血四濺的戲，更加叫人透不過氣來。
想深一層，《惡之食女》的詛咒怨念、假戲真做，是否有足夠說服力，抑或攞戲來做？後藤美雪的神（怪？）力來自何方？最後死的到底是後藤美雪還是長谷川浩介？戲中似乎尚有不少不解之謎。
不過，作為非日本觀眾，只消看到戲內日本古代貴族女性塗上的慘白妝顏和黑色牙齒、鋒利的武士刀、如鬼臉一樣的人偶，毋須裝神弄鬼，已經很嚇人，這或許也是許多人着迷日本恐怖電影的原因。
（2015年6月16日，星島日報，副刊E07）
貴為暴力美學教主、邪典大師，三池崇史於今年剛交出改編漫畫的《要聽神明的話》，給觀眾「喊驚」，不一會又上映《惡之食女》，作品接二連三，好此道的粉絲們肯定滿足回味。
不過，比較《要聽神明的話》的鮮血淋漓、甩頭甩髻，《惡之食女》的血腥場面便少得多，而且節奏相當緩慢，是細火慢煮之作，不知看慣三池崇史電影的觀眾會否不適應，但若有耐性靜心觀賞的話，自會看出劇情和情緒是層層推進的。
舊題材找新意
《四谷怪談》是日本家喻戶曉的民間鬼怪傳說，故事發生於江戶時期，早在十八世紀已給寫成歌舞伎表演，迄今已被拍成電影逾三十次，要從中找出新意，談何容易？三池崇史卻偏偏選此為題材，保留了歌舞伎的格局，一開始便細緻描畫一班現代演員如何在舞台上演出，叫觀眾容易入戲。
戲中戲的帶刀武士伊右衞門，由被譽為歌舞伎王子市川海老藏飾演的長谷川浩介扮演，他的舉手投足，當然帶出了這個古老怪談的陰森氛圍，從戲裏到戲外，長谷川浩介也是一名花心蘿蔔，一方面跟柴崎幸飾演的後藤美雪（在舞台劇扮演伊右衞門妻子阿岩）談戀愛，一方面禁不住年輕演員誘惑，出現了猶如戲中戲所述的拋妻棄子、負心偷情的情節。不知是太入戲還是真的鬼魅作祟，感到遭背叛的後藤美雪，愈來愈情緒失控，劇末一幕自殘身體取「子」也夠嚇人，只是如果她的演出加添神經質的效果，可能更好。
毋須裝神弄鬼
演員在舞台劇與現實之間穿梭進出，虛虛實實，卻道出了戲如人生，筆者想起了今年上映的《坐看雲起時》。茱麗葉庇洛仙飾演的瑪莉，在戲中是一位經驗豐富的資深演員，受到劇場導演多番邀請，她決定參演當年令自己嶄露鋒芒的經典劇作，卻從年輕主角改演遭對方逼上絕路的上司角色，正好呼應長江後浪推前浪的現實狀態，事實上瑪莉處於事業瓶頸位，一方面看不起年輕一代演員大鳴大放卻沒有深度的演技，一方面被框架纏繞不能突破向前，戲中戲「逼上絕路」是言重了，但也不啻是她的心境投射。
《坐看雲起時》是一齣有層次的好戲，把角色的內心狀態，以不同層次表達出來，然後打進觀眾的內心，觀眾對電影的深入程度便加倍了，《惡之食女》卻志不在此，導演意圖是把恐懼通過不同面向刺激觀眾感官。
《惡之食女》的布景、道具、戲服是值得一讚的，《禮儀師之奏鳴曲》美術大師拓植勳在《惡之食女》負責化妝和美術設計，那個美輪美奐的旋轉舞台，夠華麗奪目吧？若真的在現場觀賞，大概是很賞心悅目的觀劇體驗。
該戲真假交替，作為現實的拍攝場景，主要是後藤美雪那個富貴的兩層高大宅，屋內布置潔白整齊得可怕，跟戲中戲的日式古代建築、後園樹林等布景，氣氛截然不同，也讓戲末那場鮮血四濺的戲，更加叫人透不過氣來。
想深一層，《惡之食女》的詛咒怨念、假戲真做，是否有足夠說服力，抑或攞戲來做？後藤美雪的神（怪？）力來自何方？最後死的到底是後藤美雪還是長谷川浩介？戲中似乎尚有不少不解之謎。
不過，作為非日本觀眾，只消看到戲內日本古代貴族女性塗上的慘白妝顏和黑色牙齒、鋒利的武士刀、如鬼臉一樣的人偶，毋須裝神弄鬼，已經很嚇人，這或許也是許多人着迷日本恐怖電影的原因。
（2015年6月16日，星島日報，副刊E07）
2015年6月15日 星期一
【雜文】生菜
從前對生菜沒甚麼好感，不知道是因為味道還是甚麼，會盡量少吃，但看村上春樹的小說，他筆下的主角總是愛吃或經常吃三文治，於是作為配菜的生菜，就被他寫成既鮮美又爽脆，我每次看到文字描述都垂涎欲滴。
後來我在西貢一家咖啡店，嘗到一份美味的三文治，其中生菜真的是新鮮爽脆，教我回味無窮，此後我便對生菜沒那麼拒絕了。
生菜似乎是天生配角來的，只為其他味道較濃的食品，加添清新和爽脆口感，即使作為雜菜沙津，你也一定不會非吃生菜不可。
不過，舉個例子，如果幫襯街頭小店，吃一碗魚肉，如果沒了生菜，又好像少了甚麼似的，叫人吃得不夠圓滿。可以找別的菜代替嗎？不，生菜魚肉就是生菜魚肉，從沒聽過芹菜魚肉或莧菜魚肉，就如韭菜是一定要配豬紅的。
天生是配角，大概也是性格演員，但要懂得他/她/它的好，便可能需要一些閱歷，還要一些契機，才會產生欣賞之情。
最近居然發現一位朋友，跟我一樣對人們一致讚好的南瓜不怎麼樣，大感臭味相投。從前我一直不知道怎樣形容南瓜的味道和口感，她居然一下子便說出來了：「沒性格。」不是嗎？甜又不是很甜，咬下去軟巴巴的，放進口裏，都不知吃了甚麼東西。
只是南瓜營養價值豐富，即使多沒性格，我還是會吃的。不像生菜，南瓜經常成為菜餚主角，但無論主角還是配角，有性格還是很重要的。
（2015年6月15日，星島日報，副刊E07）
後來我在西貢一家咖啡店，嘗到一份美味的三文治，其中生菜真的是新鮮爽脆，教我回味無窮，此後我便對生菜沒那麼拒絕了。
生菜似乎是天生配角來的，只為其他味道較濃的食品，加添清新和爽脆口感，即使作為雜菜沙津，你也一定不會非吃生菜不可。
不過，舉個例子，如果幫襯街頭小店，吃一碗魚肉，如果沒了生菜，又好像少了甚麼似的，叫人吃得不夠圓滿。可以找別的菜代替嗎？不，生菜魚肉就是生菜魚肉，從沒聽過芹菜魚肉或莧菜魚肉，就如韭菜是一定要配豬紅的。
天生是配角，大概也是性格演員，但要懂得他/她/它的好，便可能需要一些閱歷，還要一些契機，才會產生欣賞之情。
最近居然發現一位朋友，跟我一樣對人們一致讚好的南瓜不怎麼樣，大感臭味相投。從前我一直不知道怎樣形容南瓜的味道和口感，她居然一下子便說出來了：「沒性格。」不是嗎？甜又不是很甜，咬下去軟巴巴的，放進口裏，都不知吃了甚麼東西。
只是南瓜營養價值豐富，即使多沒性格，我還是會吃的。不像生菜，南瓜經常成為菜餚主角，但無論主角還是配角，有性格還是很重要的。
（2015年6月15日，星島日報，副刊E07）
2015年6月12日 星期五
【電影】搖滾歌德飛車隊
各地影評人一致讚好的《末日先鋒：戰甲飛車》，成了本年度其中一套最佳電影，大概事前沒有太多人預料得到。另一讓觀眾始料不及的，是那位站（吊？）在武裝飛車最前面的「噴火」結他手閒角，居然成為電影一大亮點，叫人津津樂道。
《末日先鋒：戰甲飛車》是上世紀七、八十年代的《衝鋒飛車隊》系列電影最新作品，事隔多年，電影中文譯名不再以「衝鋒飛車隊」為字頭，末世公路戰士麥斯，也由當年初出茅廬的米路吉遜，換上演過《蝙蝠俠──夜神起義》、《潛行空間》等大片的湯夏迪這個新面孔，加上今天的超凡電腦特技和精妙道具，的確叫人眼前一亮兼耳目一新。
年屆七十的導演佐治米勒老馬有火，前作那種很Punk、很Gothic、很黑暗的反烏托邦未來世界氛圍，延續到新作，不少有看舊作的朋友，甚至讚歎有過之而無不及。
末日搖滾主旋律
戲中的War Boys全身慘白、塗黑眼影，個個好像喪屍、邪教徒一樣遭操縱洗腦，死而後已；「不死老喬」戴上鬼面罩，演活軍事狂人兼獨裁者的狠角色；查理絲花朗飾演的獨臂指揮官芙莉歐莎，一頭Skinhead加一隻機械手，硬朗叛逆，帥氣有型。還有肥女人「奶媽」、侏儒、殘缺者、畸形人……單單是角色造型，已經有極強烈的視覺效果。
講到Punk、Gothic，怎麼少得了音樂？文首提及那位一馬當先、勇往直前的飛車黨結他手，在出征期間賣力地刮響電結他，而且結他愈彈愈冒火，猶如昔日戰事敲軍鼓鳴號角一樣，發號施令振奮軍心。原來末日到來，搖滾才是主旋律。
