鄧樹榮的《泰特斯》，於二○○八年推出，當時他的劇團仍然叫作「無人地帶」。翌年，無人地帶給易名為鄧樹榮戲劇工作室，他也把《泰特斯》大刀闊斧改為一套說書文本，放棄傳統戲劇形式，以說書、形體、音樂串連，名字亦改為《泰特斯2.0》。
「二○○八年的《泰特斯》，我不太滿意，始終受制於時間、空間、人物，風格寫實，未能把演員整體的身體感覺表達出來。」八、九個月後，他做着靈修時，腦中忽然浮現一句說話：「說書」，他便因而得到啟發，把劇作改成說書版本，由七個說書人把故事講一遍。「因為說書，便不受扮演等限制。」《泰特斯》與《泰特斯2.0》，不但橫跨了其劇團的兩個時代，「這套作品，我會形容是一個對我的創作方法和訓練方法的重要里程碑。」
資深導演兼演員鄧樹榮，是香港演藝學院戲劇學院前院長，早年在巴黎Ecole de la Belle de Mai接受演員訓練，並在新索邦大學修畢戲劇碩士，回港前曾於巴黎金手劇團，擔任助理導演及演員，曾在法國留學、生活、工作的他，受到當地的形體表演啟蒙，加上後來學習太極、瑜伽的影響，其戲劇創作多以形體為方法，「我覺得劇場最主要的表達方法是身體，以及圍繞身體的東西，譬如人聲、表情、呼吸、在空間移動等等，不是對白，而是通過身體進入內心世界。」太側重對白，往往只令人們思想如何去講那句說話，「而不是為甚麼要講那句說話。」
他稱之為「前語言」的表演方法，「它超出語言界限，但又不盡然是摒棄語言。」那是戲劇創作的方法，卻不是劇種。「任何表演都涉及身體，分別在於你有沒有意識地鍛煉身體。」所以這個創作方法，既可以是寫實話劇，也可以是形體主導的作品，例如《舞．雷雨》，也例如他近年名作《打轉教室》，便是形體主導的代表作品，不受語言限制。
重要里程碑
二○○九年，《泰特斯2.0》在香港演出的反應不俗，尤其是戲劇界，有團體甚至舉辦研討會，伸延討論。「這套劇目的重要性，是能以這種表達方法，演繹莎士比亞作品，呈現語言與非語言的有機互動，我相信當年對戲劇界是一個衝擊。」至於觀眾，他坦言有待消化。「始終他們習慣了傳統話劇起承轉合的表達方法。」
各地觀眾反應當然有不同。「《泰特斯2.0》在北京南鑼鼓巷戲劇節上演，跟在波蘭弗羅茨瓦夫葛洛托夫斯基學院演出，多少都有分別，後者甚至覺得劇作不夠實驗。但總括而言，大家都看到劇中一些特殊的東西，譬如外國觀眾可能在其中看見東方傳統文化，現代的中國人、香港人，一樣看到那些『異數』。」
《泰特斯2.0》重演後，鄧樹榮的《馬克白》，將於明年的《香港藝術節》上演，該劇剛於英國倫敦環球劇場首演完畢，現在團隊準備香港演出，作為觀眾，當然期待本地好戲連場。
（2015年8月27日，星島日報，副刊P10）
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