貴為暴力美學教主、邪典大師，三池崇史於今年剛交出改編漫畫的《要聽神明的話》，給觀眾「喊驚」，不一會又上映《惡之食女》，作品接二連三，好此道的粉絲們肯定滿足回味。
不過，比較《要聽神明的話》的鮮血淋漓、甩頭甩髻，《惡之食女》的血腥場面便少得多，而且節奏相當緩慢，是細火慢煮之作，不知看慣三池崇史電影的觀眾會否不適應，但若有耐性靜心觀賞的話，自會看出劇情和情緒是層層推進的。
舊題材找新意
《四谷怪談》是日本家喻戶曉的民間鬼怪傳說，故事發生於江戶時期，早在十八世紀已給寫成歌舞伎表演，迄今已被拍成電影逾三十次，要從中找出新意，談何容易？三池崇史卻偏偏選此為題材，保留了歌舞伎的格局，一開始便細緻描畫一班現代演員如何在舞台上演出，叫觀眾容易入戲。
戲中戲的帶刀武士伊右衞門，由被譽為歌舞伎王子市川海老藏飾演的長谷川浩介扮演，他的舉手投足，當然帶出了這個古老怪談的陰森氛圍，從戲裏到戲外，長谷川浩介也是一名花心蘿蔔，一方面跟柴崎幸飾演的後藤美雪（在舞台劇扮演伊右衞門妻子阿岩）談戀愛，一方面禁不住年輕演員誘惑，出現了猶如戲中戲所述的拋妻棄子、負心偷情的情節。不知是太入戲還是真的鬼魅作祟，感到遭背叛的後藤美雪，愈來愈情緒失控，劇末一幕自殘身體取「子」也夠嚇人，只是如果她的演出加添神經質的效果，可能更好。
毋須裝神弄鬼
演員在舞台劇與現實之間穿梭進出，虛虛實實，卻道出了戲如人生，筆者想起了今年上映的《坐看雲起時》。茱麗葉庇洛仙飾演的瑪莉，在戲中是一位經驗豐富的資深演員，受到劇場導演多番邀請，她決定參演當年令自己嶄露鋒芒的經典劇作，卻從年輕主角改演遭對方逼上絕路的上司角色，正好呼應長江後浪推前浪的現實狀態，事實上瑪莉處於事業瓶頸位，一方面看不起年輕一代演員大鳴大放卻沒有深度的演技，一方面被框架纏繞不能突破向前，戲中戲「逼上絕路」是言重了，但也不啻是她的心境投射。
《坐看雲起時》是一齣有層次的好戲，把角色的內心狀態，以不同層次表達出來，然後打進觀眾的內心，觀眾對電影的深入程度便加倍了，《惡之食女》卻志不在此，導演意圖是把恐懼通過不同面向刺激觀眾感官。
《惡之食女》的布景、道具、戲服是值得一讚的，《禮儀師之奏鳴曲》美術大師拓植勳在《惡之食女》負責化妝和美術設計，那個美輪美奐的旋轉舞台，夠華麗奪目吧？若真的在現場觀賞，大概是很賞心悅目的觀劇體驗。
該戲真假交替，作為現實的拍攝場景，主要是後藤美雪那個富貴的兩層高大宅，屋內布置潔白整齊得可怕，跟戲中戲的日式古代建築、後園樹林等布景，氣氛截然不同，也讓戲末那場鮮血四濺的戲，更加叫人透不過氣來。
想深一層，《惡之食女》的詛咒怨念、假戲真做，是否有足夠說服力，抑或攞戲來做？後藤美雪的神（怪？）力來自何方？最後死的到底是後藤美雪還是長谷川浩介？戲中似乎尚有不少不解之謎。
不過，作為非日本觀眾，只消看到戲內日本古代貴族女性塗上的慘白妝顏和黑色牙齒、鋒利的武士刀、如鬼臉一樣的人偶，毋須裝神弄鬼，已經很嚇人，這或許也是許多人着迷日本恐怖電影的原因。
（2015年6月16日，星島日報，副刊E07）
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