電影播出後，大家都瘋狂地把這個結他手起底，原來這位電音戰士藝名叫iOTA，原名Sean Hape，本身便是一位澳洲音樂人，首張專輯《The Hip Bone Connection》早於一九九九年推出，至今出版過五張專輯，從藍調、民謠歌手蛻變為「電力全開」的搖滾歌手。作為演員的他，也活躍於澳洲舞台，曾於當地現場表演大獎《Helpmann Award》中奪得最佳男演員，筆者就在相庫中找到他搽白面的突出造型角色，原來於《末日先鋒：戰甲飛車》之前已有前科，難怪那麼駕輕就熟。
看得見的音樂
《衝鋒飛車隊》可是比《狂野時速》早上二十年的飆車電影，「飛車隊」消失了那麼多年，卻一下子便後來居上，帶給觀眾無比爽快、勁度、刺激的感覺，可見佐治米勒至今仍然很掌握觀眾的觀影情緒，而這麼緊湊的節奏，或許也一如他所說的來自音樂：「我將動作電影當作看得見的音樂，《末日先鋒：戰甲飛車》大概是介乎搖滾演唱會和歌劇之間。」
他也大讚音樂人編寫了出色的樂曲，令人聽後陶醉不已。或許筆者是時候讓Junkie XL作曲配樂的《末日先鋒：戰甲飛車》原聲大碟，狠狠地震撼耳朵，重新回憶那荒漠上風馳電掣又危險四伏的瘋狂體驗。
（2015年6月12日，星島日報，副刊E07）
《末日先鋒：戰甲飛車》是上世紀七、八十年代的《衝鋒飛車隊》系列電影最新作品，事隔多年，電影中文譯名不再以「衝鋒飛車隊」為字頭，末世公路戰士麥斯，也由當年初出茅廬的米路吉遜，換上演過《蝙蝠俠──夜神起義》、《潛行空間》等大片的湯夏迪這個新面孔，加上今天的超凡電腦特技和精妙道具，的確叫人眼前一亮兼耳目一新。
年屆七十的導演佐治米勒老馬有火，前作那種很Punk、很Gothic、很黑暗的反烏托邦未來世界氛圍，延續到新作，不少有看舊作的朋友，甚至讚歎有過之而無不及。
末日搖滾主旋律
戲中的War Boys全身慘白、塗黑眼影，個個好像喪屍、邪教徒一樣遭操縱洗腦，死而後已；「不死老喬」戴上鬼面罩，演活軍事狂人兼獨裁者的狠角色；查理絲花朗飾演的獨臂指揮官芙莉歐莎，一頭Skinhead加一隻機械手，硬朗叛逆，帥氣有型。還有肥女人「奶媽」、侏儒、殘缺者、畸形人……單單是角色造型，已經有極強烈的視覺效果。
講到Punk、Gothic，怎麼少得了音樂？文首提及那位一馬當先、勇往直前的飛車黨結他手，在出征期間賣力地刮響電結他，而且結他愈彈愈冒火，猶如昔日戰事敲軍鼓鳴號角一樣，發號施令振奮軍心。原來末日到來，搖滾才是主旋律。
電影播出後，大家都瘋狂地把這個結他手起底，原來這位電音戰士藝名叫iOTA，原名Sean Hape，本身便是一位澳洲音樂人，首張專輯《The Hip Bone Connection》早於一九九九年推出，至今出版過五張專輯，從藍調、民謠歌手蛻變為「電力全開」的搖滾歌手。作為演員的他，也活躍於澳洲舞台，曾於當地現場表演大獎《Helpmann Award》中奪得最佳男演員，筆者就在相庫中找到他搽白面的突出造型角色，原來於《末日先鋒：戰甲飛車》之前已有前科，難怪那麼駕輕就熟。
看得見的音樂
《衝鋒飛車隊》可是比《狂野時速》早上二十年的飆車電影，「飛車隊」消失了那麼多年，卻一下子便後來居上，帶給觀眾無比爽快、勁度、刺激的感覺，可見佐治米勒至今仍然很掌握觀眾的觀影情緒，而這麼緊湊的節奏，或許也一如他所說的來自音樂：「我將動作電影當作看得見的音樂，《末日先鋒：戰甲飛車》大概是介乎搖滾演唱會和歌劇之間。」
他也大讚音樂人編寫了出色的樂曲，令人聽後陶醉不已。或許筆者是時候讓Junkie XL作曲配樂的《末日先鋒：戰甲飛車》原聲大碟，狠狠地震撼耳朵，重新回憶那荒漠上風馳電掣又危險四伏的瘋狂體驗。
（2015年6月12日，星島日報，副刊E07）
2015年6月11日 星期四
【劇場】在劇場再遇見克特
二○一二年五月，愛麗絲劇場實驗室的《終局》首演，當時正值大家議論熱烈的「末日潮」，因緣際會，該劇彷彿意有所指。「《終局》暗示末日後只剩四人劫後餘生的世界。」三年後的今天，導演陳恆輝再次把這套貝克特的劇作，搬上舞台，不過，他看到不一樣的景況。如此現實，觀眾也有不同感想嗎？
《終局》首演，反應很好，翌年奪得第二十二屆《香港舞台劇獎》的「十大最受歡迎製作」和「最佳燈光設計」，以及第五屆《香港小劇場獎》的「最佳導演」和「優秀男演員」。「當時已想要重演。貝克特的劇，是隔了一段時間便要再做的。」
今天《終局》由原班人馬，包括台前幕後重演，成了康樂及文化事務署主辦「劇場．再遇」系列節目的頭炮演出，他說不同時候演出體會也不同，譬如《終局》講述自然環境被毁滅，當時他想，末日或是核爆災難，但經歷這些年的人類社會變化，他的想法不同了。「現在覺得，如果真的有末日，會否因為人為所致？」
他形容二○一五年的《終局》沒那麼「離地」。「其中一個角色Ham，富有但殘暴，坐在輪椅上，行動不便，需要別人關心，與既似養子又像僕人的Clov關係密切。其實這個世界，Ham比比皆是。」當然還有Clov、Nagg、Nell，他們大概也各有指涉。
他覺得《終局》承接了貝克特另一著名劇作《等待果陀》。「『果陀』沒有來臨，還要不要等下去呢？這個狀態也在《終局》出現——上帝、正義到底還存不存在？」貝克特生於戰亂時代，參加過反納粹黨地下組織活動，經歷生死，也目睹父母的離世，對生存和死亡有深刻理解，他的著作有濃烈的存在主義味道，也是荒誕劇大師。「他的劇作的確晦澀難懂。」
雖然如此，二十世紀愛爾蘭、法國作家貝克特曾寫下二十套戲劇作品，陳恆輝已執導了其中十二套，包括後期很後現代主義、像戲劇也似裝置藝術的短劇。曾目睹父親生病以至離世的他，覺得探討生存和死亡狀態的劇作，尤其是貝克特的作品，特別有「通電」、「進入靈魂」的奇異感覺。「不首先感動自己，怎能感動別人？」
有想過排演貝克特所有劇作嗎？他點點頭，肯定地說：「會的。雖然很多人說貝克特的作品不容修動，但你會發現自有天地在其中。」下一套呢？「可能是《Krapp's Last Tape》或《Happy Days》吧？」
陳恆輝與他的團隊，剛把《十方一念》帶到台灣上演，他們也曾到不同地方演出，他稱現在香港的戲劇普及性，正朝向好的方向發展，從前公眾視戲劇為高深又高檔的東西，「但因為香港演藝學院的戲劇教育、一班師兄師姐的努力，以及二○○○年後的教育改革，戲劇的確更加深入民心。」他說年輕一代喜歡劇場，但不甘於只做觀眾，還想創作、當表演者。「香港一星期可以有多達三十套劇上演。」但他希望可以繼續開拓觀眾，「作為戲劇工作者，是有一種使命，讓戲劇藝術深入不同群眾。」
一個地方若缺乏文化，是會傾斜甚至崩壞的，香港尤甚，為免「終局」來臨，「所以我們更須努力扶正這個城市。」
（2015年6月11日，星島日報，副刊P10）
《終局》首演，反應很好，翌年奪得第二十二屆《香港舞台劇獎》的「十大最受歡迎製作」和「最佳燈光設計」，以及第五屆《香港小劇場獎》的「最佳導演」和「優秀男演員」。「當時已想要重演。貝克特的劇，是隔了一段時間便要再做的。」
今天《終局》由原班人馬，包括台前幕後重演，成了康樂及文化事務署主辦「劇場．再遇」系列節目的頭炮演出，他說不同時候演出體會也不同，譬如《終局》講述自然環境被毁滅，當時他想，末日或是核爆災難，但經歷這些年的人類社會變化，他的想法不同了。「現在覺得，如果真的有末日，會否因為人為所致？」
他形容二○一五年的《終局》沒那麼「離地」。「其中一個角色Ham，富有但殘暴，坐在輪椅上，行動不便，需要別人關心，與既似養子又像僕人的Clov關係密切。其實這個世界，Ham比比皆是。」當然還有Clov、Nagg、Nell，他們大概也各有指涉。
他覺得《終局》承接了貝克特另一著名劇作《等待果陀》。「『果陀』沒有來臨，還要不要等下去呢？這個狀態也在《終局》出現——上帝、正義到底還存不存在？」貝克特生於戰亂時代，參加過反納粹黨地下組織活動，經歷生死，也目睹父母的離世，對生存和死亡有深刻理解，他的著作有濃烈的存在主義味道，也是荒誕劇大師。「他的劇作的確晦澀難懂。」
