二○一二年五月，愛麗絲劇場實驗室的《終局》首演，當時正值大家議論熱烈的「末日潮」，因緣際會，該劇彷彿意有所指。「《終局》暗示末日後只剩四人劫後餘生的世界。」三年後的今天，導演陳恆輝再次把這套貝克特的劇作，搬上舞台，不過，他看到不一樣的景況。如此現實，觀眾也有不同感想嗎？
《終局》首演，反應很好，翌年奪得第二十二屆《香港舞台劇獎》的「十大最受歡迎製作」和「最佳燈光設計」，以及第五屆《香港小劇場獎》的「最佳導演」和「優秀男演員」。「當時已想要重演。貝克特的劇，是隔了一段時間便要再做的。」
今天《終局》由原班人馬，包括台前幕後重演，成了康樂及文化事務署主辦「劇場．再遇」系列節目的頭炮演出，他說不同時候演出體會也不同，譬如《終局》講述自然環境被毁滅，當時他想，末日或是核爆災難，但經歷這些年的人類社會變化，他的想法不同了。「現在覺得，如果真的有末日，會否因為人為所致？」
他形容二○一五年的《終局》沒那麼「離地」。「其中一個角色Ham，富有但殘暴，坐在輪椅上，行動不便，需要別人關心，與既似養子又像僕人的Clov關係密切。其實這個世界，Ham比比皆是。」當然還有Clov、Nagg、Nell，他們大概也各有指涉。
他覺得《終局》承接了貝克特另一著名劇作《等待果陀》。「『果陀』沒有來臨，還要不要等下去呢？這個狀態也在《終局》出現——上帝、正義到底還存不存在？」貝克特生於戰亂時代，參加過反納粹黨地下組織活動，經歷生死，也目睹父母的離世，對生存和死亡有深刻理解，他的著作有濃烈的存在主義味道，也是荒誕劇大師。「他的劇作的確晦澀難懂。」
雖然如此，二十世紀愛爾蘭、法國作家貝克特曾寫下二十套戲劇作品，陳恆輝已執導了其中十二套，包括後期很後現代主義、像戲劇也似裝置藝術的短劇。曾目睹父親生病以至離世的他，覺得探討生存和死亡狀態的劇作，尤其是貝克特的作品，特別有「通電」、「進入靈魂」的奇異感覺。「不首先感動自己，怎能感動別人？」
有想過排演貝克特所有劇作嗎？他點點頭，肯定地說：「會的。雖然很多人說貝克特的作品不容修動，但你會發現自有天地在其中。」下一套呢？「可能是《Krapp's Last Tape》或《Happy Days》吧？」
陳恆輝與他的團隊，剛把《十方一念》帶到台灣上演，他們也曾到不同地方演出，他稱現在香港的戲劇普及性，正朝向好的方向發展，從前公眾視戲劇為高深又高檔的東西，「但因為香港演藝學院的戲劇教育、一班師兄師姐的努力，以及二○○○年後的教育改革，戲劇的確更加深入民心。」他說年輕一代喜歡劇場，但不甘於只做觀眾，還想創作、當表演者。「香港一星期可以有多達三十套劇上演。」但他希望可以繼續開拓觀眾，「作為戲劇工作者，是有一種使命，讓戲劇藝術深入不同群眾。」
一個地方若缺乏文化，是會傾斜甚至崩壞的，香港尤甚，為免「終局」來臨，「所以我們更須努力扶正這個城市。」
（2015年6月11日，星島日報，副刊P10）
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