「這幅我畫青山，我就住在下面，朝朝早就是這樣子行上山。」
走進《山野方圓──潘躍輝油畫作品展》，聽着潘躍輝逐幅畫介紹，簡直就像跟隨他的步伐行山去，這邊屯門谷、掃管笏、觀音山，那邊流浮山、昂船洲、南丫島。
「屯門公路兩邊景色都很美，經過小欖、深井、汀九、青衣、葵涌、西九等等，全都可以入畫。香港是很美的。」
工作室和家都在屯門的潘躍輝，從前以繪畫人物為主，約於二○○八年開始，為了健康生活，他多了行山、踏單車，美景當前，便忍不住畫起風景意象畫來。
「取景入畫的，不是十分突出、大山大水的風光，反而是從小景找感覺。」
他先以手機拍攝下來，然後再慢慢落筆，由意象出發，重新演繹，不是傳統風景寫生的畫法，他坦言，其畫作不像明信片，卻講構圖、穿插感。
「我的作品，景是有的，但顏色、細節卻不一定真實，我有時會用很重的色底，造成反差，營造氣氛情調。」
那不像是電腦圖像後期加工？分別是，他全以人手和畫筆操作。明明是風景畫，有些作品卻以圓形畫面裝載，他笑言是採用中國裝飾，如窗框、拱門的趣味。「以西方的技法和概念，融合中國的意象。」
他的作品，意象派和印象派夾雜，有些意象感覺強一些，有些印象味道濃一點，好像《三門仔》便屬於前者，他畫三門仔的棚屋，配以朦朧效果，筆觸很快，他說是刻意這樣畫的。
又如《獅子山下》，獅子山固然是焦點，他還在畫中勾勒了他較少用來入畫的現代物事──汽車、馬路，但車輛飛快奔馳，他亦畫得爽快，《三門仔》的朦朧意味，再度登場。「汽車不能畫得太清晰，否則便會影響畫面。」
「經過」三門仔、獅子山，我們「來到」上、下白泥，一幅《白泥的香蕉樹》，閃閃生光。「香港有許多香蕉樹，但現實是許多棵樹『黐埋一嚿』，我繪畫時，便只畫數棵，又把背景推遠一點。」
他的作畫狀態悠然寫意，有時所畫的已是半年前的景色，有時則三幅畫同時畫，這次畫這幅一筆，那次畫那幅一筆。「油畫講究肌理、色層，我有時會分段繪畫，畫上十次八次、三、四個月才完畫。」也有修改很大的畫作。「可能日後仍會補筆。」
誰要去破壞美景？
熱愛行山、欣賞自然風光的他，看到不少污染。「上、下白泥有豬場，有些排污失當，糞水流進沙灘，蒼蠅飛來飛去，大大破壞景色，很可惜。我現在都是冬天去好了。」還有現代建築煞風景。「新界東北發展，河上鄉、塱原、禁區可能築起高樓大廈。」他覺得發展並無不妥，「但必須配合環境，好好規劃，完善設施。我們民間如保育界、藝術界，就要做好監察。」
假設問題：如果香港有一天沒了那麼優美的自然景色，作為藝術家，潘躍輝會怎麼樣？放棄繪畫風景，還是放棄香港，背着他的畫筆、畫紙、畫具，到處闖蕩，尋找另一個桃花源？
「每一個時代都有社會問題，現在香港風景優美，我便畫風景，明天香港是烏托邦，我就畫烏托邦，我是藝術家，不是革命家，只有以自己的方法，繪畫時代、表達感受，這是我的位置。」
但他有信心這一天不會來。「香港那麼美，誰要去破壞美景？」
（2015年8月20日，星島日報，副刊P10）
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