雖然如此，二十世紀愛爾蘭、法國作家貝克特曾寫下二十套戲劇作品，陳恆輝已執導了其中十二套，包括後期很後現代主義、像戲劇也似裝置藝術的短劇。曾目睹父親生病以至離世的他，覺得探討生存和死亡狀態的劇作，尤其是貝克特的作品，特別有「通電」、「進入靈魂」的奇異感覺。「不首先感動自己，怎能感動別人？」
有想過排演貝克特所有劇作嗎？他點點頭，肯定地說：「會的。雖然很多人說貝克特的作品不容修動，但你會發現自有天地在其中。」下一套呢？「可能是《Krapp's Last Tape》或《Happy Days》吧？」
陳恆輝與他的團隊，剛把《十方一念》帶到台灣上演，他們也曾到不同地方演出，他稱現在香港的戲劇普及性，正朝向好的方向發展，從前公眾視戲劇為高深又高檔的東西，「但因為香港演藝學院的戲劇教育、一班師兄師姐的努力，以及二○○○年後的教育改革，戲劇的確更加深入民心。」他說年輕一代喜歡劇場，但不甘於只做觀眾，還想創作、當表演者。「香港一星期可以有多達三十套劇上演。」但他希望可以繼續開拓觀眾，「作為戲劇工作者，是有一種使命，讓戲劇藝術深入不同群眾。」
一個地方若缺乏文化，是會傾斜甚至崩壞的，香港尤甚，為免「終局」來臨，「所以我們更須努力扶正這個城市。」
（2015年6月11日，星島日報，副刊P10）
2015年6月10日 星期三
【外劇】蝙蝠俠前傳
作為《蝙蝠俠》的粉絲，最近看了可說是《蝙蝠俠》前傳《Gotham》第一季，這套調子陰沉、充滿電影感的電視劇，叫我久久不能忘懷。
《蝙蝠俠》主角是蝙蝠俠Bruce Wayne，《Gotham》的Bruce Wayne還是小孩子，主角是後來當上警察局局長、跟蝙蝠俠交情匪淺的年輕警探James Gordon，以及一眾即將成「魔」的罪犯——企鵝人、謎語人、雙面人、貓女等等，他們有的還是執法者，好像雙面人Harvey Dent是檢察官，謎語人Edward Nygma是法醫，後者在劇季末段殺了人，神經失常，從此走上不歸路。
劇中的企鵝人似乎沒那麼厲害，不見高強本領，只憑着一條三寸不爛之舌，把身邊窮凶極惡的黑幫老大、黑警還是善良警察，玩弄於股掌之中，相關情節是否有說服力見仁見智。劇末多位黑幫首領已死，他仰天高呼「I'm the King of Gotham」，相信第二季便是由他來當城中邪惡軸心。
《Gotham》是《蝙蝠俠》前傳，不少角色設定和關係都是虛構出來，最搶眼的，要數其中一位新角色Fish Mooney，這位心狠手辣的惡女，由Will Smith妻子Jada Pinkett Smith扮演，她演活了這位野心勃勃、充滿霸氣、擁有超凡領導才能的黑道中人，她在黑市器官移植醫院中的狠辣表演，最令人深刻。
（2015年6月10日，星島日報，副刊E07）
《蝙蝠俠》主角是蝙蝠俠Bruce Wayne，《Gotham》的Bruce Wayne還是小孩子，主角是後來當上警察局局長、跟蝙蝠俠交情匪淺的年輕警探James Gordon，以及一眾即將成「魔」的罪犯——企鵝人、謎語人、雙面人、貓女等等，他們有的還是執法者，好像雙面人Harvey Dent是檢察官，謎語人Edward Nygma是法醫，後者在劇季末段殺了人，神經失常，從此走上不歸路。
劇中的企鵝人似乎沒那麼厲害，不見高強本領，只憑着一條三寸不爛之舌，把身邊窮凶極惡的黑幫老大、黑警還是善良警察，玩弄於股掌之中，相關情節是否有說服力見仁見智。劇末多位黑幫首領已死，他仰天高呼「I'm the King of Gotham」，相信第二季便是由他來當城中邪惡軸心。
《Gotham》是《蝙蝠俠》前傳，不少角色設定和關係都是虛構出來，最搶眼的，要數其中一位新角色Fish Mooney，這位心狠手辣的惡女，由Will Smith妻子Jada Pinkett Smith扮演，她演活了這位野心勃勃、充滿霸氣、擁有超凡領導才能的黑道中人，她在黑市器官移植醫院中的狠辣表演，最令人深刻。
（2015年6月10日，星島日報，副刊E07）
【小小說】老地方
相隔兩年，他和她又再次在這家餐廳聚會，雖然物是人非，早前店子已易了手，新老闆攜着一班舊夥計過檔，除了待在這裏已十年的經理，舊侍應、老廚師幾乎一個不剩，一朝天子一朝臣。也罷，這兩年來，他和她也改變了不少，尤其是經常推倒重來的她。儘管如此，兩人再次推開餐廳大門時，還是有時光倒流的奇妙感覺。
那位三十來歲的經理，看到兩人，立即親切地揮手，然後帶他們來到一個靠窗的桌子。「老地方。」剛為人父的經理，露出了從前鮮見的燦爛笑容，儘管他看起來仍然是那麼年輕。兩人剛坐下來，還未點菜，便叫了紅酒，跟以往一樣。
「多少年了？」她問他，他想了想。「你是說距離第一次來這店有多久？六年了。」
他是她的舊上司，她六年前加入了那家公司，當時他是組長，現在已升至部門主管；她是他的組員，也是他最得力的助手，替他處理過多件難搞的客戶問題，也給他成功洽談幾單大生意，為公司賺了逾千萬港元。她在兩年前離開，他當然不捨，但想着她的愛挑戰的性格，也沒有挽留。
兩人第一次來這家餐廳，是他給她慶祝獨力完成第一單生意，那時僅僅是她初來埗到三個月、剛過試用期的時候，雖然在他心中，能幹的她，早已過了試用期。經理當時還是普通侍應，給他們開了一支紅酒，兩人喝了一整支酒才點菜，就像今晚。
那時她告訴他，近日已搬到公司附近的唐樓，住在一屋四伙的劏房裏。他想起那唐樓群是基層屋苑，樓齡很老，樓下有著名食肆，消夜排檔，品流複雜，一個年輕女子住在這種地方，他不禁擔心起來。
「剛跟同居男友分手，不想搬回老家，便試試自己住。」然後他們談了愛情一整晚。
後來他們每當有大小事情，便會來到這家餐廳吃飯。對她愈來愈了解後，他發覺她是一位奇女子，做事行徑出人意表：明明讀理科唸工程，卻歎一句沉悶刻板，畢業後頭也不回做廣告去了；那家廣告公司不幸結業，她遭遣散後，到非洲流浪半年，深造她醉心的非洲音樂，還跟那位黑人老師有過一段很短但轟烈的戀愛關係；回港後自由工作，一邊教非洲鼓，一邊學西班牙文，後來獲西班牙老師邀請，旅居馬德里兩個月，期間她在一家咖啡店工作，練得一手厲害的咖啡沖調技巧；再次回港後，她認識了那位同居前男友，對方是年輕富二代，她幾乎過着被包養的生活，半年後戀愛告終，適逢她轉了新工作，也就是他任職的廣告公司，有了穩定的經濟支持，她開始了獨居生活。
他跟她在這家公司並肩作戰，處理過一次又一次大小不同的挑戰，取得好成績，叫老闆刮目相看。兩年後，組長獲升一級，他本來也想趁機給她「名分」──一個較高級的職位，怎料卻收到她的辭職信：「人生有限，世界很大，不是時候出外闖闖嗎？」那麼響亮的Soundbite，他當然一眼就認出是她的手筆。
一晃眼便兩年，她結束法國旅行工作，剛回港，便約他到老地方聚舊。閒話家常一番，她把杯中物一喝而盡，不經意亮出了穿在手指上那枚閃爍的鑽戒，他都看在眼裏。
「恭喜啊。」她呆了半晌，然後笑得很甜。「給你看到了，不愧是我聰明的上司。」她在法國旅行工作時，結識了一位同齡的當地男子，對方研究漢學，對東方文化深感興趣，跟她一拍即合，拍拖一年後便向她求婚，她沒有猶豫，點頭答應了。「婚後便居住法國嗎？」她聳聳肩，又喝了一口酒。「不知道啊，嫁雞隨雞，他或許會來港工作呢。」
這句話始終沒有成為事實，她婚後移居法國，再過多一兩年，兩人便沒了往來，是他刻意不去找她的，她便從此在他的生命消失了。
※ ※ ※
五年後，那家餐廳再次易手，經理成了老闆，買下了整家店，在開幕派對邀請了他出席。「很久不見，你都不來找找老朋友！」他笑了起來。「從前都跟她一起來，獨自前來，好像少了甚麼似的。」
老闆接着說：「就知道你了，所以今天找了她來陪你。」他心頭一震，然後在不遠處看到她，只見她頭髮長了，穿着長裙子，渾身散發出成熟味道，牽着她手的，是一位金髮孩子。兩人對望，她首先打開話閘子：「我回來了。」
「Home Sweet Home。」他張開雙手，給她一個久違了的擁抱。「你先生呢？」她收起了笑臉：「這個衰佬，不知他死了沒有，我們分手了。」他望向那位可愛的混血兒孩子。「兒子當然歸我！」
在老闆安排下，兩人又來到那個窗邊的桌子，喝着她從法國帶回來的紅酒。「有甚麼打算？」她望着遠方，「找工中，有沒有好介紹？」他一貫氣定神閒。「老本行，廣告工作，我們正在請主管。」她張大嘴巴：「你不幹了嗎？」
他又呷了一口紅酒。「我都想不幹，但可以坐進那間面向海景的房間，就試試看吧。」她驚叫起來：「你當了董事總經理？」他點點頭。
「真巧，剛接到一個法國咖啡品牌的廣告工作，我覺得你是不二人選。」這時老闆捧着一碟西冷牛扒，來到他們桌前。「吃飯時間，不要談公事那麼掃興吧。」
兩人立即打了一個眼色，充滿默契地向着老闆舉杯：「Cheers！」
（2015年6月10日，星島日報，副刊E07）
那位三十來歲的經理，看到兩人，立即親切地揮手，然後帶他們來到一個靠窗的桌子。「老地方。」剛為人父的經理，露出了從前鮮見的燦爛笑容，儘管他看起來仍然是那麼年輕。兩人剛坐下來，還未點菜，便叫了紅酒，跟以往一樣。
「多少年了？」她問他，他想了想。「你是說距離第一次來這店有多久？六年了。」
他是她的舊上司，她六年前加入了那家公司，當時他是組長，現在已升至部門主管；她是他的組員，也是他最得力的助手，替他處理過多件難搞的客戶問題，也給他成功洽談幾單大生意，為公司賺了逾千萬港元。她在兩年前離開，他當然不捨，但想着她的愛挑戰的性格，也沒有挽留。
兩人第一次來這家餐廳，是他給她慶祝獨力完成第一單生意，那時僅僅是她初來埗到三個月、剛過試用期的時候，雖然在他心中，能幹的她，早已過了試用期。經理當時還是普通侍應，給他們開了一支紅酒，兩人喝了一整支酒才點菜，就像今晚。
那時她告訴他，近日已搬到公司附近的唐樓，住在一屋四伙的劏房裏。他想起那唐樓群是基層屋苑，樓齡很老，樓下有著名食肆，消夜排檔，品流複雜，一個年輕女子住在這種地方，他不禁擔心起來。
「剛跟同居男友分手，不想搬回老家，便試試自己住。」然後他們談了愛情一整晚。
後來他們每當有大小事情，便會來到這家餐廳吃飯。對她愈來愈了解後，他發覺她是一位奇女子，做事行徑出人意表：明明讀理科唸工程，卻歎一句沉悶刻板，畢業後頭也不回做廣告去了；那家廣告公司不幸結業，她遭遣散後，到非洲流浪半年，深造她醉心的非洲音樂，還跟那位黑人老師有過一段很短但轟烈的戀愛關係；回港後自由工作，一邊教非洲鼓，一邊學西班牙文，後來獲西班牙老師邀請，旅居馬德里兩個月，期間她在一家咖啡店工作，練得一手厲害的咖啡沖調技巧；再次回港後，她認識了那位同居前男友，對方是年輕富二代，她幾乎過着被包養的生活，半年後戀愛告終，適逢她轉了新工作，也就是他任職的廣告公司，有了穩定的經濟支持，她開始了獨居生活。
他跟她在這家公司並肩作戰，處理過一次又一次大小不同的挑戰，取得好成績，叫老闆刮目相看。兩年後，組長獲升一級，他本來也想趁機給她「名分」──一個較高級的職位，怎料卻收到她的辭職信：「人生有限，世界很大，不是時候出外闖闖嗎？」那麼響亮的Soundbite，他當然一眼就認出是她的手筆。
一晃眼便兩年，她結束法國旅行工作，剛回港，便約他到老地方聚舊。閒話家常一番，她把杯中物一喝而盡，不經意亮出了穿在手指上那枚閃爍的鑽戒，他都看在眼裏。
「恭喜啊。」她呆了半晌，然後笑得很甜。「給你看到了，不愧是我聰明的上司。」她在法國旅行工作時，結識了一位同齡的當地男子，對方研究漢學，對東方文化深感興趣，跟她一拍即合，拍拖一年後便向她求婚，她沒有猶豫，點頭答應了。「婚後便居住法國嗎？」她聳聳肩，又喝了一口酒。「不知道啊，嫁雞隨雞，他或許會來港工作呢。」
這句話始終沒有成為事實，她婚後移居法國，再過多一兩年，兩人便沒了往來，是他刻意不去找她的，她便從此在他的生命消失了。
※ ※ ※
五年後，那家餐廳再次易手，經理成了老闆，買下了整家店，在開幕派對邀請了他出席。「很久不見，你都不來找找老朋友！」他笑了起來。「從前都跟她一起來，獨自前來，好像少了甚麼似的。」
老闆接着說：「就知道你了，所以今天找了她來陪你。」他心頭一震，然後在不遠處看到她，只見她頭髮長了，穿着長裙子，渾身散發出成熟味道，牽着她手的，是一位金髮孩子。兩人對望，她首先打開話閘子：「我回來了。」
「Home Sweet Home。」他張開雙手，給她一個久違了的擁抱。「你先生呢？」她收起了笑臉：「這個衰佬，不知他死了沒有，我們分手了。」他望向那位可愛的混血兒孩子。「兒子當然歸我！」
在老闆安排下，兩人又來到那個窗邊的桌子，喝着她從法國帶回來的紅酒。「有甚麼打算？」她望着遠方，「找工中，有沒有好介紹？」他一貫氣定神閒。「老本行，廣告工作，我們正在請主管。」她張大嘴巴：「你不幹了嗎？」
他又呷了一口紅酒。「我都想不幹，但可以坐進那間面向海景的房間，就試試看吧。」她驚叫起來：「你當了董事總經理？」他點點頭。
「真巧，剛接到一個法國咖啡品牌的廣告工作，我覺得你是不二人選。」這時老闆捧着一碟西冷牛扒，來到他們桌前。「吃飯時間，不要談公事那麼掃興吧。」
兩人立即打了一個眼色，充滿默契地向着老闆舉杯：「Cheers！」
（2015年6月10日，星島日報，副刊E07）
2015年6月9日 星期二
【書藝】書本藝術多面睇
去年八月，首屆《香港書本藝術節》舉行，策展人天藍（Tiana）跟朋友說笑，如果展覽有五十人參加便當成功，結果只是開幕當天，來者便超過二百人。
「雖然有些觀眾以為是書展、設計展。」她才發現大眾對書本藝術的印象是很不一樣的，但來者不拒，她都很有耐性跟他們逐一介紹書本藝術為何物。「我辦這些展覽的目的，便是想告訴普羅大眾，書本藝術不止設計的層面，還涉及文本、圖片、翻閱經驗等等，書本可以這樣去『閱讀』。」
去年的經驗，給天藍打下一支強心針，今年便再接再厲，舉辦第二屆展覽，而且規模更大，展期從三日擴至九天，她也找到贊助商，多了資金，除了向本地創作人招手，還邀請四位外國藝術家來港參展，包括英國的Mark Cockram、澳洲的Jayne Dyer、日本的山崎曜和赤井都。
Jayne Dyer和山崎曜是她的老師，其餘兩位是她久仰大名的藝術家，她特別設計了講座，由幾位遠道而來的藝術家主講，給對書本藝術有興趣的本地觀眾一次難得的學習交流機會。
臥虎藏龍
本屆《香港書本藝術節》共設四個類別：概念、裝幀、獨立出版和公開徵集，她說短短兩個月內，便收到百多件公開徵集的作品，反應很好。「以為香港沒有甚麼人做書本藝術，其實不然，而且質素很高。不知道是愈來愈多人投入這門創作，還是香港一直都臥虎藏龍？」
智海、急急子等為人熟悉的名字，以及一班《蛋誌》創作人、香港知專設計學院學生，也在參展者名單之中，若計件數，是次展覽便羅列了逾二百件書本藝術作品，形式卻不拘一格，好像錄像、陶瓷、裝置等不同創作媒介，也大派用場，例如天藍的作品《字幕》，便是在多條黑色毛巾上雕寫文字：「我們以為是相配，其實是認命（We accept the love we think we deserve）」，那是她從電影《少年自讀日記》摘取的一句對白。
「我覺得這句對白很型，也很喜歡電影，後來便買了原著小說、中譯本、電影DVD，發現不同版本對這句對白有不同譯法。」作品中一句說話，能影響觀眾或讀者對作品的思考乃至人生觀。「但這不一定跟原著有關，而是跟翻譯有關，我覺得很奇妙。」這個關於「文字」、「閱讀」的反思，她便在《字幕》表現出來。
既創作又策展，天藍在這幾年間活躍於書本藝術。「很難說做得夠不夠，這個城市是否需要書本藝術，也不是我能夠控制。」她亦坦言沒有宏大志向要推廣書本藝術，「只是興趣使然，又有機緣，便繼續以自己的方法把書本藝術與大家分享。」
籌辦這次展覽後，她覺得不勝負荷，一邊接受訪問，一邊爭取時間埋首完成即將展出作品的她，笑言展覽後計畫暫停策展工作一年，專心創作。「我最想做的始終是創作。」
（2015年6月9日，星島日報，副刊E07）
「雖然有些觀眾以為是書展、設計展。」她才發現大眾對書本藝術的印象是很不一樣的，但來者不拒，她都很有耐性跟他們逐一介紹書本藝術為何物。「我辦這些展覽的目的，便是想告訴普羅大眾，書本藝術不止設計的層面，還涉及文本、圖片、翻閱經驗等等，書本可以這樣去『閱讀』。」
去年的經驗，給天藍打下一支強心針，今年便再接再厲，舉辦第二屆展覽，而且規模更大，展期從三日擴至九天，她也找到贊助商，多了資金，除了向本地創作人招手，還邀請四位外國藝術家來港參展，包括英國的Mark Cockram、澳洲的Jayne Dyer、日本的山崎曜和赤井都。
Jayne Dyer和山崎曜是她的老師，其餘兩位是她久仰大名的藝術家，她特別設計了講座，由幾位遠道而來的藝術家主講，給對書本藝術有興趣的本地觀眾一次難得的學習交流機會。
臥虎藏龍
本屆《香港書本藝術節》共設四個類別：概念、裝幀、獨立出版和公開徵集，她說短短兩個月內，便收到百多件公開徵集的作品，反應很好。「以為香港沒有甚麼人做書本藝術，其實不然，而且質素很高。不知道是愈來愈多人投入這門創作，還是香港一直都臥虎藏龍？」
智海、急急子等為人熟悉的名字，以及一班《蛋誌》創作人、香港知專設計學院學生，也在參展者名單之中，若計件數，是次展覽便羅列了逾二百件書本藝術作品，形式卻不拘一格，好像錄像、陶瓷、裝置等不同創作媒介，也大派用場，例如天藍的作品《字幕》，便是在多條黑色毛巾上雕寫文字：「我們以為是相配，其實是認命（We accept the love we think we deserve）」，那是她從電影《少年自讀日記》摘取的一句對白。
「我覺得這句對白很型，也很喜歡電影，後來便買了原著小說、中譯本、電影DVD，發現不同版本對這句對白有不同譯法。」作品中一句說話，能影響觀眾或讀者對作品的思考乃至人生觀。「但這不一定跟原著有關，而是跟翻譯有關，我覺得很奇妙。」這個關於「文字」、「閱讀」的反思，她便在《字幕》表現出來。
既創作又策展，天藍在這幾年間活躍於書本藝術。「很難說做得夠不夠，這個城市是否需要書本藝術，也不是我能夠控制。」她亦坦言沒有宏大志向要推廣書本藝術，「只是興趣使然，又有機緣，便繼續以自己的方法把書本藝術與大家分享。」
籌辦這次展覽後，她覺得不勝負荷，一邊接受訪問，一邊爭取時間埋首完成即將展出作品的她，笑言展覽後計畫暫停策展工作一年，專心創作。「我最想做的始終是創作。」
（2015年6月9日，星島日報，副刊E07）
2015年6月8日 星期一
【人物】鍾逸傑 讓兔唇患者再展笑顏
援助內地唇顎裂（又稱「兔唇」）患者的一笑國際基金，將於六月底舉行慈善晚宴，出任該基金董事會主席的鍾逸傑爵士（Sir David Akers-Jones），又再次忙碌起來，張羅打點，更親手奉上多幅畫作，供慈善拍賣用途，有心有力。
那天登門造訪，看到一塊「春滿人間」匾額，高懸廳堂，配合是次訪問主題，成就了一幅美好願景。
我們來到鍾逸傑爵士的家，度過其八十八歲生辰不久的他，很熱情地招呼我們，又領着我們到處參觀，包括他作畫的房間。跟英式家具佈置與厚碩書籍對望着的，是他一些掛在客廳的風景畫作，繪畫精緻，有板有眼，相信慈善拍賣時，能賣得好價錢。
上世紀八十年代曾官拜布政司的鍾逸傑爵士，早已擱下公務政事與世俗煩憂，現在養尊處優，卻多年來一直積極為內地兔唇患者的醫療援助，籌組經費。
世界各地都有兒童受到兔唇問題困擾，在亞洲地區，每約六百名新生嬰兒，便有一名患者，現時中國便約有一百七十萬孩子，有着這種先天性缺陷，除了面部形態異常，患童還得面對發音、心理、聽力、咀嚼能力、頜骨發育等不同問題。著名歌手王菲的女兒，也曾是兔唇患者，前者亦成立嫣然天使基金會，援助兔唇孩子。
「患者愈早接受手術治療愈好。」鍾逸傑爵士很堅定地說。一個修復手術，需時約四十五分鐘，費用約六千港元，但在貧窮地區，不是每個患童家庭，都有能力負擔治療費用。這便是一笑國際基金（BEAM International Foundation）成立目的。
一笑國際基金之前名為微笑行動中國基金（Operation Smile China Medical Mission），於一九九一年成立，致力為內地貧困及低收入家庭的唇顎裂及面部畸形的患者，提供免費救助治療，鍾逸傑爵士出任董事會主席至今。
「微笑行動是一個源自美國的國際組織，相關的中國基金已運作了那麼多年，為了清晰起見，我們還是換上了一個新名字。」
他說，該會成立以來，已成功改變約二萬六千名內地兔唇患者的微笑和生命。他們穿梭全中國二十多個省份逾六十個城市，走訪約七十所醫院，從深圳到黑龍江，從杭州到西雙版納，團隊足迹縱橫交錯、遍佈四方，現時內地約有五百名醫護人員，加入志願團隊。
「幸好醫院跟我們配合得很好，他們很歡迎我們。」但也有醫院缺乏足夠的醫療設施，那時候他們便要往外借取。他們也會四出邀請來自如澳洲、美國、英國等地的外科醫生，機票、住宿的開支免不了。「我們為患童付錢接受治療，患童家人毋須付出分文。」
他們來到合適醫院時，「三百多位患者連同家庭成員已在等待了，我們便開始挑選合適的患者，看看他們的情況，包括測試他們的心肺功能等等，以確定誰較適合接受手術。」最後，每次約從那三百位患者中，選出百人接受手術。
好人好事，他在這場為內地兔唇患者無私付出的旅程中，看見沿途不少有心人伸出援手，他不諱言是一個個動人的故事，好像他們位於灣仔的辦公室，便由本港著名商人借出。
怎樣替基金會籌錢？「六月二十八日在港麗酒店舉行的慈善晚宴便是了，我們計畫在北京多辦一場慈善晚宴。」他亦稱讚一班充滿熱誠但薪酬不高的基金會職員，也認為內地政府已提供足夠的醫療援助。「微笑行動是國際組織，那些遍佈各地的組織，遲早能夠自給自足。」他更呼籲公眾支持捐助。「小小付出，幫了大忙。」
心意，無分大小輕重，能讓兔唇患者再展笑顏，這一笑，世界更美妙。
（2015年6月8日，頭條日報，副刊P42）
那天登門造訪，看到一塊「春滿人間」匾額，高懸廳堂，配合是次訪問主題，成就了一幅美好願景。
我們來到鍾逸傑爵士的家，度過其八十八歲生辰不久的他，很熱情地招呼我們，又領着我們到處參觀，包括他作畫的房間。跟英式家具佈置與厚碩書籍對望着的，是他一些掛在客廳的風景畫作，繪畫精緻，有板有眼，相信慈善拍賣時，能賣得好價錢。
上世紀八十年代曾官拜布政司的鍾逸傑爵士，早已擱下公務政事與世俗煩憂，現在養尊處優，卻多年來一直積極為內地兔唇患者的醫療援助，籌組經費。
世界各地都有兒童受到兔唇問題困擾，在亞洲地區，每約六百名新生嬰兒，便有一名患者，現時中國便約有一百七十萬孩子，有着這種先天性缺陷，除了面部形態異常，患童還得面對發音、心理、聽力、咀嚼能力、頜骨發育等不同問題。著名歌手王菲的女兒，也曾是兔唇患者，前者亦成立嫣然天使基金會，援助兔唇孩子。
「患者愈早接受手術治療愈好。」鍾逸傑爵士很堅定地說。一個修復手術，需時約四十五分鐘，費用約六千港元，但在貧窮地區，不是每個患童家庭，都有能力負擔治療費用。這便是一笑國際基金（BEAM International Foundation）成立目的。
一笑國際基金之前名為微笑行動中國基金（Operation Smile China Medical Mission），於一九九一年成立，致力為內地貧困及低收入家庭的唇顎裂及面部畸形的患者，提供免費救助治療，鍾逸傑爵士出任董事會主席至今。
「微笑行動是一個源自美國的國際組織，相關的中國基金已運作了那麼多年，為了清晰起見，我們還是換上了一個新名字。」
他說，該會成立以來，已成功改變約二萬六千名內地兔唇患者的微笑和生命。他們穿梭全中國二十多個省份逾六十個城市，走訪約七十所醫院，從深圳到黑龍江，從杭州到西雙版納，團隊足迹縱橫交錯、遍佈四方，現時內地約有五百名醫護人員，加入志願團隊。
「幸好醫院跟我們配合得很好，他們很歡迎我們。」但也有醫院缺乏足夠的醫療設施，那時候他們便要往外借取。他們也會四出邀請來自如澳洲、美國、英國等地的外科醫生，機票、住宿的開支免不了。「我們為患童付錢接受治療，患童家人毋須付出分文。」
他們來到合適醫院時，「三百多位患者連同家庭成員已在等待了，我們便開始挑選合適的患者，看看他們的情況，包括測試他們的心肺功能等等，以確定誰較適合接受手術。」最後，每次約從那三百位患者中，選出百人接受手術。
好人好事，他在這場為內地兔唇患者無私付出的旅程中，看見沿途不少有心人伸出援手，他不諱言是一個個動人的故事，好像他們位於灣仔的辦公室，便由本港著名商人借出。
怎樣替基金會籌錢？「六月二十八日在港麗酒店舉行的慈善晚宴便是了，我們計畫在北京多辦一場慈善晚宴。」他亦稱讚一班充滿熱誠但薪酬不高的基金會職員，也認為內地政府已提供足夠的醫療援助。「微笑行動是國際組織，那些遍佈各地的組織，遲早能夠自給自足。」他更呼籲公眾支持捐助。「小小付出，幫了大忙。」
心意，無分大小輕重，能讓兔唇患者再展笑顏，這一笑，世界更美妙。
（2015年6月8日，頭條日報，副刊P42）
【雜文】體味
最近再次邀請一位數年前見過面的劇場工作者接受訪問，當時的訪問內容已經很模糊了，反而是他的氣味，讓我對他深刻起來。
記得那時候也值炎炎夏日，由於場地限制，我們只得選了一個戶外地方攝影和傾談，或許因為當天他為綵排事宜到處奔走，大汗淋漓，沒有涼風送爽，一陣汗味撲鼻而至。我沒有多大抗拒，反正人人或多或少都有體味，是各人的標記。
近日與他再次碰頭，地點改為對方的劇場辦公室，不僅冷風大開，也整齊井然，香薰機之類的東西傳來一陣檸檬清香，叫我印象截然不同。
雖然也是匆忙趕來，但在舒適環境下，他的體味也乖乖的不敢造次，結果我們愉快地暢談了一小時，但想到假如幾年後驀然回首，這次訪問，肯定不及上次訪問那麼新鮮。
味道便是那麼特別的東西，雖然眼睛看不見，卻牢牢的、直接的跟記憶糾結在一起。
說起來，我也有一對情侶朋友，在同居以後，居然散發出差不多的體味，真的不可思議。不過近日他們分開了，兩人的味道，會否也從此分道揚鑣？
（2015年6月8日，星島日報，副刊E07）
記得那時候也值炎炎夏日，由於場地限制，我們只得選了一個戶外地方攝影和傾談，或許因為當天他為綵排事宜到處奔走，大汗淋漓，沒有涼風送爽，一陣汗味撲鼻而至。我沒有多大抗拒，反正人人或多或少都有體味，是各人的標記。
近日與他再次碰頭，地點改為對方的劇場辦公室，不僅冷風大開，也整齊井然，香薰機之類的東西傳來一陣檸檬清香，叫我印象截然不同。
雖然也是匆忙趕來，但在舒適環境下，他的體味也乖乖的不敢造次，結果我們愉快地暢談了一小時，但想到假如幾年後驀然回首，這次訪問，肯定不及上次訪問那麼新鮮。
味道便是那麼特別的東西，雖然眼睛看不見，卻牢牢的、直接的跟記憶糾結在一起。
說起來，我也有一對情侶朋友，在同居以後，居然散發出差不多的體味，真的不可思議。不過近日他們分開了，兩人的味道，會否也從此分道揚鑣？
（2015年6月8日，星島日報，副刊E07）
2015年6月5日 星期五
【音樂】雜談台灣金曲獎
台灣第二十六屆《金曲獎》，將於六月底揭曉各獎項得主誰屬，早前公布了入圍名單，當中不乏香港面孔，不禁要向他們說聲加油。
好像「最佳國語專輯獎」，入圍專輯便有陳奕迅的《米。閃》、張學友的《Wake Up Dreaming》（《醒着做夢》），長年活躍台灣樂壇的莫文蔚，也攜着她的《不散，不見》，加入競逐之列，令該獎項有一半機會由香港歌手奪得，或成今屆《金曲獎》最受本地樂迷關注的獎項。
香港歌手競爭激烈
《Wake Up Dreaming》對剛主演電影《赤道》、近年於本地影壇頗為活躍的張學友，別有意義，不僅是《Private Corner》後、四年以來的全新專輯，還被外間認為是他出道三十周年的紀念作品，從構思、雛形，到唱片面世，整整長達十年之久，而且錄音、製作過程認真，製作團隊曾專程飛抵倫敦、紐約等地進行錄製，後來也推出德國進口首批限定盤、Blu-ray Audio兩種版本的CD，並乘着近年黑膠唱片在港再掀潮流的勢頭，出版LP格式的黑膠唱片，在香港樂壇來說算是大規格的唱片製作。
說起來，碟中主打歌《用餘生去愛》，去年成了台灣《金馬獎》的表演歌曲之一，張學友也是久久不作公開表演，特別叫人期待，當時便引起廣泛好評，也令後來推出的《Wake Up Dreaming》，更加受到台灣樂迷關注。《用餘生去愛》亦角逐「最佳年度歌曲獎」，成了該獎項唯一一首入圍的香港歌手作品。
除了「最佳國語專輯獎」和「最佳年度歌曲獎」，張學友還競逐今屆《金曲獎》的「最佳國語男歌手獎」，其他入圍的歌手，包括同樣是香港歌手的陳奕迅和方大同，以及台灣歌手韋禮安和楊培安。若論知名度，張學友當然有優勢，但早前亦有報道指他是第五名入圍者，雖然入圍票數不等於最後結果，且看頒獎典禮當晚，歌王寶座到底花落誰家。
至於陳奕迅，個人獎項方面，便在上文提及的「最佳國語專輯獎」和「最佳國語男歌手獎」入了圍，但他的《你給我聽好》，便由林俊傑和林夕分別爭逐「最佳作曲人獎」和「最佳作詞人獎」，林俊傑亦憑這首歌同時入圍「最佳單曲製作人獎」，貴為上屆《金曲獎》最佳國語男歌手得主，林俊傑在今屆展露其幕後製作的出色一面，顯得八面玲瓏。《你給我聽好》衍生出多個入圍獎項，是否隱約道出讓陳奕迅的《米。閃》在「最佳國語專輯獎」被看高一綫？
巾幗從來不讓鬚眉，莫文蔚的《不散，不見》便入圍了多項大獎，包括「最佳國語專輯獎」、「最佳國語女歌手獎」、「最佳作曲人獎」（常石磊）、「最佳作詞人獎」（《不散，不見》的李焯雄和《一切安好》的林夕）、「最佳專輯製作人獎」（荒井壯一郎），據統計，其入圍項目僅次於蔡依林專輯《呸》的九項，這個首位摘下《金曲獎》「最佳國語女歌手獎」和「最佳國語專輯獎」桂冠的香港女歌手，能否在今屆再報佳音？
充當提攜扶掖角色
觀乎整個《金曲獎》入圍名單，比較令人驚喜的，是台灣新生代歌手徐佳瑩，她憑《尋人啟事》角逐「最佳年度歌曲獎」、「最佳國語專輯獎」、「最佳國語女歌手獎」、「最佳作曲人獎」（黃建為）、「最佳作詞人獎」（Hush）、「最佳編曲人獎」（陳建騏），表現備受認同，可望在《金曲獎》大放異采。事實上，今屆《金曲獎》不乏新生代面孔，除了徐佳瑩，還有韋禮安入圍主要獎項，這也是他繼二○一一年再次問鼎「最佳國語男歌手獎」，未知能否有收穫。
台灣樂壇近年人才輩出，《金曲獎》能充當提攜扶掖角色，讓更多年輕音樂人登上舞台，受到公眾注視，令樂壇新舊交棒、健康成長（去年在爭議聲中接過「最佳新人獎」的內地歌手李榮浩，今屆也憑《喜劇之王》入圍「最佳作曲人獎」，也有為該作填詞的黃偉文角逐「最佳作詞人獎」），那便是一個備受認同的音樂獎不能迴避的一大使命。
（2015年6月5日，星島日報，副刊E07）
好像「最佳國語專輯獎」，入圍專輯便有陳奕迅的《米。閃》、張學友的《Wake Up Dreaming》（《醒着做夢》），長年活躍台灣樂壇的莫文蔚，也攜着她的《不散，不見》，加入競逐之列，令該獎項有一半機會由香港歌手奪得，或成今屆《金曲獎》最受本地樂迷關注的獎項。
香港歌手競爭激烈
《Wake Up Dreaming》對剛主演電影《赤道》、近年於本地影壇頗為活躍的張學友，別有意義，不僅是《Private Corner》後、四年以來的全新專輯，還被外間認為是他出道三十周年的紀念作品，從構思、雛形，到唱片面世，整整長達十年之久，而且錄音、製作過程認真，製作團隊曾專程飛抵倫敦、紐約等地進行錄製，後來也推出德國進口首批限定盤、Blu-ray Audio兩種版本的CD，並乘着近年黑膠唱片在港再掀潮流的勢頭，出版LP格式的黑膠唱片，在香港樂壇來說算是大規格的唱片製作。
說起來，碟中主打歌《用餘生去愛》，去年成了台灣《金馬獎》的表演歌曲之一，張學友也是久久不作公開表演，特別叫人期待，當時便引起廣泛好評，也令後來推出的《Wake Up Dreaming》，更加受到台灣樂迷關注。《用餘生去愛》亦角逐「最佳年度歌曲獎」，成了該獎項唯一一首入圍的香港歌手作品。
除了「最佳國語專輯獎」和「最佳年度歌曲獎」，張學友還競逐今屆《金曲獎》的「最佳國語男歌手獎」，其他入圍的歌手，包括同樣是香港歌手的陳奕迅和方大同，以及台灣歌手韋禮安和楊培安。若論知名度，張學友當然有優勢，但早前亦有報道指他是第五名入圍者，雖然入圍票數不等於最後結果，且看頒獎典禮當晚，歌王寶座到底花落誰家。
至於陳奕迅，個人獎項方面，便在上文提及的「最佳國語專輯獎」和「最佳國語男歌手獎」入了圍，但他的《你給我聽好》，便由林俊傑和林夕分別爭逐「最佳作曲人獎」和「最佳作詞人獎」，林俊傑亦憑這首歌同時入圍「最佳單曲製作人獎」，貴為上屆《金曲獎》最佳國語男歌手得主，林俊傑在今屆展露其幕後製作的出色一面，顯得八面玲瓏。《你給我聽好》衍生出多個入圍獎項，是否隱約道出讓陳奕迅的《米。閃》在「最佳國語專輯獎」被看高一綫？
巾幗從來不讓鬚眉，莫文蔚的《不散，不見》便入圍了多項大獎，包括「最佳國語專輯獎」、「最佳國語女歌手獎」、「最佳作曲人獎」（常石磊）、「最佳作詞人獎」（《不散，不見》的李焯雄和《一切安好》的林夕）、「最佳專輯製作人獎」（荒井壯一郎），據統計，其入圍項目僅次於蔡依林專輯《呸》的九項，這個首位摘下《金曲獎》「最佳國語女歌手獎」和「最佳國語專輯獎」桂冠的香港女歌手，能否在今屆再報佳音？
充當提攜扶掖角色
觀乎整個《金曲獎》入圍名單，比較令人驚喜的，是台灣新生代歌手徐佳瑩，她憑《尋人啟事》角逐「最佳年度歌曲獎」、「最佳國語專輯獎」、「最佳國語女歌手獎」、「最佳作曲人獎」（黃建為）、「最佳作詞人獎」（Hush）、「最佳編曲人獎」（陳建騏），表現備受認同，可望在《金曲獎》大放異采。事實上，今屆《金曲獎》不乏新生代面孔，除了徐佳瑩，還有韋禮安入圍主要獎項，這也是他繼二○一一年再次問鼎「最佳國語男歌手獎」，未知能否有收穫。
台灣樂壇近年人才輩出，《金曲獎》能充當提攜扶掖角色，讓更多年輕音樂人登上舞台，受到公眾注視，令樂壇新舊交棒、健康成長（去年在爭議聲中接過「最佳新人獎」的內地歌手李榮浩，今屆也憑《喜劇之王》入圍「最佳作曲人獎」，也有為該作填詞的黃偉文角逐「最佳作詞人獎」），那便是一個備受認同的音樂獎不能迴避的一大使命。
（2015年6月5日，星島日報，副刊E07）
2015年6月3日 星期三
【音樂】愛與笑的一夜
《Sunny Day Service Live in Hong Kong》，又一場中佬同學會，目測入場樂迷，大概有六、七成是男人，其餘的女樂迷，似乎大部分都是陪男友看的，可想而知Sunny Day Service的本地支持者是怎麼樣的。
事前已翻箱倒篋，把他們的CD、黑膠唱片找出來重播一遍，雖然不懂日文，也希望能即場唸口簧，投入氣氛。我也擁有他們相當數量的音樂作品呢。
音樂會上，從《Baby Blue》到《Tokyo》，樂團三子把他們的乾淨、爽朗、悅耳、熱情的音樂，一首又一首的送給聽眾。曾我部惠一一支結他彈到尾，貫徹其不花巧風格，就是廣東話都只得「多謝」、「我愛你」一句起兩句止。
看到他全程享受地掛着笑臉，他大概也在這個舞台度過了很開心的一晚。美中不足的是，我最愛的《萬華鏡》不在歌單裏。
期待他們《愛與笑的一夜》六月底重出黑膠唱片，該碟可是有《白色戀人》等著名歌曲呢！
（2015年6月3日，星島日報，副刊E07）
事前已翻箱倒篋，把他們的CD、黑膠唱片找出來重播一遍，雖然不懂日文，也希望能即場唸口簧，投入氣氛。我也擁有他們相當數量的音樂作品呢。
音樂會上，從《Baby Blue》到《Tokyo》，樂團三子把他們的乾淨、爽朗、悅耳、熱情的音樂，一首又一首的送給聽眾。曾我部惠一一支結他彈到尾，貫徹其不花巧風格，就是廣東話都只得「多謝」、「我愛你」一句起兩句止。
看到他全程享受地掛着笑臉，他大概也在這個舞台度過了很開心的一晚。美中不足的是，我最愛的《萬華鏡》不在歌單裏。
期待他們《愛與笑的一夜》六月底重出黑膠唱片，該碟可是有《白色戀人》等著名歌曲呢！
（2015年6月3日，星島日報，副刊E07）
2015年6月2日 星期二
【專題】發展多元經濟 全城趁墟
墟市，長久以來是香港其中一個本土文化，但隨着政策改變，加上商場當道，小販、市集一度消失於本地街道風景中，不過近年不少墟市、農墟、市集卻逆流而上，在香港各處開枝散葉，不少團體也參一把腳，讓墟市文化重新引起關注，好像現正舉行的《香港墟市節》便是好例子了，把各區墟市聯合起來，壯大規模，反應不俗。
本地墟市歷史悠久，好像粉嶺聯和墟、上水石湖墟便積累了幾代街坊；天水圍天光墟、深水埗午夜墟自然生成；天水圍天秀墟兩年前投入營運，為墟市注進新的管理模式。
然而，儘管這些民間市集受到市民歡迎，又具本土特色，但部分卻惹來衛生問題及小販無牌經營等各種爭議，執法人員過往多採取打壓形式對待，然而近年農墟、市集風氣熾熱，加上得到有心團體積極推動，大家都樂見本地有更多不一樣的墟市形態誕生。
剛於上周日在中環遮打花園揭開帳幕的《香港墟市節》，由撐．基層墟市聯盟主辦，香港社會服務聯會、十幾對手自家製生產計畫、北區墟市節合辦，協辦者包括來自五、六個地區逾二十個團體，可說是一呼百應，齊心事成，而活動也包括《西區墟市節》、《北區墟市節》、《東涌墟市節》等多個地區墟市，亦設《石湖墟深度遊》、《深水埗午夜墟體驗》等多個導賞和電影欣賞會，讓這個活動更添多元化。
撐．基層墟市聯盟發言人、社區發展陣綫計畫主任趙羨婷，坦言要集結力量，讓政府、市民了解本地墟市的不同面貌和需求。「現時社會缺乏向上流動階梯，墟市在多元經濟是入門級，正好從中作出補充。」
她說，聯和墟、石湖墟就有不少店主，因為昔日做小販賺到第一桶金，才得以「上樓」開舖，「所以做小販都可以『向上流動』。」只是近年政府已停發小販牌照，就連這個低門檻都沒了，基層人士只能做清潔、收銀、保安等工作，脫貧無望。在商場租舖是否可行？她搖搖頭，「就算有錢，他們往往還要處理寫計畫書等繁文縟節，又要接受若干時間裝修店鋪一次等條約，一般市民未必符合要求。」
趙羨婷於2011年在東涌開展社區計畫，受到之前兩年在天水圍社區工作的經驗啟發，她發現兩個地區頗為相似，於是便把墟市引進東涌，結果反應很好。她接觸於墟市擺賣的街坊，雖然不一定賺到大錢，卻至少能自食其力，她反問這種基層生活，在港為甚麼不被許可？她也在墟市中看見今天彷彿消失了的「獅子山精神」——街坊互助互愛，讓她更加珍惜墟市的存在，「現在香港就是少了這些空間。」她又指，因為政府失衡的規劃，市民要強逼到商場消費，「但顧客也有不同需要。」
在民意驅使下，政府不得不回應，去年小販政策小組委員會，便開始把墟市政策寫進會議流程，食物及衛生局局長高永文也認為，墟市和夜市是香港多元經濟的一部分，可在社區由下而上發展。「最近，一班規劃師為深水埗設計一個先導計畫，選址九江街、海壇街交界，為期三個月，每個星期日舉行，已上了區議會。」
她稱不同地區對墟市需求不同，高檔整齊的市集可能適合某些地區，亦有市居需要草根一點的墟市，購買農作物、手作物、二手物件等各式東西。「我們希望每個地區都由居民主導、規劃師協助，設計墟市計畫，我有信心終有一天香港的墟市都能夠全面合法化。」
好家庭菜園的岑嘉宏已參加了兩次《東涌墟市節》，這兩年來亦參與過多次墟市活動，即將於6月21日（日）的新一次《東涌墟市節》，再次擺檔。他稱墟市在港一直存在，但近年的確多了團體籌辦墟市、市集活動，以重新喚起公眾對本地墟市文化的關注，也為墟市尋求一個更好的模式，不再「走鬼」。
「墟市讓基層家庭靠自己雙手過活，自力更生，好像東涌居民若要跨區打工，時間和金錢便要花得更多，對許多基層街坊未必負擔得來，如果有了墟市這個途徑，他們的生活會相對容易一點，也能發揮所長、建立身分價值。」
好家庭菜園以教育和推廣為主綫，但他仍然珍惜在墟市擺檔的機會，「是一個很好的接觸社區途徑，亦有助宣傳推廣。」不同地方都有不同墟市，他覺得香港墟市亦甚具本土特色，「大家到台灣會逛夜市，但在香港談到類似市集，許多人只想到女人街、廟街，如果墟市文化能夠重新受到關注，經濟上便有更多可能性了。」
沒了墟市，農夫種出來的農作物，也缺乏地方直接售賣，年輕農夫尚且懂得通過互聯網賣瓜售菜，但老農夫要兼顧科技就顯得困難，而農墟對有機耕種也重要，「你能直接跟農夫溝通。有機菜不止吃了健康，還對環境有善，跟農夫溝通一下，便更加了解對方的種植方法和原因，這是你在超市買有機菜所取代不了。」
他提到，從前大嶼山等離島地區的居民，要把耕作物運到其他地區擺賣，帶來不便。「其實每一個地區應至少有一個墟市，但也要市場、社區消化得來，不宜操之過急。」曾在蔬菜統營處工作的他，也認為菜統處可以投放更多資源，協助團體舉辦農墟。
（2015年6月2日，星島日報，副刊E01）
本地墟市歷史悠久，好像粉嶺聯和墟、上水石湖墟便積累了幾代街坊；天水圍天光墟、深水埗午夜墟自然生成；天水圍天秀墟兩年前投入營運，為墟市注進新的管理模式。
然而，儘管這些民間市集受到市民歡迎，又具本土特色，但部分卻惹來衛生問題及小販無牌經營等各種爭議，執法人員過往多採取打壓形式對待，然而近年農墟、市集風氣熾熱，加上得到有心團體積極推動，大家都樂見本地有更多不一樣的墟市形態誕生。
剛於上周日在中環遮打花園揭開帳幕的《香港墟市節》，由撐．基層墟市聯盟主辦，香港社會服務聯會、十幾對手自家製生產計畫、北區墟市節合辦，協辦者包括來自五、六個地區逾二十個團體，可說是一呼百應，齊心事成，而活動也包括《西區墟市節》、《北區墟市節》、《東涌墟市節》等多個地區墟市，亦設《石湖墟深度遊》、《深水埗午夜墟體驗》等多個導賞和電影欣賞會，讓這個活動更添多元化。
撐．基層墟市聯盟發言人、社區發展陣綫計畫主任趙羨婷，坦言要集結力量，讓政府、市民了解本地墟市的不同面貌和需求。「現時社會缺乏向上流動階梯，墟市在多元經濟是入門級，正好從中作出補充。」
她說，聯和墟、石湖墟就有不少店主，因為昔日做小販賺到第一桶金，才得以「上樓」開舖，「所以做小販都可以『向上流動』。」只是近年政府已停發小販牌照，就連這個低門檻都沒了，基層人士只能做清潔、收銀、保安等工作，脫貧無望。在商場租舖是否可行？她搖搖頭，「就算有錢，他們往往還要處理寫計畫書等繁文縟節，又要接受若干時間裝修店鋪一次等條約，一般市民未必符合要求。」
趙羨婷於2011年在東涌開展社區計畫，受到之前兩年在天水圍社區工作的經驗啟發，她發現兩個地區頗為相似，於是便把墟市引進東涌，結果反應很好。她接觸於墟市擺賣的街坊，雖然不一定賺到大錢，卻至少能自食其力，她反問這種基層生活，在港為甚麼不被許可？她也在墟市中看見今天彷彿消失了的「獅子山精神」——街坊互助互愛，讓她更加珍惜墟市的存在，「現在香港就是少了這些空間。」她又指，因為政府失衡的規劃，市民要強逼到商場消費，「但顧客也有不同需要。」
在民意驅使下，政府不得不回應，去年小販政策小組委員會，便開始把墟市政策寫進會議流程，食物及衛生局局長高永文也認為，墟市和夜市是香港多元經濟的一部分，可在社區由下而上發展。「最近，一班規劃師為深水埗設計一個先導計畫，選址九江街、海壇街交界，為期三個月，每個星期日舉行，已上了區議會。」
她稱不同地區對墟市需求不同，高檔整齊的市集可能適合某些地區，亦有市居需要草根一點的墟市，購買農作物、手作物、二手物件等各式東西。「我們希望每個地區都由居民主導、規劃師協助，設計墟市計畫，我有信心終有一天香港的墟市都能夠全面合法化。」
好家庭菜園的岑嘉宏已參加了兩次《東涌墟市節》，這兩年來亦參與過多次墟市活動，即將於6月21日（日）的新一次《東涌墟市節》，再次擺檔。他稱墟市在港一直存在，但近年的確多了團體籌辦墟市、市集活動，以重新喚起公眾對本地墟市文化的關注，也為墟市尋求一個更好的模式，不再「走鬼」。
「墟市讓基層家庭靠自己雙手過活，自力更生，好像東涌居民若要跨區打工，時間和金錢便要花得更多，對許多基層街坊未必負擔得來，如果有了墟市這個途徑，他們的生活會相對容易一點，也能發揮所長、建立身分價值。」
好家庭菜園以教育和推廣為主綫，但他仍然珍惜在墟市擺檔的機會，「是一個很好的接觸社區途徑，亦有助宣傳推廣。」不同地方都有不同墟市，他覺得香港墟市亦甚具本土特色，「大家到台灣會逛夜市，但在香港談到類似市集，許多人只想到女人街、廟街，如果墟市文化能夠重新受到關注，經濟上便有更多可能性了。」
沒了墟市，農夫種出來的農作物，也缺乏地方直接售賣，年輕農夫尚且懂得通過互聯網賣瓜售菜，但老農夫要兼顧科技就顯得困難，而農墟對有機耕種也重要，「你能直接跟農夫溝通。有機菜不止吃了健康，還對環境有善，跟農夫溝通一下，便更加了解對方的種植方法和原因，這是你在超市買有機菜所取代不了。」
他提到，從前大嶼山等離島地區的居民，要把耕作物運到其他地區擺賣，帶來不便。「其實每一個地區應至少有一個墟市，但也要市場、社區消化得來，不宜操之過急。」曾在蔬菜統營處工作的他，也認為菜統處可以投放更多資源，協助團體舉辦農墟。
（2015年6月2日，星島日報，副刊E01）
2015年6月1日 星期一
【雜文】收藏家與囤積狂
曾經跟一位收藏家做訪問。他說，收藏與否，分別在於有沒有把藏品展示出來，否則那就不叫收藏，而是囤積。我在他那猶如展覽廳的工作室，走了一圈又一圈，與其說欣賞，倒不如說羨慕，然後把他那句話，反覆唸了多遍。
香港地寸金尺土，就算是稍為富貴的人，既看到戲、去得日本旅行，又買得起樓，家中都不見得寬敞，過着三兩口子簡簡單單生活還可以，若有兩三種嗜好，而嗜好又涉及實體物件的話，把東西堆放家中，層層疊起來，日子有功，很難不造成囤積。
迷戀高跟鞋、波鞋的女女男男，把百來對鞋子都困在鞋盒裏；樂迷讓他們那上千張唱片，這裏堆一些，那裏疊一些——叫囤積狂抓狂的是，要找出某一物件時，他們只有呆站在胡亂拼湊的雜物山前，不知所措。許多人以為自己是收藏家，其實只是囤積狂，因為他們沒有把物件好好展示。
我有一位藏書家朋友，他本來的家，便是從地面開始堆疊書籍，一直至天花板，一幢又一幢，後來他購入一個工廠大廈單位，開始有條理、有秩序的擺放書籍，那時候，他的藏書家身分也得以現形。我也到過一位樂評人前輩的家，他那些數之不盡（事實上他也不去計算）的黑膠唱片、CD，是整齊得過分地排列在唱片架上，他也稱得上是藏碟家。
收藏對港人最奢侈的，未必是物件所值，而是空間。我反覆望着房中雜物，皺起眉頭，敬告自己這個囤積狂，若不努力昇華到收藏家級別，必須終有一天實踐「斷捨離」，好作了斷。那也只能是戀物者在香港的生存之道。
（2015年6月1日，星島日報，副刊E07）
香港地寸金尺土，就算是稍為富貴的人，既看到戲、去得日本旅行，又買得起樓，家中都不見得寬敞，過着三兩口子簡簡單單生活還可以，若有兩三種嗜好，而嗜好又涉及實體物件的話，把東西堆放家中，層層疊起來，日子有功，很難不造成囤積。
迷戀高跟鞋、波鞋的女女男男，把百來對鞋子都困在鞋盒裏；樂迷讓他們那上千張唱片，這裏堆一些，那裏疊一些——叫囤積狂抓狂的是，要找出某一物件時，他們只有呆站在胡亂拼湊的雜物山前，不知所措。許多人以為自己是收藏家，其實只是囤積狂，因為他們沒有把物件好好展示。
我有一位藏書家朋友，他本來的家，便是從地面開始堆疊書籍，一直至天花板，一幢又一幢，後來他購入一個工廠大廈單位，開始有條理、有秩序的擺放書籍，那時候，他的藏書家身分也得以現形。我也到過一位樂評人前輩的家，他那些數之不盡（事實上他也不去計算）的黑膠唱片、CD，是整齊得過分地排列在唱片架上，他也稱得上是藏碟家。
收藏對港人最奢侈的，未必是物件所值，而是空間。我反覆望着房中雜物，皺起眉頭，敬告自己這個囤積狂，若不努力昇華到收藏家級別，必須終有一天實踐「斷捨離」，好作了斷。那也只能是戀物者在香港的生存之道。
（2015年6月1日，星島日報，副刊E07）
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